Tôi có cơ hội xem bộ phim năm 1926 này tại một rạp chiếu phim được trùng tu lộng lẫy từng là một phần của chuỗi rạp hát vaudeville Paramount rộng lớn. Rạp chiếu phim Paramount này sở hữu một đàn organ "Mighty Wurlitzer" - cũng được trùng tu lộng lẫy - từng được sử dụng để đệm nhạc cho các bộ phim câm thời bấy giờ.

Chúng tôi vô cùng may mắn khi có sự góp mặt của Dennis James, một nhân vật quan trọng trong sự hồi sinh quốc tế của phim câm, tại Mighty Wurlitzer, chơi nhạc và các bản nhạc chủ đề phù hợp với hành động trong phim. Bản sao là bản sao kỹ thuật số gần như hoàn hảo của bộ phim âm bản nitrate đang bị hư hại nhanh chóng, và toàn bộ trải nghiệm là một cơ hội trong đời để xem một bộ phim câm đúng như cách nó được dự định.

Đây là bộ phim Mỹ đầu tiên của Greta Garbo. Cô ấy chỉ mới 20 tuổi nhưng đã có 6 bộ phim Thụy Điển trong danh mục phim của mình.

Thật nghịch lý khi đây là một bộ phim câm về một ngôi sao opera; mặc dù Mighty Wurlitzer đã góp phần rất lớn vào bối cảnh, nhưng vẫn cần phải để nhiều điều cho trí tưởng tượng.

Khán giả hiện đại, phần lớn, không hiểu phim câm... Diễn xuất lúc đó khác biệt, với những cử chỉ rộng rãi và biểu cảm khuôn mặt. Do đó, khán giả cười vào những thời điểm không phù hợp - diễn xuất được coi là "hàm hồ" và quá mức - nhưng đó chỉ đơn giản là phong cách của thời đại.

Garbo, với tất cả sự tinh tế của mình, đã góp phần không nhỏ vào sự ra đời của thời đại diễn xuất mới: cô ấy có thể truyền tải nhiều cảm xúc với một ánh mắt nửa khép và có thể đọc được nhiều điều từ một cái nhìn xuống hoặc một cử chỉ lơ đãng. Cô ấy là ví dụ điển hình cho câu nói rằng "một bức tranh đáng giá hơn ngàn lời nói".

Mặc dù đây là bộ phim Mỹ đầu tiên của Garbo, nhưng rõ ràng là studio đã nhận ra điều họ có trong tay: Đây là sự kết hợp hoàn hảo của MGM. Các bối cảnh và trang phục đều tuyệt đẹp. Các hiệu ứng đặc biệt - mặc dù theo tiêu chuẩn hiện đại khá yếu ớt - vẫn mang lại hiệu ứng điện giật và đáng kinh ngạc.

Kịch bản của Vicente Blasco Ibanez (dựa trên tiểu thuyết của Entre Naranjos) dường như được làm riêng cho Garbo; nó khoe khoang những điểm mạnh của cô, phóng đại những điểm hấp dẫn và không có vấn đề ngôn ngữ khó chịu: một nữ diễn viên Thụy Điển có thể vào vai một nữ quyến rũ Tây Ban Nha mà không cần phải nghi ngờ.

Nam diễn viên đóng cặp với cô là Ricardo Cortez, ngôi sao của MGM, được xem là Rudolph Valentino. Anh ấy đã làm rất tốt và làm điều mà ít ngôi sao lãng mạn thời đó từng làm trong phim: để mình trông kém hấp dẫn, xuất hiện ngớ ngẩn và già đi một cách vụng về.

Có một số vai diễn nhân vật khá tốt và được diễn xuất tốt - đặc biệt khi bạn xét đến sức hút của Garbo. Đáng chú ý trong số đó là Lucien Littlefield trong vai "Cupido" và Martha Mattox trong vai "Doña Bernarda Brull".

Đây là lúc nhà quay phim xuất sắc William H. Daniels gặp Garbo - họ cùng hợp tác trong 20 bộ phim. (Ông là nhà quay phim cho 157 bộ phim và sự nghiệp của ông trải dài qua năm thập kỷ!) Ông đã nắm bắt được vẻ đẹp huyền ảo của cô và chính những bức ảnh của ông là nguyên nhân chính cho biệt danh mà cô được biết đến: "The Divine Garbo". Nếu không có khả năng tuyệt vời của ông, cô ấy sẽ không trở thành một ngôi sao như vậy.

Xem bộ phim này là một cơ hội hiếm có: nếu bạn có cơ hội, đừng bỏ lỡ nó.
I was given the opportunity to see this 1926 film in a magnificently restored theater that was once part of the extensive Paramount chain of vaudeville houses. This Paramount has a Mighty Wurlitzer' organ  also magnificently restored -- that was used to accompany the silent films of the day.<br /><br />We were fortunate enough to have Dennis James, a key figure in the international revival of silent films at the Mighty Wurlitzer playing appropriate music and thematic compositions fitting to the action on the film. The print was a nearly perfect digital copy of the rapidly decaying nitrate negative and the entire experience was a once-in-a-lifetime chance to see a silent film as it was meant to be seen.<br /><br />This was Greta Garbo's first American film. She was only 20 years old but already had 6 Swedish films in her repertoire.<br /><br />It is somewhat ironic that this is a silent film about an opera star; even though the Mighty Wurlitzer added immensely to the mise-en-scene, it was necessary to leave much to the imagination.<br /><br />Modern audiences, for the most part, do not understand silent films Acting was different then, with expansive gestures and broad facial expressions. Therefore audiences laugh at inappropriate times  the acting is seen as hammy' and over-done  but it was simply the style of the period.<br /><br />Garbo, with all her subtlety, did much to usher in the new age of acting: she could say more with a half-closed eye and volumes could be read into a downward glance or a simple shrug. She exemplifies the truism that `a picture is worth a thousand words.'<br /><br />Even though this is Garbo's first American film it is pretty obvious the studio knew what they had on their hands: This was MGM filmmaking at its best. The sets and costumes were magnificent. The special effects  which by today's standards are pretty feeble  were still electrifying and amazing.<br /><br />The script by Vicente Blasco Ibanez (from the novel by Entre Naranjos) would seem to be tailor made for Garbo; it showcases her strengths, magnifies her assets and there is no pesky language problem to deal with: a Swedish actress can play a Spanish temptress with no suspension of disbelief on our part.<br /><br />Her co-star was MGM's answer to Rudolph Valentino: Ricardo Cortez. He does an admirable job and did something that few romantic stars of the day ever would have done in a film: allow himself to look unnactractive, appear foolish and to grow old ungracefully.<br /><br />There are some fairly good character parts that are more than adequately acted  especially when you consider the powerhouse that was Garbo. Notable among them are Lucien Littlefield as Cupido' and Martha Mattox as Doña Bernarda Brull.'<br /><br />This is when the extraordinary cinematographer, William H. Daniels, met Garbo  they went on to make 20 films together. (He was the cinematographer on 157 films and his career spanned five decades!) He was able to capture her ethereal beauty and it was his photography that was primarily responsible for the moniker by which she became known: The Divine Garbo. Without his magnificent abilities she would not have been the success that she was.<br /><br />Seeing this film is an all-too-rare opportunity: if you ever have the chance, do not miss it.