Có thể cám dỗ chúng ta định nghĩa thể loại phim của Gert de Graaff là "sự kiện của tư tưởng" theo ví dụ của Merab Mamardashvili. Câu chuyện được kể một cách sơ sài là cuộc hành trình gian khổ của một người tên là Bart Klever để tìm kiếm chất liệu phù phiếm tạo nên bản chất của tính cách. Kịch bản cho bộ phim mới của ông đang được hình thành trên máy vi tính và trong trí tưởng tượng của ông. Bộ phim độc thoại này bắt nguồn từ một phản ứng đối với "8 ½" của Fellini và đã khiến Gert de Graaff mất 13 năm công sức. Khi vui vẻ đùa giỡn với các nhân vật thật và hư cũng như khán giả, nó tiết lộ sự liên kết tùy tiện của thực tế và tưởng tượng, sự tồn tại nghịch lý trong hai thiên hà khác nhau: thiên hà của Guttenberg và thiên hà của MacLhuen. Trong một thời gian, chúng ta có khuynh hướng ủng hộ nhà biên kịch, người tin rằng nguyên nhân của mọi bất hạnh là những định kiến đáng nguyền rủa của tâm lý quần chúng ("con người", "công giáo", "người lau cửa sổ"). Và cùng với ông, chúng ta rơi vào bẫy khi tác giả-người sáng tạo cuối cùng phải đối mặt với một nghịch lý không thể giải quyết: Làm thế nào để loại bỏ Bart Klever khỏi bộ phim trong tương lai? Chỉ năm phút trước khi kết thúc, nhờ những lời chỉ trích tầm thường của người vợ của người sáng tạo, người hoàn toàn tập trung vào công việc, chúng ta nhận ra rằng cùng với nhân vật chính, chúng ta đã lại bị "lừa gạt". Thật vậy, giá trị của nghệ thuật là gì mà vì nó mà người ta có thể từ bỏ chính tên tuổi và sự chăm sóc hàng ngày dành cho cô con gái nhỏ?<br /><br />Vậy người đó là ai, Bart Klever? Anh ta là một nhà tiên tri xuất chúng hay là một người bị ám ảnh như Frenhoffer trong kiệt tác của Balzac (giống như người biên kịch, người cuối cùng xóa mọi thứ đã viết khỏi bộ nhớ máy tính)? Gert de Graaff gợi ý rằng chúng ta tự trả lời câu hỏi này.<br /><br />
One is tempted to define the genre of Gert de Graaff's movie as `event of the thought' following the example of Merab Mamardashvili. The nominal storyline is a certain Bart Klever's torturous quest for that ephemeral substance which constitutes the essence of personality. The script for his new movie is taking shape simultaneously on his computer and in his own imagination. This film-monologue originated as a response to Fellini's `8 ½' and cost Gert de Graaff 13 years of work. Excitedly playing with real and fictional characters as well as with the audience, it reveals the whimsical interconnection of the real and imaginary, the paradoxical co-existence in two different galaxies: that of Guttenberg and that of MacLhuen. For some time we are apt to side with the script writer, who believes that the cause of all misfortune is the damned stereotypes of mass mentality (`man', `catholic', `window washer'). And together with him we fall into a trap when the author-creator is finally faced with the insoluble dilemma: how can one eliminate from the future movie. Bart Klever? Just five minutes before the finale thanks to the common petty reproaches of the wife of the creator, who is deeply immersed in work, we realize that together with the main character we have again been `framed'. Really, what is the price of the art for the sake of which it is acceptable to renounce one's own name and the day-to-day care for the young daughter?<br /><br />So who is he, this Bart Klever? Is he a brilliant prophet or someone possessed like Frenhoffer from Balzac's masterpiece (just like the latter the script writer in the end erases from the computer memory everything has written)? Gert de Graaff suggests that we answer this question ourselves.<br /><br />