Trong bản kịch bản đầu tay của mình, dựa trên truyện ngắn "Turn About" của chính ông, William Faulkner kể một câu chuyện kỳ lạ về lòng trung thành, sự hy sinh và những mối quan hệ kỳ quặc. Ban đầu, câu chuyện chỉ xoay quanh ba nhân vật Tone, Young và Cooper, nhưng MGM cần phải đưa Joan Crawford vào một bộ phim khác để hoàn thành hợp đồng của cô ấy, và Faulkner đã tạo ra một vai diễn nữ để đáp ứng yêu cầu này. Crawford yêu cầu các câu thoại của cô được viết theo phong cách ngắn gọn giống như các đồng diễn viên Young và Tone, dẫn đến nhiều tình huống hài hước không chủ ý khi cả ba người giao tiếp với nhau bằng một ngôn ngữ giống như mã điện tín, nghe giống như một tiểu phẩm của Monty Python ("Wuthering Heights" được trình diễn bằng tín hiệu cờ). Thật vậy, những câu hầu như không có đại từ nhân xưng khiến cho Ernest Hemingway trông giống như Henry James.

Bộ phim cũng phản ánh một số chủ đề quen thuộc của Faulkner, với mối quan hệ anh chị em gần gũi một cách không tự nhiên (như trong "Sanctuary" và những tác phẩm khác của ông). Khi Young cầu hôn Crawford, ngay trước mặt Tone, thay vì một chiếc nhẫn đính hôn, HAI người đàn ông và một người phụ nữ đã trao đổi những chiếc nhẫn khắc tên thời thơ ấu của họ cho nhau. Sự thân mật giữa Tone và Young cũng đáng chú ý, đặc biệt là khi họ cùng nhau đối mặt với số phận giống như Thelma và Louise. Thật sự, điều đó khá rùng rợn.

Tuy nhiên, đối với người New York này, chủ đề đáng sợ hơn là sự xuất hiện lặp đi lặp lại của con bọ cạp khổng lồ, Wellington, mà Crawford vui vẻ bắt được (và con bọ cạp được cho là đang chạy trên tay cô ấy - tôi phải quay đi!) và Young biến thành một võ sĩ giác đấu. Thật ghê tởm.

Tuy vậy, cũng có một số màn trình diễn ấn tượng. Young đặc biệt thu hút trong một cảnh anh được đưa lên máy bay chiến đấu của Cooper, và Roscoe Karns rất thú vị trong vai bạn bay của Cooper. Tone, bất chấp sự bất lực trong việc thể hiện cảm xúc thông qua lời thoại, có một khoảnh khắc đáng nhớ khi anh lau những giọt nước mắt lén lút vì số phận của người bạn Young. Crawford, thiếu những câu thoại có ý nghĩa, phần lớn được miêu tả là cứng nhắc hoặc cường điệu, điều này khá khó cân bằng trong một vai diễn duy nhất.

Các cảnh chiến đấu - không ngạc nhiên đối với một phim của Howard Hawks - là phần thú vị nhất của bộ phim. Nhưng vẫn chưa đủ. Theo quan điểm của tôi, đây là 75 phút cuộc đời tôi sẽ không bao giờ có lại.
In what would be his first screenplay, based on his own short story "Turn About," William Faulkner delivers a bizarre story of loyalty, sacrifice, and really strange relationships. The story originally was about only the Tone, Young, and Cooper characters, but MGM needed to put Joan Crawford in another picture to fulfill her contract, and Faulkner obliged by creating a female role. Crawford insisted that her lines be written in the same clipped style as her co-stars' Young and Tone, leading to much unintentional hilarity as these three communicate in a telegraph-like shorthand that sounds like a Monty Python sketch ("Wuthering Heights" performed in semaphore). Seriously, the almost entirely pronoun-less sentences make Ernest Hemingway read like Henry James.<br /><br />The film also reflects some familiar Faulkner themes, with an almost unnaturally close relationship between brother and sister (as may be found in his "Sanctuary," and elsewhere). When Young proposes to Crawford, in Tone's presence, in lieu of an engagement ring ALL THREE exchange their childhood engraved rings with one another. The closeness of Tone and Young is also noticeable, especially as they go off to their Thelma & Louise fate. Frankly, it's creepy.<br /><br />Not as creepy to this New Yorker, however, as the recurring theme of the massive cockroach, Wellington, which Crawford cheerfully catches (and which is shown gamboling over her hands--I had to turn away!) and Young turns into a gladiator. Blech.<br /><br />That being said, there are some nice performances. Young is particularly engaging in a scene where he's taken up in Cooper's fighter plane, and Roscoe Karns is delightful as Cooper's flying buddy. Tone, despite his inability to express himself through realistic dialogue, has a nice moment, dashing away his own furtive tears over his buddy Young's fate. Crawford, stripped of meaningful dialogue as well, mostly comes across as either wooden or melodramatic, which is quite a balancing act for one role.<br /><br />The battle scenes--not surprisingly, for a Howard Hawks film--are the most exciting part of the entire picture. But not enough. As far as I'm concerned, this is 75 minutes of my life I'm never going to get back.