Dưới một vài khía cạnh, Sự Phẫn Nộ của Kriemhild vượt trội hơn so với Cái Chết của Siegfried, nhưng nó cũng đánh mất một phần sự vĩ đại của bộ phim đó. Nội dung của phần này gắn kết hơn so với phần đầu tiên, điều đó thật đáng kinh ngạc. Nửa sau của bài thơ gốc có phần lộn xộn và khó theo dõi hơn, cho đến khi bạn chứng kiến những cảnh chiến đấu kịch tính; chỉ có những cảnh trong Iliad mới vượt trội hơn. Lang và Harbou đã tô điểm cho hình ảnh người Hun. Nhà thơ biên soạn Nibelungenlied không phân biệt được người Hun và người Burgundy về mặt phong tục. Ví dụ, mặc dù nhà thơ mô tả rõ Etzel là người ngoại đạo (điều mà Kriemhild lo lắng nhất khi Rudiger cố gắng thuyết phục cô kết hôn với anh ta), nhưng khi cô đến Hunland, việc đầu tiên cô làm là đi dự lễ nhà thờ. Người Hun trong này rõ ràng là những người ngoại đạo; họ giống như những người thời kỳ đồ đá. Hình ảnh của họ được miêu tả một cách hài hước, đặc biệt là Verbal, gã hề, có hai cảnh tuyệt vời. Nhân vật Etzel được xây dựng có chiều sâu hơn. Anh ta đáng sợ hơn nhiều. Trong bài thơ gốc, tất cả những gì anh ta làm là than thở về số phận của mình. Lang và Harbou là những bậc thầy trong việc xây dựng sự căng thẳng, đặc biệt là trong cảnh tiệc tùng, xen kẽ với màn trình diễn thứ hai của Verbal tạo nên một hiệu ứng tuyệt vời. Tuy nhiên, theo bản chất của nửa sau bài thơ, những thành tựu kỹ thuật đáng kinh ngạc của bộ phim không xuất hiện nhiều trong phần này, ngoại trừ một phân đoạn lộng lẫy khi điện thờ của Etzel bị cháy với những người Nibelung bên trong.

Điều duy nhất tôi phải phản đối là cách Harbou thay đổi kết thúc. SPOILERS: trong bài thơ, sau khi Hildebrand bắt Hagen và Gunther, họ bị giam cầm. Kriemhild viếng thăm Hagen trong tù và yêu cầu anh ta tiết lộ nơi giấu kho báu. Anh ta từ chối và cô tự sát em trai mình. Khi Hagen vẫn từ chối, cô tự sát anh ta. Hildebrand (hoặc có thể là Dietrich) cảm thấy ghê tởm khi một người phụ nữ dám giết một chiến binh vĩ đại đến mức anh ta, đến lượt mình, chặt đầu cô, gọi cô là "Con quỷ nữ". Etzel, người yếu ớt hơn nhiều trong bài thơ so với trong phim, nói một điều ngớ ngẩn: "Ôi trời ơi!" Tôi có thể hiểu tại sao họ muốn duy trì sự thống nhất về thời gian và địa điểm khi Hildebrand đưa họ ra khỏi lâu đài; việc giữ nguyên bối cảnh nhà tù cho hai vụ giết người sẽ khiến bộ phim trở nên không kịch tính. Tôi cũng hiểu tại sao họ không để Hildebrand giết Kriemhild: nhân vật của anh ta bị giảm bớt trong phim; tên của anh ta chỉ được nhắc đến một lần. Nhưng, để Kriemhild tự sát, áp dụng cái chết của Brynhild từ các nguồn Iceland, chỉ là chiều lòng khán giả thay vì thách thức họ. Điểm mấu chốt của bài thơ là sự phẫn nộ của Kriemhild vượt quá giới hạn, đi vào lĩnh vực của sự ác thuần túy. Ở đây, chúng ta chỉ đơn giản là thấy cô chết vì tình yêu đã mất của mình. Nó không thú vị bằng.
In some ways, The Wrath of Kriemhild surpasses Siegfried's Death, but it also loses some of that film's greatness. The plot of this one is more cohesive than the first, which is quite amazing. The second half of the actual poem is a lot sloppier and a lot harder to tread through, until, that is, you get to the climactic battle scenes; only the Iliad's are better. Lang and Harbou embellished the Huns. The poet-compiler of the Nibelungenlied didn't know a Hun from his right ball, and as a result they are, more or less, the same as the Burgundians in custom. For example, although the poet clearly describes Etzel as a heathen (which is Kriemhild's main concern as Rudiger tries to persuade her to marry him), when she gets to Hunland, the first thing she does is go to mass. The Huns here are clearly heathens; they're almost like caveman. The depiction of them is hilarious, especially Verbal, the jester, who has two marvelous scenes. Etzel's character has been given more weight. He is much more formidable. All he does is bemoan his fate in the original poem. Lang and Harbou are masterful at building suspense, especially at the banquet scene, which is intercut with Verbal's second performance to an amazing effect. However, as is the nature of this half of the poem, the film's amazing technical accomplishments are missing in this one, for the most part, except for a dazzling sequence where Etzel's hall burns down with the Nibelungs inside. The one thing I do have to object to is the way Harbou changes the ending. SPOILERS: in the poem, after Hildebrand captures Hagen and Gunther, they are imprisoned. Kriemhild visits Hagen in his cell and demands that he reveal where he has hidden the horde. He refuses and she herself decapitates her brother. When Hagen still refuses, she decapitates him. Hildebrand (or possibly Dietrich) is so disgusted that a woman would presume to murder a great warrior that he, in turn, decapitates her, calling her a "Devil Woman". Etzel, who is much weaker in the poem than he is here, says something silly like: "Ah me!" I can understand why they would want to keep a unity of time and place as Hildebrand brings them from the castle; to retain the prison settings of the two deaths would make the film very anticlimactic. I also understand why they didn't have Hildebrand kill Kriemhild: his character is much reduced here; his name is only mentioned once. But, to have Kriemhild kill herself, adopting Brynhild's death from the Icelandic sources, is just catering to the audience instead of challenging them. The point of the poem is that Kriemhild's wrath goes far beyond it should into the realm of pure evil. Here, we simply have her die for her lost love. It's not as interesting.