Có lẽ là do lồng tiếng, hoặc có lẽ là do những cảnh người khóc lóc, than vãn và hành động thái quá, nhưng tôi thấy Europa '51 là một trong những bộ phim quá đà (và do đó gây khó chịu) mà tôi từng xem. Phim bắt đầu khá hứa hẹn nhưng quen thuộc, khi bà mẹ Ingrid Bergman quá bận rộn để dành thời gian cho cậu con trai hư hỏng (Sandro Franchina). Trong khi mẹ và bố (Alexander Knox nhạt nhẽo) tiếp khách tại bữa tiệc, cậu bé cố gắng tự tử, mở ra một chuỗi sự kiện thay đổi cuộc đời khiến Bergman dành thời gian thể hiện lòng trắc ẩn với người nghèo và khốn khó. Được thúc đẩy bởi biên tập viên báo Cộng sản Andrea (Ettore Giannini), cô sớm dành nhiều thời gian hơn cho những người bất hạnh hơn là dành cho chồng, người sớm nhốt cô vào bệnh viện tâm thần vì những rắc rối này. Bergman thể hiện vai diễn thánh thiện đến tận cùng, gợi nhớ lại vai diễn của cô trong Joan of Arc năm 1948, và Rossellini thực hiện công việc chiếu sáng và quay phim tuyệt vời để thể hiện cô theo cách tốt nhất. Tuy nhiên, kịch bản nhấn mạnh quan điểm của mình một cách vụng về, khi Andrea và Mẹ luân phiên ngâm nga những câu nói sáo rỗng theo chủ nghĩa Marx và Kitô giáo. Đến cảnh cuối tràn ngập nước mắt, tôi đã quá chán ngán những nhân vật này. Đây là một bước lùi thực sự của Rossellini khi ông rời xa chủ nghĩa hiện thực mới và tiến gần hơn đến những chủ đề thần thoại và huyền bí trong Flowers of St. Francis năm 1950.
Maybe it's the dubbing, or maybe it's the endless scenes of people crying, moaning or otherwise carrying on, but I found Europa '51 to be one of the most overwrought (and therefore annoying) films I've ever seen. The film starts out promisingly if familiarly, as mom Ingrid Bergman is too busy to spend time with her spoiled brat of a son (Sandro Franchina). Whilst mummy and daddy (bland Alexander Knox) entertain their guests at a dinner party, the youngster tries to kill himself, setting in motion a life changing series of events that find Bergman spending time showering compassion on the poor and needy. Spurred on by Communist newspaper editor Andrea (Ettore Giannini), she soon spends more time with the downtrodden than she does with her husband, who soon locks her up in an insane asylum for her troubles. Bergman plays the saint role to the hilt, echoing her 1948 role as Joan of Arc, and Rossellini does a fantastic job of lighting and filming her to best effect. Unfortunately, the script pounds its point home with ham-fisted subtlety, as Andrea and Mom take turns declaiming Marxist and Christian platitudes. By the final tear soaked scene, I had had more than my fill of these tiresome characters. A real step down for Rossellini as he stepped away from neo-realism and further embraced the mythical and mystical themes of 1950's Flowers of St. Francis.