Đối với những người chưa từng xem A CHORUS LINE trên sân khấu và chỉ biết đến câu chuyện qua bộ phim này, thì đây là một bộ phim nhạc kịch khá bình thường, không có gì đặc biệt. Tôi đã xem vở diễn này trên Broadway 4 lần và từng tham gia thử vai cho một đoàn lưu diễn, và với một người gần như thuộc lòng phiên bản gốc, thì phiên bản phim năm 1985 thật tệ hại ở nhiều khía cạnh đến nỗi tôi không biết nên bắt đầu từ đâu. Trước hết, đối với những người chưa từng tham gia thử vai cho một vở kịch, hãy để tôi khẳng định rằng trong thực tế, khi bạn tham gia thử vai cho một vở kịch, đạo diễn, nhà sản xuất và biên đạo múa sẽ không hỏi những câu hỏi cá nhân và không quan tâm đến lý do tại sao bạn muốn trở thành một diễn viên. Một buổi thử vai kịch nghệ thực sự, dù là cho một vở kịch hay một vở nhạc kịch, hiếm khi kéo dài hơn năm phút. Nếu bạn tham gia thử vai với tư cách là một vũ công, bạn sẽ được hướng dẫn một đoạn vũ đạo 64 nhịp một lần, rồi thực hiện nó, và sau đó họ sẽ quyết định ngay lập tức bạn có được nhận vai hay không. Ý tưởng ban đầu của Michael Bennett cho vở kịch này là khai thác cuộc sống của các vũ công và giới thiệu cho những người chưa biết về niềm đam mê biểu diễn và lý do tại sao nhiều người lại hy sinh nhiều thứ để đổi lấy rất ít. Vở kịch này là về những vũ công đó. Trước hết, đạo diễn Richard Attenborough đã chuyển trọng tâm khỏi các vũ công bằng cách tăng cường mối quan hệ giữa Cassie và Zach, và bằng cách chọn Michael Douglas vào vai Zach. Trong vở kịch, bạn KHÔNG bao giờ thấy Zach... anh ta chỉ là một giọng nói ở phía sau nhà hát và mối quan hệ của anh ta với Cassie chỉ được nhắc đến sơ sài. Cảnh quay Cassie trong xe taxi bị kẹt xe cố gắng đến buổi thử vai và cảnh nói chuyện với Larry (một nhân vật không hề có trong vở kịch) đều được thêm vào cho bộ phim và khiến trọng tâm của câu chuyện bị phân tán. Nhiều tiết mục nhạc kịch quan trọng đã bị cắt hoặc thay đổi. Tiết mục mở đầu trong vở kịch "I Hope I Get It" cho thấy tất cả các vũ công thực hiện một tiết mục kết hợp jazz và ballet, sau đó có người bị loại. Trong phim, họ cho ba trăm vũ công cùng biểu diễn trên sân khấu và quay cận cảnh để che giấu việc đã chọn những người không biết nhảy vào phim (bạn có thể nói là "Audrey Landers"). "Goodbye 12, Goodbye 13, Hello Love", một tiết mục ca hát tuyệt vời khai thác những ký ức thời thơ ấu đầy ám ảnh của các vũ công, đã được thay đổi thành "Surprise, Surprise", chủ yếu là một tiết mục dành cho diễn viên quá cố Gregg Burge trong vai Richie. Bài hát nổi tiếng nhất của vở kịch, "What I Did for Love", vốn là một bài hát đầy cảm xúc được toàn bộ dàn diễn viên trình bày về những gì họ hy sinh để có thể nhảy múa, trong phim lại trở thành một bài hát tình yêu thông thường, được thể hiện một cách thiếu sức sống bởi Allyson Reed trong vai Cassie. Biên đạo múa Jeffrey Hornaday cho phim này nhàm chán và thiếu sáng tạo, không thể so sánh với sự dàn dựng gốc của Michael Bennett, và khi làm một bộ phim về vũ công, biên đạo múa phải đặc biệt. Có một vài vũ công giỏi trong phim, như Gregg Burge trong vai Richie, Michelle Johnston trong vai Bebe và Janet Jones trong vai Judy, nhưng họ hầu như không có cơ hội thể hiện khả năng của mình, trong khi Audrey Landers, người hầu như không biết nhảy, lại được giao một trong những tiết mục hay nhất của vở kịch, "Dance 10, Looks 3." Tôi phải thừa nhận rằng tiết mục cuối, "One", rất ấn tượng, nhưng bạn phải chờ gần hai tiếng đồng hồ để xem nó. Tôi có thể nói rằng nếu bạn chưa từng xem A CHORUS LINE trên sân khấu, bộ phim này có thể đáng để xem, nhưng nếu bạn là một người hâm mộ của vở nhạc kịch Broadway gốc... hãy cẩn thận... hãy rất cẩn thận.
For those who never saw A CHORUS LINE onstage and their only exposure to the story was this film, this film is OK as movie musicals, nothing special, just OK. I have seen the show on Broadway 4 times and even auditioned for a touring company of the show once and for someone who pretty much memorized the original production, the 1985 film version is so dreadful on so many levels that I don't even know where to begin. First of all, for those who have never auditioned for a theatrical production, let me assure you that IRL when you audition for a play, the director, producer, and choreographer never ask personal questions and don't give a crap about why you wanted to become a performer. A real theatrical audition, whether it be for a play or a musical, rarely takes more than five minutes. If you're auditioning as a dancer, you get shown a 64-bar dance combination once, you do it, and then they decide immediately whether you're in or out. Michael Bennett's original concept of the show was to flesh out the lives of dancers and introduce to the uninitiated the passion for performing and why so many sacrifice so much for so little. The play is about these dancers. First of all, director Richard Attenborough took so much focus off the dancers by beefing up the Cassie/Zach relationship and by casting Michael Douglas as Zach. In the play, you NEVER see Zach...he is just a voice in the back of the theater and his relationship with Cassie is barely touched upon. Cassie shown in the cab in traffic trying to get to the audition and upstairs talking to Larry (a character who is not even in the play)was all added for the movie and took so much focus off what the story is about. Major musical numbers were cut or rethought. The opening number in the play "I Hope I Get It" shows all of the dancers doing a jazz and ballet combination and then people get eliminated. In the movie they jam three hundred dancers onstage together and show them in closeup to disguise the fact that they have cast people in the film who can't dance (can you say "Audrey Landers"). "Goodbye 12, Goodbye 13, Hello Love", a brilliant vocal exploration of these dancers' childhood's jaundiced memories was reworked as "Surprise, Surprise" mainly a vehicle for the late Gregg Burge as Richie. The show's most famous song, "What I Did for Love" which in the show was a touching allegory sung by the entire cast about what they give up to dance, becomes just another standard love song in the film, performed tiredly by a miscast Allyson Reed as Cassie. Jeffrey Hornaday's choreography for the film is dull and unimaginative and doesn't hold a candle to Michael Bennett' original staging and when you're making a movie about dancers, the choreography has to be special. There are a couple of good dancers in the film, the previously mentioned Gregg Burge as Richie, Michelle Johnston as Bebe, and Janet Jones as Judy, but they are hardly given the opportunity to show what they can do, yet Audrey Landers, who can barely walk and chew gum at the same time, is given one of the show's best numbers, "Dance 10, Looks 3." I will admit that the finale, "One" is dazzling, but you have to wait almost two hours for that. I would say that if you never saw A CHORUS LINE onstage, this film might be worth a look, but if you are a devotee of the original Broadway musical...be afraid...be very afraid.