Sau CITIZEN KANE năm 1941, các ông chủ Hollywood quay lưng lại với Orson Welles, thiên tài sáng tạo vĩ đại. Trừ KANE, Welles mất quyền kiểm soát sáng tạo trong MAGNIFICENT AMBERSONS, JOURNEY INTO FEAR và nhiều bộ phim khác. Welles là một thiên tài đổi mới và sáng tạo, là nhà làm phim phi truyền thống khi Hollywood cần một vài người như vậy. THE LADY FROM SHANGHAI là một ví dụ khác về quan điểm bị hiểu lầm về các bộ phim của Welles vào thời điểm đó, một bộ phim có vẻ hơi rời rạc và không liền mạch. Nó có một cốt truyện truyền thống của những năm 1940 được kể theo cách phi truyền thống nhất, và tôi tin chắc rằng một số cảnh đã bị cắt bỏ. Đã thành huyền thoại về việc ông trùm Columbia Harry Cohn đứng dậy trong buổi chiếu đầu tiên và hỏi bộ phim nói về điều gì. Nhìn lại, nhiều ông già khó tính điều hành các studio vào thời đó không hề hay biết gì về kỹ thuật điện ảnh và nghệ thuật kể chuyện bậc thầy của Orson Welles, và THE LADY FROM SHANGHAI chỉ gần như là một bộ phim tuyệt vời vì sự can thiệp của họ.

Ngoài là có lẽ là đạo diễn vĩ đại nhất mọi thời đại, Welles cũng là một diễn viên xuất sắc. Ở tuổi 25, chúng ta đều biết những gì anh ấy đã làm với vai "Charles Foster Kane", có lẽ là nhân vật nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh. Ở đây, anh ấy thể hiện một nhân vật hiếm hoi thiếu trí tuệ và không thông minh, điều này trái ngược với những người quen thuộc với các tác phẩm vĩ đại khác của Welles. Thay vì một lời nói khôn ngoan và thông thái, anh ấy nói với giọng Ireland thô ráp. Rita Hayworth (vợ anh ấy vào thời điểm đó, không hạnh phúc trong hôn nhân) vào vai một người vợ không hạnh phúc của một luật sư, người mê hoặc Welles và lôi kéo anh ấy vào một công việc sẽ đẩy anh ấy đến giới hạn của sự dối trá và thất vọng. Anh ấy là một gã to lớn, có thể đã giết người, nhưng bí ẩn thực sự nằm trong mối quan hệ giữa Hayworth (với mái tóc vàng rực rỡ) và người chồng tàn tật Everett Sloane (ông Bernstein trong CITIZEN KANE). Một người bạn đồng hành đáng sợ của Sloane tham gia chuyến đi khắp đất nước để kích hoạt một loạt các sự kiện kỳ lạ khiến đầu của Welles "Michael O'Hara" quay cuồng. Welles là người kể chuyện trong phim với vai O'Hara, nhưng mọi thứ vẫn mơ hồ. Hãy tự mình xem và nhận ra rằng cần ít nhất hai lần xem để hiểu rõ mọi chuyện.

Một đoạn phim tòa án kỳ lạ, trái tính cách, xoay quanh "O'Hara", với Sloane bào chữa cho anh ta. Đó là một cảnh hài hước kỳ lạ với những phương pháp tòa án lập dị, bao gồm cả việc Sloane tự thẩm vấn chính mình. Tôi không cười ở đây vì bộ phim bị đình trệ tại điểm này sau một phần đầu tiên không thể cất cánh. Cho đến thời điểm này, hình ảnh quay phim rất tuyệt vời, một số cảnh được quay với kỹ thuật và kỹ năng (cảnh tình yêu trong bể cá), nhưng không có đường nét rõ ràng nào thu hút các yếu tố và chúng tôi, khán giả, vào trong. Được biết, cảnh tòa án đã được quay lại trái với yêu cầu của Welles (10 cảnh quay cận cảnh của Hayworth được yêu cầu) và một bài hát ngẫu hứng do nữ diễn viên chính thể hiện đã được thêm vào theo yêu cầu của Cohn. Một bản nhạc phô trương khiến Welles phẫn nộ, người một lần nữa bị loại khỏi quá trình chỉnh sửa. Hãy cảm ơn chính Welles vì đã cứu toàn bộ bộ phim với một kết thúc xuất sắc sẽ luôn được trân trọng. Cảnh "Nhà hát gương" được gọi là như vậy mang những người hâm mộ quay trở lại lần nữa và lần nữa, và xứng đáng như vậy.

Nó phải được nhìn thấy để được tin và nó làm tốt việc kết thúc một số ý tưởng gây nhầm lẫn. Sự vỡ nát của những tấm gương đại diện cho sự thất vọng của "O'Hara", và ngôi nhà "điên rồ" chính nó là một kiệt tác nghệ thuật và trang trí sân khấu. Nó giống như một trạng thái tâm trí hơn là một nơi thực sự và thực sự "điên rồ", uốn cong và xoắn như một bức tranh của Dali. Đây là một kết thúc tuyệt vời cho một bộ phim có khiếm khuyết, nếu không được để yên, có lẽ đã lọt vào danh sách 100 phim hay nhất của AFI. Một lần nữa, 3 hoặc 4 bộ phim khác của Orson Welles có thể đã lọt vào tất cả các danh sách "tốt nhất" nếu anh ấy được tự do tạo ra phép thuật của riêng mình.

GHÉM NHẶT: Tìm kiếm các diễn viên Mercury, những người thường xuyên xuất hiện trong các bộ phim của Welles. Họ xuất hiện khắp mọi nơi. ĐÁNH GIÁ: 8 trên 10
After CITIZEN KANE in 1941, Hollywood executives turned their cob-webbed backs on the great Orson Welles. With the exception of KANE, Welles lost all creative control on MAGNIFICENT AMBERSONS, JOURNEY INTO FEAR, and many other films to come. Welles was an innovative and creative genius, the most unconventional of filmmakers when Hollywood was in need of a few more. THE LADY FROM SHANGHAI is yet another example of the misunderstood view of Welles' films at the time, a movie that seems a bit choppy and non-fluent. It has a conventional 1940's premise told in a most unconventional way, and I am sure some scenes ended up on the cutting room floor. It is now legend that Columbia mogul Harry Cohn stood up during its initial screening and asked what it was about. In hindsight, many old grumps that ran the studios back then had not one clue as to the cinematic techniques and master story-telling of Orson Welles and THE LADY FROM SHANGHAI is only nearly great because of their intrusion.<br /><br />Beside being arguably the greatest director of all-time, Welles was also quite a performer as an actor. At 25, we all know what he did as "Charles Foster Kane", perhaps the most famous character in film history. Here, he inhabits a rare character of dim wit and not much intelligence, something unfamiliar to those familiar with Welles other great work. Instead of a slick, wise tongue, he speaks with a rough, Irish twang. Rita Hayworth (his unhappily married wife at the time) plays an unhappily married wife of a lawyer who puts Welles in a spell and is able to draw him into a job that will take him to the limits of deception and disillusionment. He is a large lug who may have even murdered a man, but the real mystery lies in the relationship between Hayworth (with stunning blonde hair) and crippled hubby Everett Sloane (Mr. Bernstein from CITIZEN KANE). A creepy partner of Sloane's is along for the sail around the country to set off a number of peculiar events that has Welles' "Michael O'Hara" head spinning. Welles narrates the picture as O'Hara, but things are still unclear throughout. See for yourself and realize that it takes at least 2 viewings to fully know exactly what's up.<br /><br />An uncharacteristically strange courtroom sequence centers around "O'Hara", with Sloane defending him. It is an oddly comedic scene with some quirky courtroom methods, including Sloane cross-examining himself. I didn't really laugh here because the film stalls at this point after a first portion that never gets to take off anyway. Up to this point, the cinematography is great, some scenes are shot with craft and skill (aquarium love scene), but there is no distinct line drawing the elements and us, the audience, in. Reportedly, the court scene was re-shot against Welles' requests (10 closeups of Hayworth were ordered) and a makeshift song sung by the starlet was thrown in at Cohn's insistence. A gaudy score infuriated Welles, who once again, was left out of the editing process. Thank Welles himself for saving the film entirely with a tour-de-force ending that will always be treasured. The so-called "Hall of Mirrors" scene brings buffs back time and time again, rightfully so.<br /><br />It must be seen to be believed and it does a good job of wrapping up some confusing ideas presented. The crash of the mirrors represents "O'Hara's" disillusionment and the "crazy house" itself is a masterpiece of art and set decoration. It seems more like a state of mind than an actual place and is indeed "crazy", twisted and turned like a Dali painting. This is a great ending to a flawed picture that if left alone would probably have made the AFI's Top 100. Then again, 3 or 4 more of Orson Welles films may have made all collective "best of" lists if he had been left alone to create his own magic.<br /><br />NOTE: Look for the Mercury Players that are so prominent in Welles pictures. They pop up all over. RATING: 8 of 10