Điều này đã làm hài lòng khán giả tại một số liên hoan phim, và không khó để hiểu lý do tại sao. Đạo diễn Dương Chương, với sự hỗ trợ của ba diễn viên chính xuất sắc, Xu Chu trong vai người cha, Thầy Liu; Quan Tân trong vai người con trai cả, Đại Minh; và đặc biệt là Vũ Giang trong vai người con trai út vui tính và đáng yêu, Nhị Minh, đã kể một câu chuyện có thể sưởi ấm cả những trái tim lạnh giá nhất.

Bộ phim bắt đầu với một người đàn ông đang tắm trong một gian phòng tự động ở giữa Bắc Kinh. Anh ta cho tiền vào khe cắm, mở cửa, cởi quần áo và đặt một số quần áo lên băng tải để làm sạch, bước vào vòi sen và được làm sạch bằng bàn chải và vòi nước xà phòng như thể anh ta là một chiếc xe hơi đang được rửa tại trạm rửa xe. Đây là tương lai theo cách nói tượng trưng, và nhà tắm công cộng cũ mà chúng ta sẽ thấy trong cảnh tiếp theo là quá khứ. Trung Quốc nông nghiệp đang nhường chỗ cho Trung Quốc công nghiệp.

Ô nhiễm? Di sản của cuộc Cách mạng Văn hóa? Nỗi buồn của công nghiệp hóa? Không hề có những điều đó. Chúng ta có ở đây một sự tôn vinh con người và lòng tốt và tình yêu của họ dành cho nhau, một sự tôn vinh cho sự tốt đẹp trong trái tim của con người. Tuy nhiên, tôi tự hỏi chính phủ Trung Quốc nhìn nhận bộ phim này như thế nào. Một mặt, nó trình bày một hình ảnh dễ chịu về Trung Quốc và người dân của họ. Phim không có tính chính trị và không có sự chỉ trích chế độ hiện tại, dù là trực tiếp hay ngụ ý. Tuy nhiên, có một cảm giác mơ hồ rằng những cách thức tốt đẹp xưa cũ sẽ được thay thế bằng điều gì đó có thể không tốt bằng. Tôi nghĩ Dương Chương đã có sự khôn ngoan khi để mọi thứ diễn ra tự nhiên. Hãy kể một câu chuyện về những người đàn ông lớn tuổi tại nhà tắm công cộng, nơi họ được xoa bóp và mát-xa, nơi họ kể những câu chuyện phóng đại và hồi tưởng về những ngày tháng tốt đẹp xưa cũ, nơi họ có thể thư giãn và chơi cờ vây và tổ chức những trận đấu đấu tranh, nơi Thầy là một người đàn ông già nhanh nhẹn và khôn ngoan, và trợ lý của ông là con trai, người có thể bị chậm phát triển hoặc tự kỷ, nhưng lại làm việc với niềm vui và tinh thần vui vẻ và thiện chí truyền nhiễm.

Sau đó, người con trai cả, Đại Minh, xuất hiện trở lại, anh ta được trang bị đầy đủ, chăm sóc kỹ lưỡng và trầm lặng. Anh cảm thấy không thoải mái với những hành vi thiếu tinh tế của cha và em trai mình. Anh đại diện cho Trung Quốc hiện đại với chiếc áo sơ mi, áo vest, điện thoại di động và học vấn của mình. Anh chỉ quay trở lại vì nghĩ rằng cha mình đang hấp hối. Khi thấy điều đó không đúng, anh thu dọn hành lý và chuẩn bị quay trở lại với vợ và sự nghiệp của mình. Nhưng sau đó, một cuộc khủng hoảng xảy ra, và chính trong cuộc khủng hoảng này, Đại Minh nhận ra giá trị của cuộc sống tự nhiên, tập trung vào con người mà cha và em trai anh đang sống.

Và vì vậy, Dương Chương hòa hợp giữa cái cũ và cái mới, và làm điều đó theo một cách quyến rũ đến nỗi tôi không thể phản đối, đặc biệt là khi phong cách của anh ấy rất gọn gàng và được thể hiện cẩn thận. Một trong những điều tuyệt vời mà anh ấy làm và tôi thấy thiếu trong hầu hết các bộ phim là cách anh ấy kết nối các tuyến truyện phụ trong câu chuyện lớn hơn để chúng được giải quyết trước khi bộ phim kết thúc. Người thường xuyên đến nhà tắm, người hát "O sole mio" trong nhà tắm khi nước vòi sen đổ xuống anh ta, khiến Nhị Minh thích thú, phát hiện ra rằng anh ta không thể hát trước công chúng vì bị sợ sân khấu. Gần cuối bộ phim, anh ta vượt qua nỗi sợ sân khấu và hát được nhờ sự giúp đỡ đầy cảm hứng từ Nhị Minh. Và người thường xuyên đến nhà tắm, người đang mất vợ vì... anh ta kể một câu chuyện cho Thầy Liu trước khi thú nhận lý do thực sự. Nhưng Liu hiểu và trước khi bộ phim kết thúc, vợ chồng họ đã hòa giải.

Loại phim "hạnh phúc có hậu" như thế này khá hiếm trong các bộ phim nghệ thuật và quốc tế ngày nay, hoặc hầu như bất kỳ bộ phim nào dành cho người lớn. Một số kết thúc hạnh phúc lại quá gượng ép đến mức không chỉ những người tạo ra chúng mà cả khán giả cũng cảm thấy xấu hổ. Và một số lại quá rõ ràng là khinh thường khán giả đến mức họ cảm thấy bị xúc phạm. Tuy nhiên, ở đây, khán giả lại cảm thấy thích thú.

Hãy xem bộ phim này đặc biệt vì màn trình diễn hài hước của Vũ Giang, sự ấm áp và sôi nổi của anh ấy đã vượt qua mọi khuyết điểm mà nhân vật anh ấy có thể có.
This delighted audiences at a number of film festivals, and it is not hard to see why. Director Yang Zhang, with the help of some very nice work by the three principle actors, Xu Zhu as the father, Master Liu; Quanxin Pu as the elder son, Da Ming; and especially Wu Jiang as the irrepressible and lovable younger son, Er Ming, spins a tale that will warm the coldest heart.<br /><br />The film starts with a man taking a shower in an automated booth in the middle of Beijing. He puts some money in a slot, opens the door, takes off his clothes and puts some of them on a conveyor belt to be cleaned, steps into the shower and gets cleaned with brushes and squirts of water and soap as though he's a car at the car wash. This is the future symbolically speaking, and the old bathhouse we will see in the next scene is the past. Agrarian China is giving way to industrial China.<br /><br />Pollution? Cultural revolution hang-over? Industrialization blues? No way. What we have here is a celebration of people and their kindness and love for one another, a celebration of goodness in the hearts of men. Yet I wonder how the Chinese government views this film. On the one hand, it clearly presents a pleasant view of China and its people. It is stringently nonpolitical without criticism of the present regime expressed or implied. Yet there is the slightest sense that the good old ways are going to be replaced by something that may not be as good. I think Yang Zhang had the wisdom to just let that be as it may. Tell a story about old men at the bathhouse where they get back rubs and massages, where they tell tall tales and reminisce about the good old days, where they can relax and play Chinese chess and stage cricket fights, where the Master is a spry and wise old guy and his assistant is his son, who may be retarded or autistic, but who does his job with glee and an infectious spirit of fun and good will.<br /><br />Enter back on the scene the older son, Da Ming, who is polished, well groomed and taciturn. He is uncomfortable with what he sees as the unsophisticated behavior of his father and brother. He represents modern China with his tie and his briefcase, his cell phone and his education. He has only returned because he thought his father was dying. When he sees that this is not true, he packs his bags and is set to return to his wife and his career. But then a crisis ensues and it is during this crisis that Da Ming sees the value of the natural, people-centered life that his father and his brother have been living.<br /><br />And so Yang Zhang reconciles the old and the new, and does so in such a charming manner that I will not object, especially since his style is so neat and so carefully expressed. One of the nice things he does that I miss in most movies is the way he dovetails the subplots within the larger story so that they are resolved before the picture ends. The bathhouse regular who sings "O sole mio" in the bathhouse as the water showers down upon him, much to the delight of Er Ming, finds that he can't sing in public because of stage fright. Near the end of the film he loses his stage fright and sings thanks to some inspired help from Er Ming. And the bathhouse regular who is losing his wife because...well, he tells a tale to Master Liu before he confesses the real reason. But Liu understands and again before the movie is over, husband and wife are reconciled.<br /><br />This kind of "happy ending" movie-making is unusual in today artistic and international films, or in almost any film directed at adults. Some happy endings are so contrived as to embarrass not only their contrivers but their audiences. And some are so blatantly condescending that the audience is offended. Here however the audience is delighted.<br /><br />See this especially for the comedic performance by Wu Jiang whose warm effervescence overcomes any handicap his character may have.