Trong phim Carmen, Saura một lần nữa tìm cách thiết lập mối liên hệ động giữa thực tế và hư cấu, giữa những đam mê thực sự của các nhân vật trong một đoàn khiêu vũ đang chuẩn bị biên đạo múa cho phần múa trong vở opera Carmen và những đam mê được viết sẵn từ câu chuyện về Carmen hư cấu, sự pha trộn chết người giữa tính tự do phóng khoáng (hoặc là sự thiếu tôn trọng đối với lòng trung thành) và khả năng khiến đàn ông điên cuồng vì ham muốn. Saura đã sử dụng phương tiện hư cấu/thực tế này trong một bộ phim đen trắng trước đó, Bodes de Sangre (Đám cưới máu). Tuy nhiên, trong khi những căng thẳng giữa các vũ công tập luyện cho Đám cưới máu thể hiện rõ sự tiến hóa của họ thành những nhân vật hư cấu trong câu chuyện thông qua việc hướng cảm xúc của họ vào các vai diễn, thì trong Carmen, sự song song giữa những ham muốn tầm thường, ham muốn tình dục của các vũ công trong đoàn kịch và tinh thần liên quan đến Carmen huyền thoại không hề thuyết phục. Nó vẫn chỉ là một thủ thuật, và vì vậy, một sự xao lãng khó chịu. Bạn thực sự cần xem Đám cưới máu bên cạnh Carmen để đánh giá sự so sánh. Tuy nhiên, điều đó không quan trọng lắm, bởi vì sự bi kịch mà Saura cố gắng áp đặt lên Carmen của mình, bởi vì những điệu Flamenco và bản nhạc guitar trong tập luyện - chiếm 95% bộ phim - do một số vũ công và nhạc sĩ Flamenco nổi tiếng nhất thể hiện, hoàn toàn xứng đáng với giá vé. Một bộ phim có khiếm khuyết, và là một điều kỳ diệu: hoàn hảo cho việc thực hành 'khả năng tiêu cực' của Keats, có lẽ vậy?
In Carmen, Saura once again seeks to establish a dynamic rapport between reality and fiction, between the actual passions of the personalities in a dance company preparing the choreography for the dance portions of the opera Carmen and the scripted passions from the story of the fictional Carmen, the famous fatal mix of a free spirit (read disregard for fidelity) and her ability to drive men mad with desire. Saura used this same vehicle fiction/reality in an earlier black-and-white film, Bodes de Sangre (Blood Wedding). But, whereas the tensions between the dancers rehearsing Blood Wedding showed to advantage how they evolved into the fictional characters of the story to be performed through directing their emotions into their roles, in Carmen, the parallel between the petty, libidinal urges of the dancers of the troop during rehearsals and the spirit forging to do with the mythic Carmen never comes even close to being believable. It remains a gadget, and, for that reason, a bothersome distraction. One really needs to see Blood Wedding next to Carmen to appreciate the comparison. However, it hardly matters, the melodrama Saura tries to impose upon his Carmen, because the Flamenco dancing and guitar music of the rehearsals_ which are 95% of the film _by some of the best known Flamenco dancers and musicians, more than repays the price of entry. A flawed film, and a wonder: perfect for doing a drill in Keats's 'negative capacity', perhaps?