Tôi chưa từng nghe đến Leos Carax cho đến đoạn phim "Merde" của anh ấy trong chương trình Tokyo năm ngoái, và phần phim của anh ấy dễ dàng nổi bật nhất trong ba câu chuyện của bộ phim. Đó không phải là phần phim yêu thích của tôi, nhưng nó là phần độc đáo và mang tính biểu tượng nhất. "Những người yêu nhau trên cầu" là bộ phim dài đầu tiên của Carax mà tôi xem, một bộ phim lãng mạn xuất sắc sử dụng hình ảnh và âm nhạc để truyền tải một tình yêu trẻ trung tràn đầy cảm xúc, vươn đến mức thơ mộng. Mặc dù anh ấy được xếp vào loại tân thời thượng, nhưng những bộ phim của anh ấy ảnh hưởng nhiều từ điện ảnh thời im lặng và các bộ phim thử nghiệm những năm 1960. Phim của anh ấy gần gũi hơn với Jean Vigo trong "L'atlante", Jean Cocteau, và Guy Maddin, hơn là Godard và Truffaut.

Trong "Boy Meets Girl", bộ phim ra mắt năm 1984 của Carax, anh ấy sử dụng phim đen trắng và sự phụ thuộc nhiều vào hình ảnh trực quan để thể hiện các trạng thái cảm xúc. Anh ấy kết hợp thế giới phóng đại của Maddin, nhưng dựa trên một thực tế không bao giờ ổn định như Cocteau, nhưng nhờ bản chất của nó, nó trở nên dễ tiếp cận, cảm xúc và hấp dẫn hơn giống như các bộ phim của Vigo.

Câu chuyện của "Boy Meets Girl" đơn giản và tương tự như hai bộ phim tiếp theo của Carax, tạo thành bộ ba "Những người yêu trẻ". Một chàng trai tên Alex do Denis Lavant (người đóng vai Alex trong hai bộ phim tiếp theo của Carax) vừa bị bạn gái bỏ rơi vì cô ấy đã yêu người bạn thân nhất của anh. Trong cảnh đầu tiên, anh ta suýt giết người bạn của mình trên bãi biển nhưng dừng lại trước khi giết người. Anh lang thang khắp nơi, luôn nhớ về cô ấy qua những âm thanh láng giềng đang quan hệ tình dục, và mơ về cảnh bạn gái và người bạn thân nhất của mình đang thân mật. Anh ta trộm đĩa nhạc cho cô ấy và để chúng ở căn hộ của người bạn, nhưng tránh liên lạc trực tiếp với cả hai người. Anh lang thang và tìm đường đến một bữa tiệc, nơi anh gặp một cô gái có ý định tự tử, và bộ phim trở thành sự kết hợp giữa "Breathless" và "Limelight".

Sau đó, anh được một người đàn ông lớn tuổi khuyên bằng ngôn ngữ ký hiệu rằng "hãy tự nói lên suy nghĩ của mình... những người trẻ tuổi ngày nay giống như họ đã quên cách nói chuyện". Người đàn ông lớn tuổi kể một câu chuyện về việc làm việc trong thời kỳ phim im lặng, và cách một diễn viên nhút nhát ngoài đời trở thành một "con sư tử" tự tin khi đứng trước máy quay. Đây là nơi bộ phim hé lộ nội dung, nhưng tham chiếu rõ ràng đến phim im lặng là một cảnh quan trọng, vì nó chồng chéo giữa phong cách của bộ phim (im lặng và biểu hiện) với nội dung (một chàng trai trẻ đau khổ cố gắng tìm can đảm để nói và làm những điều anh thực sự muốn). Mặc dù Alex có vẻ trầm ngâm ban đầu nhưng cuối cùng lại tràn ngập những lời lãng mạn, anh là chàng diễn viên nhút nhát trở thành sư tử nhờ sự phóng đại của bộ phim về những cảm xúc nội tâm của anh, những cảm xúc không dễ dàng nắm bắt từ khoảnh khắc này sang khoảnh khắc khác, ngoại trừ mong muốn được yêu.

Có một cảnh trong phim, Alex rời khỏi bữa tiệc và vào một căn phòng nơi khách mời để lại con cái và em bé của họ, tất cả cùng khóc vang trong phòng, cho đến khi anh bật một băng ghi âm của chương trình dành cho trẻ em khiến chúng im bặt. Bất ngờ, do lỗi kỹ thuật, TV bắt đầu phát hình ảnh từ camera bí mật trong phòng tắm, tiết lộ người dẫn chương trình đang khóc lóc một mình về người mà cô ấy nhớ. Ngay cả khi Carax tự phản chiếu và tự mỉa mai về câu chuyện tuổi mới lớn đầy đau khổ mà anh đang kể (phòng đầy những đứa trẻ đang khóc), anh vẫn đủ trưởng thành để nhìn xuyên qua sự mỉa mai ban đầu và nhận ra sự đau khổ trong mọi khía cạnh của bộ phim. Ngay cả người phụ nữ giàu có, xinh đẹp nhất trong buổi khiêu vũ cũng có người anh trai mà cô nhớ. Trong một cảnh khác, một cựu phi hành gia nhìn lên mặt trăng mà anh từng đặt chân đến trong tuổi trẻ của mình khi đang nhấm nháp cocktail trong im lặng.

Mặc dù chịu ảnh hưởng từ các bộ phim trước thời phim nói, Carax là một bậc thầy trong việc sử dụng âm nhạc, biết khi nào nên đưa vào bài hát "Holiday in Cambodia" của Dead Kennedy hay một bài hát đầu tay của David Bowie, âm thanh của một người đàn ông chơi piano, hay tiếng thì thầm của một cô gái.

Trong "Boy Meets Girl", khi ai đó bị tan vỡ trái tim, chúng ta thấy máu chảy ra từ áo họ, khi một cặp đôi hôn nhau trên vỉa hè, họ quay 360 độ như thể đang ngồi trên vòng quay ngựa, khi Alex bước vào bữa tiệc và cảm thấy không phù hợp, đó là bởi vì những người thú vị nhất trên thế giới thực sự có mặt ở đó; như một tác giả nổi tiếng không thể nói chuyện vì viên đạn cắm trong não, hay Hoa hậu Hoàn vũ năm 1950 đứng ngay đối diện với phi hành gia. Bộ phim này là cầu nối giữa Jean Piere Jenuet, Michel Gondry, và Wes Anderson, những người có những nét phong cách và những câu chuyện kỳ lạ, độc đáo, đều có sự tương đồng với các yếu tố hình ảnh, âm nhạc và cảm xúc trong các bộ phim của Carax.

Mỗi lời thoại, mỗi đoạn nhạc và mọi hiệu ứng, chỉnh sửa trong bộ phim này đều chạm đến tôi ở một mức độ cảm xúc nào đó, một số tôi không có từ ngữ để diễn tả. Có rất nhiều câu chuyện về chàng trai gặp cô gái, nhưng thay vì chỉ khám phá những chi tiết tầm thường của một sự kiện cụ thể, bộ phim này nắm bắt được sự thật tuyệt vời của niềm đam mê và nỗi thất vọng thời thiếu niên. Những bộ phim khác bạn muốn xem có thể đợi. Hãy xem bộ phim này trước. Nếu tôi làm phim, tôi muốn chúng giống như thế này, thực sự tôi ước tất cả các bộ phim đều như thế này, nơi những điều phù phiếm trở nên lớn lao hơn cuộc sống, và cuộc sống chính nó trở thành một giấc mơ.
I had never heard of Leos Carax until his Merde segment in last years Tokyo, and his was easily the stand-out the film's three stories. It wasn't my favorite of the shorts, but it was the most unique, and the most iconic. "The Lovers on the Bridge" was the first of his full length features I've seen, a virtuoso romantic film that uses image and music to communicate an exuberant young love that overflows into the poetic. Though he's classified as a neo-nouvelle vogue, his films owe as much to silent cinema as the 60's experimental narratives. His movies are closer to Jean Vigo in "L'atlante", Jean Cocteau, and Guy Maddin, than Godard and Truffaut.<br /><br />In Boy Meets Girl Carax's 1984 debut he uses black and white and the heavy reliance on visual representation to display emotional states. He combines the exaggerated worlds of Maddin, but based in a reality that never seems quite stable like Cocteau, but by virtue of its expressions it becomes more accessible, emotional, and engaging like Vigo's movies.<br /><br />The story of Boy Meets Girl is simple, and similar to Carax's two following films which comprise this "Young lovers" trilogy. A boy named Alex played by Denis Lavant (who plays a character named Alex in Carax's next two movies), has just been dumped by his girlfriend who has fallen in love with his best friend. In the first scene he nearly kills his friend on a boardwalk but stops short of murder. He walks around reminded of her by sounds of his neighbors having sex, and daydreams of his girlfriend and best friend getting intimate. He steals records for her and leaves them at his friend's apartment, but avoids contacting either of them directly. He wanders around and finds his way to a party, where he meets a suicidal young woman, and the film becomes part "Breathless" and part "Limelight".<br /><br />Later he is advised by an old man with sign language to "speak up for yourself...young people today It's like they forgot how to talk." The old man gives an anecdote about working in the days of silent film, and how an actor timid off stage became a confident "lion" when in front of the camera. Heres where the movie tips its hand, but the overt reference to silent film is a crucial scene, since it overlaps the style of the film (silent and expressionist), with the content (a lovelorn young man trying to work up the courage to say and do the things he really wants to). Though Alex is pensive at first and a torrent of romantic words tumbling out of him by the end, he is the shy actor who becomes a lion thanks to the films magnification of his inward feelings which aren't easy to nail down from moment to moment, aside from a desire to fall in love.<br /><br />There is a scene in the film where Alex retreats from the party into a room where the guests have stashed their children and babies, all crying in a chorus that fills that room, until he turns on a tape of a children's show making them fall silent. Unexpectedly due a glitch the TV ends up playing a secret bathroom camera which reveals the hostess sobbing to herself into her wig about someone she misses. Even as Carax is self-reflexive and self deprecating of the very kind of angst ridden coming of age tale he is trying to tell (the room full of whining infants), he's mature enough to see through the initial irony to the lovelorn in everything the film crosses. Even the rich old, bell of the ball has a brother she misses. In another scene an ex astronaut stares at the moon he once walked on in his youth while sipping a cocktail in silence.<br /><br />Though indebted to films before talkies, Carax is a master of music, knowing when to pipe in the Dead Kennedy's "Holiday in Cambodia", or an early David Bowie song, the sounds of a man playing piano, or of a girl softly humming.<br /><br />In Boy Meets Girl, when someone gets their heart broken we see blood pour from their shirt, when a couple kiss on the sidewalk they spin 360 degrees as if attached to a carousel, when Alex enters a party an feels out of place, its because the most interesting people in the world really are in attendance; like the famous author who can't speak because of a bullet lodged in his brain, or the miss universe of 1950 standing just across from the astronaut. This film is the missing link between Jean Piere Jenuet, Michel Gondry, and Wes Anderson, whose stylistic flourishes and quirky tales of whimsy, all have a parallel with different visuals, musical, and emotional cues in these Carax movies.<br /><br />Every line of dialog, every piece of music and every effect and edit in this movie resonated with me on some emotional level, some I lack words to articulate. There are many tales of a boy meeting a girl, but rather than just explore the banal details of any particular event this movie captures the ecstatic truth of adolescent passion and disappointment. The other movies you want to watch can wait. See this first. If I were to make films, I would want them to be like this, in fact I wish all films were like this, where the ephemeral becomes larger than life, and life itself becomes a dream.