Đáng ra phải được đặt tên là "Nói phét!" Trong phim, hầu như chẳng có gì là thật ngoài tên của hòn đảo và việc tàu ngầm có liên quan. Chất lượng phim chỉ ở mức tập luyện, với kỹ thuật quay phim kém, hình ảnh lưu trữ mờ và có lẽ là điểm thấp nhất là tạo hình kiểu mẫu về người Nhật với những binh lính Nhật cười cợt nhả, những phi công Nhật cười cợt nhả và những người Mỹ hàm vuông một chiều chết tả tơi tả tơi. Sáu mươi năm sau, nó vô tình trở nên hài hước như một di vật kỳ lạ và là cơ hội để thấy được điều gì có thể xảy ra khi sốt chiến tranh lên đỉnh điểm. Cốt truyện và thoại nhắc nhở tôi về việc chơi súng vào một buổi chiều hè trong thời thơ ấu, nhìn qua hàng rào của nhà hàng xóm để tìm lợi thế quyết định trước bạn thân Steve và em trai tôi. Thực tế, cuộc đột kích đảo Makin gần như là một thất bại toàn diện, với Carlson và đàn ông của ông lang thang trong bóng tối, giao tranh với những bóng ma cho đến khi khát nước và hoàn toàn mất phương hướng, tìm kiếm ai đó để đầu hàng, trước khi họ tình cờ gặp một nhóm binh lính Nhật Bản cũng bối rối không kém và nhanh chóng đầu hàng họ! Trong cuộc rút lui, một số lính thủy đánh bộ của Carlson kết thúc trên một hòn đảo khác và bị bỏ lại! Phim, tất nhiên, không thể kể câu chuyện đó, không phải vào năm 1943, vì vậy mẩu chuyện này đã được dựng lên và vội vã phát hành trong tiếng trống rền vang. Với Randolph Scott, và hàm của ông, là Đại tá Thorwald (Carlson) dẫn dắt một đơn vị bao gồm hầu như toàn những nhân vật phác họa cổ điển, tân binh ngây thơ (Harry Landon, Robert Mitchum), người lính già dặn (J. Carroll Naish, Milburn Stone, Sam Levene), người nông dân ngốc nghếch (Rod Cameron), chàng trai Mỹ điển hình (Alan Curtis), và hàng tá những người Nhật nhăn nhở (khi họ không cười) nhăn nhở. Và thế nhưng dàn diễn viên gần như đã vượt qua được nội dung phim. Gần như vậy. Phạm vi diễn xuất hẹp của Randolph Scott rất phù hợp với vai diễn chỉ huy chân thành của ông và ông được hỗ trợ bởi một nhóm diễn viên chuyên nghiệp vững chắc, những người làm hết sức mình với phần ăn nhạt nhẽo. Nhưng cuối cùng, mục đích đơn điệu của bộ phim đã chiến thắng. Mọi giả tạo đều bị bỏ qua ở phần kết khi Randolph Scott nhìn thẳng vào máy quay và đưa ra lời kêu gọi nhập ngũ đầy cảm hứng (chẳng mấy cảm hứng). Dàn diễn viên tốt hơn nội dung phim. Khán giả cũng vậy. Nên xem cùng với Reefer Madness và một chai Merlot có giá cả phải chăng.
Should have been titled 'Balderdash!' Little in the film is true except the name of the island and the fact submarines were involved. Little more than training film quality with poor camera work, muddy stock footage and perhaps the low point of stereotyping 'Japs' with laughing Japanese infantry, laughing Japanese fighter pilots and one-dimensional square-jawed Americans dying left and right. Sixty years later it is unintentionally funny as an odd artifact and as an opportunity to see what is possible when the war fever is upon you. The plot and the dialogue remind me of playing guns on a summer's afternoon in my childhood, peering through the neighbor's hedge to gain a fatal advantage on my best friend Steve and my little brother. In actual fact, the Makin Island raid was a near total failure with Carlson and his men wandering around in the dark exchanging gunfire with shadows until finally, thirsty and completely disoriented, looking for someone to surrender to, before they happened upon some equally confused Japanese soldiers who promptly surrendered to them! In the withdrawal several of Carlson's Marines ended up on another island and were abandoned! The film, of course, couldn't tell that story, not in 1943, so this bit of whimsy was fabricated and rushed into release to the beating of drums. With Randolph Scott, and his jaw, as Colonel Thorwald (Carlson) leading a unit comprised almost entirely of stock caricatures, the green recruit (Harry Landon, Robert Mitchum), the grizzled veteran (J. Carroll Naish, Milburn Stone, Sam Levene), the country-bumpkin (Rod Cameron), the all-American boy (Alan Curtis), and scores of sneering (when they weren't laughing) 'Japs'. And yet the cast nearly overcomes the material. Almost. Randolph Scott's narrow range is well suited to his role of earnest commander and he is supported by a solid group of professionals who do their best with thin gruel. But in the end, the one-note object of the exercise wins. Any pretense is totally abandoned at the close when Randy Scott simply looks directly into the camera and delivers a stirring (well sorta stirring) call to arms. The cast was better than this material. So was the audience. Should be viewed with Reefer Madness and a bottle of moderately priced Merlot.