Tôi Tò Mò (Vàng) (một bộ phim, gần như là vần điệu Seussical, được nói ngay từ đầu là có sẵn trong hai phiên bản, Vàng và Xanh) là một trong những cú đánh lớn của nghệ thuật điện ảnh đó là một hiện tượng gây chấn động lớn ở Thụy Điển sau đó trở thành một vụ bê bối/nguyên nhân nổi tiếng ở Hoa Kỳ khi bản in duy nhất bị hải quan giữ lại và vụ việc được đưa ra Tòa án Tối cao. Điều có sức mạnh trong bức tranh ngày nay không phải là những gì có thể gây xúc phạm thông qua những gì được tiết lộ về tình dục hoặc khỏa thân - đạo diễn/diễn viên Vilgot Sjoman quay các cảnh khác nhau theo cách mà có rất nhiều thịt và bộ phận sinh dục và thỉnh thoảng có những hình ảnh đồ họa nhưng nó luôn là một biểu hiện trí tuệ hơn là ham muốn tình dục - nhưng sự táo bạo trong nỗ lực thực hiện một 'phim siêu hình' trong khi đồng thời đưa ra một tuyên bố thực sự về tình trạng ở Thụy Điển. Ai mà biết được những điều như vậy trong một quốc gia hòa bình (nghĩa là thường trung lập trong quan hệ đối ngoại và chiến tranh) có thể trở nên nóng bỏng về mặt chính trị? Ít nhất, đó là một phần trong mục tiêu của Sjoman ở đây.

Giống như một đạo diễn như Dusan Makavajev với một số tác phẩm của ông như W.R. (nếu không phải là siêu thực và điên rồ) hoặc, ở mức độ ít hơn, Bertolucci, Sjoman muốn trộn lẫn chính trị và tình dục (chủ yếu là chính trị và các tầng lớp xã hội) trong bối cảnh cũng đưa ra một bình luận về việc thể hiện một nhân vật trong một bộ phim. Hai nhân vật, Lena và Borje, có mối quan hệ nóng lạnh trong câu chuyện của bộ phim, nơi Lena là một người xã hội chủ nghĩa tò mò muốn biểu tình trên đường phố vì hòa bình và 'huấn luyện' trong một cabin ở rừng để trở thành một người hoàn toàn có khả năng hoạt động, trong khi đồng thời có lẽ quá tò mò về người bạn trai bán xe hơi của cô ấy. Và khi điều này đang diễn ra, điều đó đã đủ cho một bộ phim, Sjoman chèn mình và đoàn làm phim của mình vào những lúc họ đang quay bộ phim này (thậm chí có một phần thú vị ở giữa, giống như tại một buổi hòa nhạc, các bảng hiệu xuất hiện trong một khoảng nghỉ quay phim để giới thiệu đoàn làm phim, loại bỏ nhu cầu sử dụng danh sách cuối phim!) Sau đó, với điều này, có một động lực khác khi Sjoman đưa ra một màn trình diễn thực sự, không chỉ là một màn trình diễn 'tôi là đạo diễn đóng vai đạo diễn'.

Ban đầu, người xem có thể không hiểu được cấu trúc này và Tôi Tò Mò (Vàng) chỉ là một bộ phim nơi Lena là một người phỏng vấn tài liệu hỏi những người về suy nghĩ của họ về giai cấp, chủ nghĩa xã hội, Tây Ban Nha và Franco, và thỉnh thoảng chúng ta thấy cha của Lena hoặc Bjore. Nhưng Sjoman đã làm điều gì đó thú vị: cấu trúc này trơn trượt đến mức người xem phải luôn cảnh giác; thật ấn tượng khi một bộ phim sau nhiều năm vẫn có thể gây bất ngờ bằng cách không ngại trộn lẫn các yếu tố kể chuyện kịch tính, tài liệu, phim trong phim và thậm chí là một cuộc phỏng vấn nghiêm túc với Martin Luther King, người cũng đóng vai một người thầy quasi cho Lena. Nó có thể không phải là một phân tích chính trị hoàn toàn hợp lý, nhưng nó không cảm thấy gian lận hoặc thậm chí có một chương trình nghị sự châm biếm như trong một bộ phim của Godard; sự châm biếm mà Sjoman hướng tới giống với Godard nhưng ở một tần số khác. Sự vô chính phủ của ông là vui nhộn nhưng không bị quá tải bởi ngữ nghĩa hoặc những mánh khóe có thể khiến người xem ít hiểu cảm thấy khó chịu.

Nếu Tôi Tò Mò (Vàng) là một doanh nghiệp trí tuệ và một chuyến đi toàn diện vào việc khám phá tình dục theo một cách đã và đang thu hút bởi vì những gì được thể hiện và nó dường như rất thoải mái đối với các diễn viên, tôi nghĩ rằng nó không hoàn toàn thành công như một trải nghiệm cảm xúc. Trong khi Bergman đã làm chủ nghệ thuật làm phim thuần túy về mặt cảm xúc, Sjoman giỏi hơn trong việc kết nối với những ý tưởng cụ thể trong khi không thực sự đạo diễn rất tốt khi đến lúc quay những cảnh lớn hoặc tinh tế với các diễn viên. Thỉnh thoảng nó hoạt động nếu chỉ vì các diễn viên, Lena Nyman (tuyệt vời trong một màn trình diễn yêu cầu cô ấy phải biến một cô gái tham vọng nhưng bối rối thành một người dễ thương và dễ bị tổn thương) và Borje Ahlstedt (một điểm đối lập thực tế tuyệt vời với Lena dễ bùng nổ), nhưng sau 40 năm, khó có thể kết nối hoàn toàn với mọi thứ xảy ra trong bộ phim trong phim của Lena và Borje vì (có thể là cố ý) Sjoman lấp đầy nó với những câu chuyện cũ (Borje có bạn gái và con, anh ấy sẽ rời bỏ cô ấy, Lena sẽ hòa giải với cha cô ấy) và một lời kể chuyện nặng tay từ ngôi sao của ông.

Tuy nhiên, bất chấp những thiếu sót của Sjoman, thật ironical khi ông muốn nó là một bình luận về chính nó, Tôi Tò Mò (Vàng) vẫn giữ được vẻ đẹp của một thí nghiệm nghệ thuật trong việc thử nghiệm những gì có thể được thực hiện trong điện ảnh Thụy Điển, hoặc thử nghiệm những gì không thể được thực hiện và uốn cong nó để sử dụng khiêu khích và hài hước. Tôi thậm chí còn dám nói rằng nó có ảnh hưởng, và có lẽ đã được sao chép hoặc bắt chước theo nhiều cách khác nhau vì nó là một hiện tượng nổi tiếng vào thời điểm đó (một kỹ thuật cụ thể được sử dụng, với việc quay ngược phim về cuối, được phản ánh trong việc sử dụng kém hơn trong Funny Games), và nên được xem bởi bất cứ ai quan tâm đến việc tìm hiểu về điện ảnh thử nghiệm hoặc siêu điện ảnh. Nếu nó không phải là một bước nhảy nghệ thuật xuất sắc như W.R. hoặc Last Tango, nó vẫn ở ngay phía sau.
I am Curious (Yellow) (a film, in near Seussical rhyme, is said right at the start to be available in two versions, Yellow and Blue) was one of those big art-house hits that first was a major sensation in Sweden then a big scandal/cause-celebre in the United States when the one print was held by customs and it went all the way to the Supreme Court. What's potent in the picture today is not so much what might offend by way of what's revealed in the sex or nudity- the director/"actor" Vilgot Sjoman films the various scenes in such a way that there is an abundance of flesh and genitalia and the occasional graphic bit but it's always more-so an intellectual expression than very lust-like- but the daring of the attempt at a pure 'metafilm' while at the same time making a true statement on the state of affairs in Sweden. Who knew such things in a generally peaceful country (i.e. usually neutral in foreign affairs and wars) could be so heated-up politically? At least, that's part of Sjoman's aim here. <br /><br />Like a filmmaker such as Dusan Makavajev with some of his works like W.R. (if not as surreal and deranged) or to a slightly lesser extent Bertolucci, Sjoman is out to mix politics and sex (mostly politics and social strata) around in the midst of also making it a comment on embodying a character in a film. The two characters, Lena and Borje, have a hot-cold relationship in the story of the film, where Lena is a "curious" socialist-wannabe who demonstrates in the street for nonviolence and 'trains' sort of in a cabin in the woods to become a fully functioning one, while at the same time maybe too curious about her car salesman boyfriend. And as this is going on, which is by itself enough for one movie, Sjoman inserts himself and his crew from time to time as they are making this story on film (there's even a great bit midway through where, as if at a rock concert, title cards fill in during a break in shooting who the crew are, negating having to use end credits!) Then with this there's a whole other dynamic as Sjoman gives an actual performance, not just a "hey, I'm the director playing the director" bit.<br /><br />At first, one might not get this structure and that I am Curious (Yellow) is just a film where Lena is a documentary interviewer asking subjects about their thoughts on class, socialism, Spain and Franco, and once in a while we see Lena's father or Bjore. But Sjoman does something interesting: the structure is so slippery as the viewer one has to stay on toes; it's impressive that so many years on a picture can surprise with not being afraid to mix dramatic narrative, documentary, film-within-a-film, and even a serious interview with Martin Luther King, who also acts as a quasi-guru for Lena. It might not always be completely coherent analysis politically, but it doesn't feel cheating or even with much of a satirical agenda like in a Godard picture; the satire Sjoman is after is akin to a Godard but on a whole other wavelength. His anarchy is playful but not completely loaded with semantics or tricks that could put off the less initiated viewer.<br /><br />If I Am Curious (Yellow) stands up as an intellectual enterprise and a full-blown trip into exploring sex in a manner that was and is captivating for how much is shown and how comfortable it all seems to be for the actors, it isn't entirely successful, I think, as an emotional experience. Where Bergman had it down to a T with making a purely emotional film with deconstruction tendencies, Sjoman is more apt at connecting with specific ideas while not actually directing always very well when it comes time to do big or subtle scenes with the actors. Occasionally it works if only for the actors, Lena Nyman (mostly spectacular here in a performance that asks of her to make an ambitious but confused kid into someone sympathetic and vulnerable even) and Borje Ahlstedt (a great realistic counterpoint to the volatile Lena), but some 40 years later its hard to completely connect with everything that happens in the inner-film of Lena and Borje since (perhaps intentionally) Sjoman fills it up with clichés (Borje has a girlfriend and kid, will he leave her, how will Lena reconcile her father) and a heavy-handed narration from his starlet of sorts.<br /><br />And yet, for whatever faults Sjoman may have, ironically considering he means it to be a comment on itself, I Am Curious (Yellow) holds up beautifully as an artistic experiment in testing the waters of what could be done in Swedish cinema, or testing what couldn't be and bending it for provocative and comedic usage. I'd even go as far as to say it's influential, and has probably been copied or imitated in more ways than one due to it being such a cult phenomenon at its time (a specific technique used, with the film rewinding towards the end, is echoed in poorer usage in Funny Games), and should be seen by anyone looking into getting into avant-garde or meta-film-making. If it's not quite as outstanding an artistic leap as W.R. or Last Tango, it's close behind.