Ossessione

Bộ phim đầu tay của Luchino Visconti, bộ phim noir của Ý này được công nhận là đã khởi xướng phong trào Neorealist - điều đó được viết ngay mặt sau của hộp đĩa - và là một bức chân dung sâu sắc, đôi khi u sầu của những cá nhân đơn độc trong tình trạng đạo đức hỗn loạn. Đặt trong bối cảnh nước Ý thời phát xít, một loạt các nhân vật phụ - bao gồm một kẻ lang thang ngây thơ ủng hộ các giá trị Cộng sản - thể hiện sự tuyệt vọng xa xôi của một quốc gia đang tìm kiếm bản sắc từ bên ngoài, những ảo tưởng lang thang khao khát một linh hồn. Mặc dù lòng trắc ẩn của Visconti dành cho những người bị tước đoạt quyền lợi và khả năng thể hiện hoàn cảnh đáng thương của họ đã được phát triển tốt, nhưng mạng lưới dối trá là mong manh - mặc dù một yếu tố điển hình của phim noir là đặt ra một nhân vật chính bị định mệnh và người phụ nữ quyến rũ thao túng, nhưng ở đây Gino lại bị rối loạn ngay từ đầu đến nỗi bạn lo sợ anh ta có thể xứng đáng với điều đó - sự mỉa mai của vũ trụ quá giáo điều, mối quan hệ bất chính căng thẳng với sự bi thảm. Tuy vậy, nó vẫn sắc sảo và thiết yếu, mặc dù tác động thực sự của nó đối với lịch sử điện ảnh vẫn còn là vấn đề đáng tranh luận.
Ossessione<br /><br />Luchino Visconti's debut film, this Italian noir is generally credited with launching the Neorealist movement--well, it says so right on the back of the box--and is a sometimes penetrating, sometimes lugubrious portrait of lonesome individuals in moral flux. Set in Fascist Italy, an assortment of supporting characters--including an ingenuous drifter who espouses Communist virtues--embody the remote desperations of a country searching for its identity from without, drifting phantasms longing for a soul. Although Visconti's compassion for the disenfranchised and his ability to express their lamentable conditions was already well-developed, the spider web of deceit is tenuous--although a staple of noir is to posit a protagonist manipulated by fate and the femme fatale, Gino here is so unhinged to begin with that you fear he might deserve it--the cosmic irony too didactic, the illicit relationship strained with bathos. All the same, it's incisive and essential, although its actual impact on film history is certainly debatable.