(Một vài tiết lộ) Tôi chưa đọc tiểu thuyết của James M. Cain ("The Postman Always Rings Twice") mà bộ phim này dựa trên đó, vì vậy tôi không thể so sánh phiên bản phim này với nguyên tác, nhưng tôi đã xem và yêu thích phiên bản Mỹ năm 1946 (cũng có tựa đề "Postman").<br /><br />Thậm chí còn hay hơn là viên ngọc quý từ nước Ý, mà tôi đã đọc, đã bị "xé nát" trong quá trình chỉnh sửa vì quá nhiều tham chiếu rõ ràng đến chế độ Phát xít. Dù sao đi nữa - những gì còn lại là một tác phẩm điện ảnh tuyệt vời, dường như là người tiên phong của phong trào hiện thực mới trong làm phim. Một có thể chắc chắn thấy lý do - bất chấp bất kỳ sự chỉnh sửa khắc nghiệt nào đã diễn ra, một cảm giác áp bức xã hội và văn hóa, cũng như áp bức cá nhân vẫn còn đó, đè nặng lên các nhân vật chính, những người do đó phải đối mặt với nhiều hạn chế trong cuộc sống.<br /><br />Hãy xem trường hợp của Gino, chàng trai lang thang trẻ tuổi, không được học hành tử tế, thất nghiệp và phải trốn trên tàu, ăn cắp và lừa gạt người khác để sống sót, đôi giày duy nhất của anh ta đã cũ đến mức gần như không còn dùng được.<br /><br />Ở Giovanna, anh ấy thấy một lối thoát, nhưng anh ấy nên tiếp tục đi, vì Giovanna bị áp bức bởi cuộc hôn nhân không tình yêu với một người đàn ông lớn tuổi có chút tiền bạc, công việc của cô ấy (làm việc tại quán ăn cho chồng, làm việc vất vả sau quầy bar và trong bếp), và tình dục. Trong quá khứ, cô ấy có ít lựa chọn, và quyết định kết hôn với chủ nhà hàng/trạm xăng (Giuseppe Bregana, do Juan de Landa thủ vai) dù biết rằng anh ta sẽ không mang lại hạnh phúc cho cô ấy. Cô ấy nói với Gino rằng cô ấy cảm thấy buồn nôn mỗi khi Bregana chạm vào mình.<br /><br />Dưới vỏ bọc giúp Bregana sửa chữa xe và gửi anh ta vào làng để mua một bộ phận cần thiết (mà thực tế anh ta đã lấy cắp), Gino giành được tình cảm của Bregana (cũng hứa sẽ sửa máy bơm nước bị hỏng - nước tượng trưng cho sự sống, hoặc sự thiếu vắng của nó) và được ở một mình với Giovanna. Họ ngay lập tức bắt đầu một mối quan hệ tình cảm nóng bỏng nhưng cũng dễ bùng nổ.<br /><br />Gino sớm cảm thấy ngột ngạt trong mối quan hệ này, và cảm thấy cần phải tiếp tục di chuyển khi Giovanna đề nghị họ loại bỏ chồng cô ấy. Không muốn tham gia, Gino rời thị trấn bằng chuyến tàu mà anh không đủ tiền trả, được một người đàn ông du mục khác tên là Spagnolo, một hành khách tàu hỏa, chuộc vé cho anh. Với Gino, Spagnolo đại diện cho một loại hình tự do, và họ trở thành bạn bè (Spagnolo cũng tượng trưng cho lương tâm và đạo đức của Gino), cùng nhau đi du lịch và tìm việc làm tại một lễ hội. Cuối cùng Gino có việc làm ổn định. Để sự thất vọng của anh ấy (anh ấy vẫn chưa vượt qua được tình yêu dành cho Giovanna), một tháng đã trôi qua khi Bregana và vợ đến lễ hội và Bregana thuyết phục Gino quay trở về 'nhà' để sống và làm việc với họ một lần nữa, vì anh ấy rất hữu ích.<br /><br />Quá yếu đuối để chống lại, biết rằng điều này sẽ đoàn tụ anh ấy và Giovanna, Gino đồng ý và quay trở lại sống với cặp vợ chồng. Sau một thời gian, anh ấy nhượng bộ trước yêu cầu của Gina để loại bỏ chồng cô ấy. Sau khi hành động ác độc được thực hiện, Giovanna trở nên lạnh lùng hơn bao giờ hết, dường như không có lương tâm, trong khi tội lỗi và sự xấu hổ ăn mòn Gino vì đã làm hại một người đàn ông chưa bao giờ làm hại anh ta. Dù muốn rời xa cô ấy bao nhiêu, anh ấy lại rời đi một lần nữa, họ giờ đây đã gắn kết không thể tách rời, và phải đối mặt với hậu quả.<br /><br />Tôi thích cách nhân vật Spagnolo quay trở lại cuộc đời Gino để đóng vai trò là người phán xét những hành động sai trái của anh ta - điều đó rất hay và thú vị, thêm một chiều sâu mới vào câu chuyện.<br /><br />Trong khi phiên bản Mỹ năm 1946 với Lana Turner và John Garfield bị lạc lối trong một mớ hỗn độn các nhân vật phụ, đặc biệt là cảnh sát và luật sư, "Ossessione" làm tốt hơn khi tập trung nhiều hơn vào những tác động tâm lý của tội ác đối với hai người yêu nhau. Điều này mang lại sức mạnh cho kết quả cuối cùng, và truyền tải một thông điệp mạnh mẽ về sự bất lực vốn có trong xã hội mà các nhân vật phải sống.<br /><br />Một điểm nhỏ: Khoảng thời gian (quá ngắn) trước khi các nhân vật tuyên bố tình yêu bất diệt, sự nhanh chóng họ giết chồng (không có lần thử đầu tiên như trong phiên bản Mỹ); mối quan hệ nhanh chóng của Gino với vũ công/gái mại dâm - họ cũng nhanh chóng tuyên bố tình yêu và cô ấy sẵn sàng mạo hiểm nhiều thứ cho một người đàn ông mà cô ấy vừa gặp! - tất cả đều không thực tế, phải không? Tôi thấy vấn đề về thời gian này khá gây xao nhãng - nó khiến tôi nghĩ rằng tôi đã bỏ lỡ điều gì đó. Ngoài ra, đây là một bộ phim đáng giá cho người xem. Diễn xuất và đạo diễn đều tốt và nhất quán trong suốt bộ phim. Được khuyến nghị.
(Some spoilers) I have not read the James M. Cain novel (`The Postman Always Rings Twice') on which this movie was based, so I cannot compare this film version to it, but I have seen and love the 1946 US version (also entitled `Postman').<br /><br />Even better is this gem from Italy, which, I have read, was `mutilated' in editing because of too many blatant references to the Fascist regime. Well, no matter  what is left is a fine piece of cinema, apparently the forerunner of the neo-realist movement in film-making. One can certainly see why  despite whatever harsh editing did go on, a pervading sense of societal and cultural, as well as personal oppression remains, hanging heavy over the protagonists, who therefore face many limits in life.<br /><br />Consider Gino, the young drifter, not well educated, unemployed, and resorting to stowing away, stealing and conning people in order to get by, his one pair of shoes so threadbare as to be virtually useless.<br /><br />In Giovanna, he sees a way out, yet he should have kept going, as Giovanna is oppressed by her loveless marriage to an older man with some money, her job (working at the trattoria for her husband, slaving away behind the bar and in the kitchen), and her sex. In the past, she had limited options, and decided to marry the restaurant/gas station owner (Giuseppe Bregana, played by Juan de Landa) anyway, knowing that he would not make her happy. She tells Gino that she feels sick every time Bregana touches her.<br /><br />On the pretext of helping Bregana fix his car and sending him into the village to buy a needed part (which he has in fact pocketed), Gino wins Bregana's favor (promising also to fix the broken water pump  water symbolizing life, or lack thereof) and is left alone with Giovanna. They immediately start a heated, passionate, yet volatile love affair.<br /><br />Gino soon feels stifled by the relationship, and feels the need to move on again when Giovanna proposes that they dispose of her husband. Wanting no part of it, Gino leaves town on a train ride that he cannot afford, kindly paid for him by another gypsy-type man named Spagnolo, a fellow train passenger. To Gino, Spagnolo represents a sort of freedom, and they become friends (Spagnolo also symbolizes Gino's morality and conscience), traveling and finding work at a carnival together. Finally Gino has steady employment. To his dismay (he is not yet over his love for Giovanna), a month has passed when Bregana and his wife go to the carnival and Bregana persuades Gino to go `back home' to live and work with them again, as he is handy to have around.<br /><br />Too weak-willed to resist, knowing this will reunite he and Giovanna, Gino agrees and goes back to stay with the couple. After a while he gives in to Gina's demands to get rid of her husband. Once the evil deed is done, Giovanna becomes more cold-blooded than ever, seeming to have very little conscience, while guilt and shame eat away at Gino for hurting a man who never did him any harm. As much as he wants to leave her  he does again briefly, they are now inextricably linked, and must face the consequences.<br /><br />I liked the way the Spagnolo character came back into Gino's life to act as a judge of his misdeeds  that was very good, and interesting, adding another dimension to the story.<br /><br />While the '46 U.S. version with Lana Turner and John Garfield gets a bit lost in a quagmire of peripheral characters, especially the cops and the lawyers, Ossessione does well to concentrate much more on the psychological effects of the crime on the lovers alone. This gives the final outcome even more potency, and makes a powerful statement reinforcing the helplessness inherent in the society in which the characters must live.<br /><br />A minor quibble: The amount of time (hardly any) that elapses before undying love is pronounced by the lovers, how quickly they kill the husband (there is no botched first attempt as in the U.S. version); Gino's very quick-to-escalate relationship with the dancer/hooker  they quickly profess their love as well, and she is willing to risk a great deal for a man she just met!  all rather unrealistic, isn't it? I found this time-frame problem quite distracting  it made me think that I must have missed something somewhere. Otherwise, well worth the viewer's time. The acting and direction were both uniformly good throughout. Recommended.