Đây là một bài viết chứa nhiều nội dung tiết lộ chi tiết cốt truyện, vì vậy hãy cẩn thận.<br /><br />"Prix de Beaute" luôn bị lu mờ so với hai bộ phim mà Louise Brooks hợp tác với G. W. Pabst, "Pandora's Box" và "Diary of a Lost Girl", nhưng theo một cách nào đó, "Prix" là bộ phim đại diện nhất cho Brooks. Trong phim này, cô có cơ hội thể hiện sự quyến rũ mà không bị ảnh hưởng bởi khía cạnh u tối trong hợp tác với Pabst. Điều mà "Prix" có mà hai bộ phim của Pabst không có là âm nhạc. Trong bộ phim Pháp đầu tay này, thần thái đặc trưng của Louise Brooks được thể hiện mạnh mẽ thông qua sự kết hợp giữa hình ảnh, bài hát và âm nhạc. Charleston là điệu nhảy gắn liền với Brooks (cô là người đầu tiên nhảy điệu này ở Châu Âu), nhưng bản chất của nữ diễn viên được thể hiện rõ hơn trong điệu tango. Tango cũng đóng vai trò quan trọng trong cốt truyện của "Prix", là điệu nhạc mà cô nhảy khi vươn lên thành công sau khi trở thành Hoa hậu Châu Âu. Sau này, khi cô từ bỏ danh tiếng để sống cuộc đời bình dị với vai trò người vợ ghen tuông của Andre, khát khao về danh tiếng đã bị bỏ lại lại hiện rõ khi cùng bản nhạc tango được phát trên máy quay đĩa trong căn hộ của cô. Tango phù hợp đến mức nó được sử dụng làm nhạc nền cho bộ phim tài liệu về cuộc đời của Brooks, "Looking for Lulu", do Shirley Maclaine kể chuyện. Tính táo bạo và mạnh mẽ của điệu tango thể hiện rõ cá tính của Louise Brooks - một người phụ nữ mạnh mẽ, thanh lịch và đầy sức hút. <br /><br />Bài hát "Je n'ai qu'un amour, c'est toi" mang đến nhiều cảm xúc cho một bộ phim không thực sự xuất sắc (nhưng vẫn rất hay). Nhân tiện nói thêm, giọng hát của Brooks trong phim không phải do Edith Piaf lồng tiếng như một số người vẫn nghĩ. Piaf sinh năm 1915 và không được phát hiện tài năng cho đến năm 1935. Tuy nhiên, bài hát là ca khúc mà nhân vật của Brooks, Lucienne, hát cho Andre vào đầu phim để động viên anh và thể hiện tình cảm sâu sắc dành cho anh. Và ở cao trào của bộ phim, đó là bài hát mà cô hát trong buổi thử vai, được xem cùng các nhà sản xuất và quản lý muốn định hình sự nghiệp của cô. Cảnh quay vẫn tiếp tục khi Lucienne nằm bất động ở dưới cùng của màn hình trong khi buổi thử vai của cô vẫn diễn ra ở trên cùng với bài hát mà cô từng hát cho Andre. Điều này thể hiện bản chất của điện ảnh - một hình thức nghệ thuật mà không có loại hình nghệ thuật nào khác có thể sánh được - đó là khả năng khắc họa cảm xúc con người một cách hoàn hảo. Khi Andre, người đã theo vợ đến phòng chiếu phim, nhìn thấy người vợ đã khuất của mình đang hát cho anh trên màn hình, tay cầm súng vẫn còn khói, anh ta mỉm cười một cách tinh tế. Cô ấy sẽ mãi là của anh ấy, và cũng là của chúng ta. <br /><br />Ngay sau "Prix de Beaute", sự nghiệp của Louise Brooks trong đời thực cũng kết thúc thảm hại, vì vậy bộ phim này cũng đánh dấu sự kết thúc của vai diễn cuối cùng của cô. Phim này thực sự đã khắc họa rõ nét thần thái của Brooks hơn cả hai bộ phim của Pabst (mặc dù chúng là những bộ phim xuất sắc). Nó cũng chỉ ra điều gì đã tạo nên "niềm tin" vào điện ảnh - nơi những người như Brooks, James Dean và Marilyn Monroe sống mãi với cường độ mạnh mẽ hơn khi họ còn sống.
This is full of major spoilers, so beware.<br /><br />"Prix de Beaute" always suffers in comparison to the two films Louise Brooks made with G. W. Pabst, "Pandora's Box" and "Diary of a Lost Girl," but in some ways, "Prix" is the quintessential Brooks film. Here she has a chance to be charming without the dark side of her Pabst collaboration. What "Prix" has that the Pabst films don't is music. In this early French film, the whole Louise Brooks mystique is fleshed out powerfully with a conjunction of image, song and music. The Charleston is what seems most associated with Brooks (she was the first to dance it in Europe), but the essence of the actress comes across more strongly in the tango. The tango also plays a plot point in "Prix," being the music she danced with on her short rise to stardom after becoming Miss Europe. Later, when she has forsaken her fame in favor of a mundane existence as the wife of jealous husband Andre, the longing for her forsaken fame becomes apparent when the same tango record is seen on her apartment record player. So appropriate is the tango to Brooks it is used to accompany the documentary about her life, "Looking for Lulu," a film narrated by Shirley Maclaine. The brazen and forceful quality of the tango epitomizes Louise Brooks' strong-headed but elegant and erotic individuality. <br /><br />The song, "Je n'ai qu'un amour, c'est toi," adds an immense amount of pathos to what is not a great film (but a very good one). By the way, Brooks' voice was not dubbed for the film by Edith Piaf as some have claimed. Piaf was born in 1915, and wasn't discovered until 1935. The song, however, is what Brooks' character, Lucienne, sings to Andre at the beginning of the film to cheer him up and express her deep affection for him. And at the climax it is the song she sings for her screen test, which she views with the producers and managers who intend to shape her career. It continues on screen after husband Andre, who has followed her to the screening room, shoots and kills her. In a single shot, with Lucinenne's dead body in repose at the bottom of the screen while her screen test continues above with the song she once sang to Andre, the essence of what movies do that other art forms do not is perfectly characterized. As Andre watches his now dead wife sing to him on screen, the murder weapon still smoking, he subtly smiles. She is now his forever, and by association, ours. <br /><br />Coincidentally, Louise Brooks real life career crashed and burned after "Prix de Beaute," so it was also the death of her final starring roll as well. This film really seals the Brooks mystique more so than the Pabst films (which are superior films, no doubt). It also points out what it is about the movies that create the whole idea of the "cult" of the movies - where people like Brooks, James Dean and Marilyn Monroe live on more intensely after their death than when they were alive.