Đây là lần thứ hai trong vòng chưa đầy 10 năm một trí thức New York cố gắng làm một bộ phim "Thụy Điển" - lần đầu tiên là "Brother Carl" của Susan Sontag (được thực hiện tại Thụy Điển, với diễn viên Thụy Điển, không kém!) Kết quả ra sao? Oscar Wilde đã nói rất đúng khi đề cập đến "The Old Curiosity Shop" của Dickens: "Bạn phải có trái tim đá mới không bật cười to khi Little Nell qua đời." Điều tương tự cũng xảy ra ở đây. "Interiors" đầy những câu thoại được ngâm nga một cách trang trọng ("Tôi sợ giận dữ của mình." Nhìn vào khoảng không trước mặt: "Tôi không thích con người mình đang trở thành.") Những câu trích dẫn (dùng một từ ngữ lịch sự) của Bergman gần như là nhại lại. Gia đình tự cho mình là trung tâm của vũ trụ này liên tục nhắc nhở chúng ta về sự xuất chúng và tài năng của họ đến mức ngột ngạt. ("Tôi đã đọc một bài thơ của bạn vài ngày trước. Nó được đăng trên - tôi không biết - The New Yorker." "Ồ. Đó là một bài thơ cũ. Tôi đã chỉnh sửa lại.") Tuy nhiên, thay vì không quan tâm đến những con người này, tôi thấy họ khá hài hước. Nhiều đối thoại giống hệt những câu thoại hài hước trong những bộ phim trước của Allen - chỉ có điều anh ấy đã chỉ đạo diễn viên diễn xuất một cách nghiêm túc. Không đóng vai chính trong phim, anh ấy đã để Mary Beth Hurt, người đóng vai chính, bắt chước tất cả những cử chỉ, ngữ điệu và thói quen thần kinh của anh, khiến cô trở thành một người thay thế gây bối rối (giống như Kenneth Branagh trong "Celebrity").<br /><br />Cốt truyện cơ bản - gia đình bất thường với người mẹ áp đặt quyền lực một cách lặng lẽ - dường như được lấy từ "Winter Light" của Bergman, một vở bi kịch gia đình được trang trí bằng nhiều nỗi đau khổ tồn tại. Tất cả được thể hiện qua những mánh khóe thị giác/thính giác đã quá cũ: tiếng cào giấy khó chịu, những con sóng cao vút làm lu mờ những người đi dạo trên bãi biển, v.v...<br /><br />Những bộ phim "nghiêm túc" sau này của Allen ít gây xấu hổ hơn, nhưng cũng ít thú vị hơn. Tôi chọn "Interiors". Woody hiếm khi làm ra một bộ phim hài hước hơn thế.
The second attempt by a New York intellectual in less than 10 years to make a "Swedish" film - the first being Susan Sontag's "Brother Carl" (which was made in Sweden, with Swedish actors, no less!) The results? Oscar Wilde said it best, in reference to Dickens' "The Old Curiosity Shop": "One would have to have a heart of stone not to laugh out loud at the death of Little Nell." Pretty much the same thing here. "Interiors" is chock full of solemnly intoned howlers. ("I'm afraid of my anger." Looking into the middle distance: "I don't like who I'm becoming.") The directorial quotations (to use a polite term) from Bergman are close to parody. The incredibly self-involved family keep reminding us of how brilliant and talented they are, to the point of strangulation. ("I read a poem of yours the other day. It was in - I don't know - The New Yorker." "Oh. That was an old poem. I reworked it.") Far from not caring about these people, however, I found them quite hilarious. Much of the dialog is exactly like the funny stuff from Allen's earlier films - only he's directed his actors to play the lines straight. Having not cast himself in the movie, he has poor Mary Beth Hurt copy all of his thespian tics, intonations, and neurotic habits, turning her into an embarrassing surrogate (much like Kenneth Branagh in "Celebrity").<br /><br />The basic plot - dysfunctional family with quietly domineering mother - seems to be lifted more or less from Bergman's "Winter Light," the basic family melodrama tricked up with a lot of existential angst. It all comes through in the shopworn visual/aural tricks: the deafening scratching of a pencil on paper, the towering surf that dwarfs the people walking on the beach. etc, etc.<br /><br />Allen's later "serious" films are less embarrassing, but also far less entertaining. I'll take "Interiors." Woody's rarely made a funnier movie.