À, phim noir. Thể loại yêu thích của tôi. Bộ phim tiếp theo của Otto Preminger sau "Laura" là một bộ phim noir lấy bối cảnh New York hậu chiến, nơi mà tham nhũng và bạo lực hoành hành. Phim có sự tham gia của Dana Andrews trong vai thám tử Mark Dixon, người đã gặp rắc rối với cấp trên vì những chiến thuật tàn bạo của mình.

Khi vô tình giết chết một nghi phạm giết người, Dixon cố gắng đổ tội cho ông trùm tội phạm Tommy Scalese. Dixon gần như đạt được mục đích của mình khi anh ta dính líu với vợ của người đàn ông đã chết, Morgan Taylor xinh đẹp. Tất nhiên, theo phong cách điển hình của phim noir, mọi chuyện nhanh chóng trở nên tồi tệ.

Mặc dù bộ phim không có gì nổi bật về mặt kỹ thuật quay phim hay kể chuyện, nhưng nó luôn mang một tông màu u ám và ảm đạm. Giống như hầu hết những bộ phim noir tuyệt vời khác, bộ phim này có nhịp độ tuyệt vời, thu hút người xem ngay từ những phút đầu tiên.

Tuy nhiên, giống như hầu hết các bộ phim của Preminger, đây không phải là bộ phim tôi muốn xem lại. Phim thiếu sự dí dỏm trong lời thoại của Wilder, sự lộng lẫy về hình ảnh của Hitchcock hay sự thử nghiệm không gian của Welles. Giống như những tác phẩm sau này của Lang, "Sidewalk" giống như một "bản sao" của những gì một bộ phim noir nên có, thay vì là một tác phẩm nghệ thuật thực sự.

Về mặt chủ đề, bộ phim không có gì đặc biệt. Phim kể về một cảnh sát viên dần dần trở thành một tên tội phạm. Trong một cảnh, Dixon giải thích rằng cha của anh ta là một tên trộm vặt, và bộ phim đùa với ý niệm về định mệnh, nhưng đó là tất cả những gì Otto đề cập hoặc dám phát triển ý tưởng của mình.

Công việc quay phim cũng gây thất vọng. Không có trí tuệ trong cách quay phim của Otto. Không có nỗ lực nào được thực hiện để tạo ra những góc quay ấn tượng. Phim chỉ sử dụng những thiết lập giá ba chân với những cảnh di chuyển xe lăn vào và ra. Điều này không có ý nghĩa, mặc dù hầu hết mọi người không quan tâm đến những điều như vậy.

Tuy nhiên, có một cảnh quay ấn tượng khi anh hùng của chúng ta bị mắc kẹt trong một chiếc xe đầy bọn gangster (cái lồng noir) và chiếc xe đó được đưa lên bằng thang nâng (cái lồng khác) để đến sào huyệt của ông trùm. Giống như "Blue Velvet" của Lynch, Otto thay đổi cấu trúc của bộ phim, liên tục so sánh "lầu trên" với địa ngục. Điều này rất hiệu quả, nhưng thiết kế bối cảnh không củng cố được điều đó.

Đánh giá: 7/10 - Otto dường như hài lòng với khuôn mẫu của phim noir theo phong cách Hawks thay vì thử nghiệm những khả năng mà thể loại này có thể mang lại. Giống như "Detour", "Night in the City", "Scarlet Street", "In A Lonely Place", "Act of Violence", "Bomberang" và "Johnny Eager", "Where the Sidewalk Ends" là một trong những bộ phim noir hạng hai được thực hiện tốt. Phim hấp dẫn và thú vị, nhưng thiếu đi một chút ma thuật đặc biệt.
Ah, noir. My favourite genre. Otto Preminger's follow-up to "Laura" is a film noir set in a postwar New York, where corruption and violence run rampant. It stars Dana Andrews as Sergeant Mark Dixon, a detective whose brutal tactics have landed him in hot water with his superiors. <br /><br />When he accidentally kills a murder suspect, Dixon tries to pin the blame on crime boss Tommy Scalese. Dixon is close to achieving his goal when he becomes involved with the dead man's wife, the beautiful Morgan Taylor. Of course, in typical noir fashion, things quickly go down hill.<br /><br />While the film does nothing interesting camera or narrative wise, it does have a constant tone of dread and gloom. Like most great noirs, it is also wonderfully paced, sucking the viewer in right from the start.<br /><br />Still, like most of Preminger's workmanlike films, it's not something I'd watch again. It lacks the verbal wit of Wilder, the visual flamboyance of Hitchcock or the spatial experimentation of Welles. Like Lang's later work, "Sidewalk" feels very much a "clone" of what a noir should be, instead of something really artistically genuine. <br /><br />Thematically the film is nothing special. It's about a cop who finds himself slowly becoming a criminal. In one scene Dixon explains that his father himself was a small time crook, the film flirting with the notion of predestination, but this one scene is as far as Otto goes, or dares to take his ideas.<br /><br />The camera work is likewise disappointing. There's no intelligence in Otto's camera. No effort is made to assign the camera to anything. It doesn't play with space or architecture or empahsise the step-by-step police procedural. It's just tripod set ups with the occasional dolly in and out. Meaningless, though most people don't care about these things. <br /><br />There is, however, one good shot where our hero is trapped in a car full of gangsters (noir cage) which itself enters a vehicle-lift (another cage) and is taken up into the chief gangster's lair. Like Lynch's "Blue Velvet", Otto retopologizes the film, constantly likens "upstairs" to hell. This works well, but the set design fails to reinforce it. <br /><br />7/10 - Otto seems content to follow the Hawksian mould of what a noir is, rather than toy with the possibilities of where noir can go. Like "Detour", "Night in the City", "Scarlet Street", "In A Lonely Place", "Act of Violence", "Bomberang" and "Johnny Eager", "Where the Sidewalk Ends" is one of those well made second tier film noirs. It's competent and engaging, but lacks that extra special magic.