Đây là câu chuyện về một tình yêu cuồng nhiệt bị đẩy đến giới hạn của nó và về một cô thiên nga xinh đẹp mà vẻ đẹp chính là tấm vé đưa đến cái chết sớm của chính cô ấy. Đặt ở giai đoạn đầu của phim nói, PRIX DE BEAUTE đi trên một sợi dây mỏng manh khi là một bộ phim im lặng hoàn toàn - vốn vẫn là bản chất của nó - và chơi đùa với âm thanh và hiệu ứng âm thanh. Hiệu ứng này có phần gây khó chịu đối với những người xem phim vì âm thanh ghi âm rất mỏng và không giúp ích gì cho bộ phim. Nghe những cuộc trò chuyện trên sân khấu được chỉnh sửa lồng vào đoạn mở đầu diễn ra trên bãi biển, ví dụ như vậy, là một phần của bộ phim giống như nữ diễn viên lồng tiếng cho đối thoại của Louise Brooks và tước đi của khán giả một màn trình diễn tuyệt vời. Ngoài ra, bộ phim diễn ra khá tốt, với những bước nhảy nhỏ ở tính liên tục ở đây và ở đó - điều khá phổ biến trong các bộ phim từ thời đại này - và có cảm giác tăng tốc điển hình của phim im lặng. Theo một cách nào đó, đây là một bộ phim thử nghiệm, và gần gũi với phong cách của Sergei Eisenstein trong trình bày thị giác và những cảnh quay cận cảnh gần gũi nâng cao nó lên khỏi mức bình thường. Ở đây, Louise Brooks vào vai một nhân vật ít giống với hình ảnh cô ấy được biết đến: cô ấy là một nữ văn thư quyết định tham gia một cuộc thi sắc đẹp bất chấp sự phản đối dữ dội của người bạn trai quá bảo thủ. Nhân vật của cô khá hiện đại và đương đại cho thời đại của nó; những vai diễn cuối cùng của cô gái flapper/Jazz Baby đang được trình diễn trên màn ảnh và bây giờ, với sự khởi đầu của sự độc lập của phụ nữ, những người phụ nữ làm việc chuyên nghiệp đang được đại diện trong phim. Việc nhân vật của Brooks quyết định rời bỏ người bạn trai của cô ấy (ngay cả khi cô ấy "hòa giải" với anh ta sau này) cũng hơi đi trước thời đại. Tuy nhiên, điểm yếu chết người của nhân vật cô là sẵn sàng tin vào điều không tồn tại - rằng người bạn trai muốn cô ấy thành công - và điều này dẫn đến kết thúc của cô ấy ở rạp chiếu phim. Đoạn cuối này trông giống như được lấy trực tiếp từ phim của Hitchcock với sự căng thẳng cao độ (được nhìn thấy trong THE MAN WHO KNEW TOO MUCH) và những cảnh cắt từ Brooks, hình ảnh của cô ấy trên màn hình, và người bạn trai sát nhân. Thậm chí còn kịch tính hơn là việc đặt hình ảnh Brooks vẫn đang hát "sống" với hình ảnh của cô ấy đã chết - một hiệu ứng lạnh lẽo cho một bộ phim lạnh lẽo và mạnh mẽ.
A story of obsessive love pushed to its limits and of a lovely swan whose beauty is the very ticket to her own premature demise. Placed at the beginning of talkies, PRIX DE BEAUTE walks a thin line in being a full-on silent film -- which is still is at heart -- and flirting with sound and sound effects. The effect is a little irritating for anyone coming into this film because the recorded audio is extremely tinny and just doesn't help it at all. Hearing sound stage conversation edited over the beginning sequence which takes place in a beach, for example, is as part of the movie as the actress who dubs Louise Brooks' dialog and in doing so robs the audience of a fine performance. Other than that, the movie rolls along more or less well, with little jumps in continuity here and there -- something quite common in films from this era -- and has that vague sped up feel typical of silents. In a way, this is an experiment of a movie, and closer to the style of Sergei Eisenstein in visual presentation and near-intimate closeups that elevate it from what would be a more pedestrian level. Louise Brooks here plays a character less flapper than what she was known for: she's a stenographer who on a lark decides to enter a beauty contest despite the furious opposition of her extremely smothering boyfriend. Her role is quite Thirties and contemporary for its time; the last of the flapper/Jazz Baby roles were being shown on screen and now, with the onset of female independence, women as professionals were being represented in film. That Brooks's character decides to leave her boyfriend (even if she does "reconcile" with him later) is also a little ahead of her time. However, her character's fatal flaw is its willing to believe what isn't there -- that her boyfriend wants her to succeed -- and this is what leads to her end at the movie theatre. This final sequence looks like something straight out of Hitchcock in its heightened suspense (seen in THE MAN WHO KNEW TOO MUCH) and cuts from Brooks, her image on screen, and the murderous boyfriend. Even more dramatic is the placement of the still singing "live" Brooks with the now dead one -- a chilling effect to a chilling, powerful movie.