Một bom tấn vào thời điểm phát hành (nó là bộ phim có doanh thu cao thứ hai năm 1976), phiên bản điện ảnh thứ ba của A STAR IS BORN luôn gây chia rẽ cả giới phê bình và khán giả. Phim ra mắt với những đánh giá tiêu cực gay gắt, tuy nhiên, bộ phim có kinh phí 5,6 triệu đô la lại mang về hơn 150 triệu đô la doanh thu phòng vé và giành giải Oscar và năm giải Quả cầu vàng. Không thiếu phần nghịch lý khi bộ phim thành công thương mại nhất của Streisand cũng là bộ phim gây tranh cãi nhất. Đối với mỗi mười người hâm mộ tuyên bố rằng STAR là bộ phim hay nhất của Streisand, luôn có thêm mười người khác cho rằng đây là bộ phim yếu nhất trong sự nghiệp của bà. Mặc dù cả hai bên đều có lý do chính đáng để ủng hộ quan điểm của mình, nhưng cần lưu ý rằng phiên bản những năm 70 của A STAR IS BORN vẫn là một trong những vở kịch kinh điển và giải trí đỉnh cao nhất mà Hollywood từng sản xuất. Theo tôi, đây là phiên bản hay nhất của câu chuyện được kể đi kể lại này.

Phim rất thú vị và hấp dẫn. Việc thay đổi bối cảnh từ hệ thống studio Hollywood cổ điển sang thế giới cạnh tranh của ngành công nghiệp âm nhạc là một ý tưởng tuyệt vời, và kịch bản tạo ra sự đối lập thực tế giữa mối tình lãng mạn và sự nghiệp của các nhân vật. Đây là điểm nổi bật của phiên bản năm 1976 của A STAR IS BORN so với các phiên bản kinh điển trước đó. Ví dụ, phim đặc biệt thành công khi thể hiện sự xung đột giữa những khó khăn cá nhân và chuyên nghiệp trong các buổi thu âm và những cuộc gọi điện thoại không ngừng ngắt quãng nỗ lực sáng tác bài hát của Kristofferson. Phiên bản này cũng thuyết phục hơn trong việc thể hiện các nhân vật chính. Ví dụ, các nữ chính trong hai phiên bản trước quá trong sáng và hy sinh bản thân đến mức giống như những vị thánh. Ngược lại, Esther, nữ chính trong phiên bản này, không chỉ được miêu tả là mạnh mẽ và đam mê mà còn có những khiếm khuyết và mâu thuẫn nội tâm. Điều này khiến cô có cảm giác "thật" hơn so với Janet Gaynor hay Judy Garland trong các bộ phim trước đó, và khiến câu chuyện hiệu quả hơn nhiều.

Màn trình diễn của các diễn viên đều tuyệt vời, mặc dù một số nhân vật phụ không được khai thác đủ. Nếu bạn đang tìm kiếm một nữ diễn viên/ca sĩ có thể lướt qua ranh giới giữa mạnh mẽ và dễ bị tổn thương mà không khiến bản thân trở nên giống như một sản phẩm kịch bản, Streisand chính là người bạn cần. Bà là một trong số ít ngôi sao điện ảnh có thể khiến cả những câu thoại nhàm chán nhất trở nên mới mẻ và tự nhiên, và như thường lệ, bà tạo ra một mối liên kết cảm xúc mạnh mẽ với người xem. Đơn giản là nhân vật Esther của bà là một con người được xây dựng đầy đủ và sống động. Kris Kristofferson có thể không nhận được nhiều sự tôn trọng hiện nay cho phong cách diễn xuất thoải mái của mình, nhưng ông luôn là một nhân vật thú vị và toát lên một sức hút từ tính trong phim. Kristofferson thực sự nhận được những đánh giá tích cực từ NEWSWEEK, TIME và thậm chí là Pauline Kael thường hay chỉ trích của tạp chí NEW YORKER. Gary Busey và Paul Mazursky cũng có những màn trình diễn thuyết phục, mặc dù cả hai đều có thời lượng xuất hiện khá ngắn.

Album nhạc phim cũng đạt thành công vang dội, đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 và bán được hơn 4 triệu bản chỉ riêng tại Mỹ. Bài hát "Evergreen" do Streisand sáng tác (lời bài hát của Paul Williams) là một trong những bản nhạc pop đương đại đẹp nhất, được thổi hồn hơn nữa bởi màn trình diễn giọng ca vô song của Streisand. Các bài hát gốc khác trong phim (phần lớn được sáng tác bởi Williams và Rupert Holmes) cũng rất hay, và giọng hát của Streisand trong các bài hát solo sống động và còn vang vọng sau khi bộ phim kết thúc. Màn trình diễn đầy sức sống của Streisand trong "Woman In The Moon" và "With One More Look At You" khiến những bài hát như "Queen Bee" trở nên thú vị hơn nhiều so với mức chúng đáng có. Tuy nhiên, các bài hát solo của Kristofferson nghe có vẻ thiếu giai điệu, điều này có thể là cố ý vì ông vào vai một ca sĩ đang trên đà suy tàn.

Mặc dù có phần lỗi thời theo thời gian (nó phản ánh rõ nét thập niên 70), nhưng phiên bản những năm 70 của A STAR IS BORN vẫn giữ được sức hút đáng kinh ngạc. Phim được đầu tư công phu và sản xuất tinh tế, hóa thân giữa các nhân vật chính cực kỳ ăn ý và luôn toát lên sự chân thực, và Streisand có hai cảnh diễn đầy cảm xúc gần cuối phim. Kết luận lại, A STAR IS BORN không chỉ giải trí và cảm động mà còn vượt trên mọi lời chỉ trích.
A blockbuster at the time of it's original release (it was the second-highest grossing film of 1976), the third screen version of A STAR IS BORN has always divided critics and fans alike. The film open to scathingly negative reviews, however, $5.6 million-budgeted picture went on to gross over $150 million at the box office and won an Academy Award and five Golden Globes. It's not without some irony that Streisand's most commercially successful film would also remain her most controversial. For every ten fans who state that STAR is Streisand's best film, there are always ten more who claim it is the weakest film in her filmography. Although both sides have some merit to support their claims, it should still be noted that the seventies take on A STAR IS BORN remains one of the most touching and highly entertaining showbiz dramas that Hollywood ever produced. For my money, it's the best version of the often-told tale.<br /><br />The film is solidly enjoyable and throughly absorbing. Changing the setting from the old Hollywood studio system to the competitive world of the music industry was actually a great idea, and the screenplay forges a realistic contrast between the characters' romance and their careers. This is the main area that the 1976 version of A STAR IS BORN actually surpasses it's classic predecessors. For example, the film is especially successful when depicting the clashing personal and professional difficulties during recording sessions and the never-ending phone calls that interrupt Kristofferson's songwriting attempts. This version of the story is also more believable in it's portrayal of the lead characters. For example, the female leads in the two previous versions were so virtuous and self-sacrificing that they came off as saints. On the other hand, Esther, the female lead in this version, is not only portrayed as being strong and passionate, but also flawed and conflicted. This makes her feel more "real" than the Janet Gaynor or Judy Garland characters felt in the previous films, and makes the story that much more effective.<br /><br />The performances are all on target, even if some of the supporting characters aren't fleshed out enough. If you're looking for an actress/singer who can walk the fine line between tough and vulnerable without making herself seem like a script contrivance, Streisand is definitely the girl you want. She's one of the few film stars who can make even the most banal dialogue seem fresh and natural, and, as usual, she manages to make a strong emotional connection with the viewer. Simply put, her Esther is a fully-realized, three-dimensional human being. Kris Kristofferson may not get much respect now for his laid-back characterization, however, he's always interesting watch and displays a magnetic charisma here that he seldom displayed elsewhere in his career. Kristofferson actually received rave reviews at the time from NEWSWEEK, TIME, and even the NEW YORKER's usually vicious Pauline Kael. Gary Busey and Paul Mazursky also give believable performances, but both have a fairly minimal amount of screen time.<br /><br />The film's soundtrack recording was also a massive success, hitting the #1 on Billboard's Hot 200 and selling over four million copies in the US alone. The Streisand-composed "Evergreen" (with lyrics from Paul Williams) is unarguably one of the most gorgeous songs in contemporary pop, brought to even-further life by an absolutely incomparable vocal performance from Streisand. The rest of the film's original songs (mostly composed by Williams and Rupert Holmes) are pretty good as well, and Streisand sounds fantastic - her live solo numbers remain in the memory long after the rest of the movie has faded. Streisand's vibrant performances bring "Woman In The Moon" and "With One More Look At You" to thrilling life, and make even sillier numbers like "Queen Bee" work far better than they have the right to. Kristofferson's solo numbers sound somewhat tuneless, however, that may have been intentional since he is playing a singer in decline.<br /><br />Though naturally dated in some respects (it definitely does reflect the decade in which it was made), the seventies take on A STAR IS BORN still holds up remarkably well. The film is well-mounted and slickly produced, the chemistry between the leads is extremely powerful and always feels genuine, and Streisand has two emotional scenes near the finale that are both aching effective. In conclusion, A STAR IS BORN is not only entertaining and moving, but it also transcends all criticism.