Zabriskie Point, bộ phim chính trị, bộ phim Mỹ của Antonioni, thường bị hiểu nhầm. Về mặt phong cách, nó tiếp nối "Blow-Up", có nhịp độ nhanh hơn những tác phẩm sử thi trước đó, mặc dù chắc chắn không kém phần độc đáo.<br /><br />Lỗi phổ biến là bộ phim ca ngợi thế hệ hippie. Không hề có chuyện đó.<br /><br />Hai nhân vật chính xuất thân từ môi trường khác biệt hoàn toàn. Mark từ nhóm thanh niên "phản kháng", Daria từ một công ty bất động sản. Nhưng đúng với phong cách Antonioni, cả hai đều cảm thấy xa lạ và cố gắng trốn thoát khỏi hoàn cảnh xung quanh. Mark rời khỏi một cuộc họp của sinh viên phản kháng và Black Panthers với cảm giác thất vọng vì những lời lẽ hoa mỹ nhưng rỗng tuếch, trong khi Daria liên tục di chuyển bất an bằng chiếc xe của mình.<br /><br />Antonioni, đạo diễn bậc thầy, sau khi miêu tả những thanh niên phản kháng là những người bối rối và hời hợt, chuyển sang miêu tả thành phố - một môi trường ngột ngạt bởi chủ nghĩa tập đoàn, quảng cáo bảng hiệu, sự vô nghĩa, phải không ngừng mở rộng để thích ứng với sự gia tăng dân số và tạo lợi nhuận. Đó là môi trường mà hai nhân vật chính trốn thoát, mặc dù có vẻ như là do trùng hợp.<br /><br />Thực tế, khi Daria dừng chân tại một ngôi làng nhỏ ở ngoại ô sa mạc, môi trường vẫn ngột ngạt không kém, và con người ở đó cũng lạc lối không kém, điển hình là một cựu vô địch quyền anh, giờ đây chỉ còn là bóng ma của chính mình, ngồi quanh quẩn uống rượu, hút thuốc và nói những điều vô nghĩa. Một đoạn phim u sầu tuyệt vời, càng trở nên mạnh mẽ hơn với sự xuất hiện của một số đứa trẻ bán hoang dã sống lang thang, được một "người tốt bụng" đưa đến nhưng lại "phá hủy một mảnh lịch sử đích thực của nước Mỹ". Trong một hình ảnh ẩn dụ không quá xa lạ, có quan điểm của Antonioni về những người hippie. Chỉ là một cái nhìn nửa tích cực trong bức tranh về sự xa lạ của con người.<br /><br />Và rồi có sa mạc, phong cảnh được sử dụng một cách tàn phá, lúc thuần khiết và đáng sợ, lúc nguyên thủy, hoang dã và chết chóc. Đoạn phim hai nhân vật chính làm tình, "gắn kết" trong tưởng tượng bởi "thế hệ hoa" phản ánh đoạn phim tương tự trong "Red Desert", nơi Giuliana kể cho con trai nghe một câu chuyện. Đó là một đoạn ngắt quãng đầy màu sắc trong một vùng đất không màu sắc. Một giấc mơ sống động nửa tưởng tượng trong một thực tế ngột ngạt.<br /><br />Kết thúc có lẽ thuộc hàng những kết thúc vĩ đại trong lịch sử điện ảnh, nền văn minh phương Tây bị phá hủy thành từng mảnh. Một sự thanh tẩy, một sự trừ tà.<br /><br />Hai bộ phim "quốc tế" của Antonioni (phim Anh "Blow-Up" và phim Mỹ "Zabriskie Point") là những nỗ lực nhỏ bé hơn so với những kiệt tác trước đó, nhưng chủ yếu là do nhịp độ nhanh hơn và bối cảnh được dàn dựng một cách không thể tránh khỏi (thành phố London sôi động, nước Mỹ thời hoa sức). Nhưng khi xét đến bản chất, rõ ràng ông vẫn giữ được sự sắc sảo của mình.
The often misunderstood Zabriskie Point is Antonioni's political film, Antonioni's American film. Stylistically, it follows suit after "Blow-Up", meaning that the pace is faster than the previous epics, though certainly no less idiosyncratic.<br /><br />Basically the common mistake is that the film glorifies the hippie generation. Not so.<br /><br />The two protagonists come from vastly different environments. Mark from the "rebel" youths, Daria from an estate agency corporation. But in true Antonioni fashion, they are both alienated, both trying to escape their surroundings. Mark leaves a meeting of rebel students and Black Panthers disappointed with the verbose empty rhetoric, while Daria keeps uneasily being on the move with her car.<br /><br />Antionioni, the master director, after portraying the rebelling youth as confused and shallow, then moves to the city. An environment saturated by corporatism, billboard advertisements, meaninglessness, that has to keep expanding to accommodate the similar expansion of the population, generating a profit at the same time. It is this environment that the two protagonists escape from, though it seems mostly out of coincidence.<br /><br />Indeed, when Daria stops by a small village in the outskirts of the desert, the environment is just as suffocating, and the people just as lost cases, best exemplified by an old boxing champion, now reduced to a shadow of himself, sitting around drinking and smoking and talking nonsense. A stunning melancholy sequence, made even more powerful with the inclusion of some half wild children living around, brought in by some "benefactor" but "destroying a genuine piece of American history". In a not-so-obscure symbolism, there is Antonioni's opinion on the hippies. Just a half-positive glimpse in the canvas of human alienation.<br /><br />And then there is the desert, the landscape used to devastating effect, by turns pure and terrifying, primeval, wild and dead. The sequence where the two protagonists make love, "joined" in fantasy by the "flower" generation reflects the similar sequence in "Red Desert", where Giuliana tells her son a story. It is a colourful intermission in a colourless landscape. A vivid half-fantasy in a suffocating reality.<br /><br />The ending probably belongs to the pantheon of great endings in cinema, the Western civilization blown to pieces. A catharsis, an exorcism.<br /><br />Antionioni's two "international" films (the British "Blow-Up" and the American "Zabriskie Point") are lesser efforts than the previous masterpieces, but that is largely because of the faster pace and the inevitably contrived settings (swinging London, flower-power America). But when it comes down to it, it's clear he hasn't lost the edge.