Một trong những bộ phim Tây du kích Ý thú vị và thỏa mãn nhất, Johnny Yuma mang lại cảm giác mới mẻ giống như nhiều bộ phim WAI được thực hiện trong thời kỳ hoàng kim của thể loại này và rất được khuyến khích dành cho những người hâm mộ thể loại phim hoặc điện ảnh độc đáo, thông minh.

Johnny Yuma, về mặt nội dung, không quá độc đáo, nhưng điều đó không phải là điểm yếu của nó. Sự thành công của một bộ phim thuộc thể loại này phụ thuộc vào việc nó đáp ứng kỳ vọng của khán giả như thế nào cũng như mang lại những biến tấu bất ngờ cho các yếu tố quen thuộc đó. Những trải nghiệm trước đó được tái hiện nhưng với những biến tấu tinh tế (hoặc lớn) tạo nên sự quan tâm liên tục. Chất lượng thực hiện cũng rất quan trọng. Một bộ phim cũ kỹ sẽ ít thành công hơn so với một nỗ lực chân thành nhằm giải trí hoặc lay động khán giả.

Dựa trên các tiêu chí này, Johnny Yuma đã thành công. Có rất nhiều yếu tố tương đồng với các bộ phim trước đó. bối cảnh là thế giới hoàng hôn tàn khốc, méo mó theo phong cách bán phong kiến được chia sẻ bởi nhiều bộ phim "Tây du kích Gothic" xuất sắc được thực hiện từ năm 1964 đến 1968, chẳng hạn như Tempo di massacre (1966). Cốt truyện là sự kết hợp giữa cốt truyện cơ bản của A Fistful of Dollars (1964) và các bộ phim Ringo, một sự trùng hợp không đáng ngạc nhiên vì biên kịch Fendiando di Leo đã tham gia vào cả hai bộ phim. Di Leo là một trong những biên kịch xuất sắc nhất của điện ảnh đại chúng xuất hiện tại Cinecitta trong những năm 1960-1970, và công việc của ông đã giúp mang lại sự liên tục và nhất quán về chủ đề cho thể loại này (cùng với một vài nhân vật khác trong một số nhóm diễn viên, đạo diễn và biên kịch khác nhau). Trong cốt truyện của A Fistful of Dollars, nhân vật chính đến thị trấn, gây ra một tình huống căng thẳng, sau đó trải qua một trải nghiệm cận kề cái chết và hồi sinh (trong một số bộ phim, chẳng hạn như Quella sporca storia nel west (1968), đây là một hình ảnh đóng đinh thực sự). Sự ngầm hiểu về chủ nghĩa Công giáo trong cốt truyện và biểu tượng là thú vị, đặc biệt là khi xét đến khuynh hướng dân túy/xã hội chủ nghĩa rõ ràng của các đạo diễn và bộ phim của họ. Cốt truyện của Ringo, được biên kịch Ernesto Gastaldi phát triển toàn diện hơn trong một loạt phim có sự tham gia của Guliano Gemma, là về một nhân vật ích kỷ chọn đặt lợi ích của cộng đồng lên trên lợi ích cá nhân thông qua mối quan hệ với một thành viên trong cộng đồng đó (với một chút hoài nghi châm biếm).

Mối quan hệ giữa Carradine và Johnny rõ ràng dựa trên mối quan hệ giữa Manco/Mortimer trong A Fistful of Dollar (1965). Hai cảnh trao đổi dây đai súng cung cấp một cuộc đối thoại thông minh và sự hiểu biết giữa hai nhân vật. Nhiều bộ phim, bao gồm Da uomo a uomo (1968) hoặc thậm chí El Chuncho, quién sabe? (1967), sử dụng mối quan hệ giữa một người đàn ông lớn tuổi và một người đàn ông trẻ tuổi (cha con, anh em, cố vấn người Anh/kẻ thù và nông dân cách mạng) làm động lực chính của cốt truyện.

Ngoài ra, còn có sự tập trung vào sự lừa dối và đánh lạc hướng, những mê cung và gương phản chiếu, những yếu tố thường xuyên xuất hiện trong những bộ phim WAI xuất sắc nhất. Các thị trấn và làng mạc của Almeria trở thành những mê cung thực sự, nơi nhân vật chính và nhân vật phản diện chơi trò chơi mèo vờn chuột với những biến tấu liên tục.

Điều làm cho Johnny Yuma khác biệt so với các bộ phim WAI khác là đạo diễn Romolo Guerriri đã sử dụng không gian hình ảnh/tâm lý cùng với các cơ chế thông minh của kịch bản để thúc đẩy cốt truyện một cách hiệu quả. Đối thoại chưa bao giờ thực sự quan trọng đối với các bộ phim WAI và thường khó hiểu một cách phi lý (mặc dù có một số ngoại lệ, chẳng hạn như những bình luận đầy châm biếm trong Django (1966) hoặc Faccia a faccia (1967)).

Độ sâu tâm lý của nhân vật được tạo ra hầu như hoàn toàn thông qua hình ảnh biểu tượng, sự đối lập và mô tả về tình huống tổng thể của cốt truyện. Hãy xem sự hiện diện đáng sợ của Samantha trong cảnh đánh đập - cô ta quan sát từ mái nhà hoặc từ phía sau hành động. Hoặc cách Johnny tước đi sự an toàn và tự tin trong quyền lực của Samantha và Pedro thông qua những cuộc xâm nhập lén lút vào trang trại, khách sạn và thậm chí phòng ngủ của họ (đây cũng là một chủ đề từ A Fistful of Dollars). Cuối cùng, hãy lưu ý đến sự tập trung vào việc tìm kiếm thông tin. Giống như nhiều yếu tố khác, điều này được mượn từ A Fistful of Dollars, vốn dựa trên tiểu thuyết trinh thám cứng rắn Red Harvest. Chính sự kết nối giữa các sự kiện, áp phích truy nã, cuộc trò chuyện bị nghe lén, những cái nhìn qua cửa sổ, đồng hồ bị bỏ lại trong bụi bặm hoặc những nhầm lẫn về danh tính và chuyển động trong những cơn sóng do hành động của Pedro và Samantha tạo ra trong thực tại siêu thực và phi lý này, tất cả đã giúp cốt truyện tiến triển đến kết thúc.

Bộ phim nổi bật vào thời điểm đó với những gì được coi là những cảnh bạo lực quá mức. Tất nhiên, các bộ phim này không bạo lực hơn nhiều so với nhiều bộ phim miền Tây của Mỹ. Điều khác biệt là cường độ tâm lý của bạo lực và lý do đằng sau nó, nghĩa là không phải bạo lực mà là ý nghĩa của nó đã thay đổi. Johnny Yuma là một bộ phim thú vị và độc đáo trong cách sử dụng và miêu tả bạo lực, và đây là một khía cạnh thú vị khác của bộ phim.

Điều tôi thấy thú vị nhất về thể loại này là mối liên kết mà nó mang lại cho khán giả vô danh, không tên tuổi ở Ý và Tây Ban Nha, những người tìm thấy ý nghĩa và sự quan tâm trong những câu chuyện lặp đi lặp lại này. Tác phẩm có thể không có giá trị nội tại - những mảnh đá đá lửa từ một địa điểm tiền sử, một mảnh gốm vỡ hoặc một mảnh da và kim loại han gỉ - nhưng nó là một tham chiếu đến sự hiện diện vô danh, những cuộc sống có ý nghĩa đơn giản chỉ vì chúng tồn tại. Trong khi Johnny Yuma có giá trị nội tại, nhưng sự quan tâm của tôi chủ yếu đến từ mối liên kết và bí ẩn này.

Danh sách các bộ phim Tây du kích Ý hay nhất: http://imdb.com/mymovies/list?l=21849907

Các bộ phim Tây du kích bình thường: http://imdb.com/mymovies/list?l=21849889

Chỉ dành cho những người cuồng nhiệt (phần đáy của thùng): http://imdb.com/mymovies/list?l=21849890
One of the more satisfying Western all'italiana, Johnny Yuma has the freshness of many WAI made during the heyday of the genre and is highly recommended for fans of the genre or offbeat, intelligent cinema.<br /><br />Johnny Yuma is, in most respects, not terribly original, but this actually does not count against it. The success of a genre film depends on how well it meets the audience's expectations as well as provides surprising variations on these expected elements. Earlier, pleasing experiences are recreated but with subtle (or major) twist that provide continuing interest. The quality of the execution is also, obviously, important. A tired retread will be less successful than a sincere attempt to entertain or move the audience.<br /><br />Given these criteria, Johnny Yuma succeeds. There are numerous reprises of elements from earlier films. The setting is the brutal, twisted semi-feudal twilight world of shared by many of the best "Gothic family" westerns made 1964-1968 such as Tempo di massacre (1966). The plot is a combination of the basic Fistful of Dollars (1964) plot and the Ringo films, a fact not surprising as screenwriter Fendiando di Leo was involved in both. Di Leo was one of the best screenwriters in the popular cinema coming out of Cinecitta in the 1960s-70s and his work helped provide much of the thematic continuities and coherency to the genre (Along with a couple of other personalities in a few distinct circles of actors, directors, and screenwriters). In the FOD plot, the protagonist arrives in town, stirs up a tense situation, then undergoes a near-death followed by a resurrection (in some films, like Quella sporca storia nel west (1968) it is quite literally a crucifixion). The Catholic undertone to the narrative and the symbolism is intriguing, especially given the implicit populist/explicit socialist leanings of the filmmakers and their films. The Ringo plot, developed more fully by screenwriter Ernesto Gastaldi in a series of films starring Guliano Gemma, a egoistic protagonist chooses the interest of a community over his own through the medium of a relationship with a member of that community (with a healthy dash ironic uncertainty).<br /><br />The relationship between Carradine and Johnny is clearly based on that of Manco/Mortimer from a Fistful of Dollar (1965). The two scene of the exchange of the gun belts provides a clever dialog and understanding between the two. Numerous films, including Da uomo a uomo (1968) or even El Chuncho, quién sabe? (1967), use this relationship between an older and younger man (father/son, older/younger brother, Anglo adviser/adversary and peasant revolutionary) as a central dynamic to the plot.<br /><br />Additionally, there is the focus on deception and misdirection, mazes and mirrors, that recur throughout the best early WAI. The canons and pueblos of Almeria become literal mazes through which protagonist and antagonist play shifting games of cat and mouse.<br /><br />What distinguishes Johnny Yuma from other WAI is the quality of director Romolo Guerriri's use of visual/psychological space together arrangement with the script's intelligent mechanisms to forward the plot. Dialogue was never very important to the WAI and often absurdly unintelligible (thought there are exceptions, such as the cynical commentaries in Django (1966) or Faccia a faccia (1967).<br /><br />Psychological depth of character is created almost entirely through iconic imagery, it's juxtapositions, and it's description of the overall narrative situation. See how the presence of the deadly Samantha is felt during the beating scene  watching from the roof or from the background of the action. Or how Johnny strips Samantha and Pedro of their security and confidence in their power through his stealthy invasions of their ranch, hotel, even bedroom (this, again, is a theme from FOD). Finally, note how there is a focus on the search for information. Like many elements, this is borrowed from FOD which was ultimately based on the hard-boiled mystery novel Red Harvest. It is through incidental contacts, wanted posters, overheard conversations, glances out of windows, watches left in the dust, or mistaken identities and movements through the ripples created by the actions of Pedro and Samantha within this surreal and absurd reality that the narrative tacks forward to it's conclusion.<br /><br />The movie was notable in it's time for what were perceived of as excesses in violence. Of course, these films were hardly more violent than many American westerns. What was different was the psychological intensity of the violence and the causes to which it was attributed, which is to say that it was not the violence but it's meaning that had changed. Johnny Yuma is distinct and interesting in it's use and portrayal of violence and this is another interesting aspect of the film.<br /><br />What I personally find most interesting about most of this genre is the link it provides to the anonymous, nameless audiences in Italy and Spain to whom these recurrent narratives held some significance and interest. The artifact may have no intrinsic worth in and of itself  some flint debitage from a prehistoric site, a shard of cruse pottery, or a moldering piece of leather and rusted metal  but it is reference to some nameless presence, lives, that were significant simply because they existed. While Johnny Yuma has intrinsic worth, much of it's interest for me derives from this connection and mystery.<br /><br />Top spaghetti western list http://imdb.com/mymovies/list?l=21849907<br /><br />Average SWs http://imdb.com/mymovies/list?l=21849889<br /><br />For fanatics only (bottom of the barrel) http://imdb.com/mymovies/list?l=21849890