Ossessione, được chuyển thể tự do (hoặc nếu nó giống như phiên bản tôi từng xem của James M. Cain's The Postman Always Rings Twice với Jack Nicholson và Jessica Lange, tôi không chắc) bởi đạo diễn đầu tay Luchino Visconti, không kém nổi bật với cách sử dụng bối cảnh, âm nhạc (cả âm nhạc chủ quan và khách quan) và diễn xuất. Tôi không biết mong đợi điều gì từ cách tiếp cận của Visconti đối với tài liệu này, sau khi xem La Terra Trema và thấy những động cơ chính trị của ông đôi khi len lỏi vào một chút. Nhưng đây là một vở kịch dựa hoàn toàn trên nhân vật và cảm xúc, mang hơi hướng bi kịch (Tuy nhiên, không có những quy ước làm chậm lại những vở kịch kém hơn), và với phong cách thuộc dòng phim noir đang lên, Visconti tạo ra một tác phẩm ra mắt hấp dẫn không kém những bộ phim theo trường phái hiện thực mới khác. Hiện thực mới, nói đúng hơn, có thể được coi là tiền thân của bộ phim này (cùng với De Sica's The Children Are Watching Us), điều này sẽ được định hình sau chiến tranh. Mặc dù tình yêu và lãng mạn được đề cập nhiều hơn trong một số nỗ lực hiện thực mới nổi tiếng, nhưng nó được xử lý theo phong cách kể chuyện đơn giản, và nó được xen kẽ với những chủ đề quen thuộc trong hiện thực mới (lớp hạ lưu, cái chết, tuyệt vọng).<br /><br />Ngoài câu chuyện, đơn giản như được mô tả trên trang web này, nghệ thuật mà Visconti chụp những hình ảnh, và sau đó phủ lên chúng bằng những vật thể (một chiếc khăn choàng quấn quanh gương mặt Gino Costa khi anh ta cảm thấy tội lỗi), bóng tối và sự u ám thường bao trùm nhiều cảnh sau trong phim (thường là trên gương mặt Gian và Giovanna), và bầu không khí của những con đường Ý trong nhiều cảnh quay ngoài trời. Domenico Scala và Aldo Tonti (người sẽ quay phim cho một số bộ phim của Rossellini và Fellini) giúp định hình vẻ ngoài của Ossessione, thường di chuyển về phía một nhân vật, sau đó dừng lại để đọc nhiều cảm xúc trên khuôn mặt họ, giọng nói và cử chỉ của họ đẹp và xấu, buồn và u ám và lãng mạn. Tôi nghĩ tôi chỉ mới bắt đầu nhận ra hiệu quả của bộ phim khi bản thân tôi bị cuốn vào, ngay cả khi tôi lo sợ về tương lai của hai nhân vật chính. Hai nhân vật chính (Massimo Girotti và Clara Calamai) thể hiện tất cả những cảm xúc hấp dẫn, chân thực và gần như bi kịch, và các diễn viên phụ cũng không kém phần xuất sắc.<br /><br />Đây là một tác phẩm chuyển thể tuyệt vời và ấn tượng, và nó là một dấu hiệu đáng chú ý cho thấy những gì Visconti sẽ đạt được trong sự nghiệp của mình.
Ossessione, adapted loosely (or if it is as loose or close to the version I saw of James M. Cain's The Postman Always Rings Twice with Jack Nicholson and Jessica Lange I can't be certain) by first time director Luchino Visconti, is no less outstanding with usage of mis-en-scene, music (both diegetic and non-diegetic), and the acting. I didn't know what to expect Visconti to do in his approach to the material, after seeing La Terra Trema and seeing how sometimes his political motivations snuck in a little bit. But this is a totally character and emotional based drama, bordering on melodrama (however, without the conventions that bog down lesser ones), and with the style in the finest path of the budding film-noir movement, Visconti creates a debut that's as involving as any other neo-realist film. Neo-realism, by the way, could rightfully be claimed as this being a forefather (along with De Sica's The Children Are Watching Us), which that would take shape after the war. Although love and romance is more in play here than in some of the more famous neo-realist efforts, it's dealt with in a bare-bones storytelling fashion, and it's laced with other familiar themes in neo-realism (the lower-class, death, desperation).<br /><br />Aside from the story, which is simply as it is described on this site, the artistry with which Visconti captures the images, and then layers them with objects (a shawl over Gino Costa's profile when in guilt), shadows and darkness that tend to overcome many of the later scenes in the film (usually over Gian and Giovanna), and the feel of the Italian streets in many of the exterior scenes. Domenico Scala and Aldo Tonti (who would lens some of Rossellini and Fellini's films) help in envisioning the look of Ossessione, which is usually moving in on a character, then pausing to read as much emotion on their faces, their voices and mannerisms lovely and ugly, sad and dark and romantic. I think I've just scratched the surface on how effective it was that the film itself was moving me along, even as I was in fear of the futures of the two leads. The two leads (Massimo Girotti and Clara Calamai) portray all the compelling, truthful, and near-operatic emotions, and the key supporting actors are also without their attributes. <br /><br />It's a brilliant, crushing adaptation, and it points as a striking signpost of what was to come for Visconti in his career.