N.B.: Có nội dung tiết lộ nội dung truyện. Việc chỉ định một đạo diễn nghệ thuật cho một vở opera tự nhiên và tất yếu có nghĩa là bạn sẽ được chứng kiến một phần tư duy của đạo diễn đó. Tuy nhiên, việc đạo diễn một vở opera của Wagner là một nhiệm vụ đặc biệt khó khăn, bởi ông có lẽ là nhà soạn nhạc opera rõ ràng nhất về việc những thứ đó nên trông như thế nào và diễn biến ra sao. Hans-Jurgen Syberberg đã nhồi nhét quá nhiều ý tưởng không cần thiết vào bộ phim "Parsifal", tác phẩm cuối cùng của Wagner, đến nỗi nó gần như sắp nổ tung ra. Bạn sẽ được chứng kiến toàn bộ tư duy của đạo diễn, thậm chí còn nhiều hơn thế. Syberberg đáng được ca ngợi vì đã lột trần những khía cạnh xấu xí trong lịch sử Đức. Nhưng liệu điều đó có hiệu quả khi kết hợp với một vở opera của Wagner vốn đã giàu ý niệm?<br /><br />Những cảnh với các hiệp sĩ Thánh Graal trong các幕 I và III đặc biệt được nhồi nhét đầy biểu tượng và biểu tượng học. Những biểu tượng này được lấy cảm hứng từ thời đại của Wagner, từ thời xa xưa và thậm chí còn xa hơn thế. Nếu bạn biết ý nghĩa của những biểu tượng này, chúng có thể làm phong phú thêm tầm nhìn của Syberberg (nhưng không nhất thiết làm nổi bật tầm nhìn của Wagner); nếu bạn không biết ý nghĩa của chúng, chúng chỉ đơn giản là gây nhầm lẫn, nếu không muốn nói là khó chịu. Tôi sẽ không bộc lộ nội dung của vở opera ở đây. Chỉ cần nói rằng đó là sự tổng hợp điển hình của Wagner giữa nhiều yếu tố khác nhau, trong trường hợp này là sự kết hợp giữa huyền thoại Thánh Graal với các nguyên tắc, thực hành và nghi lễ của Kitô giáo. Chủ đề cứu chuộc đóng vai trò chính trong vở opera này, giống như hầu hết các vở opera của Wagner.<br /><br />Cá nhân tôi phải cố gắng hết sức để vượt qua幕 đầu tiên của Syberberg (dù âm nhạc đã cứu vãn mọi thứ trong quá trình tôi dần quen với nó). Nhưng幕 II lại có nhịp độ nhanh hơn. Ở đây, chúng ta gặp Klingsor, pháp sư xấu xa, đang cố gắng dụ dỗ Parsifal, kẻ ngây thơ lang thang. Kundry, nữ pháp sư quyến rũ nhất, sẽ được sử dụng để lôi kéo anh ta về phía bóng tối. Sau một sự dấn thân ban đầu với nhiều biểu tượng, những biểu tượng này dần bị loại bỏ, và bản song ca dài, tuyệt đẹp và biến đổi giữa kẻ ngốc trẻ tuổi và nữ pháp sư cám dỗ thực sự thăng hoa. Cuối cùng, bộ phim bắt đầu có hiệu ứng ma thuật thực sự, và điều đó chủ yếu là nhờ Syberberg quyết định thể hiện mọi thứ một cách tự nhiên và đơn giản. Bỗng nhiên, diễn xuất bắt đầu có hiệu quả (nữ diễn viên thể hiện đầy biểu cảm Edith Clever và giọng soprano mê hoặc của Yvonne Minton kết hợp để tạo nên một Kundry tuyệt vời); bỗng nhiên, âm nhạc dường như sống động và làm nổi bật sự xáo trộn nội tâm của hai nhân vật. Công việc quay phim vẫn đơn giản và lặng lẽ, uyển chuyển. Nói cách khác, Wagner được phép kể câu chuyện theo cách của riêng ông. Và nó thật tuyệt đẹp. Đối với tôi, đây là phần hấp dẫn nhất của bộ phim.<br /><br />Khi các hiệp sĩ quay trở lại trong phần 2 của幕 III, những biểu tượng kỳ lạ và không cần thiết lại xuất hiện. Một số ý tưởng điên rồ khác của Syberberg: sử dụng mặt nạ chết của Wagner như một đạo cụ chính (làm cho chiếc mũi lồi của nhà soạn nhạc trở nên khổng lồ một cách hài hước); trang phục các hiệp sĩ trong幕 III với mọi kiểu trang phục, tóc giả và trang điểm (đạo diễn muốn nói gì? Rằng các hiệp sĩ là một nhóm hề? Rằng họ thể hiện nhiều tầng nghĩa sâu xa vượt thời gian bên dưới vẻ bề ngoài? Đó là điều mà ai cũng có thể đoán được); chèn đoạn phim chiếu hậu cảnh của đạo diễn dàn dựng dàn nhạc trong một buổi tập luyện hiện đại ngay sau khoảnh khắc cảm động khi Kundry được Parsifal làm phép rửa tội (điều này khiến tôi hoàn toàn bị cắt đứt dòng kịch, và tôi cần vài phút để lấy lại bình tĩnh); và việc không cho thời gian trôi qua giữa các幕 II và III (khi chúng ta gặp lại hiệp sĩ và người kể chuyện Gurnemanz, ông ta phải là một ông lão già nua, và Parsifal phải xuất hiện như một người đàn ông trung niên đã trải qua nhiều thăng trầm của cuộc đời); nhưng có lẽ ý tưởng kỳ lạ nhất là chia nhân vật Parsifal thành hai phần nam và nữ. Một số người cho rằng đây là ý tưởng tuyệt vời nhất. Không nghi ngờ gì nữa, tôi có thể khen ngợi Karin Krick, người vào vai "Parsifal 2", vì diễn xuất mạnh mẽ và phẩm giá (cô cũng là người đồng bộ môi tốt nhất trong toàn bộ dàn diễn viên). Nhưng xin đừng... ý tưởng của Wagner về Parsifal vốn đã rất phức tạp. Sự trưởng thành của anh ta từ một cậu bé ngây thơ không biết gì về quá khứ, đến sự đột phá trong幕 II khi anh ta nhận ra ý nghĩa của vết thương vĩnh cửu của Amfortas và nó đã trở thành vết thương của chính mình, và sự trở lại của anh ta như một Đấng Cứu Thế vĩ đại trong幕 III - đây là hành trình của một nhân vật được xây dựng một cách tài tình. Sự nhấn mạnh vào tính song tính chỉ đơn giản là một mánh khóe và phi lý. (Và điều gì đang diễn ra với mối quan hệ đồng tính giữa Gurnemanz và Parsifal? Chúng ta không thể đơn giản chấp nhận mối quan hệ thầy trò, điều mà sau này được đảo ngược một cách tuyệt vời trong幕 III sao?)<br /><br />Dàn nhạc Giao hưởng Monte Carlo dưới sự chỉ huy của Armin Jordan thể hiện với niềm đam mê và vẻ đẹp (mặc dù dàn hợp xướng gây thất vọng). Nhưng sau khi xem bộ phim này, tôi chỉ muốn lấy bản thu âm do Solti chỉ huy (RẤT được khuyến nghị) và tìm lại phương hướng Wagner của mình. trải nghiệm xem phim của tôi dao động từ kỳ lạ đến thú vị và cuối cùng là tức giận. Về phần Syberberg, ông đã tạo ra một tác phẩm thị giác ấn tượng, và ông chắc chắn mang đến một góc nhìn độc đáo về một vở opera quan trọng. Nhưng thay vì bám sát "Parsifal", ông dường như muốn đưa vào mọi thứ liên quan đến Wagner: con người, cuộc đời, ảnh hưởng khổng lồ của ông... tất cả đều được mã hóa bằng những biểu tượng thô thiển. "Parsifal" vốn đã là một vở opera đầy những biểu tượng nặng nề: Thánh Graal, Cây giáo, Các Thánh Thể, Phép Rửa Tội, Vết Thương Luôn Chảy Máu của Amfortas, Tự Thiến của Klingsor, Nụ Hôn, Lời Nguyền của Kundry, và còn nhiều nữa. Đây là chưa kể đến biểu tượng âm nhạc vang vọng liên tục trong bản nhạc, dưới dạng hệ thống chủ đề dẫn dắt của Wagner. "Parsifal" chính nó là một biểu tượng khổng lồ! Quay lại câu hỏi ở đoạn đầu tiên, toàn bộ tư duy của Syberberg là quá nhiều đối với tôi. Nhưng nếu dự án này nghe có vẻ thú vị đối với bạn, hãy cứ thử xem. Tôi sẽ không khuyên bạn nên tránh xa nó; bạn có thể thấy mình rất hài lòng. Hoặc nếu bạn cần điều gì đó để phá vỡ rào cản với Wagner, hãy thử xem... nhưng xin đừng dừng lại ở đây. "Parsifal" là một tác phẩm trứ danh, chín muồi và độc đáo.
N.B.: Spoilers within. Assigning an artistic director to an operatic production naturally and inevitably means you are going to get a piece of that director's mind. But directing a Wagner opera is an especially tricky task, as he was perhaps the most explicit opera composer in terms of what things should look like and how they should unfold. Hans-Jurgen Syberberg loads this filming of "Parsifal," Wagner's final masterpiece, with enough extraneous ideas to cause it to nearly burst at the seams. You get more than a piece of the director: you get the whole fatted hog and then some. Syberberg is to be admired for his penchant for tearing back the covers on the uglier aspects of German history. But does it work to meld that desire to a Wagner opera already brimming with its own concepts? <br /><br />The scenes with the knights of the Holy Grail in Acts I and III are especially laden with visual allegory and symbolism. These are drawn come from Wagner's own time, from long before, and go well beyond. If you know what these things mean, they can enrich Syberberg's vision for you (but not necessarily enhance Wagner's vision); if you don't know what they mean, they're simply confusing, if not annoying. I won't bother uncoiling the plot of the opera here. Suffice it to say it is a typical Wagnerian synthesis of diverse elements, in this case a blending of the Holy Grail legend with the principles, practices, and pageantry of Christianity. The theme of redemption plays the main role here, as in nearly every Wagner opera.<br /><br />I personally had to sweat to get through Syberberg's first act (amidst my jarring acclimation, the music saved the day). But Act II picks up the pace. Here we meet Klingsor, the evil sorcerer, out to entrap the wandering "innocent fool" Parsifal. The greatest seductress of them all, Kundry, will be used to entice him to the dark side. After an initial dalliance with more symbols, these get stripped away, and the long, gorgeous, transformational duet between young fool and temptress really takes off. Finally the film starts working a genuine magic, and it is chiefly due to Syberberg's choosing to set things naturally and simply. Suddenly the acting starts to work (the expressive actress Edith Clever and the luscious soprano of Yvonne Minton team to create a wondrous Kundry); suddenly the music seems to come to life and make vivid the inner turmoil of the two characters. The camera work stays simple and quietly fluid. In other words, Wagner is allowed to tell his story more on his own terms. And it works beautifully. For me it was the most engrossing part of the film.<br /><br />With the re-entrance of the knights in part 2 of Act III, the weird extraneous symbolisms unfortunately creep back in. Some other loony Syberberg ideas: using a huge Wagner death-mask as a major set-piece (causing the composer's protuberant proboscis to loom comically large); dressing the Act III knights in all manner of costumes, wigs, and makeup (what is the director saying? That the knights are a bunch of buffoons? That they express multiple or timeless layers of significance beyond their surface functions? It's anybody's guess); the insertion  just after the incredibly touching baptism of Kundry by Parsifal  of rear-projection footage of the conductor rehearsing, in modern-day realism, his orchestra in the studio (this completely snapped my dramatic thread, requiring a few minutes to regroup); the complete avoidance of having any time pass between Acts II and III (when we meet the knight and "narrator" Gurnemanz again, he should be an old, old man, and Parsifal should re-emerge as a world-weary but wiser middle-aged man); but certainly the most bizarre stroke is to split the Parsifal character into male/female components. Some find this the most brilliant stroke. No doubt I can credit Karin Krick, who plays "Parsifal 2," with acting of strength and dignity (she also happens to be the best lip-syncher of the whole cast). But please...Wagner's conception of Parsifal is already so complex. His growth from a completely innocent boy who knows nothing of his past, to his breakthrough realization in Act II of what Amfortas's eternal wound means and how it has become his own, to his return as the great Redeemer of Act III  this is the journey of a masterfully constructed character. The bi-sexual emphasis is just gimmicky and absurd. (And what's with this nonsense about a homoerotic Gurnemanz and Parsifal?? Can't we just accept a mentor/apprentice relationship, which is marvelously reversed in Act III?) <br /><br />The Monte Carlo Philharmonic under Armin Jordan plays with passion and beauty (though the chorus is disappointing). But after watching this film I only wanted to whip out my Solti-led recording (HIGHLY recommended) and get my Wagnerian bearings straight again. The film experience for me ranged from bizarre to entertaining to infuriating. To Syberberg's credit, he's created a visually arresting work, and he certainly offers a unique take on an important opera. But instead of sticking to "Parsifal," he seems to have wanted to bring in all things Wagnerian: the man, the life, the enormous influence...all of it in crude symbolic code. "Parsifal" the opera is already full of weighty symbolism: the Grail, the Spear, the Holy Sacraments, baptism, Amfortas's ever-bleeding wound, Klingsor's self-castration, the Kiss, Kundry's Curse, and on and on. This is not to mention the *musical* symbolism sounding constantly in the score, in the form of Wagner's leitmotif system. "Parsifal" itself is one huge symbol! Getting back to my first-paragraph question, Syberberg's whole hog is all way too much for me. But if this project sounds like something to tickle your fancy, then go for it. I won't recommend just staying away from this; you may find yourself heartily satisfied. Or if you need something to crack your Wagner barrier, try it...but please, please, don't stop here. "Parsifal" is in a late, very ripe league of its own.