Đây là một câu chuyện đáng sợ về những điều tồi tệ có thể xảy ra. Một vụ cướp đơn giản. Thu về một số tiền lớn. Sắp xếp tài chính và mọi thứ sẽ ổn thỏa. Nhưng - cửa hàng trang sức của bố mẹ? Không có vấn đề gì. Bảo hiểm sẽ chi trả tất cả. Không có súng. Không ai bị thương. Tiền dễ kiếm.<br /><br />Anh trai Andy (Philip Seymour Hoffman) lớn tuổi hơn và có vẻ thành công (ít nhất là bề ngoài) gặp vài vấn đề nhỏ. Anh bị nghiện heroin, thường xuyên sử dụng cocaine. Vợ anh (Marisa Tomei) ... anh không thể đáp ứng được. Dáng vẻ thon thả của anh ngày xưa đã qua rồi. Em trai anh, Hank (Ethan Hawke) cũng gặp khó khăn về tiền bạc. Anh ấy nợ tiền trợ cấp nuôi con, nợ nần bạn bè và người thân, không làm việc chăm chỉ, v.v.<br /><br />Sydney Lumet, ở tuổi 82, chỉ đạo và thực hiện bộ phim với độ chính xác 99,99%, điều khó có thể làm được trong một bộ phim giật gân. Tôi đã xem nhiều phim ly kỳ đến nỗi không thể nhớ hết, và hầu hết thời gian, đạo diễn chỉ in phim và chấp nhận những lỗ hổng trong cốt truyện, những tình tiết khó tin, những cảnh sáo rỗng và kết thúc vội vàng. Trong phim này, Lumet làm một bộ phim ly kỳ như một tác phẩm nghệ thuật. Mọi chi tiết đều hoàn hảo. Diễn xuất tuyệt vời. Cốt truyện không có lỗ hổng. Câu chuyện chân thực, rõ ràng và kể về sự yếu đuối của con người, xứng đáng với những nhà làm phim vĩ đại nhất và ngay cả với chính Bard. <br /><br />Dĩ nhiên, Hoffman diễn xuất tuyệt vời. Khi bạn không có vẻ ngoài nổi bật của một diễn viên chính, bạn phải dựa vào tài năng, kỹ năng và sự tập trung. Ethan Hawke, người không xa lạ với vai diễn ngọt ngào, dễ mến, đã mang đến một lớp nghĩa tuyệt vọng và sự vô năng quá con người cho nhân vật của mình đến nỗi chúng ta không biết liệu có nên thương cảm hay chỉ trích anh ta. Albert Finney vào vai người cha của những người con hư hỏng với một sự căng thẳng thép, trái ngược với tuổi tác của ông. Và Marisa Tomei, người có những phẩm chất ma thuật về sự quyến rũ cùng với sự sáng tạo độc đáo, thể hiện sự dễ bị tổn thương và cứng rắn như sắt trong vai vợ hai mặt của Andy. (Nhưng ai có thể trách cô ấy?) Đây là một sự xúc phạm gần như là của một nhà phê bình phim khi dành năm hoặc mười ngôi sao cho một bộ phim thương mại, nhưng nếu bạn nghiên cứu bộ phim này, điều mà tất cả những người làm phim đang tìm kiếm sẽ được khuyên nên làm, bạn sẽ nhận thấy sự chú ý đến từng chi tiết thái quá (theo hầu hết các nhà sản xuất Hollywood) tạo nên nghệ thuật thực sự - thứ chỉ những nghệ sĩ vĩ đại mới có thể làm được và thực sự không thể không làm được. (Nhân tiện, tôi nghĩ có hai mươi nhà sản xuất trong bộ phim này - tốt, có lẽ chỉ khoảng một chục thôi; hãy kiểm tra phần ghi công.) Tất cả tôi có thể nói để kết thúc là, Sydney Lumet, tác giả của vô số bộ phim tuyệt vời, đã thể hiện sự tận tâm với nghề nghiệp và nghệ thuật của bạn ở tuổi tác cao như vậy - thật tuyệt vời. Chúng ta hãy cố gắng làm tốt như vậy.<br /><br />Được rồi, 0,01% còn lại. Điều khó xảy ra là người cha (Albert Finney) có thể theo dõi những chiếc taxi mà Andy đi quanh New York mà không bị mất dấu. Đây là một chi tiết nhỏ, và tôi ước gì tất cả các bộ phim ly kỳ đều có thể chỉ có một lỗi nhỏ như vậy. Ngoài ra, người ta cũng tự hỏi tại sao Lumet quyết định không cho chúng ta biết về số phận của Hank ở cuối phim. Chúng ta có thể đoán và đoán mãi. Có lẽ số phận của anh ta đã bị cắt khỏi phòng chỉnh sửa. Có lẽ Lumet không hài lòng với những gì đã quay và thời gian đã hết, và ông chỉ nói, "Để nguyên như vậy. Thật ra điều đó không quan trọng." Và tôi nghĩ nó không quan trọng. Điều gì xảy ra với Hank sẽ không tốt đẹp. Anh ta không phải là kiểu người có thể trốn sang Mexico và bắt đầu một cuộc sống mới. Anh ta là kiểu người nhận án "nhẹ" 10-20 năm, thụ án và ra tù với một con người co lại, biết rằng mình không phải là một người đàn ông khi anh ta nên là một người đàn ông.<br /><br />Xem phim này vì Sydney Lumet, một trong những người giỏi nhất của Hollywood, đạo diễn của The Pawnbroker (1964), The Group (1966), Serpico (1973), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976), và nhiều bộ phim khác.
This is a thoroughly diabolical tale of just how bad things can go wrong. A simple robbery. Pick up some serious change. Get our finances together and everything will be hunky-dory. Butmom and pop's jewelry store? No problem. Insurance pays for it all. No guns. Nobody gets hurt. Easy money.<br /><br />Older, more successful (it would appear) brother Andy (Philip Seymour Hoffman) has a few minor problems. Heroin addiction, cocaine habituation. A wife (Marisa Tomei) thatwell, he can't seem to perform for. His flat belly days long gone. Younger, sweet, slightly dim-witted younger brother, Hank (Ethan Hawke) with a few dinero problems of his own. Behind in child support payments for his daughter, in debt to friends and relatives, not exactly wowing them in the work of work, etc.<br /><br />Sydney Lumet, in this performance at the age of 82 (!), directs and gets it 99.99 percent right, which is hard to do in a thriller. I have seen more thrillers than I can remember and most of the time the director gets the movie printed and lives with the plot holes, the improbabilities, the cheesy scenes, and the hurry-up ending. Here Lumet makes a thriller like it's a work of art. Every detail is perfect. The acting is superb. The plot has no holes. The story rings true and clear and represents a tale about human frailty that would honor the greatest filmmakers and even the Bard himself.<br /><br />Hoffman of course is excellent. When you don't have marquee, leading man presence, you have to get by on talent, workmanship and pure concentration. Ethan Hawke, who is no stranger to the sweet, little guy role, adds a layer of desperation and all too human incompetence to the part so that we don't know whether to pity him or trash him. Albert Finney plays the father of the wayward sons with a kind of steely intensity that belies his age. And Marisa Tomei, who has magical qualities of sexiness to go along with her unique creativity, manages to be both vulnerable and hard as nails as Andy's two timing wife. (But who could blame her?) It's almost a movie reviewer's sacrilege to give a commercial thriller five or ten stars, but if you study this film, as all aspiring film makers would be well advised to do, you will notice the kind of excessive (according to most Hollywood producers) attention to detail that makes for real art--the sort of thing that only great artists can do, and indeed cannot help but do. (By the way, I think there were twenty producers on this filmwell, maybe a dozen; check the credits.) All I can say in summation is, Way to go Sydney Lumet, author of a slew of excellent films, and to show such fidelity to your craft and your art at such an advanced agekudos. May we all do half so well.<br /><br />Okay, the 00.01 percent. It was unlikely that the father (Albert Finney) could have followed the cabs that Andy took around New York without somehow losing the tail. This is minor, and I wish all thrillers could have so small a blip. Also one wonders why Lumet decided not to tell us about the fate of Hank at the end. We can guess and guess. Perhaps his fate fell onto the cutting room floor. Perhaps Lumet was not satisfied with what was filmed and time ran out, and he just said, "Leave it like that. It really doesn't matter." And I think it doesn't. What happens to Hank is not going to be good. He isn't the kind of guy who manages to run off to Mexico and is able to start a new life. He is the kind of guy who gets a "light" sentence of 10 to 20 and serves it and comes out a kind of shrunken human being who knows he wasn't really a man when he should have been.<br /><br />See this for Sidney Lumet, one of Hollywood's best, director of The Pawnbroker (1964), The Group (1966), Serpico (1973), Dog Day Afternoon (1975), Network (1976), and many more.