Trước bộ phim này, chủ đề nhạy cảm về tội hiếp dâm chưa từng xuất hiện trên màn ảnh Mỹ. Có rất nhiều chủ đề như vậy mà Hollywood và Bộ Quy Tắc Sản Xuất giữ kín cho đến những năm 1960 nổi loạn. Vì vậy, không ngạc nhiên khi một công ty nhỏ độc lập như Filmmakers của Ida Lupino lại là đơn vị đưa chủ đề này lên màn ảnh. Kết quả là một bộ phim có ý nghĩa nhưng có phần bị妥协, điều này không ngạc nhiên vì đạo diễn Lupino phải tuân thủ các quy định của Bộ Quy Tắc Sản Xuất để bộ phim được công chiếu.

Điều thú vị là vấn đề chính của Ann Walton (Mala Powers) sau cuộc tấn công không phải là cách người khác nhìn cô, mà là cách cô nhìn nhận bản thân. Đó là một gánh nặng cô phải mang. Liệu cô có thể hòa hợp với đàn ông một lần nữa không? Họ có nhìn cô như một "món hàng đã qua sử dụng" (vì đây là năm 1950)? Không ngạc nhiên khi cô chạy trốn thay vì đối mặt với những lo lắng ở nhà và nơi làm việc, mặc dù gia đình và bạn bè đều ủng hộ cô. Phần đầu tiên của phim được thực hiện chân thành và tốt. Cuộc rượt đuổi được thổi phồng để thêm phần hành động vào cốt truyện, nhưng đây là một bộ phim - hãy để ý đến người hàng xóm không quan tâm khi còi xe vang lên gần cuối cuộc rượt đuổi. Nếu đó là tiếng la hét cảnh báo của Powers, sự thờ ơ của người hàng xóm sẽ là một vấn đề thú vị nhưng phức tạp.

Phần thứ hai hầu như bị chi phối bởi Bộ Quy Tắc Sản Xuất thông qua nhân vật Rev. Ferguson (Tod Andrews) với hình ảnh đầy cảm xúc. Chính ông là người "mang lại cho cô ấy勇氣để đối mặt với cuộc sống một lần nữa". Có một số nỗ lực để nhân cách hóa ông - liệu ông có quan tâm đến Ann hay vấn đề của cô nhiều hơn. Tuy nhiên, sự hiện diện dịu dàng và thấu hiểu của ông có phần quá kỳ diệu và quá giống Hollywood. May mắn thay, kết thúc tránh được lối thoát thông thường của Hollywood bằng cách chỉ nhấn mạnh vào hy vọng về một kết thúc hạnh phúc cho Ann thay vì sự chắc chắn.

Chúng ta phải cảm ơn Lupino vì đã đề cập đến chủ đề này ngay từ đầu. Với kết quả tổng thể, tôi tin rằng cô ấy đã xử lý chủ đề này một cách trung thực nhất có thể. Tôi cũng tin rằng khán giả hiện đại thấy phương pháp xử lý này khá thú vị, chủ yếu là nhờ diễn xuất tuyệt vời của Powers, điều này làm nổi bật khía cạnh kịch tính con người thuần túy. Tuy nhiên, bộ phim hoạt động tốt nhất như một tài liệu về thời đại của nó, và những gì những người giám sát văn hóa thời đó cho là phù hợp với khán giả trưởng thành.
Before this little black-and-whiter, the touchy topic of criminal rape never made it onto the American screen.There were lots of these topics that Hollywood and the Production Code kept hidden until the rebellious 1960's. So it's not surprising that it would take a little independent company like Ida Lupino's Filmmakers to raise the subject. The result is well-meaning but somewhat compromised, which is not surprising since director Lupino had to work with Code demands to get the movie released.<br /><br />Interestingly, Ann Walton's (Mala Powers) main problem following the assault is not how others might see her, but how she sees herself. And it's a heavy load she's carrying. Will she ever be able to relate to men again? Will they look at her as "spoiled goods" (after all, this is 1950)? Small wonder she runs away rather than face these anxieties at home and at work, even though family and friends are generally supportive. Overall, this first part is earnest and well-done. The chase is hyped to inject some action into the plot, but then this is a movie-- notice how the incurious neighbor fails to respond to the honking horn near chase's end. Had those been screams of alarm from Powers instead, the neighbor's lack of response would have raised an interesting albeit complicating issue.<br /><br />The second half is pretty much given over to the Production Code in the sentimentalized person of Rev. Ferguson (Tod Andrews). It's he (to quote a phrase) who "gives her courage to face life again". There's some effort at humanizing him-- is it Ann or her dilemma that he's most interested in. Still, his gentle and understanding presence comes across as a little too miraculous and a little too Hollywood. Fortunately, the ending avoids the usual Hollywood cop-out by emphasizing only the hope of a happy resolution for Ann rather than its certainty. <br /><br />Give Lupino a ton of credit for dealing with the topic in the first place. Given the overall results, I expect she dealt as honestly with the topic as she was allowed to. I also expect today's audiences find the treatment mildly interesting mainly because of Powers' excellent performance that brings out the purely human drama. However, the film works best now as a document of its time, and what the cultural watchdogs of that day thought was appropriate for adult viewing.