Tôi đã thực hiện được ước nguyện của mình khi được xem bộ phim này tại rạp chiếu phim. Trước đó vài năm, tôi đã xem bộ phim của Fritz Lang trên video. Tôi hy vọng rằng điều kiện chiếu phim lý tưởng sẽ tạo nên phép màu.<br /><br />Điều kiện chiếu phim tại Cinematheque Ontario thật lý tưởng. Bản sao phim dài nguyên vẹn, không bị cắt xén. Phụ đề bằng chữ Đức viết theo kiểu Gothic thời xưa, với bản dịch tiếng Anh đồng thời, chính xác mà không quá văn hoa. Bản nhạc piano sống động làm tăng thêm cảm xúc khi xem phim.<br /><br />Phép màu của bộ phim đã chập chờn một lúc nhưng cuối cùng không thể tỏa sáng, ít nhất là đối với tôi.<br /><br />Bộ phim này không có liên quan gì đến chu kỳ Ring của Wagner, điều mà tôi đã biết trước đó, nhưng một số người có thể chưa biết. Wagner đã chuyển thể bài thơ Niebelungenlied thế kỷ 13 theo cách riêng của ông. Tuy nhiên, phần I của bộ phim sử thi của Fritz Lang, "Siegfried", có nhiều điểm tương đồng với tác phẩm của Wagner mà những người hâm mộ ông sẽ nhận ra ngay.<br /><br />"Kriemhild's Revenge" kể về Kriemhild, người vợ của Siegfried, cuộc hôn nhân của cô với Vua Etzel (Attila) người Hung, và lòng khát khao trả thù Hagen và Gunther, những người Nibelung đã được đổi tên, vì đã giết Siegfried. Cuộc chiến hoành tráng trong phim, theo như tôi biết, đã được Wagner phát triển và mở rộng trong thần thoại của ông, trở thành Götterdämmerung, Hoàng hôn của các vị thần, và sự kết thúc của Valhalla. Bộ phim này vẫn gắn liền với mặt đất.<br /><br />Hầu hết bộ phim đều rất ngoạn mục. Những bối cảnh đồ sộ không thua kém gì bộ phim "Cabiria" (1914), tác phẩm đã truyền cảm hứng cho "Intolerance" (1916) của Griffith. Trang trí trong phim đặt ra một tiêu chuẩn mới về sự tráng lệ man rợ. Có một dàn diễn viên khổng lồ gồm những người Hung mặt sẹo và những người Burgundy theo phong cách Art Deco. Và còn có những trận chiến, những trận chiến dường như không bao giờ kết thúc.<br /><br />Kriemhild đã thành công trong kế hoạch trả thù của mình. Cô ta đã phá hủy mọi thứ xung quanh. Lòng trung thành của cô ta dành cho người chồng đã hy sinh, Siegfried, dường như không xuất phát từ tình yêu hay lòng tận tụy, mà từ một thứ gì đó gần giống với chứng tâm thần phân liệt. Lady Macbeth đã thét lên, "Hãy làm cho tôi không còn là một người phụ nữ nữa." Cô ta biết mình chưa sẵn sàng về mặt cảm xúc cho những gì mình phải làm. Nhưng Kriemhild không thể hiện bất kỳ cảm xúc con người bình thường nào, và chắc chắn không có gì giống với những phẩm chất của người phụ nữ. Ngay từ đầu, cô ta đã "tràn đầy sự tàn nhẫn khủng khiếp nhất", mượn lời của Shakespeare. Margarethe Schön và đạo diễn của cô đã thể hiện điều này qua một cái nhíu mày. Tôi không muốn nói quá, nhưng cái nhíu mày đó là biểu hiện duy nhất thực sự "sống động" trên khuôn mặt của Kriemhild. Đó là một màn trình diễn đơn điệu nhất trong lịch sử điện ảnh. Điều đó rõ ràng là cố ý, chứ không phải do diễn xuất kém.<br /><br />Chúng ta được chứng kiến một bức tranh đơn sắc về một nữ thần báo thù. Một số người có thể xem Kriemhild là một nữ anh hùng mạnh mẽ. Tôi chỉ thấy bộ phim này là một tác phẩm mang tính nữ thù ghét đàn bà.
I finally got my wish to see this one in a cinema. I'd seen Fritz Lang's film on video some years ago. I'd been hoping that ideal screening conditions would work their magic.<br /><br />Conditions were ideal at Cinematheque Ontario. Pristine full-length print. Intertitles in the original Gothic-script German with simultaneous English translation, accurate without being too literal. Live piano accompaniment. Ideal.<br /><br />The film's magic sputtered for a little while but ultimately failed to catch, at least for me.<br /><br />This film bears no real relation to Wagner's Ring cycle as I already knew but some may not. Wagner had adapted the 13th c. Niebelungenlied to his own purposes. Part I of Fritz Lang's epic -- "Siegfried" -- has much that will be familiar to listeners of Wagner however.<br /><br />"Kriemhild's Revenge" is the story of Siegfried's wife Kriemhild, her marriage to King Etzel (Attila) the Hun, and her desire for revenge against Hagen and Gunther, the rechristened Nibelungs, for the murder of Siegfried. The spectacular conflagration in this film presumably evolved and expanded in the Wagnerian mythos into his Götterdämmerung, his Twilight of the Gods, and the end of Valhalla. This film remains earthbound.<br /><br />Most of the film is spectacular. The massive sets rival those of "Cabiria" (1914), which inspired Griffith's "Intolerance" (1916). Their decoration sets a new benchmark in barbaric splendour. There's a huge cast of scarred, mangy Huns and Art Deco Burgundians. And battles. Battles that never seem to end in fact.<br /><br />Kriemhild is very successful in her plan of revenge. She manages to destroy all around her. Her loyalty to her martyred Siegfried seems not to stem so much from love, or devotion, but from something closer to psychosis. Lady Macbeth cried out, "Unsex me here." She knew she was emotionally unprepared for what she needed to do. But Kriemhild displays no normal human emotions, and certainly nothing one equates with the feminine principle. She is already "top full of direst cruelty", to borrow Shakespeare's phrase, from the outset. Margarethe Schön and her director convey this with a glower. I don't want to exaggerate, but that glower is virtually the only expression ever to "animate" Kriemhild's face. It's the ultimate in one-note performances. It's clearly intentional however, not simply a case of poor acting.<br /><br />What we have then on offer is a one-dimensional sketch of an avenging Fury. Some might see Kriemhild as an empowered heroine. I just see the film as misogynistic.