Jean Seberg không có chút tài năng diễn xuất nào cả. Giống như tất cả các bộ phim của cô ấy, "Bonjour tristesse" không hề bị ảnh hưởng bởi vẻ ngoài của cô ấy (mặc dù cô ấy có lẽ là người đầu tiên trong số những người phụ nữ hiện đại mà Tom Wolfe vui vẻ và chính xác mô tả là "những cậu bé có ngực": những người quảng bá, tất nhiên, sử dụng từ "gamine") nhưng lại bị ảnh hưởng nghiêm trọng bởi giọng nói nhàm chán, đơn điệu và khó chịu của Seberg. Trong tất cả các bộ phim của cô ấy, khi phải thể hiện sự giận dữ, Seberg lại thể hiện nó bằng những tiếng thở gấp gáp, ngắt quãng giữa những câu nói đơn điệu của cô ấy. Ôi trời ơi.<br /><br />Phiên bản chuyển thể của Preminger từ cốt truyện opera xà phòng thiếu sót về mặt tuổi tác của Françoise Sagan chỉ đáng chú ý nhờ vào kỹ thuật quay phim phong phú - nhưng điều đó khá khó để thể hiện trên vùng Riviera xinh đẹp của Pháp, và có lẽ là nhờ vào việc sử dụng thích hợp, mặc dù không đột phá, của màu đen trắng cho những cảnh quay hiện đại, từ đó Seberg đưa chúng ta trở lại với quá khứ được chiếu lại bằng màu sắc qua lời kể đơn điệu của cô ấy.<br /><br />Juliette Gréco có một khoảnh khắc ngắn, với vai một ca sĩ quán bar dưới ánh đèn đen trắng, thể hiện bằng giọng nói u ám và khói thuốc giống như của Dietrich, lời ca bi quan của bài hát mang tên phim. Khoảnh khắc này, nhìn lại ngày nay, có phần hài hước. Trừ khi bạn là người Pháp - đặc biệt nếu bạn là người Pháp thuộc thế hệ 68, khát khao những ngày vinh quang của cuộc cách mạng quanh trường Sorbonne - và con cái của bạn nổi loạn để bảo vệ những vị trí đặc quyền suốt đời đã làm suy yếu và làm suy tàn nền kinh tế Pháp: bạn vẫn tin vào Sartre và Foucault và tất cả những nhà lý thuyết bí ẩn, không còn phù hợp nữa.<br /><br />David Niven có vai diễn khó khăn nhất, phải thể hiện một người hưởng lạc già dặn nhưng chưa nhận ra rằng cuộc sống không chỉ là những quan niệm thiếu sót của Sagan về một người cha "ngon lành", "mát mẻ", "thanh lịch" và "bạn của tôi". Deborah Kerr mang đến sự hiện diện chuyên nghiệp và thuyết phục của cô ấy, thể hiện vai người phụ nữ phải chịu đựng sự ghen tị ngớ ngẩn và thóa mạ của Seberg (thể hiện sự tưởng tượng thiếu sâu sắc của Sagan về chủ đề cổ điển "chỉ có thể có một Nữ hoàng trong tổ ong"); trên thực tế, khoảnh khắc đáng nhớ và tuyệt vời nhất của bộ phim này thuộc về Kerr.<br /><br />Đoạn đối thoại không tự nhiên - tôi đồng ý với một nhà phê bình trước đó rằng nó nghe giống như được "dịch kém" từ tiếng Pháp; kết hợp đoạn kịch bản không tự nhiên với giọng nói đơn điệu và khó chịu của Seberg, bạn có thể tiết kiệm thuốc an thần cho một đêm khác. Ngoài ra, việc lồng tiếng sau khi sản xuất không khéo léo gần như là rõ ràng và gây khó chịu trong suốt bộ phim, đặc biệt là đối với Mylène Demongeot, điều này làm hỏng phần trình diễn đáng yêu của cô ấy với vẻ đẹp ngây thơ.<br /><br />Geoffrey Horne, nam diễn viên đẹp trai, có vai diễn kém may mắn trong phim - một chàng trai trẻ đẹp trai nhưng cũng bị ảnh hưởng bởi giọng nói không hấp dẫn và không phù hợp với điện ảnh, khi kết hợp với giọng nói của Seberg, tạo nên những cảnh tình yêu thiếu thuyết phục. (Horne chỉ ở mức đủ trong "Cầu trên sông Kwai", có lẽ vì anh ấy được những diễn viên điện ảnh vĩ đại William Holden và Jack Hawkins hỗ trợ, thay vì phải tự mình đối mặt với Seberg thiếu tài năng).<br /><br />Tóm lại, "Bonjour tristesse" là một bộ phim đẹp về mặt hình ảnh nhưng lại là một vở opera xà phòng thiếu sâu sắc và thiếu trưởng thành: một bữa ăn nhạt nhẽo với bọt bong bóng.
Jean Seberg had not one iota of acting talent. Like all her films, 'Bonjour tristesse' suffers not at all from her looks (though she is perhaps the first of those modern women whom Tom Wolfe gleefully, accurately describes as "boys with breasts": publicists, of course, use the word "gamine") but suffers grievously from Seberg's dull, monotonous, killing voice. In all her films when had to play anger, Seberg played it with grossly audible, distracting, gasping panting between her monotonously droned verbalizations. Oy.<br /><br />Preminger's adaptation of Françoise Sagan's breathlessly juvenile, fantasy soap opera plot is noteworthy only for his lush cinematography - but then that's difficult to funk on the photogenic French Riviera, and perhaps for his apt, but certainly not groundbreaking, employment of black & white for the present day scenes from which Seberg's monotone narration delivers us to the flashed-back-to color past.<br /><br />Juliette Gréco has a brief moment, as a nightclub chanteuse in the black & white spotlight, delivering in smoky Dietrichesque voice the bleak existentialist lyric of the title song. This moment is nowadays, in retrospect, more than a wee bit drôle. Except, of course, if you're French - particularly if you're a French "68-er" longing for the glorious days of the barricades roundabout the Sorbonne - and your kids riot to retain the lifelong sinecures which have blighted and emasculated France's economy: then you still believe in Sartre and Foucault and all such arcane, irrelevant theorists.<br /><br />David Niven has the hardest role, having to play with sufficient gusto an aging hedonist who's yet to grasp that life isn't all about Sagan's teenybopper notions of a hip, cool, swingin', "mon copain!" Papa. Deborah Kerr delivers her usual, consummately professional presence, convincingly playing the woman who suffers undeservedly Seberg's spiteful teenaged snot-nose jealousy (fulfilling Sagan's shallow teen fantasy of the Classical theme of "there can be only one Queen Bee in the hive"); in fact, to Kerr belongs this film's sole great and memorable on-screen moment.<br /><br />The dialogue is unnatural - I agree with an earlier reviewer who said that it sounds to be "badly translated" from French; combine the unnatural scripting with Seberg's incomparably dull, unendurable monotone and you can save that Valium for another night. Atop all that the ineptly synched post-production voice dubbing is, almost throughout, obvious and thus much more than irksome: this is especially true of the dubbing for Mylène Demongeot because it spoils her otherwise very pleasing dumb blonde performance.<br /><br />Hunky Geoffrey Horne gets the short end of the stick here - a very good looking young man who also suffered from a less-than-lovely, uncinematic voice which, when paired with Seberg's drone, yields unconvincing scenes of puppy love. (Horne was, shall we say, merely adequate in 'Bridge On the River Kwai,' perhaps because his end was held up by those great cinema pros William Holden and Jack Hawkins instead of being unsupported by the regrettably ungifted Seberg).<br /><br />In sum 'Bonjour tristesse' is pretty to look at but it's shallow, immature soap: thin gruel with suds.