Lý do duy nhất khiến tôi biết đến Midnight Cowboy là vì nó nằm trong danh sách 100 phim hay nhất của AFI. Đối với một bộ phim nằm trong top 100, đây không phải là một bộ phim nổi tiếng; thực tế, tôi phải tìm kiếm rất kỹ để tìm được bản sao, và tôi mua được phiên bản DVD với giá rẻ hơn một nửa giá gốc. Ngạc nhiên là nó chỉ được xếp hạng M15+ (phiên bản không cắt).

Tôi nghi ngờ rằng nhiều người sẽ để ý đến bài đánh giá (hơn đúng là bình luận) này, vì vậy tôi sẽ nói ngắn gọn.

Đây có lẽ là một trong những bộ phim kỳ lạ nhất mà tôi từng xem, một phần là do cách sử dụng các cảnh quay ghép, cách quay phim nghệ thuật (rất giống phim nghệ thuật) và chủ đề khác thường. Có nhiều điều trong phim mà tôi vẫn chưa hiểu (tôi đã xem nó hai lần), và điều đó khiến bộ phim trở nên gây nhầm lẫn về mặt cảm xúc.

Cách quay phim và diễn xuất rất tốt, và những nhân vật sống động là điều khiến bộ phim này đáng nhớ. Nhân vật chính là Joe Buck, một chàng cao bồi từ Texas chuyển đến New York để trở thành trai bao. Anh gặp Enrico 'Ratso' Rizzo, một kẻ lừa đảo tàn tật, và tất nhiên họ trở thành bạn bè và cùng nhau trải qua những cuộc phiêu lưu thông thường. Điều khiến bộ phim trở nên thú vị là hai nhân vật này rất khác biệt.

Tôi cảm thấy bộ phim không thực sự phát triển mối quan hệ giữa Buck và Enrico Rizzo đến mức mà khán giả có thể có được kết nối cảm xúc thực sự, mặc dù kết thúc chắc chắn là khá buồn và bi thảm. Bạn có thể đã biết điều gì sẽ xảy ra khi đọc các bài đánh giá, nhưng điều đó khá rõ ràng ngay từ đầu.

Tôi cho rằng bộ phim đã khám phá một cách đẹp đẽ và sâu sắc các chủ đề chính của nó. Sự tước đoạt nhân tính (được thể hiện qua bóng tối của những con đường thành phố, những tòa nhà xuống cấp). Hầu hết các nhân vật trong phim đều sống ngoài vòng pháp luật (kẻ lừa đảo, trai bao, v.v.), nhưng bạn vẫn không thể không thích họ. Joe Buck gây cảm tình vì anh ta ngây thơ và lạc quan, trong khi chúng ta bắt đầu cảm thấy thương cảm cho Ratso về sau trong phim.

Tôi nghĩ bộ phim được xếp hạng cao vì nó chắc chắn là một bước đột phá trong thời kỳ đó. Vào thời điểm đó (và ngay cả bây giờ), nó chắc chắn không phải là một bộ phim thông thường (hơi mang tính nghệ thuật). Trong thời đại mà điện ảnh bị thống trị bởi những bộ phim miền Tây, nhạc kịch và phim kịch, một bộ phim với một chủ đề bất thường như Midnight Cowboy xuất hiện.

Trên phương diện cá nhân, tôi phải nói rằng tôi khá thích bộ phim. Hình ảnh trong phim mang lại một chất lượng giống như mơ. Tôi đặc biệt thích cảnh tại bữa tiệc, âm nhạc, hình ảnh, v.v. vẫn còn ám ảnh bạn một thời gian dài sau khi xem. Tuy nhiên, xét về mặt giải trí thuần túy, nó thiếu đi những yếu tố ly kỳ (không phải phong cách phim của tôi). Đây là một bộ phim để bạn trân trọng và đánh giá cao, thay vì một bộ phim hành động mang lại những cảm giác rẻ tiền.

Mặc dù tôi không nghĩ mình đủ điều kiện để phân tích bộ phim này, nhưng các nhân vật và động cơ của họ khá thú vị. Từ những gì tôi hiểu từ các cảnh hồi tưởng, Joe Buck đã bị lạm dụng tình dục khi còn nhỏ bởi bà ngoại, mặc dù điều đó vẫn không có vẻ liên quan đến câu chuyện. Anh ta là một chàng trai vui vẻ, lạc quan, người che giấu những ký ức đen tối. Các hàm ý tôn giáo trong phim cũng gây bối rối. Một số người cho rằng có mối liên hệ đồng tính giữa Buck và Ratso, mặc dù tôi không hiểu họ lấy ý tưởng đó từ đâu. Chủ đề đồng tính nói chung được đề cập đến trong cuộc trò chuyện của họ, và sau này trong cuộc gặp gỡ của Joe Buck với một người đàn ông già cô đơn, nhưng nó không có nhiều liên quan đến câu chuyện chính.

Chắc chắn, từ quan điểm kỹ thuật, đây là một trong những bộ phim xuất sắc nhất của thập kỷ (nó mang phong cách những năm 70 hơn là phong cách những năm 60) và cách mạng trong thời đại của nó khi đề cập đến những chủ đề mà ít bộ phim khác dám chạm đến. Trong khi nó có một câu chuyện đơn giản, mang tính cảm xúc (được ngụy trang bằng một lớp vỏ cứng), vẻ đẹp của bộ phim nằm ở những cảnh quay kỳ lạ, thường mang tính tâm lý.
The only reason I knew of Midnight Cowboy was because it was in the AFI Critic's Top 100. For a top 100 it is not a very well known movie; indeed, I had to look hard to find a copy, I got the DVD version for about half-price. Surprisingly it was only rated M15+ (the uncut version).<br /><br />I doubt many will take notice of this review (more like comment) so I'll make it brief.<br /><br />This is perhaps one of the strangest movies I've seen, partly because of the use of montages, artistic filming (very art-house) and the unusual theme. There are many things in the film I still don't understand (I've seen it twice), and it makes for an emotionally confusing film.<br /><br />The filming and acting were very good, and it is the larger than life characters which make this film memorable. The main character is Joe Buck, a 'cowboy' from Texas who moves to New York to become a male prostitute. He meets the crippled conman Enrico 'Ratso' Rizzo and, of course they become friends going through the usual escapades. What makes the film interesting is the two characters are so different.<br /><br />I felt the film didn't really develop the relationship between Buck and Enrico Rizzo for the audience to have any real emotional connection, although the ending is certainly quite sad and tragic. You probably already know what happens by reading the reviews, but its pretty obvious from the start.<br /><br />I personally think the film beautifully and poignantly explores its main themes. The deprivation of humanity (shown by the darkness of the city streets, the breaking-down tenements). Most of the characters in the film exist beyond the law (a conman, giggolo.etc) yet you can't help liking them. Joe Buck is endearing because he is so naive and optimistic, while we begin to feel pity for Ratso later in the film.<br /><br />I think the film was rated so high because it was certainly very ground-breaking for its period. At the time (And even now) it was definitely not a typical movie (quite art-house). At a time when the cinema was dominated by tired westerns, musicals and dramas a film with such an unusual theme as Midnight Cowboy pops up.<br /><br />On a personal level, I must say I quite liked the film. The imagery conveyed a dream-like quality. I particularly liked the scene at the party, the music, images etc stay in your mind for a long time after watching. However, as a movie for entertainment's sake it was a bit lacking (not really my style of movie) in thrills. This is a film to be savoured and appreciated, rather than a cheap thrills action flick.<br /><br />Although I would hardly consider myself qualified to analyse this film, the characters and their motives were quite interesting. From what I understand from the flashbacks, Joe Buck was sexually abused as a child by his grandmother, although it still doesn't seem to be relevant to the story. He is a happy-go-lucky young stud, who suppresses his darker memories. The religious connotations in the film are also puzzling. Some have suggested a homosexual connection between Buck and Ratso, although I fail to see where they have got the idea from. The theme of homo-sexuality in general is more than touched upon in their conversation, and later in Joe Buck's encounter with a lonely old man, but it has little to do with the main story.<br /><br />Certainly from a technical point of view one of the finest films of the decade (it has more of a 70s feel to it than a 60s feel) and revolutionary for its time touching on subjects few other films dared to do. While it has a simple, sentimental story to it (disguised by a hard edge) the beauty of the film is in the strange, often psychedelic sequences.