Tôi tình cờ xem bộ phim này vào tối qua khi nó được chiếu muộn trên truyền hình. Lời giới thiệu về bộ phim nói rằng một người mẹ ở bên cạnh cô con gái và cùng cô ấy đi trên một chuyến hành trình lãng mạn, khi tôi bắt đầu xem thì có một người thợ mộc đang làm việc chăm chỉ trên một ngôi nhà mới - và người đóng vai anh ta không ai khác chính là Daniel Craig - vì vậy mà tôi đã đoán ra ngay cốt truyện.<br /><br /> Hóa ra người yêu của người mẹ có tên trong phim cũng là bạn trai của cô con gái, vì vậy mà rắc rối bắt đầu nảy sinh và không có nhiều điều bất ngờ. Nhưng tôi đã bị cuốn hút bởi diễn xuất đầy lôi cuốn của Anne Reid. Đạo diễn đã dành cho cô ấy nhiều không gian để ngắm nhìn vào những tấm gương và chỉnh sửa khăn choàng, khi cô ấy thể hiện nỗi buồn của mình.<br /><br />Những cảnh quay tình dục thật thú vị và phá vỡ những quy tắc bị cấm đoán. Liệu cơ thể của những phụ nữ lớn tuổi không nên được che phủ? Không, ở đây chúng ta được chứng kiến sự hồi sinh đầy hấp dẫn trong tính dục của người Mẹ. Thậm chí còn có những bức tranh mà cô ấy vẽ ra (LỜI BÁO HỘ!) một khi được phát hiện ra đã xác nhận sự nghi ngờ của cô con gái rằng có điều gì đó đang diễn ra ở đây.<br /><br />Cathryn Bradshaw trong vai cô con gái không thuyết phục tôi nhiều như những diễn viên khác, nhưng có thể là do tôi. Với mái tóc sóng bồng bềnh của cô ấy, tôi cứ ngỡ rằng mình sẽ thấy Julia Sawahla, người có gương mặt sắc sảo hơn và sẽ phù hợp hơn trong những cuộc đối đầu. Bradshaw có một gương mặt tròn trịa và vui vẻ, không thể thể hiện sự giận dữ xuất hiện theo tiến triển của bộ phim.<br /><br />Kết thúc phim khá yếu. Nếu những lời tạm biệt dành cho người Mẹ khi cô ấy ra đi trong sự xấu hổ là thờ ơ như vậy, thì có lẽ chúng ta có thể thấy những cảnh quay cận cảnh của những người đang vẫy tay tạm biệt và thấy được lý do cá nhân của họ. Dù cô ấy đã làm điều gì đi nữa, cô ấy vẫn là một người góa phụ mới chịu tang chồng và đang ra đi để đến ngôi nhà cô đơn mà cô ấy từng chia sẻ với chồng trong 30 năm, và tôi thấy sự thiếu đồng cảm này thật khó chịu. Đối với một bộ phim tràn ngập cảm xúc (và hãy cẩn thận, nó giống như mở chai rượu sâm banh, bạn sẽ không bao giờ có thể đóng nắp lại) thì kết thúc phim lại là một sự đối nghịch lạnh lùng.
Watched this as a late TV movie last night purely by chance. The blurb for the film said something to the effect of mother stays with daughter and goes on romantic journey, as I tuned in there's the carpenter hard at work on a new conservatory - played by Daniel Craig no less - so the plot was immediately apparent.<br /><br />It turns out that eponymous mother's carpenter love interest is also the daughter's boyfriend, so there's trouble brewing and not too many surprises. But I'd been caught by Anne Reid's compelling performance and I was hooked. The direction allows her plenty of space for staring into mirrors and adjusting scarves, when she exudes sadness.<br /><br />The sex scenes were fascinating and taboo-breaking. Shouldn't older women's bodies remain covered up? Not here and we're treated to a delicious reawakening in the Mother's sexuality. Even more startling are the drawings she's made that (SPOILER!) once discovered confirm her daughter's suspicion that something's going on here.<br /><br />Cathryn Bradshaw as the daughter didn't convince me quite as much as the rest of the cast, but that could be me. With her waves of pre-Raph locks I kept expecting to see Julia Sawahla, whose more intense face would have suited the confrontations better to my mind. Bradshaw has a rounder happier face that didn't carry the anger that emerges as the film progresses.<br /><br />The ending is weak. If the goodbyes for Mother as she leaves in disgrace are so indifferent then perhaps we could see some close-ups of those waving goodbye and see something of their individual reasons. Whatever she's done, she's a recently bereaved widow leaving for the lonely home she shared with her husband for 30 years, and I found the lack of sympathy jarring. For a film so full of emotion (and be warned it's like opening champagne, you'll never get the lid back on) the ending is a cold contradiction.