"Không ai biết ai cả" là một bộ phim ly kỳ về thuyết âm mưu, kể về một kẻ Satanist/kẻ đánh bom nhắm vào các lễ hội tôn giáo ở Seville trong Tuần Thánh. Hắn cũng là người bạn thân nhất của anh hùng trong phim. Kẻ đánh bom này thiết lập câu chuyện như một trò chơi máy tính, với chính mình và anh hùng là những người chơi, và Seville là môi trường ảo. Những ngõ ngách và con đường thực sự của thành phố bắt đầu có những đặc điểm mê cung giống như những trò chơi kiểu Pacman xưa cũ. Nhìn theo cách này, cảnh anh hùng và người bạn nữ của anh ta bị những người hành hương mặc áo choàng đen đeo kính râm truy đuổi có thể không ngớ ngẩn như khi xem phim.

Từ đầu, chúng ta biết rằng câu chuyện được xây dựng như một trò chơi - công việc của anh hùng là tạo ra những bài đố chữ cho một tờ báo nổi tiếng; ở một thời điểm, lưới chữ đố trên màn hình của anh ta trở thành bàn cờ vua mà sau này anh ta chơi với cha của bạn gái mình. Những manh mối được rải rác một cách rộng rãi khi máy quay di chuyển một cách bí ẩn đến những hình ảnh chỉ được cho là có ý nghĩa sau này (ví dụ như quảng cáo ở quán bar). Các yếu tố truy tìm manh mối và truy tìm giấy tờ được đưa vào trong một trò chơi đang diễn ra, thay vì là một cuộc điều tra sau sự kiện. Phim này mượn nhiều từ cấu trúc truyện của "Se7en", và bất cứ ai có nền giáo dục Công giáo sẽ hiểu được ý nghĩa của một số sự kiện xảy ra vào những ngày cụ thể trước Lễ Phục Sinh.

Trong cách đọc này, trò chơi diễn ra ở cấp độ truyện, với anh hùng chiến đấu chống lại một kẻ thù (trong trường hợp này là máy tính) để giành chiến thắng và cứu ngày. Nhưng có một trò chơi thứ hai, chính là bộ phim, làm suy yếu trò chơi đầu tiên. Có một bộ manh mối khác không chỉ đến ý định của kẻ giết người, mà còn đến của đạo diễn và anh hùng của ông ấy. Trong mười phút đầu tiên có những tham chiếu đến cờ vua, một nhà văn tên là Navokov và một nhà lãnh đạo giáo phái tên là Sarin. Nếu chúng ta nhớ rằng bút danh của nhà văn yêu thích cờ vua Nabokov trong những năm 1930 là Sirin, chúng ta sẽ thấy có một trò chơi khác, nơi chúng ta nghi ngờ không phải là kẻ xấu, mà chính là anh hùng.

Trong một cuốn tiểu thuyết của Nabokov như "Pale Fire", một nhân vật tác giả tạo ra một văn bản được thiết kế để che giấu động cơ của chính mình, tạo ra một trò chơi giữa tác giả và người đọc để khám phá văn bản thực sự. Trong phim có những cảnh bị bóp méo về mặt thị giác (ví dụ như hình ảnh co lại), hoặc những giấc mơ và ảo giác mơ hồ khiến chúng ta nghi ngờ về quan điểm của anh hùng. Những tham chiếu đến trò chơi ở đầu phim đều liên quan đến anh ta. Trong những cảnh đầu, nhiều yếu tố được đưa ra về sự vô sinh tình dục và sáng tạo của nhân vật, vì vậy phim có thể là nỗ lực của anh ta để kiểm soát cuộc sống, để trở thành người chiến thắng, theo một cách mà anh ta không thể làm được trong thực tế. Ngay sau khi anh ta thắng trò chơi, chứng tắc nghẽn văn bản của anh ta biến mất; những từ anh ta gõ là tiêu đề của bộ phim, cho thấy anh ta là tác giả tổng thể. Hơn nữa, tiêu đề tiếng Tây Ban Nha phản ánh chính nó một cách tiêu cực, một sự tự tham chiếu tiêu cực gợi lên hình ảnh của một anh hùng, giống như Kinbote, bị mắc kẹt trong sai lầm của chính mình.

Sự kết hợp lộn xộn của văn học hậu hiện đại (Borges, Eco, Pynchon, v.v.), phong cách của Fincher, "X-Files", "Chạy Lola Chạy", Chris Marker (ý tưởng về thành phố và lịch sử của nó như một bản đồ và một văn bản; và như một lịch sử văn hóa ám ảnh hiện tại), chủ nghĩa chống giáo sĩ theo phong cách Bunuell, và những bộ phim "sốc" của Alex de la Iglesia tạo ra một bộ phim lộn xộn, nơi mỗi yếu tố ám chỉ thông minh đều hủy bỏ yếu tố trước đó, làm tan biến sự quan tâm. Sự thiếu rõ ràng về luật chơi khiến nó trở nên khó hiểu và cuối cùng là nhàm chán.

Ngược lại, trong một tác phẩm nghệ thuật quá phức tạp như vậy, điểm thú vị chính của phim là chất lượng tài liệu của nó, như một bản ghi âm của một câu chuyện diễn ra trong một thành phố thực sự với những sự kiện riêng của nó diễn ra độc lập. Sự mờ nhạt mơ hồ giữa sự thật và hư cấu có thể tạo ra những kiệt tác như "Sans Soleil" hoặc "London", nhưng cuối cùng, bạn cần có một sự tinh tế để phù hợp với trí thông minh của mình.
'Nobody knows anybody' is a conspiracy theory thriller about a Satanist/nut bomber targeting the religious festivities of Seville during Holy Week. He also happens to be the best friend of the film's hero. The plot is set up by the bomber as a computer game, with himself and the hero as players, and Seville as the virtual environment. The very real alleys and streets of the city begin to take on the labyrinthine qualities of those old Pacman-type games. Looked at this way, the scene where the hero and his female sidekick are chased by black-hooded penitents with rayguns may not seem as silly as it plays. <br /><br />From the start, we are aware that the narrative is being constructed as a game - the hero's job is to create crossword puzzles for a popular newspaper; at one point, the crossword grid on his screen becomes the chessboard on which he is later playing against his girlfriend's father. Clues are liberally scattered, as the camera mystifyingly closes in on images that are only later shown to have been significant (e.g. the advert in the bar). The detective/paper chase elements are made part of a game in progress, rather than an investigation after the fact. The film borrows heavily on 'Se7en''s pattern narrative, and anyone with a Catholic education will presumably get the significance of certain events happening on certain days in the run up to EAster.<br /><br />In this reading, the game is on the level of narrative, with the hero fighting against an enemy (in this case, the computer) to win and save the day. But there is a second game, the film itself, which subvert the first. There are another set of of clues which point not to the killer's intentions, but the filmmaker's and his hero's. In the first ten minutes there are references to chess, a writer called Navokov and a cult leader called Sarin. If we remember that the chess-loving Nabokov's 1930s pseudonym was Sirin, we see another game afoot, one where we suspect not the villain, but the hero himself. <br /><br />In a Nabokov novel like 'Pale Fire', an author-figure creates a text which is designed to hide his own motives, provoking a game between writer and reader to uncover the real text. Throughout the film are scenes which are visually distorted (e.g. the image contracting), or which are ambiguously defined dreams and hallucinations that make us suspect the hero's point of view. The opening references to games are all linked to him. In the early sequences, much is made of the character's sexual and creative impotence, so the film could be his attempt to master his life, to be a winner, in a way he can't for real. No sooner has he won the game than his writer's block vanishes; the words he types are the title of the film, suggesting he is the overall author. Further, that title in Spanish reflects on itself negatively, a very Nabokovian involution that suggests a hero, like Kinbote, trapped in his own solecism.<br /><br />This jumble of post-modern literature (Borges, Eco, Pynchon et al are alluded to also), Fincher, 'X-Files', 'Run Lola Run', Chris Marker (the idea of the city and its history as a map and a text; and as a cultural history haunting the present), Bunuellian anti-clericism, and Alex de la Iglesia's 'shock' films result in a film that is just that, a jumble, each clever-clever allusive element cancelling out the last, dissipating interest. The lack of clarity about the game's rules renders it incomprehensible, and eventually wearing. <br /><br />Ironically, in a work of such overdetermined artifice, the film's main interest lies in its documentary quality, as a record of a narrative taking place in a real city with its own events taking place independently. Such an ambiguous blurring of fact and fiction can create a masterpiece like 'Sans Soleil' or 'London', but, ultimately, you need to have a light touch to match your cleverness.