Đối với tôi, thật khó để nói điều này vì tôi thực sự thích cả "Targets" và "Paper Moon", nhưng tôi nghĩ "The Last Picture Show" là một bộ phim khá thú vị nhưng tự mãn quá mức. Điểm tích cực chính của nó, theo tôi nghĩ, là nhiếp ảnh tuyệt vời. Nhưng đối với tôi, bộ phim không có gì để cung cấp ngoài vẻ đẹp bề ngoài (và một loại vẻ đẹp ẩn giấu). Các nhân vật rất khó để quan tâm hoặc quan tâm. Về cơ bản, bạn có nhịp độ rất chậm và phong cách diễn xuất tự nhiên, nhưng tất cả đều nhằm nâng đỡ một câu chuyện công thức và dễ đoán, hoàn chỉnh với tất cả những thứ mà bạn có thể mong đợi từ một vở kịch nhỏ - từ cậu bé lừa dối với vợ của thầy giáo đến cậu bé khuyết tật mà mọi người trêu chọc. Nó giống như "American Graffiti" mà không có niềm vui của cuộc sống.

Một số người có thể nói rằng bộ phim này thực tế hơn - ngày nay nhiều người dường như nghĩ rằng chủ nghĩa hiện thực là đức tính duy nhất mà một bộ phim có thể sở hữu. Nhưng đối với tôi, bộ phim chỉ đơn giản là áp đảo, và tôi muốn xem nó lại cũng giống như tôi muốn dành vài giờ trong thị trấn khốn khổ mà các nhân vật sống ở đó.

Có lẽ bộ phim này thực sự chỉ thuộc về thời đại của nó - có lẽ nếu tôi xem nó vào năm 1971, tôi sẽ bị ấn tượng bởi sự mới lạ của nó, chỉ đơn giản là nhìn thấy điều gì đó khác biệt trên màn ảnh. Nhưng điều đó sẽ giả định rằng tôi chưa bao giờ nhìn thấy bất cứ điều gì giống như, ví dụ, "Breathless" của Godard. Có lẽ những tham chiếu rõ ràng đến các bộ phim kinh điển sẽ thu hút người hâm mộ điện ảnh trong tôi và giúp tôi bỏ qua một số điểm yếu của bộ phim. Nhưng trong thế giới hậu-Tarantino, điều đó cũng không còn độc đáo hay đặc biệt.

Tuy nhiên, cách ông sử dụng các bộ phim trong phim để mang lại chiều sâu cho bộ phim của mình là thú vị. Chúng ta thấy 3 bộ phim, nếu tôi nhớ đúng, trong rạp chiếu phim. Đầu tiên, chúng ta thấy "Father of the Bride" của Vincente Minnelli - vẻ đẹp tuyệt vời của Liz Taylor tạo ra sự tương phản với bạn gái của Sonny và môi trường tầng lớp thượng lưu trung lưu được nghiên cứu cẩn thận của Minnelli tương phản với môi trường "cuộc sống thực" của các nhân vật theo cách tương tự. Sau đó, các cảnh từ "Red River" của Howard Hawks nhấn mạnh chủ đề về tình bạn tan vỡ giữa một người thầy và người đệ tử. Nó thực sự chỉ nhắc nhở tôi rằng Bogdanovich đang hôn mông của người thầy của mình, giống như anh ta đã làm, nếu tôi nhớ đúng, khi chọn một bộ phim của Hawks là một phần của hồi tưởng trên màn ảnh của chính anh ấy với Boris Karloff trong "Targets". Tôi đoán vào năm 1971, loại điều này là mới nhưng nhìn lại ngày nay, nó chỉ đơn giản là tự mãn, giống như rất nhiều phần còn lại của bộ phim này.

Cuối cùng, tôi thà xem một bộ phim khác của Hawks, Ford hay Minnelli thay vì xem bộ phim của Bogdanovich nhắc nhở chúng ta lý do tại sao họ lại nổi bật theo cách ít tinh tế. Có lẽ anh ấy muốn nhắc nhở chúng ta về những người khổng lồ đã qua thời đại của họ - tất cả những gì anh ấy thực sự làm là nhắc nhở chúng ta về sự nhỏ bé của anh ấy và hầu hết các đồng nghiệp của anh ấy trong mối quan hệ của họ.
It's sort of hard for me to say it, because I so greatly enjoyed both "Targets" and "Paper Moon", but I thought "The Last Picture show" was a somewhat fascinating but overly self-indulgent film. Its main positive, as far as I'm concerned, is the stunning photography. But for me the film had nothing to offer beyond surface beauty (and a kind of hidden beauty, at that). The characters were very hard to relate to or to care about. Basically you had this very slow pace and this naturalistic style of acting, but it was all there to prop up a very formulaic and predictable story, complete with all the trappings one would expect from any small town melodrama -- everything from the boy cheating with his teacher's wife to the handicapped kid who everyone picks on. It was like "American Graffiti" without the joy of life.<br /><br />Some might say this film is more realistic -- nowadays a lot of people seem to think that realism is the only virtue a film can possess. But for me the film was simply oppressive, and I want to see it again about as badly as I'd like to spend a few hours in that miserable town the characters live in.<br /><br />Maybe this film really just belongs to its time -- perhaps if I'd seen it in 1971 I would have been impressed by its novelty, just by seeing something different on the screen. But that would basically assume that I had never seen anything like, say, Godard's "Breathless". Maybe the overt references to classic films would have appealed to the movie geek in me and helped me to overlook some of the film's weaknesses. But in the post-Tarantino world that hardly seems unique or special either.<br /><br />It is interesting though how he uses the films in the film to give his own film more depth. We see 3 films as I recall in the picture show. First we see Vincente Minnelli's "Father of the Bride" -- Liz Taylor's exquisite looks provide a contrast to Sonny's girlfriend and Minnelli's studied upper-middle class milieu contrasts to the character's "real life" surroundings in a similar way. Later, clips from Howard Hawks' "Red River" emphasize the theme of a broken friendship between a mentor and a protégé. It really just reminds me that Bogdanovich is kissing his own mentor's butt, much as he did if I remember correctly by selecting a Hawks film as part of his own on-screen reverie with Boris Karloff in "Targets". I guess in 1971 this kind of thing was new but looking at it today it just seems self-indulgent, like so much of the rest of this film.<br /><br />Ultimately, I'd rather see another film by Hawks, Ford or Minnelli than to have Bogdanovich's film remind us of why they were so striking in such a less-than-subtle way. Maybe he intends to remind us of the giants whose time had passed -- all he really does is remind us how small he and most of his contemporaries are in relation.