Tôi thành thật tin rằng bất cứ ai đang cân nhắc việc làm phim đều nên xem bộ phim thất bại đến khó hiểu này. Giống như những "phim" của Edward Wood, Jr. trong những năm 1960 và 1970, bộ phim này là một ví dụ điển hình cho thấy lý do tại sao các nhà làm phim thực thụ lại dành nhiều tâm huyết để chỉnh sửa kịch bản, cắt dựng lại phim và làm lại các hiệu ứng đặc biệt cho đến khi chúng trông thật hoàn hảo. Bộ phim này cũng là một lập luận hợp lý cho quy trình xem trước của các hãng phim. Nếu ông Hines phải đối mặt với phản ứng chân thành từ một khán giả vô tư, có lẽ ông ấy đã cắt 75% cảnh đi bộ/chạy/đi dạo và chỉnh sửa bộ phim này xuống còn 90 phút dễ chịu hơn.<br /><br />Học viên làm phim nên xem bộ phim này như một ví dụ về mức độ nguy hiểm khi cho rằng công việc của họ là "tốt đủ". Mỗi màn trình diễn, mỗi câu thoại, mỗi hiệu ứng kỹ thuật số, mỗi hiệu ứng lọc màu, thực sự là mỗi khung hình video đều thể hiện nguy cơ của việc chỉ hướng đến sự trung bình. Một nhà làm phim mới bắt đầu có thể thấy mình bị cám dỗ đôi lúc nghĩ rằng "Ít nhất tôi cũng đã làm được điều gì đó" hoặc "Chỉ việc hoàn thành nó cũng là một thành tựu". Bộ phim này sẽ giúp họ hiểu được mức độ tệ hại mà một bộ phim có thể đạt đến.<br /><br />Các nhà phê bình cũng có thể học hỏi từ bộ phim này trước khi gắn mác "bộ phim tệ nhất từ trước đến nay" cho những bộ phim giải trí mùa hè mới nhất.<br /><br />Những nhà văn mới bắt đầu có thể học hỏi từ bộ phim này về tầm quan trọng của việc chỉnh sửa, và có lẽ hiểu được sự cần thiết phải chỉnh sửa. Ngoài ra, các đạo diễn mới bắt đầu có thể học hỏi về tầm quan trọng của một kịch bản hay, và một mức độ tôn trọng nhất định đối với sự khó khăn trong việc viết một kịch bản khiến khán giả cảm thấy bị cuốn hút về mặt cảm xúc vào câu chuyện. Các nhà văn và đạo diễn xem những bộ phim truyền hình dở dành cho cáp và nghĩ "Tôi có thể làm tốt hơn thế" có thể thấy được từ bộ phim này rằng thực tế việc tạo ra ngay cả những kết quả trung bình cũng khó khăn như thế nào.<br /><br />Tôi tin rằng bộ phim này có thể là một công cụ giáo dục cho những nhà làm phim mới bắt đầu. Đặc biệt là những người bước vào nghề trong môi trường hậu Lucas và hậu Spielberg hiện nay. Có một lý do khiến các nhà làm phim như họ được ca ngợi vì khả năng trong các hiệu ứng đặc biệt. Chiến tranh thế giới cho thấy rõ rằng không phải ai cũng có thể làm được điều đó. Một số người thậm chí không thể đến gần nó.
I honestly believe that ANYONE considering film-making be subjected to this mind-boggling failure. Like the "films" of Edward Wood, Jr. in the '60s and '70s, this film is a shining example of why real filmmakers expend so much energy rewriting scripts, re-editing their films, and reworking their special effects until they finally look right. This movie is also a decent argument FOR the studios' pre-screening process. If Mr. Hines were forced to endure the honest reactions of an impartial audience, perhaps he would have cut 75% or the walking/running/strolling scenes and edited this movie down to a more bearable 90 minutes.<br /><br />Film students should view this movie as an example of just how dangerous thinking their work is "good enough" can truly be. Every performance, every line of dialog, every digital effect, every filter effect, indeed every frame of video expresses the danger of striving for mere mediocrity. A beginning filmmaker may find himself/herself tempted from time to time to think "At least I accomplished SOMETHING" or "Just finishing this will be an accomplishment in itself". This movie will help them understand just how badly a film can turn out.<br /><br />Critics might also benefit from seeing this movie before they dub the latest summer entertainment "the worst movie ever made".<br /><br />Beginning writers can learn from this film just how important rewrites are, and perhaps understand the necessity for rewrites. Also, beginning directors can learn the importance of a GOOD screenplay, and some degree of respect for just how hard it is to write a script that causes the audience to feel emotionally compelled through the story. Writers and directors who watch bad made-for-cable movies of the week and think "I can do better than THAT" can see get an idea from this movie how difficult it really IS to produce even mediocre results.<br /><br />I sincerely believe this movie can serve as an educational tool to beginning filmmakers. Particularly those entering the craft in this current post-Lucas and post-Spielberg environment. There is a reason filmmakers such as these are hailed for their ability with special effects. The War of the Worlds illustrates clearly that not everyone can pull it off. Some can't even come CLOSE to it.