Tôi thừa nhận rằng trong khoảng 20 phút đầu tiên của bộ phim này, tôi không chắc chắn liệu mình có ngồi xem hết bộ phim hay không. Giống như nhiều người khác, tôi thấy nó khá nhàm chán, và tôi không mong đợi được xem một người đàn ông cắn những tảng băng và dán chúng lại với nhau trong suốt một tiếng rưỡi. Tuy nhiên, nếu bạn kiên nhẫn ngồi xem quá trình tạo ra tác phẩm đầu tiên của anh ta cho đến khi hoàn thành, bạn sẽ thấy ấn tượng với phần còn lại của bộ phim. Tôi thực sự nghĩ rằng thật đáng buồn khi nhiều người thấy bộ phim này vô cùng nhàm chán hoặc chỉ là sự lặp lại những ý tưởng của các nghệ sĩ khác.

"Rivers and Tides" là một nghiên cứu yên tĩnh về một số tác phẩm nghệ thuật và phương pháp của Andy Goldsworthy, người tạo ra nghệ thuật hoàn toàn từ những vật thể trong tự nhiên, thường dẫn đến những tác phẩm sẽ bị tự nhiên tiêu thụ qua quá trình entropy thông thường. Phim có nhịp độ chậm và không có sự lộng lẫy, nhưng tôi nghĩ rằng nhiều mục đích của bộ phim là để cho thấy nghệ thuật của Goldsworthy không cần bất kỳ sự đồng hành nào để được đánh giá cao. Tôi thậm chí còn nghe thấy mọi người phàn nàn về việc anh ấy luôn nói trong suốt bộ phim, thay vì chỉ để tự nhiên và tác phẩm nghệ thuật của anh ấy tự nói lên, điều mà tôi nghĩ là điên rồ.

Mặt khác, nhiều người phàn nàn về những đĩa CD có lời bài hát được viết bên trong. Nhiều nhạc sĩ cũng nghĩ rằng âm nhạc của họ nên có ý nghĩa tùy theo cách người nghe muốn mà không cần nhạc sĩ trình bày chính xác lời bài hát, tôi đoán tôi chỉ là người tin rằng tôi muốn biết nghệ sĩ đang cố gắng đạt được điều gì với tác phẩm nghệ thuật của họ. Tôi vẫn có thể cảm nhận nó theo cách của tôi ngay cả khi tôi biết nó được tạo ra để làm gì. Tôi có thể hiểu được việc không muốn nghe anh ấy nói trong bộ phim. Anh ấy, tất nhiên, bị mất mạch suy nghĩ và thấy mình không thể giải thích một số tác phẩm của mình trong nhiều hơn một dịp, nhưng nếu bạn không muốn nghe Goldsworthy nói về nghệ thuật của mình khi xem phim, hãy tự do tắt âm thanh. Đó giống như không đọc lời bài hát nếu bạn không muốn biết một nhạc sĩ đang hát gì và muốn tự giải thích những từ đó.

Tôi nghĩ rằng tác phẩm của Andy Goldsworthy, điều mà trước khi xem bộ phim này tôi không hề biết đến, là vô cùng ấn tượng, và tôi vui vì bộ phim này được thực hiện để giới thiệu tác phẩm của anh ấy. Thực tế, vì tác phẩm của anh ấy thường không phải là loại có thể vận chuyển vào một phòng thu, nhiếp ảnh là phương tiện duy nhất ngoài phim ảnh có thể thể hiện nó, và tôi thực sự đánh giá cao việc được xem quá trình tạo ra tác phẩm nghệ thuật của anh ấy và cách mà chỉ những vật thể từ tự nhiên được sử dụng. Cho dù bạn có đánh giá cao một số khía cạnh của cách bộ phim được trình bày hay không, tác phẩm của Goldsworthy đủ ấn tượng để bạn có thể bỏ qua điều đó, bởi vì bộ phim không phải là ngôi sao, mà nghệ thuật của Goldsworthy mới là ngôi sao. Và với sự thiếu vắng của bất kỳ âm nhạc nào hoặc thậm chí là những hiệu ứng đặc biệt nhỏ nhất và bản chất chậm chạp của bộ phim, dường như đạo diễn Thomas Riedelsheimer biết điều đó.
I admit that for the first 20 minutes or so of this film I wasn't entirely sure I was going to sit through the whole thing. Like many other people, I found it pretty boring, and I wasn't entirely looking forward to an hour and a half of watching this guy bite icicles and stick them together. However, if you sit through the creation of his first work long enough to see the finished product, you get an idea of how impressive the rest of the film is. I really think it's sad that so many people found this impossibly boring or a retread of ideas done by other artists. <br /><br />Rivers and Tides is a quiet study of some of the artwork and methods of Andy Goldsworthy, who makes his art entirely out of things in nature, generally resulting in pieces that will be consumed by nature through the normal process of entropy. It is slow moving and unglamorous, but I think that a lot of the point of the movie is to show that Goldsworthy's art does not need any accompaniment in order for it to be appreciated. I've even heard people complain about how he is always talking throughout the movie, rather than just letting nature and his artwork speak for themselves, which I just think is madness.<br /><br />On the other hand, lots of people complain about CDs coming with the lyrics written out inside them. A lot of musicians as well think their music should mean whatever the listener wants it to mean without the musician showing the exact lyrics, I guess I'm just the kind of person that believes that I'd like to know what the artist was trying to accomplish with his or her artwork. I can still take it how I want to even if I know what it was meant to do. I can understand not wanting to hear him talk through the movie. He does, after all, lose his train of thought and find himself unable to explain some of his work at more than one occasion, but if you don't want Goldsworthy talk about his art while you're watching the film, feel free to turn the sound off. That's like not reading the lyrics if you don't want to know what a musician is singing and would rather interpret the words yourself.<br /><br />I think that Andy Goldsworthy's work, which I had no idea existed before I watched this movie, is incredibly impressive, and I'm glad that this film was made in order to showcase it. Indeed, since his work is generally not the kind that can be transported into a studio, photography is the only medium other than film that can express it, and I really appreciated being able to see the work that goes into his art, and the way that only things from nature are used. Whether or not you appreciate certain aspects of how this film is presented, Goldsworthy's work is moving enough to overlook that, because the film is not the star, Goldsworthy's art is. And given the lack of any music or even the smallest special effects and the slow-moving nature of the film, it seems to me that director Thomas Riedelsheimer knows that.