Đây là những năm 60, và bất cứ ai có mái tóc dài và thái độ xa cách, ngổ ngáo đều có thể nhận được tiền để làm phim. Đó là cách mà Michael Sarne, đạo diễn của bộ phim thảm họa này, có thể nhận được công việc. Sarne là một trong những người thiếu tài năng nhất từng được trao một đô la để làm phim. Thực tế, toàn bộ studio phải đã bị lừa để đồng ý thuê một người đàn ông đã từng làm đúng một bộ phim trước đó, một bộ phim ngắn đen trắng ngớ ngẩn mang tên Joanna. Bộ phim có sự tham gia của nữ diễn viên thiếu tài năng Genevieve Waite, người không thể nói một câu hoàn chỉnh mà không nhăn nhở hoặc nhăn nhở mặt. Sarne, người có lẽ không đủ khả năng đạo diễn một bộ phim hoạt hình, đừng nói đến một bộ phim bom tấn của Hollywood, đã hoàn toàn không đủ trình độ. Cuốn sách của David Giler là nơi tốt nhất để tìm hiểu cách Sarne có thể che mắt mọi người bằng sự giả tạo của mình. Nếu có một dấu hiệu lịch sử nào cho thấy sự nông cạn và hời hợt của một thời đại, Myra Breckinridge là dấu hiệu đó. Nó thể hiện sự trống rỗng và sự lãng phí vô nghĩa của một thập kỷ thường được nhớ đến nhiều nhất là sự thay đổi lớn trong chính trị. Breckinridge là một điểm nhấn của một dòng quan trọng không kém. Xem bộ phim này, bạn sẽ có một góc nhìn khác về sự thiếu tinh thần thường được coi là tài năng trong những năm đó. Nhiều nhà phê bình đã nói về việc cắt cảnh từ các bộ phim khác, đặc biệt là những bộ phim cũ hơn. Một số người thực sự thích những "bình luận" vụng về này về những gì đang diễn ra trong phim, trong khi những người khác thấy chúng vô nghĩa, phiền nhiễu và gây trở ngại, mặc dù kể từ khi bộ phim quá tệ, bất kỳ sự xâm phạm nào cũng phải là một cải thiện. Theo tôi, lý do thực sự Michael Sarne cho nhiều cảnh phim vào Myra Brekinridge là để che đậy sự thiếu thốn trí tuệ và trí tưởng tượng vô tận mà anh ta sở hữu. Đó là nói rằng, Sarne thiếu trí tưởng tượng đến mức anh ta chỉ ném những cảnh này vào để lấp đầy không gian và chiếm thời gian. Chúng không phải là nguồn cảm hứng, mà là sự tuyệt vọng. Kỹ năng viết lách của anh ta là không tồn tại, và David Giler đã khôn ngoan rời khỏi dự án như thể rời khỏi một quả bom đang hẹn giờ, vì vậy Sarne phải cố gắng thực sự để làm một bộ phim, và anh ta không thể làm được. Nó vượt quá khả năng hạn chế của anh ta. Do đó, việc đưa vào những gì dường như là một nửa số cảnh của một bộ phim để che đậy sự thiếu sót thảm hại của anh ta. Những linh hồn của các nhà văn và đạo diễn - nhiều người trong số họ đã qua đời - đã được triệu tập để sửa chữa sự thất bại thảm hại này vì Sarne chắc chắn không thể làm được. Đây là những gì anh ta nghĩ ra trong những ngày anh ta ngồi trên trường quay và suy nghĩ trong tám giờ trong khi toàn bộ diễn viên và đoàn làm phim (không kể các nhà sản xuất và kế toán) chờ đợi điều gì đó, một tia lửa vĩ đại của trí tưởng tượng, một chút nguyên bản, một chút tinh tế, bùng nổ từ trán của Zeus. Ồ, ôi. Không có Zeus + không có trí tưởng tượng + không có tia lửa = hàng triệu tờ tiền đô la nhỏ có cánh - mỗi tờ được làm từ hàng trăm thỏa thuận cấp phép để sử dụng các cảnh phim - bay ra cửa sổ. Tạm biệt. Về phần tôi, tôi ghét những cảnh phim. Chúng làm xấu đi những người giỏi hơn Sarne, trêu chọc những người có tài năng - ngay cả những người có kỹ năng không tuyệt vời - vượt xa khả năng của đạo diễn và cuối cùng là để thể hiện sự thiếu cảm hứng, tính nguyên bản và thậm chí là sự thiếu năng lực của anh ta so với ngay cả những bộ phim rẻ tiền nhất.
It was the Sixties, and anyone with long hair and a hip, distant attitude could get money to make a movie. That's how Michael Sarne, director of this colossal flop, was able to get the job. Sarne is one of the most supremely untalented people ever given a dollar to make a movie. In fact, the whole studio must have been tricked into agreeing to hire a guy who had made exactly one previous film, a terribly precious 60's-hip black and white featurette called Joanna. That film starred the similarly talentless actress/waif Genevieve Waite who could barely speak an entire line without breaking into some inappropriate facial expression or bat-like twitter. Sarne, who was probably incapable of directing a cartoon, never mind a big-budget Hollywood film, was in way over his head. David Giler's book is the best place to go to find out how the faux-infant terrible Sarne was able to pull the wool over everyone's eyes. If there is ever an historical marker which indicates the superficiality and shallowness of an era, Myra Breckinridge provides that marker. It embodies the emptiness and mindless excess of a decade which is more often remembered for a great sea-change in the body politic. Breckinridge is a touchstone of another, equally important vein. Watch this movie and you'll get a different perspective on the less-often mentioned vacuity of spirit which so often passed for talent during those years.<br /><br />Many reviewers have spoken about the inter-cutting of footage from other films, especially older ones. Some actually liked these clunky "comments" on what was taking place in the movie, others found them senseless, annoying, and obtrusive, though since the film is so bad itself any intrusion would have to be an improvement. <br /><br />In my opinion, the real reason Michael Sarne put so many film clips into Myra Brekinridge was to paper over the bottomless insufficiency of wit and imagination that he possessed. That is to say, Sarne was so imagination-challenged that he just threw these clips in to fill space and take up time. They weren't inspiration, they were desperation. His writing skills were nonexistent, and David Giler had wisely stepped away from the project as one might from a ticking bomb, so Sarne was left to actually try and make a movie, and he couldn't. It was beyond his slim capabilities. Hence the introduction of what seems like one half of an entire film's worth of clips. The ghosts of writers and directors - many long since passed on - were called upon to fix this calamitous flopperoo because Sarne sure as heck wasn't able to. This was what he came up with on those days he sat on the set and thought for eight hours while the entire cast and crew (not to mention the producers and the accountants) cooled their heels and waited for something, some great spark of imagination, a hint of originality, a soupcon of wit, to crackle forth from the brow of Zeus. Um, oops. No Zeus + no imagination + no sparks = millions of little dollar bills with tiny wings - each made from the hundreds of licensing agreements required to use the clips - flying out the window. Bye-bye. <br /><br />As for myself, I hated the film clips. They denigrated Sarne's many betters, poked fun at people whose talents - even those whose skills were not great - far outstripped the abilities of the director and so ultimately served to show how lacking he was in inspiration, originality - and even of plain competency - compared to even the cheesiest of them.