Trên Broadway, A Chorus Line là một phép màu thuần khiết. Từ giây phút đầu tiên vở kịch mở màn với một sự bùng nổ năng lượng ngoạn mục cho đến kết thúc thật tráng lệ, một lời gọi rộn ràng vui vẻ của tất cả các thành viên dàn hợp xướng mà chúng ta đã yêu mến trong suốt vở kịch, chúng tôi hoàn toàn bị cuốn hút - mê mẩn bởi những câu chuyện cá nhân đầy cảm xúc, một số hài hước, một số thông minh, một số lay động, của dàn hợp xướng này. Bộ phim lại là một vấn đề khác hoàn toàn. Trọng tâm bây giờ là đạo diễn - và ĐỨC NGỌC là ai vậy? Mỗi khi bộ phim chuyển sang Michael Douglas, ông ta xuất hiện với vẻ mặt cau có, cau có, ra lệnh và hỏi những câu hỏi với giọng điệu gay gắt, hét lên và la hét mỗi khi có cơ hội. Ôi trời ơi!! Điều đó thay đổi toàn bộ động lực của câu chuyện. Trên Broadway, đạo diễn thực sự là một sự hiện diện kiêu ngạo ngoài sân khấu, nhưng ông cũng giống như một thiết bị sân khấu để kể những câu chuyện của những thành viên dàn hợp xướng tuyệt vời, mạnh mẽ/mong manh/tò mò/hài hước này với sự hiểu biết và rõ ràng. Có một lý do cho tác phẩm này đã giành giải Pulitzer! Và thực tế, trong một trong những khoảnh khắc hiếm hoi mà đạo diễn xuất hiện, ông ta có mặt để an ủi vũ công người Puerto Rico sau khi chúng ta nghe câu chuyện đau lòng của vũ công đó. Ông ta xuất hiện một lần nữa để thể hiện tình cảm/quan tâm chân thành của mình dành cho Cassie. Nhưng trong bộ phim, từ giây phút Douglas bắt đầu ra lệnh một cách cay đắng, những câu chuyện của các thành viên dàn hợp xướng trở nên không còn quan trọng. Nó giống như họ đang làm một công việc tồi tệ, nơi một đạo diễn đã trở nên nhàm chán thay vì thể hiện niềm vui khi tạo ra một chương trình sân khấu mới thú vị, ông ta lại trở nên nhàm chán, kiệt sức, giận dữ khi phải tuyển chọn những thành viên dàn hợp xướng này. Trên sân khấu, luôn luôn có sự phấn khích của chương trình. Ở đây, trong bộ phim, hầu như ngay từ đầu, bạn cảm thấy thương cảm cho tất cả những người tham gia. Trong suốt vở nhạc kịch, chúng tôi chân thành chúc từng thành viên dàn hợp xướng may mắn, và chúng tôi sẽ rất hạnh phúc nếu họ tất cả đều được nhận công việc! Nhưng tất nhiên điều đó không thể xảy ra. Nhưng trong Finale khi họ tất cả quay lại với trang phục lộng lẫy và những chiếc gương quay tuyệt vời trên sân khấu, đôi khi phản chiếu chúng tôi trong khán giả, và chúng tôi biết, cũng trong trái tim của tất cả những thành viên dàn hợp xướng được chấp nhận và bị từ chối, họ đang ở trên sân khấu mãi mãi, nhảy múa trong một nghề nghiệp họ yêu thích đến mức mang lại phép màu cho sân khấu. Trong bộ phim, sau tất cả những tuyến truyện và trọng tâm bị nhầm lẫn, phép màu đó trở nên loãng đi. Tất cả những gì chúng ta cảm nhận (ngay cả với lời gọi rộn ràng y hệt nhau), là một số thành viên đã nhận được công việc với một đạo diễn độc ác. Vậy là họ tất cả xuất hiện trên màn hình và đang nhảy múa. Chuyện đó có gì đâu!
On Broadway, A Chorus Line was pure magic. From the second the show opened with a spectacular burst of energy to the truly grand finale, a joyous curtain call of all those chorus members who we grew to love during the course of the show, we were totally engaged - captivated by the intensely personal stories, some funny, some clever, some stirring, of this chorus line. The movie is another matter entirely. The focus is now on the director - and WHAT an ogre he is! Every time the film switches to Michael Douglas, there he is with a bitter, sour expression, barking out questions and orders, screaming and yelling whenever he gets the chance. Yikes!! That changes the dynamics of the story. On Broadway, the director was indeed an imperious offstage presence, but he was also sort of a theatrical device to allow the stories of these amazing strong/fragile/intriguing/hilarious chorus line members to be told with insight and clarity. There is a reason this work won the Pulitzer Prize! And actually in one of the only moments the director appears, he is there to comfort the young Puerto Rican Dancer after we hear that dancer's heart-breaking story. He appears again to ultimately express his genuine affection/ concern for Cassie. But in the movie, from the second Douglas' director starts bitterly barking orders, the chorus line members' stories become secondary. It's like they are in a lousy profession, where a jaded director instead of showing the joy at creating a new exciting theatrical show, is jaded, exhausted, furious at having to audition these chorus members. On stage, there was ALWAYS the excitement of the show. Here in the movie practically from the word go, you feel sorry for everyone involved. During the course of the musical, we desperately wished every single one of those chorus members well, and how happy we would have been if they had all gotten the job! But of course that couldn't happen. But in the Finale when they all came back in glorious costume with those amazing spinning mirrors on stage, sometimes reflecting us in the audience, in our hearts, and we know, also in the hearts of all those chorus members both accepted and rejected, they were on stage forever dancing in a profession they loved so much, bringing magic to the theatre. In the movie, after all the misplaced story lines and emphasis, that magic becomes totally diluted. All we feel (even with the exact same curtain call), is that some of the members got a job with a mean-spirited director. So they all come on the screen and are dancing again. Big deal.