Tôi không phải là người sành sỏ về sân khấu. Một bộ phim có thể được làm dựa trên vở kịch này, và gần như chắc chắn sẽ phải thay đổi một số thứ. Nhưng những ý tưởng khiêm tốn của tác phẩm này đã bị những người làm phim, với tâm thế "phim bom tấn tầm thường", bỏ lỡ hoặc hiểu sai. Khó có thể tưởng tượng ra một đạo diễn tệ hơn. Có lẽ chỉ có Josh Logan và Jack Warner mới có thể phá hỏng tác phẩm này giống như Attenborough đã làm.

Trên sân khấu, "A Chorus Line" là một thành công của phương pháp sản xuất thử nghiệm. Những vũ công đến dự buổi gọi thử vai đã ngồi lại và trò chuyện về kinh nghiệm sự nghiệp sân khấu của họ (rất là phong cách những năm 70!). Sau đó, Bennett và Hamlisch dành thời gian, trao cho họ một bài hát và chọn họ vào vai chính là chính họ. Điều đó thật đáng kinh ngạc và phi thường. "Câu chuyện" của "A Chorus Line" là về việc trả lời một cuộc gọi thử vai cho một vở kịch mà chúng ta không bao giờ được thấy toàn bộ, bởi vì vở kịch đó không quan trọng. Nó là một tác phẩm siêu thực trước khi ý tưởng đó được phát minh, 25 năm trước khi "Adaptation" thử nghiệm với một ý tưởng tương tự. "A Chorus Line" cũng là một phần của xu hướng giảm thiểu vẫn còn tồn tại đến ngày nay, và là đặc điểm của sự sáng tạo hiện đại: kỹ thuật chính nó là hấp dẫn... cuộc sống của một người bình thường có nhiều kịch tính hơn so với những gì bạn có thể tổng hợp từ những nhân vật được sáng tạo. Đó là một ý tưởng tuyệt vời. Vở kịch có một khu vực biểu diễn (sân khấu trống) và ba cách khác nhau để thay đổi phông nền, nhằm giảm bớt sự đơn điệu về thị giác, chứ không phải để giữ cho khán giả không bị phân tâm. Không gian lùi lại và câu chuyện của các diễn viên được tập trung vào. Nó hoạt động tốt. Đó chính là mục tiêu. Tất cả những ý tưởng này đã bị dẫm đạp hoặc bóp méo. Về mặt bối cảnh, không có gì cả, và cũng không có trang phục cho đến khi những vũ công xuất hiện trong buổi chào cuối cùng, nơi bài hát "One" cuối cùng được trình diễn đầy sức mạnh với những chiếc mũ (vàng) và áo đuôi tôm, với những động tác quen thuộc vì chúng ta đã xem chúng trong các buổi tập luyện. Sự lo lắng dồn nén của vở kịch được giải phóng - và khán giả đã phát cuồng.

Sau khi ông nội xử lý tác phẩm này, nó giống như một con chim bị nghiền nát và siết cổ. Ông ấy rõ ràng có trong đầu tác phẩm "All that Jazz" trước đó được tôn trọng (và tác phẩm sân khấu "Dancin'" của Fosse) khi ông ấy đưa ra lựa chọn của mình. Nhạc phim của Hamlisch có những giai điệu táo bạo và thú vị cho thời đại của nó, nhưng thời gian không mỉm cười với nó. Nó sến súa không kém gì "jazz hands". Và đó là trước khi Attenborough đặt tay vào. Ông ấy rất giỏi trong việc tìm ra những điều tốt còn sót lại và làm hỏng chúng.

Một câu hỏi đơn giản có thể đã giúp Attenborough khi quay phim này: "Tôi có thể chịu đựng được việc dành vài phút với những người như thế này không?" Một vấn đề lớn đối với bất kỳ sự chuyển thể nào của vở kịch là cách đối phó với bức tường thứ tư của sân khấu (có vai trò then chốt nhờ sự vắng mặt của nó trong sân khấu) sẽ như thế nào trong định dạng phim. Chưa từng có một vở kịch "trực diện" nào. Câu trả lời họ đưa ra là, "Xin lỗi, tôi không nghe thấy câu hỏi." Dàn diễn viên đã được tăng cường từ một con số có thể quản lý được với những câu chuyện độc đáo, thành một đám đông ngột ngạt lẫn nhau và khán giả, hòa quyện những tính cách khó chịu của họ với nhau. Tôi đã vượt quá giới hạn khó chịu khi thằng nhóc đáng ghét đó đu qua sân khấu trên một sợi dây, hề nhạo khán giả (không có mặt). Vở kịch giúp bạn hiểu về những người làm việc trong lĩnh vực sân khấu. Bộ phim này chỉ khiến bạn muốn thắt cổ họ.

Có lẽ xu hướng gây khó chịu của Broadway khi các nhân vật đi thẳng đến trung tâm sân khấu và hát câu chuyện của họ cho khán giả (Les Miz, Miss Saigon) thay vì tương tác với các nhân vật khác bắt đầu từ đây. Nhưng phiên bản làm lại tệ nhất của vở kịch sẽ khiến bạn cảm thấy sống động hơn bộ phim này.

"A Chorus Line" là một tác phẩm rẻ tiền.
I'm not a stage purist. A movie could have been made of this play, and it would almost necessarily require changes... comme ci, comme ca. But the modest conceits of this material are lost or misunderstood by the movie's creators who are in full-on "shallow blockbuster" mode. It would be hard to imagine a worse director. Perhaps only Josh Logan & Jack Warner could have ruined this in the same way Attenborough did.<br /><br />Onstage A Chorus line was a triumph of workshopping as a production method. Dancers answering a casting call found themselves sitting around shooting the crap about their stage-career experiences (very 70s!). Then Bennett and Hamlisch took some time, handed them a song and cast them as themselves. ...astonishing! Unbelievably modern. The 'story'of ACL is (in turn) about answering a casting call for a play we never have a complete view of, because the play doesn't matter. It was meta before the idea was invented, 25 years before Adaptation noodled with a similar idea. ACL was also another in a reductivist trend that is still alive, & which is a hallmark of modern creativity: that technique itself is compelling... that there's more drama in an average person's life than you could ever synthesize with invented characters. What a gracious idea. The stage play had one performance area (an empty stage) and three different ways to alter the backdrop, to alleviate visual tedium, not to keep viewers distracted. The space recedes and the actors stories are spotlighted. It worked just fine. That was the point. All these ideas are trampled or bastardized. Set-wise, there wasn't one, and no costumes either until the the dancers came out for their final bows, in which the exhilarating "One" is finally, powerfully, performed in full (gold) top hats and tails, with moves we recognize because we've watched them in practice sessions. The pent-up anxiety of the play is released --- and audiences went nuts. <br /><br />After Grampa manhandles this, it's like a mushed, strangled bird. He clearly has the earlier, respected All that Jazz (and Fosse's stage piece Dancin') in mind as he makes his choices. Hamlisch's score was edgy & interesting for it's time, but time has not been kind to it. It's as schmaltzy as "jazz hands." And that's before Attenborough ever touches it. He's remarkable at finding whatever good was left, and mangling it. <br /><br />A simple question might have helped Attenborough while filming this, "Could I bear spending even a few minutes with people like these?" A major issue for any adaptation of the play is how the 4th wall of theater (pivotal by it's absence in theater) would be addressed in the film format. There's never been a more "frontal" play. The answer they came up with was, "I'm sorry.. what was the question?" The cast has been augmented from a manageable number of unique narratives, to a crowd suffocating each other and the audience, and blending their grating selves together. I was well past my annoyance threshold when that annoying little runt swings across the stage on a rope, clowning at the (absent) audience. The play made you understand theater people. This movie just makes you want to choke them.<br /><br />Perhaps Broadways annoying trend of characters walking directly to stage center and singing their stories at the audience (Les Miz, Miss Saigon) instead of relating to other characters started here. But the worst imaginable revival of the play will make you feel more alive than this movie. <br /><br />A Chorus Line is pure schlock.