Một niềm vui nhỏ trong cuộc sống là dạo qua khu vực phim cũ trong cửa hàng cho thuê và chọn một bộ phim chỉ vì tôi chưa từng xem nó. Một niềm vui lớn là thỉnh thoảng mang bộ phim đó về nhà và phát hiện ra một kho báu nhỏ như thế này trên màn hình của tôi.<br /><br />Rất lâu trước khi Elia Kazan biến mình thành một thương hiệu chỉ sản xuất những bộ phim đáng chú ý (chứ không phải hay), ông đã làm nên bộ phim kịch này vượt trội hơn mức trung bình. Khi xem nó, bạn bắt đầu nhận ra có bao nhiêu cảnh đáng khen, hay hoặc được quan sát tỉ mỉ đã tích lũy lại. So sánh với những bộ phim sau này của ông, nơi mà kịch tính được phô trương... tốt nhất là phô trương, và thiếu tinh tế, và gây sốc. Kazan cuối cùng trở thành một người quảng bá tính toán hơn là một đạo diễn. (À, không cảm ơn).<br /><br />Những sự phóng túng trong tương lai của ông chỉ được gợi ý trong cốt truyện. Nạn dịch đang đến! Nhưng đây là một Richard Widmark không điển hình, đóng vai một người đàn ông gia đình vào năm 1951 và tránh được hầu hết những sự phóng túng của thể loại này; đây là một Barbara Bel Geddes gần như có thể xem được, với những khoảnh khắc bi thảm của cô ấy bị giảm xuống mức tối thiểu (tốt, đối với cô ấy); họ là một cặp đôi và họ cùng nhau chia sẻ những cảnh được viết tốt về những cuộc khủng hoảng lớn và nhỏ. Đây là một cuộc thẩm vấn hài hước được đạo diễn chuyên nghiệp với một nhóm thủy thủ hay nói; đây là một khoảnh khắc đẹp khi một cuộc rượt đuổi bắt đầu tại một kho hàng góc cạnh và một đàn chim bay qua trên đầu, nhấn mạnh khoảnh khắc đó. Đây là những thành công nhỏ mà một bộ phim có thể mang lại, nơi mà người xem có thể thực sự nhận ra cuộc sống; điều mà Hollywood, với lòng tham của nó, hiện đang cố gắng tránh né. Đây là những khoảnh khắc khiến tôi đi xem phim và tận hưởng chúng. Đây là một bộ phim thân thiện, có quy mô con người, không phải là một sản phẩm quá khổ, quá lố bịch mà ông và những người khác (như David Lean) sau này phổ biến, di sản của nó vẫn còn được cảm nhận trong những bộ phim rác rưởi khác nhau như Pirates of the Caribbean và Moulin Rouge.<br /><br />Tôi vừa xem nó hai lần và tôi sẽ bị nguyền rủa nếu tôi có thể nói cho bạn biết Jack Palance đang tìm kiếm điều gì trong những cảnh cuối, nhưng điều đó không có vẻ quan trọng đối với tôi với tư cách là một người xem. Điều này nhắc tôi về cả No Way Out, một bộ phim noir với Widmark đóng vai kẻ phản diện, và Naked City, mà bạn thực sự nên tìm xem.
A small pleasure in life is walking down the old movies aisle at the rental store, and picking stuff just because I haven't seen it. A large pleasure is occasionally taking that movie home and finding a small treasure like this playing on my screen.<br /><br />Long before Elia Kazan turned himself into a brand cranking out only notable movies (not good ones), he made this better than average drama. Watching it you begin to notice how many decent, good or nicely observed scenes have accumulated. Contrast that with his later films where the drama is writ large... preferably large, and unsubtle, and scandalous. Kazan was eventually more of a calculating promoter than a director. (um. No thanks) <br /><br />His future excesses are hinted at here only in the plot. The plague is coming! But here's an atypical Richard Widmark playing a family man in 1951 and avoiding most of the excesses of that trope; here's an almost watchable Barabra bel Geddes, with her bathos turned way down (well, for her); they're a couple and they share some nicely-written scenes about big crises and smaller ones. Here's an expertly directed comic interrogation with a chatty ships-crew; here's a beautiful moment as a chase begins at an angular warehouse and a flock of birds shoots overhead punctuating the moment. These are the small-scale successes a movie can offer in which a viewer can actually recognize life; something Hollywood, in its greed, now studiously avoids. These are the moments that make me go to the movies and enjoy them. It's a personable, human-scaled film, not the grotesque, overscaled production that he and others (David Lean) will later popularize, whose legacy is still felt in crap as varied as Pirates of the Caribean and Moulin Rouge.<br /><br />I just watched it twice and I'll be damned if I could tell you what Jack Palance is seeking in the final scenes, but it doesn't seem that important to me as a viewer. This reminds me of both No Way Out a Poitier noir with Widmark as the villain, and Naked City, which you should really get your hands on.