Tôi thực sự bị cuốn hút bởi Opening Night của John Cassavetes. Đây là bộ phim đầu tiên của ông mà tôi xem có vẻ như được thực hiện trên quy mô lớn hơn, do đó nó có cảm giác chính thống hơn, nhưng nó vẫn không có cảm giác như ông đã tự giới hạn bản thân nhiều hơn so với các bộ phim trước của ông. Đó có lẽ là điều khiến nó trở nên gay cấn đến vậy. Ngoài ra, việc xem bộ phim này cũng mang lại một cảm giác giải tỏa rõ ràng.

Bộ phim nói về điều mà thực tế Cassavetes đã làm nền tảng cho sự nghiệp của mình, một lý tưởng mà ông đã thể hiện phía sau máy quay trong suốt sự nghiệp đạo diễn của mình và ở đây ông thể hiện nó ở phía trước. Nhân vật của Rowlands, nữ diễn viên sân khấu trung niên Myrtle Gordon, không thể tự thuyết phục mình diễn vai trong vở kịch sắp ra mắt theo kịch bản đã viết, vì vậy cô ấy theo đuổi những xung động một cách thiếu suy nghĩ, dẫn đến những gì trông giống như hỗn loạn trên sân khấu, cho đến khi cô ấy tìm ra đúng cảm xúc. Đây là một ý tưởng trừu tượng táo bạo.

Đây là một bộ phim không thất bại trong việc nắm bắt sự điều hướng bẩm sinh mà một người trải qua trong một sự thanh tẩy cảm xúc. Không ai hiểu tại sao Myrtle lại làm nhiều việc mà cô ấy làm, và nó được nhìn thấy và thậm chí được miêu tả như một điều gì đó phá hoại, nhưng nó có thể là điều tốt nhất cho cô ấy. Nó có thể là một sự thanh tẩy thay vì một sự sụp đổ. Một sự rút lui, một sự ẩn dật, một sự nổi loạn, tất cả đều kết thúc trong một sự bùng nổ. Cassavetes mang đến cho nhân vật của cô ấy một cảm giác chân thực tàn nhẫn, đó là ngay từ đầu, cô ấy nhiệt tình lập luận rằng cô ấy không có gì chung với nhân vật của mình, nhưng cô ấy lại sợ hãi một cách im lặng nhưng bị xói mòn về mặt cảm xúc rằng điều ngược lại là đúng.

Cảnh cuối cùng, màn trình diễn đỉnh điểm mà Myrtle chia sẻ với một nhân vật bị xa lánh đau đớn từ cô ấy, là một trong những khoảnh khắc thú vị, hài hước, mạnh mẽ, giác ngộ và thú vị nhất mà tôi từng thấy trong một bộ phim.
I was absolutely blown away by John Cassavetes's Opening Night. It's the first movie of his that I've seen that seems to be on a bigger scale, thus it feels more mainstream, but it still doesn't feel as if he grounded himself any more than he has in his previous films. That is perhaps what makes it so intense. There is also something undoubtedly cathartic about watching this movie.<br /><br />It's about what in fact Cassavetes has made a staple of his career, an ideal that he has expressed behind the camera throughout his career as a director and is here expressing it in front. Rowlands's character, middle-aged stage actress Myrtle Gordon, cannot bring herself to play her role in the upcoming production as written so she uncalculatedly follows impulse after impulse, resulting in what appears to be chaos on stage, until she finds the right one. It's a daringly abstract premise.<br /><br />This is a movie that does not fail to capture the innate steering that one goes through during an emotional cleansing. No one understands why Myrtle does many of the things she does, and it is seen and even portrayed as something destructive, yet it just might be the best thing for her. It may be a cleansing rather than a breakdown. A withdrawal, a cocoon, a rebellion, it all culminates into a meltdown. Cassavetes gives her character a brutally real touch, which is that early on, she is ardently arguing that she has nothing in common with her character, yet she is in quiet but emotionally corroding fear that the opposite is true.<br /><br />The last scene, the climactic performance that Myrtle shares with a character painfully estranged from her who is acting with her, is one of the most interesting, hilarious, hard-hitting, enlightening, and enjoyable moments I've ever seen in a movie.