Xin hãy xem thêm nhận xét của tôi về Die Nibelungen phần 1: Siegfried.<br /><br />Phần hai của bộ phim khổng lồ của studio UFA về sử thi Nibelungen tiếp tục theo phong cách cách điệu, mang tính giao hưởng và thiếu cảm xúc của phần trước. Tuy nhiên, trong khi phần một là một bức tranh không có đam mê về các hành động anh hùng, phần hai là một hình ảnh hỗn loạn của sự đổ máu trên quy mô lớn.<br /><br />Cũng như trong phần một, đạo diễn Fritz Lang duy trì nhịp điệu năng động liên tục, với tốc độ hành động và độ phức tạp của bố cục cảnh tăng lên và giảm xuống mượt mà theo yêu cầu của tông điệu của mỗi cảnh. Những hình ảnh này chỉ nên được xem cùng với bản nhạc của Gottfried Huppertz, được trình bày hoàn hảo, may mắn là có trong đĩa DVD của Kino. Bây giờ, với sự tập trung vào hành động hàng loạt, Lang phải đối mặt với những thách thức lớn hơn trong việc dàn dựng. Các cảnh hành động trong những bộ phim đầu tiên của ông thường được xây dựng kém, nhưng bây giờ ông chỉ đơn giản là đưa chúng vào dòng chảy nhịp điệu, với mức độ hoạt động trên màn ảnh tăng lên như một dàn nhạc.<br /><br />Tuy nhiên, cũng như phần một khiến chúng ta chứng kiến những cuộc phiêu lưu của Siegfried một cách bình thản và không có sự phấn khích, phần hai trình bày chiến tranh như một bi kịch tàn khốc. Trong cả hai bức tranh, có một sự thiếu kết nối cảm xúc có chủ ý với các nhân vật. Đó là lý do tại sao Lang giữ máy ảnh ở ngoài hành động, không bao giờ cho phép chúng ta cảm thấy như thể chúng ta ở đó (và điều này là đáng chú ý vì việc thu hút khán giả thường là một đặc điểm của công việc của Lang). Đó cũng là lý do tại sao các màn trình diễn có tính kịch tính không tự nhiên, với các diễn viên di chuyển như những người say rượu.<br /><br />Tuy nhiên, sự trả thù của Kriemhild liên tục đề cập đến những cảm xúc, và trên thực tế là sâu sắc nhân văn. Khoảnh khắc duy nhất của chủ nghĩa tự nhiên là khi Attila lần đầu tiên ôm con trai sơ sinh của mình, và Lang thực sự nhấn mạnh sự dịu dàng của cảnh này bằng cách xây dựng nó với chuyến đi hoang dã, cuồng loạn của người Hun. Điểm mấu chốt là Lang không bao giờ thao túng chúng ta để đứng về một bên nào, và theo đó phiên bản này có nhiều điểm chung với sử thi gốc hơn là vở opera của Wagner. Cuộc thảm sát đỉnh cao là hoàn toàn trái ngược với một cảnh chiến đấu phấn khích. Vậy tại sao Hitler và các đồng chí của ông lại rơi nước mắt vì nó, một sự kiện đã làm lu mờ không công bằng danh tiếng của những bộ phim này? Bởi vì lý tưởng chủng tộc không lay chuyển của bọn phát xít khiến họ tự động xem Nibelungs là những người tốt, ngay cả khi họ giết trẻ sơ sinh và phản bội người thân của họ. Đối với Hitler, sự sụp đổ của họ luôn là một bi kịch dân tộc, chứ không phải là một bi kịch con người.<br /><br />Nhưng đối với chúng ta, những người không phải là người phát xít, điều khiến bức tranh này thú vị là cảm giác trang trọng và nhịp điệu âm nhạc đẹp đẽ của nó. Khi bạn thấy những bức tranh im lặng được phát triển đầy đủ này của Lang, nó khiến bạn nhận ra rằng ông đã bị lãng phí ở Hollywood. Thay vì gánh nặng cho ông những bộ phim ăn khách có ngân sách thấp, họ nên để ông làm việc trên một số những bức tranh sử thi kiếm và giày, những bức tranh không cần phải thuyết phục và không cần phải lay động chúng ta về mặt cảm xúc, nơi mà nó là sự tông điệu thơ mộng, opera cuốn chúng ta đi.<br />
Please see also my comment on Die Nibelungen part 1: Siegfried.<br /><br />The second part of UFA studio's gargantuan production of the Nibelungen saga continues in the stylised, symphonic and emotionally detached manner of its predecessor. However, whereas part one was a passionless portrayal of individual acts of heroism, part two is a chaotic depiction of bloodletting on a grand scale.<br /><br />As in part one, director Fritz Lang maintains a continuous dynamic rhythm, with the pace of the action and the complexity of the shot composition rising and falling smoothly as the tone of each scene demands. These pictures should only be watched with the note-perfect Gottfried Huppertz score, which fortunately is on the Kino DVD. Now, with this focus on mass action, Lang is presented with greater challenges in staging. The action sequences in his earliest features were often badly constructed, but now he simply makes them part of that rhythmic flow, with the level of activity on the screen swelling up like an orchestra.<br /><br />But just as part one made us witness Siegfried's adventures matter-of-factly and without excitement, part two presents warfare as devastating tragedy. In both pictures, there is a deliberate lack of emotional connection with the characters. That's why Lang mostly keeps the camera outside of the action, never allowing us to feel as if we are there (and this is significant because involving the audience is normally a distinction of Lang's work). That's also why the performances are unnaturally theatrical, with the actors lurching around like constipated sleepwalkers.<br /><br />Nevertheless, Kriemhild's revenge does constantly deal with emotions, and is in fact profoundly humanist. The one moment of naturalism is when Atilla holds his baby son for the first time, and Lang actually emphasises the tenderness of this scene by building up to it with the wild, frantic ride of the huns. The point is that Lang never manipulates us into taking sides, and in that respect this version has more in common with the original saga than the Wagner opera. The climactic slaughter is the very antithesis of a rousing battle scene. Why then did Hitler and co. get so teary-eyed over it, a fact which has unfairly tarnished the reputation of these films? Because the unwavering racial ideology of the Nazis made them automatically view the Nibelungs as the good guys, even if they do kill babies and betray their own kin. For Hitler, their downfall would always be a nationalist tragedy, not a human one.<br /><br />But for us non-nazi viewers, what makes this picture enjoyable is its beautiful sense of pageantry and musical rhythm. When you see these fully-developed silent pictures of Lang's, it makes you realise how much he was wasted in Hollywood. Rather than saddling him with low-budget potboilers, they should have put him to work on a few of those sword-and-sandal epics, pictures that do not have to be believable and do not have to move us emotionally, where it's the poetic, operatic tonality that sweeps us along.