"Domino" đã bị chỉ trích gay gắt trên trang web này vì phong cách chỉnh sửa rối loạn và nhiếp ảnh "đau mắt". Những người chỉ trích chỉ ra sự hời hợt và lên án việc sử dụng "hình thức hơn nội dung". Tôi không thể không đồng ý với quan điểm đó. Tôi tin rằng "Domino" là đỉnh cao trong sự nghiệp làm phim của Tony Scott.

Sau khi tạo nên phong cách phim hành động Hollywood thống trị trong cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, Tony Scott ngày càng tiến gần hơn đến một phong cách điện ảnh chủ quan hơn. Ngay từ "Crimson Tide", Scott đã sử dụng tài năng phong cách của mình để thể hiện thế giới nội tâm của các nhân vật - sự ngột ngạt và kịch tính trong cuộc xung đột trên tàu ngầm hạt nhân được thể hiện xuất sắc thông qua việc sử dụng ống kính dài kết hợp với khung hình góc nghiêng. Phong cách này được tiếp tục trong "Enemy Of The State" và "Spy Game", mỗi bộ phim đều thể hiện thị giác của thế giới giám sát và gián điệp.

"Man On Fire" là một sự thay đổi cực đoan, một bước tiến vào thẩm mỹ biểu hiện mang tính hội họa hơn. Ở đây, Scott sử dụng máy quay tay cũ và khung hình chớp để thể hiện sự giận dữ nổ ra của nhân vật. Mặc dù không hoàn toàn thành công, nhưng nó đã giới thiệu các kỹ thuật sẽ được thể hiện đầy đủ trong "Domino".

Được lồng ghép trong khung hình của cuộc thẩm vấn của FBI, "Domino" kể về cuộc đời của một thợ săn tiền thưởng nổi tiếng qua những mảnh ký ức rời rạc được kể lại. Cô ấy nắm bắt những ký ức giống như chúng ta vậy - rời rạc, chớp nhoáng và ngắn ngủi. Khi Domino kể lại câu chuyện của mình bằng lời nói, Scott thể hiện nó bằng hình ảnh, minh họa không chỉ các sự kiện mà cô ấy mô tả mà còn cả điểm nhìn dẫn dắt chúng. Mặc dù có "dấu vết của mescaline" trong cơ thể, nhưng thị giác của cô ấy vẫn khác thường - đó là của một người phụ nữ từ bỏ cuộc sống xa hoa để trở thành thợ săn tiền thưởng.

Khi Domino bắt đầu kể lại các sự kiện dẫn đến sự giam cầm của cô ấy, Scott thực sự đã thể hiện tài năng của mình. Cùng với nhà quay phim Dan Mindel và nhà soạn nhạc Harry-Gregson Williams, Scott dàn dựng một bức tranh hậu hiện đại về văn hóa Mỹ đương đại. Từ từ, chúng ta nhận ra rằng mặc dù Domino có thể khác thường, nhưng cô ấy không rời rạc hơn văn hóa "90210" mà cô ấy đã từ bỏ. Khi cô ấy lội qua hỗn hợp văn hóa này, Scott khiến người xem nhận ra sự ngây thơ mà nó phá hủy thông qua những đứa trẻ thiếu may mắn mà câu chuyện giới thiệu. Cuối cùng, Scott miêu tả sự cứu chuộc của họ là lối thoát duy nhất khỏi chuyến đi siêu thực này.

Việc chỉ trích bộ phim này vì quá phong cách hóa giống như chỉ trích một bức tranh của Picasso hay Pollock vì không thể hiện những gì có thể nhận ra là con người. Giống như bất kỳ bức tranh vĩ đại nào, ý nghĩa của "Domino" nằm ở bề mặt và bề mặt là tất cả.

Tôi không có liên hệ gì với Scott Free nhưng luôn là một người ngưỡng mộ lớn của Tony Scott và sẽ tiếp tục ngưỡng mộ.
" Domino " has been widely condemned on this site for its frenetic editing style and " sickening " photography. It's detractors cite its superficiality and criticize its deployment of " style over substance" I couldn't disagree more. I believe that " Domino " represents the absolute height of Tony Scott's film-making career. <br /><br />After having created the dominant Hollywood action movie style throughout the late eighties and early nineties Tony Scott has moved progressively closer to a more subjective style of cinema. As early as "Crimson Tide" Scott used his stylistic talent to portray the inner worlds of his characters- the claustrophobia and drama inherent in the conflict on board a nuclear submarine was embodied in the excellent use of long lenses combined with dutched-angle framing. This was then carried through to " Enemy Of The State" and "Spy Game" which visually represented the worlds of surveillance and espionage respectively. <br /><br />" Man On Fire" was an extreme departure , a move into an expressionist more painterly aesthetic. Here Scott used an antiquated hand cranked camera and flash frames to express his character's explosive rage . Although not entirely successful it introduced the techniques which were to find their full expression in " Domino"<br /><br />Couched in the framing device of an FBI interrogation " Domino" presents the life of the infamous bounty hunter via her narrated disjointed fragments of memory. She grasps at memories as we all do- in fragments, flashes and brief snatches. As Domino relays her story verbally Scott relays it visually illustrating not only the events which she describes but also the point of view which guides them. She does have " traces of mescaline" in her system but her individual vision is anyway Unusual -that of an woman who eschewed the life of luxury for bounty hunting. <br /><br />It is when Domino begins to relate the events which lead to her captivity that Scott really lets rip. Together with Cinematographer Dan Mindel and composer Harry-Gregson Williams Scott orchestrates a postmodern canvas of contemporary Americana. Gradually we begin to realize that unusual though she may be Domino is no more disjointed than the "90210" culture she has rejected. As she wades through this cultural melange Scott makes his viewer more aware of the innocence which it destroys through the underprivileged children which the narrative introduces. Ultimately Scott portrays their salvation as the only escape we have from this surreal trip. <br /><br />To criticize this movie for being overly stylized is akin to criticizing a Picasso or a Pollock for not representing that which is recognizably human. Like any great painting the meaning in " Domino" is in the surface and the surface is everything. <br /><br />I am not in any way associated with Scott Free but have always been and will continue to be a huge admirer of Tony Scott's work