Tên Tôi Là Julia Ross là một bộ phim mê hoặc thuộc thể loại phim noir ra mắt năm 1945 của đạo diễn Joseph H. Lewis, người được nhiều người coi là một trong những đạo diễn xuất sắc nhất của dòng phim noir Hollywood. Tác phẩm Gothic kỳ lạ này của hãng Columbia Pictures ra mắt sau thời kỳ học việc dài của Lewis với vai trò đạo diễn một loạt phim miền Tây, phim hài East Side Kids, phim kinh dị (bao gồm cả bộ phim kinh dị kỳ lạ của Bela Lugosi có tên The Invisible Ghost) và các phim hạng B thông thường của hãng (như Secrets of a Co-Ed, Bombs Over Burma, The Falcon in San Francisco, v.v.), tất cả đều tạo tiền đề thú vị cho những thành tựu sau này của ông, một người đàn ông tài năng và sáng tạo vô cùng. Tên Tôi Là Julia Ross (cùng với So Dark the Night ra mắt năm sau) giới thiệu một đạo diễn đã thành thạo trong việc kể những câu chuyện u ám và sâu sắc một cách nhanh chóng và hiệu quả trong bối cảnh ngân sách hạn hẹp. Các tác phẩm sau này của Lewis như Gun Crazy (1949) và The Big Combo (1955), bất chấp quy mô mở rộng của cấu trúc tường thuật, vẫn tiếp tục dựa vào kỹ thuật quay phim khéo léo, ánh sáng thấp hiệu quả và nguồn lực khiêm tốn.

Tên Tôi Là Julia Ross có lẽ ảnh hưởng nhiều hơn đến truyền thống phim bí ẩn của Anh (bối cảnh phim diễn ra ở Anh) so với thái độ và yếu tố thông thường của phim noir. Một cô gái trẻ (Nina Foch) đồng ý nhận một vị trí trong gia đình của một bà lão (Dame Mae Witty). Hai ngày sau khi đến, cô thức dậy từ giấc ngủ sâu trong một ngôi nhà lạ và, điều bí ẩn hơn nữa, với một danh tính hoàn toàn mới - danh tính của con dâu bà lão. Được thông báo rằng cô đã bị suy sụp thần kinh, cô cố gắng nắm bắt bản chất tuyệt vọng dường như không có lối thoát của tình huống của mình. Nhưng không lâu sau, cô bắt đầu lắp ghép những mảnh ghép kỳ lạ và gây rối của sự thật đen tối đằng sau bí ẩn này, rằng "chồng" của cô (George Macready, người luôn gây áp đảo) có khả năng đã giết vợ mình và cô đã bị lừa gạt để tham gia vào một âm mưu đáng sợ và tà ác. Điều làm nổi bật tác phẩm khiêm tốn này là những nét ấn tượng mà Lewis mang đến cho phim, đánh dấu đây là tác phẩm đầu tiên trong những nỗ lực nghiêm túc của ông với vai trò đạo diễn phim.
MY NAME IS JULIA ROSS is a mesmerizing 1945 B thriller from Joseph H. Lewis, arguably one of the very finest directors of Hollywood noir films. This 65 minute Gothic oddity from Columbia Pictures came after Lewis' lengthy apprenticeship as the helmer of a string of poverty row westerns, East Side Kids comedies, horror melodramas (including the incredibly bizarre Bela Lugosi shocker THE INVISIBLE GHOST) and standard studio B product (SECRETS OF A CO-ED, BOMBS OVER BURMA, THE FALCON IN SAN FRANCISCO, etc)---all of which set the stage rather nicely for what was to come from the enormously talented and inventive Mr. Lewis. MY NAME IS JULIA ROSS (as well as SO DARK THE NIGHT from the following year) introduced a director who had mastered the rare and delicate art telling a dark and probing tale swiftly and efficiently on the most modest of budgets. Later Lewis productions like GUN CRAZY (1949) and THE BIG COMBO (1955), despite the expanded scope of their narrative structure, continued to rely upon deft, lucid camera work and effective low-key lighting. And very modest resources.<br /><br />MY NAME IS JULIA ROSS probably owes more to the tradition of British mysteries (it's set in a studio-bound England) than it does to conventional film noir attitudes and trappings. A young woman (Nina Foch) agrees to take a position in the home of an elderly woman (Dame Mae Witty). Two days after her arrival she awakens from a deep sleep in a completely strange house and, mysteriously enough, with a brand new identity---that of the old woman's daughter-in-law. Told that she's been the victim of a nervous breakdown, she struggles to grasp the utter and seemingly hopeless nature of her predicament. But before long she begins to piece together the strange and troubling truth behind this dark mystery, that her "husband" (the always menacing George Macready) most probably murdered his real wife and that she's been duped into participating in a harrowing and sinister scheme. Much of what distinguishes this otherwise modest tale are the indelible touches that Lewis brings to the production, marking it as the first of his truly serious endeavors as a film director.