*Cảnh báo có nội dung tiết lộ về phim nên đọc dưới sự tự trách nhiệm của người đọc!*

Tôi rất thích bộ phim này. Việc sử dụng màu sắc trong một số cảnh khiến nó trông giống như một bức ảnh cũ được sống lại. Tôi cũng thích việc chiếu hình ảnh người diễn viên trên màn hình phía sau. Ví dụ, trong một cảnh, Leopold gọi điện cho vợ và hình ảnh của cô ấy được chiếu phía sau anh ta thay vì trên một màn hình chia đôi thông thường. Khuôn mặt của cô ấy xuất hiện rất lớn ở phía sau trong khi khuôn mặt của Leo ở phía trước.

Một trong những cảnh sử dụng kỹ thuật này ấn tượng nhất là khi những cậu bé giết chết Ravensteins trên tàu hỏa, một cảnh quay theo phong cách áp phích chính trị, với những cảnh quay cận mặt. Nó khiến tôi nhớ đến phim Battleship Potemkin, với phong cách cường độ liên tục và những vòi nước đỏ để truyền tải cảm giác kinh hoàng mà không cần phải dùng nhiều máu me. Điều tương tự cũng xảy ra trong cảnh khi Katharina phát hiện ra cha mình đã chết trong bồn tắm... bạn chỉ thấy nước đỏ bên cạnh. Đó là một trong những điều tôi yêu thích ở Von Trier, cách ông ấy thể hiện sự kinh hoàng một cách kín đáo, khiến nó trở nên rùng rợn hơn.

Việc sử dụng văn bản trong phim rất độc đáo, như khi nhân vật Leo bị đẩy bởi từ "Werewolf" (Người sói). Tôi chưa từng thấy điều gì giống như vậy trong một bộ phim.

Việc sử dụng hài đen trong phim rất hiệu quả. Ernst-Hugo Järegård diễn vai chú của Leo rất tuyệt vời. Nó khiến tôi nhớ đến vai diễn của ông trong phim Kingdom (Riget). Sự hài hước này khiến cốt truyện về sự ám ảnh kỳ lạ của nhân viên tàu hỏa trước bối cảnh khủng khiếp của Thế chiến thứ hai và sự hỗn loạn trở nên dễ chấp nhận hơn. Nó khiến tôi nhớ đến Riget, nơi người quản lý bệnh viện cố gắng duy trì sự bình thường vào cuối phần một khi mọi thứ đang trở nên hỗn loạn. Điều này cho thấy một số người thực sự không nhận thức được những điều khủng khiếp đang diễn ra xung quanh họ. Tuy nhiên, một số người, như Leo, nhận thức được nhưng không có hành động tích cực nào.

Lồng tiếng của Max von Sydow rất chuyên nghiệp và thú vị. Nó lôi cuốn người xem vào câu chuyện và khiến bạn cảm thấy như đang ở trong đầu Leo, một nơi đáng sợ.

Phim đề cập đến việc nếu bạn không chọn một bên, bạn là một kẻ hèn nhát. Tôi thấy ý tưởng tương tự được sử dụng trong Dancer in the Dark, nơi nhân vật của Bjork không lên tiếng bảo vệ bản thân và cuối cùng tự hủy hoại chính mình. Thực ra, trước đây tôi nghĩ Von Trier là người chống phụ nữ khi làm những phim như Breaking the Waves và Dancer, nhưng bây giờ tôi biết các nhân vật nam của ông cũng không khá khẩm hơn! Tôi thấy mình ở trong tình huống tương tự vào cuối phim Dancer, khi bạn thực sự muốn nhân vật chính suy nghĩ lại về hành động của mình, nhưng tất nhiên họ không bao giờ làm vậy!
*Contains spoilers due to me having to describe some film techniques, so read at your own risk!*<br /><br />I loved this film. The use of tinting in some of the scenes makes it seem like an old photograph come to life. I also enjoyed the projection of people on a back screen. For instance, in one scene, Leopold calls his wife and she is projected behind him rather than in a typical split screen. Her face is huge in the back and Leo's is in the foreground.<br /><br />One of the best uses of this is when the young boys kill the Ravensteins on the train, a scene shot in an almost political poster style, with facial close ups. It reminded me of Battleship Potemkin, that intense constant style coupled with the spray of red to convey tons of horror without much gore. Same with the scene when Katharina finds her father dead in the bathtub...you can only see the red water on the side. It is one of the things I love about Von Trier, his understatement of horror, which ends up making it all the more creepy.<br /><br />The use of text in the film was unique, like when Leo's character is pushed by the word, "Werewolf." I have never seen anything like that in a film.<br /><br />The use of black comedy in this film was well done. Ernst-Hugo Järegård is great as Leo's uncle. It brings up the snickers I got from his role in the Kingdom (Riget.) This humor makes the plotline of absurd anal retentiveness of train conductors against the terrible backdrop of WW2 and all the chaos, easier to take. It reminds me of Riget in the way the hospital administrator is trying to maintain a normalcy at the end of part one when everything is going crazy. It shows that some people are truly oblivious to the awful things happening around them. Yet some people, like Leo, are tuned in, but do nothing positive about it.<br /><br />The voice over, done expertly well by Max von Sydow, is amusing too. It draws you into the story and makes you jump into Leo's head, which at times is a scary place to be.<br /><br />The movie brings up the point that one is a coward if they don't choose a side. I see the same idea used in Dancer in the Dark, where Bjork's character doesn't speak up for herself and ends up being her own destruction. Actually, at one time, Von Trier seemed anti-woman to me, by making Breaking the Waves and Dancer, but now I know his male characters don't fare well either! I found myself at the same place during the end of Dancer, when you seriously want the main character to rethink their actions, but of course, they never do!