Sau khi đã từng xem bản in rút gọn do David Shepard trình bày, cuối cùng tôi cũng có được một bản hoàn chỉnh - hoặc gần hoàn chỉnh hơn, dài khoảng 56 phút so với bản 30 phút được phân phối rộng rãi hơn. Bản in của Shepard cho Image Entertainment chắc chắn có chất lượng vượt trội, và những phần hay nhất đều có ở đó, nhưng dù sao cũng rất tốt khi được xem phần còn lại của bộ phim và làm rõ một số điểm chưa được giải thích trong cốt truyện.<br /><br />Trong bản in của Shepard, bộ phim kết thúc với lời Mary nói: "Bạn thấy đấy, tôi đã thay đổi ý định - Tôi sẽ không bao giờ về nhà." Tuy nhiên, trong bản hoàn chỉnh, Mary và Kenneth Driscoll chấm dứt mối quan hệ của họ ngay sau cảnh đó - Mary trở về quê hương - và Driscoll nối lại tình xưa với Vivian. Đoạn phim bổ sung này giúp phát triển nhân vật Vivian, người có ít liên quan trong bản in của Shepard. Hơn nữa, trong bản hoàn chỉnh, bộ phim bắt đầu ở vùng nông thôn New Jersey với Mary, nơi cô đọc và mơ tưởng về người tình lý tưởng của mình. Cô ấy cảm thấy thất vọng trước thực tế của những tiến triển do chàng "chàng trai làm việc vặt" ở trang trại Johnny Applebloom (một nhân vật hoàn toàn vắng mặt trong bản in của Shepard) mang lại, nhưng sau mối tình với Driscoll, cô trở về quê hương và có thể sẽ trở thành vợ của một nông dân.<br /><br />Bất kể bản in nào, 'A Girl's Folly' là một bộ phim hay của năm 1917, được thực hiện bởi một trong những đạo diễn hàng đầu của những năm 1910 là Maurice Tourneur. Trong phim, Tourneur đã chỉ trích gay gắt ngành công nghiệp điện ảnh, trong đó có việc ông tự đóng vai một hình tượng châm biếm của chính mình - đạo diễn của bộ phim trong phim. Hai diễn viên chính cũng thể hiện những màn trình diễn chất lượng theo tiêu chuẩn diễn xuất điện ảnh thời kỳ đầu: Robert Warwick, một diễn viên đóng vai một ngôi sao theo đuổi phụ nữ, và Doris Kenyon, trong vai một cô gái ngây thơ mong muốn trở thành một ngôi sao điện ảnh.<br /><br />Những bộ phim tự tham chiếu, trong đó ngành làm phim trở thành trọng tâm, không còn mới lạ vào thời điểm đó. Mack Sennett đã từng chế giễu thể loại phim này ba năm trước đó với 'Mabel's Dramatic Career'. Tuy nhiên, một số khía cạnh của bộ phim này vẫn nổi bật. Những dòng tiêu đề của Frances Marion rất hài hước, bao gồm cả những hình minh họa về các diễn viên trên một bàn cờ vua với một bàn tay chỉ đạo họ - điều đáng chú ý đối với năm 1917. Tôi đặc biệt thích những tấm biển cuối phim, nơi hai người xem bình luận về kết thúc có hậu của phim: "Ôi trời, thật lãng mạn!" Và người kia đáp lại, "Lãng mạn cái nè! - Đó là phim ảnh động!" Nhà biên kịch nữ đồng nghiệp Anita Loos cũng kết thúc một bộ phim khác của năm 1917, 'Wild and Woolly', theo cách tự tham chiếu tương tự. Cả hai nhà văn này đều có những đóng góp đáng kể trong việc thay đổi vai trò của nghề nghiệp của họ trong ngành công nghiệp và nghệ thuật điện ảnh.<br /><br />Một số cảnh quay của Tourneur và John van den Broek rất đẹp, đặc biệt là những cảnh liên quan đến ngành công nghiệp điện ảnh. Việc sử dụng gương trong nhiều cảnh là một cách tăng cường hay ho cho tính tự phản chiếu của bộ phim. Hơn nữa, khâu chỉnh sửa phim rất xuất sắc. Việc cắt cảnh nhanh trong các cảnh quay tại phim trường đặc biệt nổi bật; nó nhấn mạnh nhịp độ làm việc vội vã của các nhà làm phim, đặc biệt là vào thời điểm đó.
Having previously seen the abridged print presented by David Shepard, I finally got a hold of a complete--or nearer complete version, which was about 56 minutes compared to the 30-minute version more widely distributed. The Shepard print for Image Entertainment is certainly of superior quality, and the best parts are there, but it's nonetheless good to see the rest of the film and fill in some loose story ends.<br /><br />In the Shepard print, the film ends with Mary stating, "You see, I've changed my mind--I'm never going home." Yet, in the complete version, Mary and Kenneth Driscoll end their relationship soon after that scene  Mary returns home to the country  and Driscoll rekindles his relationship with Vivian. This additional footage develops the character Vivian, who had little relevance in the Shepard version. Moreover, in the complete version, the film begins in the New Jersey countryside with Mary, where she reads and fantasizes about her ideal lover. She's disappointed by the reality of the advances by farm "chore boy" Johnny Applebloom (a character completely absent from the Shepard version), but after her affair with Driscoll, she returns to the country to presumably and eventually become a farmer's wife.<br /><br />Regardless of the print, 'A Girl's Folly' is a good little film for 1917, made by one of the top directors of the 1910s Maurice Tourneur. In it, Tourneur takes plenty of jabs at his own business, including by playing a caricature of himself--the director of the film-within-the-film. The two leads also give quality performances by early screen-acting standards: Robert Warwick, an actor playing a skirt-chasing star, and Doris Kenyon, as an ingénue aspiring to play an ingénue on the screen.<br /><br />Self-referential films, which made film-making the focus of the films, were nothing new by now. Mack Sennett had already parodied this type of film three years prior with 'Mabel's Dramatic Career'. Several aspects of this one stand out, though. Frances Marion's intertitles are humorous, including illustrations of the actors on a chessboard with a hand directing them--remarkable for 1917. I especially liked the film's final title cards where two observers remark on the film's happy ending: "Gee but ain't that romantick!" And, the other replies, "Romance, nuthin!  That's movin' pictures!" Fellow female screenwriter Anita Loos made a similar self-referential conclusion to another film from 1917 'Wild and Woolly'. Both writers helped change the role of their professions in the business and art.<br /><br />Some of the photography by Tourneur and John van den Broek is good, especially concerning the film-making business. The use of mirrors in several scenes is a nice reinforcement of the film's self-reflexivity. Furthermore, the editing is exceptional. The quick crosscutting during the studio scenes is especially salient; it serves to punctuate the hectic pace filmmakers work at, especially back then.