Bộ phim tài liệu này, bằng tiếng Anh, là về một nhà điêu khắc môi trường người Scotland tên là Andy Goldsworthy. Ông tạo nên nghệ thuật từ những vật thể mà ông tìm thấy trong tự nhiên. Chẳng hạn, vào lúc đầu bộ phim, chúng ta thấy ông lấy những đoạn băng và "dán" chúng lại với nhau bằng một chút độ ẩm thành hình dạng giống như con rắn uốn lượn xuyên qua tảng đá dựng đứng.Tất nhiên, những tảng băng tan chảy, nhưng sự phù du đó là một phần trong hầu hết các tác phẩm của Goldsworthy. Ông đến một địa điểm và cảm nhận nó, quyết định trực giác làm gì vào ngày hôm đó. Ông nói về việc có một cuộc "đối thoại" với những tảng đá và các vật liệu khác mà ông làm việc cùng chúng, cố gắng làm việc *cùng* chúng thay vì chống lại chúng. Đó có thể là đá, hoặc hoa, hoặc lá, hoặc que. Tượng đài có thể tồn tại trong vài phút hoặc nhiều năm, hoặc có thể không tồn tại đủ lâu để hoàn thành và chụp ảnh. Công việc này dường như là một quá trình hơn là một mục tiêu.Bộ phim, và công việc, thật đẹp, truyền cảm hứng và khiến người ta suy ngẫm. Nó chuyển động khá chậm, điều phù hợp với nội dung, nhưng bạn nên chắc chắn rằng bạn đã có một giấc ngủ ngon. Nhưng nếu có cơ hội, bạn nên xem.Tìm kiếm trên web một số trang khác về Andy Goldsworthy hoặc đọc về tác phẩm điêu khắc địa phương của ông tại Đại học Stanford. Ngoài ra còn có nhiều cuốn sách có ảnh chụp các tác phẩm điêu khắc của ông.Ý nghĩ của tôi: Bỏ qua việc đọc phần này nếu bạn muốn tìm ra ý nghĩa của bộ phim đối với bạn một cách độc lập hoàn toàn. Tôi nhớ lại một vài ý tưởng xuất hiện với tôi khi xem phim mà tôi nghĩ rằng tôi sẽ chia sẻ với những người vẫn đang đọc. Trước tiên, bản chất phù du của nhiều tác phẩm của Andy Goldsworthy nhắc nhở tôi về sự lên xuống tự nhiên của cuộc sống con người. Chúng ta sinh ra, sống và cuối cùng chết đi. Đó là tự nhiên, và đó cũng là một phần tự nhiên trong nghệ thuật của Goldsworthy.Ý nghĩ khác là sự kinh ngạc trước cách mà Goldsworthy đã quản lý để tích hợp đam mê và công việc của mình một cách hoàn toàn vào cuộc sống của ông. Hầu hết chúng ta có công việc chỉ được chấp nhận ở mức độ tốt nhất, cuộc sống mà chúng ta hầu như không nhận ra khi sống, và những đam mê mà chúng ta thực sự có ý định dành nhiều thời gian hơn cho chúng, nếu chúng ta thậm chí còn nhớ chúng là gì. Andy Goldsworthy đã tạo ra một sự pha trộn của tất cả những khía cạnh này trong cuộc sống của ông trông giống như hoạt động rất tốt, và là điều bổ dưỡng cho ông và những người xung quanh ông. Thật tuyệt vời.Xem vào ngày 28/8/2002.
This German documentary, in English, is about a Scottish environmental sculptor named Andy Goldsworthy. He makes art from objects he finds in nature. For example, early in the film we see him taking sections of icicles and "gluing" them together with a little moisture into a serpentine shape that seems to repeatedly go through a vertical rock.<br /><br />Of course, the icicles melt, but that transience is a part of most of Goldsworthy's work. He goes to a site and gets a feeling for it, deciding intuitively what to make that day. He talks of having a "dialog" with the rocks and other materials that he works with, attempting to work *with* rather than against them. It might be stones, or flowers, or leaves, or sticks. The sculpture might last for minutes or years, or might not even last long enough to be completed and photographed. The work seems to be more of a process than a goal.<br /><br />The film, and the work, is beautiful, inspiring, and thought provoking. It moves pretty slowly, which is appropriate for the material, but you should be sure to go when you have had a good night's sleep. But do go if you have the opportunity.<br /><br />Search the web for some other pages about Andy Goldsworthy or to read about his local sculpture at Stanford University. There are also several books available with photographs of his sculptures.<br /><br />My thoughts: Skip reading this part if you want to find what this film means to you completely independently. I recall a couple of ideas that occurred to me while watching the film which I thought I would share for those of you still reading. First, the transitory nature of much of Andy Goldsworthy's work reminded me of the natural ebb and flow of human life. We're born, we live, and eventually we die. That's natural, and that's also naturally a part of Goldsworthy's art.<br /><br />The other thought was to be awestruck with the way that Goldsworthy has managed to integrate his passion and his work so thoroughly into his life. Most of us have work which is tolerated at best, a life which we hardly notice living, and passions which we really mean to spend more time on, if we even remember what they are. Andy Goldsworthy has managed to create an amalgam of all of these aspects of his life that looks like it works very well, and is nourishing for him and those around him. Wow.<br /><br />Seen on 8/28/2002.