Sinh viên thường hỏi tôi tại sao tôi chọn phiên bản này của Othello. Bản gốc của Shakespeare đã được cắt giảm đáng kể và bộ phim chứa những nội dung khiến nó bị xếp hạng "R".<br /><br />Tôi có nhiều lý do để sử dụng phiên bản này: Trước tiên, trước khi xem Fishburne thể hiện vai diễn này, tôi chưa từng thấy một hình ảnh của người Moor khiến tôi cảm thấy đồng cảm với Othello. Tôi từng xem James Earl Jones và Christopher Plummer thể hiện vai Othello và Iago trên sân khấu Broadway, và đó là một trải nghiệm tuyệt vời. Năng lượng của Plummer đặc biệt nổi bật. Tuy nhiên, bất chấp sự hiện diện vật chất và giọng nói tuyệt vời của Jones, nhân vật do anh ấy thể hiện lại dường như quá thụ động đến mức không thể khiến tôi trải qua một sự thanh tẩy cảm xúc hoàn toàn theo quan điểm của Aristotle. Jones thực sự đã khẳng định những gì tôi cảm nhận được khi anh ấy chia sẻ trong một cuộc phỏng vấn rằng anh ấy đã thể hiện Othello như một nhân vật thụ động - nhìn thấy Iago như một người đang lợi dụng anh ta. Thật không may, điều này đã làm giảm đi nỗi đau mà tôi cảm nhận về sự hủy hoại của nhân vật. Do đó, tôi cảm thấy đồng cảm với nhân vật Moor của Jones nhưng không phải là nỗi kinh hoàng trước sự tha hóa của anh ta bởi một con người độc ác. Ngược lại, Othello của Fishburne là một nhân vật mạnh mẽ và tràn đầy sức sống, quen với việc hành động. Do đó, sự cám dỗ của Iago để đối phó tích cực với những gì được trình bày trước Othello như sự không chung thủy của vợ anh ta là một sự bóp méo của phẩm chất tích cực của vị tướng, đó là sự tích cực chứ không phải thụ động.1 Sự khủng khiếp của câu chuyện là phẩm chất tốt đẹp trong Othello đã bị bóp méo. Hình ảnh do Fishburne thể hiện là một bi kịch cổ điển.<br /><br />Thứ hai, Fishburne là diễn viên da đen đầu tiên thủ vai Othello trong một bộ phim. Cả Orsen Wells và Anthony Hopkins đều đã thể hiện những phiên bản phim tuyệt vời, nhưng họ là những người đàn ông da trắng hóa trang da đen.2 Tại sao điều này lại quan trọng? Tại sao một diễn viên da đen lại nên là người da đen trên sân khấu?3 Chắc chắn vào thời Shakespeare, họ cũng sử dụng hóa trang da đen giống như việc sử dụng những cậu bé để đóng vai cô gái. Có lẽ lý do là tương tự. Các nữ diễn viên mang đến một phẩm chất đặc biệt cho các vai diễn nữ trên sân khấu Shakespeare bởi vì họ hiểu rõ nhất những gì thiên tài của Shakespeare đang cố gắng truyền tải. Một diễn viên da đen tài năng nên thủ vai người Moor bởi vì trải nghiệm của họ trong một nền văn hóa thống trị bởi người da trắng là điều quan trọng để hiểu được những gì thiên tài của Shakespeare đã nhận ra: nỗi đau của việc bị đẩy ra bên lề vì vấn đề chủng tộc. Một chủ đề quan trọng trong Othello là sự cô lập do phân biệt chủng tộc. Mặc dù là một sai lầm khi đưa chủ đề phân biệt chủng tộc Mỹ vào một vở kịch của Shakespeare, nhưng không thể phủ nhận rằng phân biệt chủng tộc vẫn tồn tại trong thế giới của các nhân vật. Nhiều người, bao gồm cả cha của Desdimona, cho rằng sự kết hợp giữa một người phụ nữ Kitô giáo da trắng Venice và một người đàn ông Kitô giáo da đen Bắc Phi là UNTỰ NHIÊN.<br /><br />Thứ ba, Shakespeare chưa bao giờ là G rated. Ông chưa bao giờ là vậy. Các vở kịch của ông luôn có đặc điểm là bạo lực và ngôn ngữ mạnh mẽ. Nhưng thiên tài của Shakespeare sử dụng những yếu tố này không phải vì tính chất khai thác mà vì sự trung thực nghệ thuật.
Students often ask me why I choose this version of Othello. Shakespeare's text is strongly truncated and the film contains material which earned it an "R" rating.<br /><br />I have several reasons for using this production: First, I had not seen a depiction of the Moor that actually made me sympathetic to Othello until I saw Fishburne play him. I saw James Earl Jones and Christopher Plummer play Othello and Iago on Broadway, and it was wonderful. Plummer's energy was especially noticeable. But in spite of Jone's incredible presence both physically and vocally, the character he played just seemed too passive to illicit from me a complete emotional purgation in the Aristotelian sense. Jones, in fact, affirmed what I felt when in an interview he noted that he had played Othello as passive--seeing Iago as basically doing him over. Unfortunately this sapped my grief for the character destruction. Thus, I felt sympathy for Jone's Moor but not the horror over his corruption by an evil man. In contrast, Fishburne's Othello is a strong and vigorous figure familiar with taking action. Thus, Iago's temptation to actively deal with what is presented to Othello as his wife's unfaithfulness is a perversion of the general's positive quality to be active not passive.1 The horror of the story is that this good quality in Othello becomes perverted. Fishburne's depiction is therefore classically tragic.<br /><br />Second, Fishburne is the first black actor to play Othello in a film. Both Orsen Wells and Anthony Hopkins did fine film versions, but they were white men in black face.2 Why is this important? Why should a Black actor be the Black man on the stage?3 Certainly in Shakespeare's day they used black face just as they used boys to make girls. Perhaps then, the reason is the same. Female actors bring a special quality to female roles on the Shakespearian stage because they understand best what Shakespeare's genius was trying to present. A gifted black actor should play the moor because his experience in a white dominated culture is vital to understanding what Shakespeare's genius recognized: the pain of being marginalized because of race. An important theme in Othello is isolation caused by racism. Although it is a mistake to insert American racism into a Shakespearian play, there can be little doubt that racism is still working among the characters. Many, including Desdimona's father, think that a union between a Venetian white Christian woman and a North African black Christian man is UNNATURAL.<br /><br />Third, Shakespeare was never G rated. He never has been. His stage productions were always typified by violence and strong language. But Shakespeare's genius uses these elements not as sensationialism but for artistic honesty.