Bộ phim giai đoạn này là một trong những bộ phim sớm nhất của Griffith mang tính chất ngột ngạt. Những nhân vật bị mắc kẹt trong một căn phòng là chủ đề phổ biến trong tác phẩm của ông và theo thời gian, ông ngày càng thành thạo trong việc thể hiện sự bất lực của họ và khiến khán giả cảm nhận được nỗi sợ hãi của họ. Trong bộ phim có tựa đề thẳng thắn "Sealed Room" có một điểm khác biệt lớn so với cốt truyện thông thường, đó là thực tế là không có lối thoát nào cả.

Griffith đạt được hiệu ứng ngột ngạt ở đây theo hai cách. Đầu tiên là cách ông sử dụng không gian. Trong khi những bộ phim ngắn điển hình của Biograph có thể sử dụng một chục hoặc nhiều bối cảnh khác nhau, thì "Sealed Room" chỉ có hai căn phòng liền kề - tòa án của nhà vua và chuồng chim bồ câu trở thành ngôi mộ mang tên của nó. Thiết kế bối cảnh trong những bộ phim ngắn này hiếm khi được đề cập đến, nhưng ở đây nó là điều then chốt. Tòa án là một không gian rộng lớn, với phông nền gợi ý về độ sâu lớn hơn và cho chúng ta thấy một cửa sổ và một cầu thang. Các diễn viên ra vào từ nhiều hướng khác nhau, cho thấy căn phòng không chỉ rộng rãi mà còn thoáng đãng và cởi mở. Ngược lại, bức tường phía sau của chuồng chim bồ câu rất gần với máy quay, và những góc trong đó gợi ý về hình lục giác hoặc bát giác khiến nó trông càng bị giới hạn hơn.

Kỹ thuật thứ hai được thể hiện ở đây là cắt chéo. Bất cứ ai quan tâm đến tác phẩm của Griffith đều có thể biết về việc ông sử dụng và phát triển kỹ thuật cắt chéo để xây dựng sự phấn khích hoặc căng thẳng. Nhiều người cũng biết rằng, về mặt kỹ thuật, nó không phải là phát minh của ông. Tuy nhiên, điều khiến những cảnh cắt chéo của Griffith trở nên hiệu quả là cách ông sắp xếp các hình ảnh đối lập để chúng bổ sung cho nhau. "Sealed Room" có một ví dụ tốt về điều tôi muốn nói. Những cảnh quay những người thợ xây di chuyển những viên gạch nặng có nhịp độ chậm, từng bước một, với sự căng thẳng tăng lên khi bức tường trở nên cao hơn. Sự chuyển động này được kết hợp với những cảnh quay của cặp tình nhân vô tư vô lo, trong đó Marion Leonard xé từng cánh hoa một. Khi cặp đôi nhận ra tình cảnh của mình, sự hoảng loạn ngày càng tăng của họ được bổ sung bởi cảnh quay đối lập của vị vua điên cuồng vung kiếm đập vào tường.

Ở thời điểm này, Griffith chưa nhận ra rằng hành động có thể được đẩy cao hơn nữa bằng cách giới thiệu một yếu tố thứ ba vào cảnh cắt chéo. Sự "đi cứu trợ" kịch tính, vắng mặt ở đây, sau này sẽ trở thành một đỉnh điểm điển hình trong các tác phẩm của Griffith.
This period melodrama is one of Griffith's earliest claustrophobic films. Characters trapped within a room are prevalent throughout his work and, as time went by, he would become increasingly adept at portraying their helplessness and involving the audience in their terror. In the bluntly titled Sealed Room there is one major difference to the normal plot line, in that there truly is no escape.<br /><br />Griffith achieves the claustrophobic effect here in two ways. First is his use of space. While the typical Biograph short might utilise a dozen or more sets, The Sealed Room features only two adjoining rooms  the king's court and the dove cote that becomes the eponymous tomb. The set design in these shorts is rarely referenced, but here it is crucial. The court is a large interior, with a backdrop hinting at greater depth and showing us a window and a staircase. Actors enter and leave from various directions, suggesting the room is not only spacious but also free and open. By contrast the dove cote's back wall is very close to the camera, and the angles in it suggesting a hexagonal or octagonal shape make it seem even more confined.<br /><br />The second technique on display here is the cross-cutting. Anyone with an interest in Griffith's work will probably know about his heavy use and development of cross-cutting to build excitement or tension. Many will also know that strictly speaking it wasn't his invention. However what makes Griffith's cross-cuts so effective is the way he paces the opposing images so they complement each other. The Sealed Room contains a good example of what I mean. The shots of the masons shifting the heavy bricks have a slow, step-by-step pace to them, with tension building as the wall gets higher. This movement is matched by the shots of the blissfully unaware lovers, in which Marion Leonard tears off flower petals one-by-one. As the couple realise their predicament, their rising panic is complemented by the opposing shot of the king madly thrashing his sword against the wall.<br /><br />At this point, Griffith was yet to realise that the action could be heightened further by introducing a third strand to the cross-cut. The dramatic "ride-to-the-rescue", here absent, was later to become a standard climax to Griffith's pictures.