Có một mối nguy hiểm với nhà phê bình/triết gia Slavoj Zizek và bộ phim của ông, do Sophie Fiennes đạo diễn, kết hợp một cách tuyệt vời giữa các yếu tố phim câm, kinh dị, khoa học viễn tưởng, siêu thực và những bộ phim ly kỳ đương đại khác để đưa ra những so sánh mang tính Freud nhằm làm quá tải nội dung chính. Tuy nhiên, trong "Pervert's Guide to Cinema", ông cũng đưa ra những quan điểm mang tính đột phá, khác biệt so với bất kỳ phân tích nào khác mà tôi từng xem về một nhóm phim nhất định. Mặc dù không bao quát được phạm vi rộng lớn như các bộ phim tài liệu của Scorsese, nhưng những yếu tố gắn kết vẫn tồn tại, và Zizek rõ ràng là có một tình yêu sâu sắc đối với tất cả những ví dụ "tà dâm" và những bộ phim này, đặc biệt là các tác phẩm của Hitchcock, Lynch, Chaplin và Tarkovsky. Tuy nhiên, nếu có cơ hội xem bộ phim này - và đó là một điều may mắn nếu bạn tìm được nó - bạn không nên nghĩ rằng Zizek sẽ chỉ đơn giản là phân tích các phần liên quan đến tâm lý tình dục hoặc đề cập đến chúng theo một cách khó hiểu và điên rồ. Ông mở ra những góc nhìn mới, những điều có thể chưa bao giờ được xem xét trước đây - liệu ba anh em nhà Marx có đại diện cho Id, Super-Ego và Ego (trong đó ví dụ của Harpo là chính xác nhất đối với tôi).

Zizek không chỉ tập trung vào các tác phẩm kinh điển, ông cũng tìm thấy những điều thú vị để suy ngẫm trong "The Matrix" và "Fight Club" - về sự phân chia giữa ảo tưởng và thực tế và liệu ma trận có cần năng lượng hay năng lượng cần ma trận trong trường hợp đầu tiên, và về sự gắn kết của bạo lực trong việc đối mặt với bản thân và với người song sinh trong trường hợp sau. Ông thậm chí còn đưa ra một đoạn từ khoảnh khắc then chốt trong "Revenge of the Sith" khi Anakin trở thành Darth Vader, và những hàm ý của việc từ bỏ vai trò làm cha khi đeo mặt nạ ngay lúc con trai ông ra đời ở một nơi khác. Những lý tưởng về vai trò làm cha, tính dục nam, quan điểm của nam giới trong việc biến ảo tưởng thành hiện thực (Zizek chỉ ra đúng lúc rằng đây là khoảnh khắc tạo ra cơn ác mộng), và chủ thể nữ, được khám phá một cách chính xác nhất trong "Vertigo". Điều này cũng đúng với một cảnh mà Zizek phân tích giống như phim Zapruder, nơi ông giải thích ba khía cạnh của quan điểm tâm lý tình dục trong cảnh "đừng nhìn tôi" trong "Blue Velvet".

Nếu Zizek trực tiếp trình bày những quan điểm chân thành, thú vị và có sức thuyết phục này trước ống kính hoặc chủ yếu là lồng tiếng như Scorsese, thì đó sẽ là một điều thú vị. Nhưng ông đi xa hơn bằng cách nhấn mạnh vào những điểm về ảo tưởng và thực tế, và cách chúng chồng chéo, giao thoa, trở thành một và cùng tồn tại, hoặc lan rộng ra thành một thế giới khác hoặc cảm giác nguyên thủy đối với một số nhân vật (ví dụ như trong "Lost Highway"). Khoảnh khắc hài hước nhất là khi thấy ông ngồi trên thuyền "đi" về phía bến tàu giống như Tippi Hedren trong "The Birds"; cũng hài hước không kém khi ông tưới nước cho bãi cỏ trong "Blue Velvet" và giải thích những khía cạnh đa dạng của Frank Booth; và chỉ có một khoảnh khắc, khi ông ở trong bối cảnh giống như "Solaris", khiến tôi cảm thấy hơi sáo rỗng. Nhưng Zizek dường như rất thích thú với thiết lập này, và sau một thời gian, bạn sẽ vượt qua những khó khăn ban đầu về cách tiếp cận này và lắng nghe những lời của ông.

Có những bộ phim mà tôi mong đợi, đặc biệt là của Hitchcock và Lynch, nhưng những điều thú vị đối với những người yêu điện ảnh là được thấy hai điều - những bộ phim mà bạn sẽ không bao giờ nghĩ đến trong một bộ phim về điện ảnh có tên "Pervert's Guide to Cinema" (hai bộ phim hàng đầu của tôi là phim hoạt hình Pluto của Disney và phân tích về các bộ phim của Chaplin, mặc dù có một nhận xét tuyệt vời về sức mạnh và sự khác biệt của "giọng nói") và những bộ phim mà bạn chưa từng xem (ví dụ như phim kinh dị về nghệ thuật múa rối, "Dr. Mabuse", "Stalker" và một vài bộ khác) khiến bạn ngay lập tức muốn xem chúng mà không cần phải suy nghĩ. Zizek là một nhà văn có sức mạnh trong tác phẩm của mình, và trình bày nó với sự rõ ràng nhắc nhở chúng ta lý do tại sao chúng ta xem phim - để được giải trí, tất nhiên, nhưng cũng để có trải nghiệm thực sự khi ngồi xuống và có thứ gì đó ở đó, như ông nói, nhìn vào bồn cầu. Đây có lẽ là một trong những bộ phim hay nhất về điện ảnh, với một phân tích sâu sắc về cách Freud ảnh hưởng đến các bộ phim về ham muốn, Id/Super-Ego/Ego, và về yếu tố siêu nhiên trong ảo tưởng, mà bạn có thể sẽ không bao giờ thấy... trừ khi việc phân phối bắt đầu, ngay cả ở mức độ nhỏ nhất.
There's the danger with the critic/philosopher Slavoj Zizek with his film, directed by Sophie Fiennes, which takes together a wonderful amalgam of silent, horror, sci-fi, surreal and other contemporary thrillers together to make his points ofr Freudian comparisons to overload. But in the Pervert's Guide to Cinema he also makes even the more far-reaching points a point of departure from any other analysis I've seen on a collective section of films. While it doesn't cover the expansive territory Scorsese's movie documentaries cover, the same attachments are there, and Zizek has a definite love for all of these "perverse" examples and films, primarily the work of Hitchcock, Lynch, Chaplin and Tarkovsky. Yet one shouldn't go into seeing this- if you can find it that is, I got to see it almost by luck- thinking Zizek will just try and dissect all of the psycho-sexual parts or parts referring it in an obtuse, deranged manner. If anything he opens up one to points that might never be considered otherwise- would one think of three of the Marx brothers as representations of the Id, Super-Ego and Ego (Harpo's example is most dead-on for me).<br /><br />He's not just one to take on the classics though, he also considers the food for thought in The Matrix and Fight Club- in representations of the split between fantasy and reality and if the matrix needs the energy as much as the energy needs the matrix for the former, and in the attachment of violence in dealing with one's own self as well as ones double in the latter. He even throws in a piece from the pivotal moment in Revenge of the Sith when Anakin becomes Darth Vader, and the implications of shunning away fatherhood under that back mask at the very moment his children's births happens elsewhere. The ideals of fatherhood, male sexuality, the male point of view in turning fantasy into reality (at which point Zizek rightfully points to as the moment of a nightmare's creation), and female subjectivity, are explored perhaps most dead-on with Vertigo. This too goes for a scene that Zizek deconstructs as if it's the Zapruder film, where he dissects the three colliding points of psycho-sexual stance in the 'don't you look at me' scene in Blue Velvet.<br /><br />Now it would be one thing if Zizek himself went about making these sincere, excited, and somehow plausible points just face on to the camera or mostly in voice-over as Scorsese does. But he goes a step further to accentuate his points of fantasy and reality, and how they overlap, intersect, become one and the same, or spread off more crucially into some netherworld or primordial feeling for some characters (i.e. Lost Highway) by putting himself IN the locations the films take place in. Funniest is first seeing him in the boat "heading" towards the same dock Tippi Hedren's boat heads to at the beginning of the Birds; equally funny is as he waters the Blue Velvet lawn he goes on to explain the multi-faceted points of Frank Booth; only one, when he's in Solaris-like territory, does it seem a little cheesy. But Zizek seems to be having a lot of fun with this set-up, and after a while one bypasses the potential crux of this gimmick and Zizek's words come through.<br /><br />There were some films I of course would've expected, chiefly from Hitchcock and Lynch, but a treat for movie buffs come from seeing two things- the movies that one would never think of seeing in a film about films titled the Pervert's Guide of Cinema (top two for me would be the Disney Pluto cartoon and the exposition on Chaplin's films, albeit with a great note about the power and distinction of 'voice'), and the ones that one hasn't seen yet (i.e. the ventriloquist horror film, Dr. Mabuse, Stalker, among a few others) that inspire immediate feelings of 'wow, I have to see that immediately, no questions asked.' Zizek is a powerful writer with his work, and puts it forward with a clarity that reminds one why we watch movies in the first place, to be entertained, sure, but also to have that actual experience of sitting down and having something up there, as he put it, looking into a toilet. It's probably one of the greatest films about cinema, and in such a splendidly narrow analysis of how Freud works its way into films regarding desire, the Id/Super-Ego/Ego, and of the supernatural in fantasy, that you may never see...unless distribution finally kicks in, if only on the smallest levels.