Bộ phim này vẫn thu hút và lay động khán giả ngay cả vào năm 2008, mặc dù họ chỉ quen thuộc với những hiệu ứng âm thanh và hình ảnh được làm tăng cường bằng máy tính trong các bộ phim hiện đại.<br /><br />Trải nghiệm của một người xem phim vào năm 1922, khi họ chỉ có thể xem bộ phim này trên màn hình lớn cùng với nhiều người khác trong rạp chiếu phim, chắc chắn phải là một trải nghiệm sâu sắc và thỏa mãn.<br /><br />Người ta phải tự hỏi liệu một đạo diễn phim hiện đại có thể thực hiện một bộ phim im lặng kéo dài hai tiếng đồng hồ và khiến nó thú vị, đồng thời đạt được nhịp độ và sự cân bằng về cấu trúc như bộ phim này hay không. Việc làm phim im lặng là một hình thức nghệ thuật thuần túy, nó phải thu hút sự chú ý của khán giả thông qua cấu trúc, đạo diễn và diễn xuất - không có chỗ cho những lời thoại thừa thãi hay những yếu tố gây xao nhãng được tạo ra bằng máy tính. Một bộ phim im lặng được thực hiện kém hoặc không thú vị sẽ không thể xem được.<br /><br />Bộ phim này cần được đặt trong bối cảnh phù hợp để những người cảm thấy bối rối trước đề cập đến các chủ đề Kitô giáo có thể hiểu rõ hơn. Đây không phải là một bộ phim "Kitô giáo", nó không quảng bá cho bất cứ điều gì. Những chủ đề này, cùng với những tham chiếu đến các chuẩn mực đạo đức hiện hành, thường xuất hiện trong thời đại đó - việc đi nhà thờ vào Chủ Nhật cũng là một hoạt động giải trí quốc gia, và Kitô giáo là một phần không thể thiếu trong hầu hết các gia đình, vì vậy bộ phim chỉ phản ánh cuộc sống bình thường vào thời điểm đó. Những chủ đề này chắc chắn đã chạm đến trái tim và tâm hồn của mọi người vào thời đó.<br /><br />Điều kỳ lạ là, mặc dù bộ phim này ủng hộ những tư tưởng Kitô giáo tốt đẹp (và nó không rao giảng tôn giáo cho bất cứ ai, chỉ nhấn mạnh sự khác biệt giữa những kẻ giả hình và những người trung thực), một mục sư đã chỉ trích Mary Pickford là một ví dụ về sự thiếu đạo đức trong một cuộc tranh luận công khai với một đại diện của ngành công nghiệp điện ảnh vào năm 1922, trước sự chứng kiến của một đám đông đông đảo. (New York Times, 1922)<br /><br />Có lẽ ông ấy nên xem bộ phim này, cũng được phát hành vào năm 1922, và học hỏi từ nó.<br /><br />Mục sư đã phàn nàn rằng kể từ khi ngành công nghiệp điện ảnh ra đời, số người đến nhà thờ đã giảm 500.000 người. Tuy nhiên, đại diện của ngành công nghiệp điện ảnh trong cuộc tranh luận đã đưa ra những quan sát sau: số người đến quán rượu cũng giảm, số mục sư trong tù nhiều hơn số diễn viên (một sự thật), và việc chọn ra một vài ví dụ từ số đông không đại diện cho toàn bộ ngành công nghiệp.<br /><br />Vậy là đã có một cuộc chiến không ngừng giữa nhà thờ và ngành công nghiệp điện ảnh trong những ngày đầu của điện ảnh.<br /><br />Đây là một bộ phim tuyệt vời về sự trung thực và tận tụy với gia đình, bạn bè và sự sẵn sàng hy sinh. Mary Pickford, với sự ngây thơ, trung thực, tính khí mạnh mẽ, tràn đầy hạnh phúc và niềm vui, lòng trung thành, hài hước và sự hy sinh thầm lặng - mặc dù nghèo khó và thiếu học thức, cô ấy là hiện thân của một nhân vật hoàn hảo. Tuy nhiên, điều này không được áp đặt lên khán giả mà được hé lộ từng chút một qua bộ phim.<br /><br />Điều này gợi nhớ đến một số bộ phim Trung Quốc hiện đại, trong đó các nhân vật được hé lộ một cách chậm rãi và từ tốn trong suốt bộ phim, và chính nhịp độ này tạo ra một mối liên kết mạnh mẽ hơn với nhân vật. <br /><br />Bộ phim có một nhịp độ đều đặn và mượt mà trong nửa đầu, xây dựng các yếu tố cho phần cuối của bộ phim. 30 phút cuối là một kiệt tác điện ảnh, và cần được đánh giá cao vì nó đạt được điều đó mà không có lợi thế của âm thanh hay đối thoại liên tục - nó đạt được điều đó thông qua diễn xuất điêu luyện và đạo diễn xuất sắc. Đôi khi thật ngạc nhiên khi nhận ra rằng đến cuối bộ phim, bạn không nghe thấy một lời thoại nào, nhưng bạn cảm thấy như mình đã nghe thấy mọi thứ.<br /><br />Các diễn viên phụ đã có những màn trình diễn tuyệt vời, đặc biệt là Gloria Hope, Jean Hersholt và Lloyd Hughes.<br /><br />Những phút cuối cùng là điển hình cho sự hài hước tinh tế của Pickford khi cô bước ra ngoài với lý do quét tuyết, một sự cân bằng và kết thúc gần như hoàn hảo. Đây là một loại hình hài hước cảm động đặc biệt mà không nên bị đánh giá thấp. Charlie Chaplin thường sử dụng phương pháp này và học hỏi từ Pickford.<br /><br />Một điểm đáng chú ý khác về các bộ phim im lặng, đặc biệt là các bộ phim của Pickford, là ngôi sao thường phải thu hút sự chú ý của máy quay trong hầu hết thời lượng bộ phim mà không khiến khán giả cảm thấy nhàm chán hay mệt mỏi vì sự xuất hiện quá nhiều của diễn viên. Pickford thường là tâm điểm chú ý trong hầu hết các bộ phim của cô, nhưng người xem vẫn không thể cưỡng lại sức hút của cô, điều này là bằng chứng cho tài năng diễn xuất tuyệt vời của cô.<
This film does not fail to engage and move, even in 2008 to an audience only familiar with modern over-produced sound and computer enhanced techniques.<br /><br />The experience of the movie goer in 1922 who could only see this in a cinema with others on their big screen must have been truly profound and a thoroughly satisfying experience.<br /><br />One has to ask could a film maker today make a two hour silent movie and make it interesting and achieve the same structure tempo and balance as this movie has. Silent film making was pure art, it had to hold the attention through its structure, direction and acting - there was no padding out with more words or computer generated distractions. A poorly made or uninteresting silent movie is unwatchable.<br /><br />This film needs to be put into context for those who might be disconcerted with the mention of Christian themes. This is not a 'Christiany' film, it is not selling anything. These themes along with reference to current moral standards often appear in this era - also church going on Sundays was a national past time, Christianity was a given in most households thus the film is only depicting normal life as it was then. The themes would have rung true and deep at the time.<br /><br />It is most odd given the strong support to good Christian thinking of this particular movie (and it is not preaching religion to anyone, only highlighting the difference between hypocrites and the honest)that in 1922 a Pastor in an open debate with a representative from the film industry with a large crowd denounced Pickford as an example of immorality, along with some other individuals he named. NY Times 1922.<br /><br />Maybe they should have watched this movie that also came out in 1922 and, learned some lessons.<br /><br />The Pastor complained that since the film industry had started church attendance had dropped 500,000. The film representative in the debate however made the following observations; that saloon attendance had also dropped, that there were far more pastors in prison than actors (fact) and that selecting a few examples from among the many was not representative of the whole.<br /><br />Thus there was an ongoing battle between church and the film industry during the early days of film.<br /><br />This is a wonderful film about being honest and true to family friends and to be willing to make sacrifices. Mary Pickford, naive, honest, feisty, full of happiness and joy, faithful, humorous and silently sacrificing - though poor and uneducated she represented the perfect character. This however is not thrust down our throat but revealed bit by bit through the film.<br /><br />This is reminiscent of some modern Chinese films where characters are slowly, languidly revealed over the course of a film and it is this tempo that creates a stronger connection with the character. <br /><br />It has a smooth even tempo for the first half that builds all the elements for the last section. The last 30 minutes are great film making and it has to be appreciated it was achieved without the benefit of sound, running dialog - it was achieved through deft acting and great directing. It is sometimes surprising to realize that at the end of the film you haven't hear a word spoken, but it feels like you have heard everything.<br /><br />The supporting cast put in great performances especially Gloria Hope, Jean Hersholt and Lloyd Hughes. <br /><br />The final few minutes are typical Pickford understated humor as she goes outside under the pretext of sweeping the snow, a near perfect balance and ending. This is a special type of touching humor that should not be underestimated. Chaplin used this device often and copied some of from Pickford.<br /><br />Another special observation to be made about Silent films and especially Pickford films is that the star often has to hold the camera for much of the movie without the audience becoming jaded or bored, with the actors over-exposure. That Pickford is usually thoroughly the center of attention through most of her movies but the people still couldn't get enough of her is a testament to her fine acting ability.