Khi tôi thực sự bắt đầu quan tâm đến phim ảnh, ở tuổi mười một, tôi có một danh sách dài những bộ phim "phải xem" và tôi sẽ đến Blockbuster thuê hai hoặc ba bộ mỗi cuối tuần; một số trong đó không phù hợp cho mọi đối tượng và mẹ tôi sẽ phát điên lên. Tôi nhớ một trong những bộ phim trong danh sách đó là "A Chorus Line" và tôi không bao giờ có thể xem được; vì vậy bây giờ được xem nó là một giấc mơ thành hiện thực.<br /><br />Tất nhiên, tôi đã mất danh sách và tôi sẽ làm bất cứ điều gì để lấy lại nó vì tôi nghĩ rằng có một số bộ phim thực sự thú vị để xem ở đó. Tôi có nghĩa là, hãy lấy "A Chorus Line", một vở kịch sân khấu được chuyển thể thành phim. Tôi biết đó là điều mà chúng ta thường thấy rất nhiều ngày nay, nhưng vào thời điểm đó, nó có vẻ hơi khác; và bộ phim này có một điều gì đó đặc biệt.<br /><br />Hầu hết các vở nhạc kịch được làm phim ngày nay, tận dụng cơ hội mà máy quay mang lại cho họ một cách tự do, để tạo ra những khung cảnh khác nhau và đưa các nhân vật đến những nơi khác nhau; "A Chorus Line" ra đời trên sân khấu nhà hát như một vở kịch và nó kết thúc ở cùng một nơi như một bộ phim. Richard Attenborough đạo diễn một nhóm lớn các vũ công khi họ cố gắng giành được công việc này sau một buổi thử giọng lớn do biên đạo múa nổi tiếng Zach (Michael Douglas) tổ chức.<br /><br />Mọi thứ đều xảy ra trong cùng một ngày: sự căng thẳng của việc không biết, sự căng thẳng của việc phải học các tiết mục, sự cạnh tranh im lặng giữa các vũ công... Và tất cả đều diễn ra trên sân khấu, nơi Douglas đưa mỗi vũ công vào vị trí trung tâm và khiến họ nói về cuộc sống cá nhân và những trải nghiệm tồi tệ nhất của họ. Có hàng trăm vũ công và họ đều tuyệt vời, nhưng danh sách của họ dần được rút ngắn theo từng giờ trôi qua.<br /><br />Giống như một bộ phim mà tôi đã xem gần đây, "A Prairie Home Companion", chương trình phát thanh, Attenborough ở đây giải quyết vấn đề về tính liên tục. Trên sân khấu hoặc phía sau sân khấu, mọi thứ đang diễn ra, và thời gian dường như không dừng lại. Một lần nữa, tôi không biết liệu Attenborough có cắt nhiều để quay bộ phim này hay không, nhưng nó chắc chắn không trông giống như vậy; và dù sao đi nữa, đây cũng là một công việc đạo diễn và biên tập (John Bloom) tuyệt vời. Nhưng trên sân khấu nhỏ bé đó, điều bạn tự hỏi là làm thế nào để xử lý máy quay... Với chỉ một bối cảnh, nhiếp ảnh gia Ronnie Taylor tìm ra cách, thực hiện cận cảnh với một số nhân vật nhất định, phóng to và thu nhỏ, thể hiện sân khấu từ nhiều góc độ khác nhau và cũng mang đến cho chúng ta một khung cảnh đẹp của New York.<br /><br />Trong một khoảnh khắc quan trọng, Douglas nói với những người còn lại: "Trước khi chúng ta bắt đầu loại bỏ: các bạn đều tuyệt vời và tôi muốn thuê tất cả các bạn; nhưng tôi không thể". Điều này khiến tôi nghĩ về các chương trình truyền hình thực tế ngày nay, nơi điều duy nhất quan trọng là tài năng ca hát hoặc nhảy múa và nơi ban giám khảo luôn nói những lời đó chính xác với các thí sinh trước khi một số trong họ bị loại (ngay cả khi họ không tốt). Đó là một điều khó khăn, bạn phải tưởng tượng; ít nhất ở đây, nơi tất cả họ thực sự đều tuyệt vời.<br /><br />Để kể một số câu chuyện, các nhân vật sử dụng những bài hát và, trong một khoảnh khắc, sân khấu được thổi hồn vào một cuộc sống mới và nó thực sự là "một giấc mơ thành hiện thực". Nhạc của Marvin Hamlisch và lời bài hát của Edward Kleban thực hiện sự chuyển đổi từ sân khấu sang phim một cách hoàn hảo, thể hiện cảm xúc của các vũ công và cho phép họ thực hiện những vũ đạo tuyệt vời của Michael Bennett. Cuốn sách sân khấu cũng trở thành một kịch bản phim ngắn và hoàn hảo của Arnold Schulman; nó rất cảm động ở một số thời điểm. Vì vậy, nếu không phải bằng một bài hát thì sẽ là bằng một lời nói; nhưng trong "A Chorus Line", điều đó là không thể không bị lay động.<br /><br />Trong một trong những khoảng nghỉ tập luyện của buổi thử giọng, Cassie, một vũ công đặc biệt do Alyson Reed thủ vai, bước lên sân khấu để thuyết phục nhân vật của Douglas rằng cô ấy có thể làm được. Những lời "Hãy để tôi nhảy múa cho bạn" chưa bao giờ nghe thật hơn và đẹp hơn khi được đưa vào nhạc và lời bài hát.
When I really began to be interested in movies, at the age of eleven, I had a big list of 'must see' films and I would go to Blockbuster and rent two or three per weekend; some of them were not for all audiences and my mother would go nuts. I remember one of the films on that list was "A Chorus Line" and could never get it; so now to see it is a dream come true.<br /><br />Of course, I lost the list and I would do anything to get it back because I think there were some really interesting things to watch there. I mean, take "A Chorus Line", a stage play turned into film. I know it's something we see a lot nowadays, but back then it was a little different, apparently; and this film has something special.<br /><br />Most of the musicals made movies today, take the chance the camera gives them for free, to create different sceneries and take the characters to different places; "A Chorus Line" was born on a theater stage as a play and it dies in the same place as a movie. Following a big audition held by recognized choreographer Zach (Michael Douglas), Richard Atenborough directs a big number of dancers as they try to get the job.<br /><br />Everything happens on the same day: the tension of not knowing, the stress of having to learn the numbers, the silent competition between the dancersAnd it all occurs on the stage, where Douglas puts each dancer on the spotlight and makes them talk about their personal life and their most horrible experiences. There are hundreds of dancers and they are all fantastic, but they list shortens as the hours go by.<br /><br />Like a movie I saw recently, "A Prairie Home Companion", the broadcast of a radio show, Atenborough here deals with the problem of continuity. On or behind the stage, things are going on, and time doesn't seem to stop. Again, I don't if Atenborough cut a lot to shoot this, but it sure doesn't look like it; and anyway it's a great directing and editing (John Bloom) work. But in that little stage, what you wonder is what to do with the cameraWith only one setting, Ronnie Taylor's cinematography finds the way, making close-ups to certain characters, zooming in and out, showing the stage from different perspective and also giving us a beautiful view of New York.<br /><br />In one crucial moment, Douglas tells the ones that are left: "Before we start eliminating: you're all terrific and I'd like to hire you all; but I can't". This made me think about reality shows today, where the only thing that counts is the singing or dancing talent and where the jury always says that exact words to the contestants before some of them are leaving (even when they are not good). It's hard, you must imagine; at least here, where all of them really are terrific.<br /><br />To tell some of the stories, the characters use songs and, in one second, the stage takes a new life and it literally is 'a dream come true'. The music by Marvin Hamlisch and the lyrics by Edward Kleban make the theater to film transition without flaws, showing these dancers' feelings and letting them do those wonderful choreographies by Michael Bennett. The book in the theater also becomes a flawless and very short screenplay by Arnold Schulman; which is very touching at times. So if it's not with a song it will be with a word; but in "A Chorus Line", it's impossible not to be moved.<br /><br />During one of the rehearsal breaks in the audition, Cassie, a special dancer played by Alyson Reed, takes the stage to convince Douglas character that she can do it. The words "let me dance for you" never sounded more honest and more beautifully put in music and lyrics.