Khi người ta nghe đến một vở kịch từ những năm 1940, họ thường tạo ra một khoảng cách mỉa mai, cho rằng đó là một vở bi kịch với những ngôi sao nổi tiếng trong những vai diễn bi thảm và ảm đạm. Tuy nhiên, quan điểm này không giống với những bộ phim Neorealist, đặc biệt là bộ phim này do Bá tước Luchino Visconti đạo diễn. OSSESSIONE, với sự ra mắt của ông, từng bị kiểm duyệt và được coi là một kiệt tác thực tế gần như hoàn hảo, vẫn được một số người yêu thích và bị chỉ trích gay gắt bởi những người khác. Những ý kiến trái ngược về bộ phim trong 65 năm qua dường như là do nội dung của chính bộ phim, gây ra tranh cãi cả trong thời hiện đại và trong quá khứ. Đồng thời, dựa trên tiểu thuyết của James M. Cain, "The Postman Always Rings Twice", đây là một trong những phiên bản điện ảnh chân thực nhất mà đạo diễn vẫn giữ được phong cách, quan điểm và nghệ thuật riêng của mình. Tôi đã xem bộ phim hai lần và lần xem thứ hai đã dẫn tôi đến một phân tích chi tiết mà tôi muốn trình bày ở dưới đây.

Đầu tiên, bộ phim của Visconti dường như chạm đến tất cả tâm lý và hành động mà con người có thể thực hiện trong cuộc sống, đặc biệt là những người bị ám ảnh bởi ham muốn. Những người này đưa ra những quyết định bi thảm bất chấp những hậu quả khủng khiếp mà họ phải đối mặt. Gino (Massimo Girotti), một người du lịch với đôi vai giống như gấu, xuất hiện tại ngã tư đường cao tốc gần Ferrara và bước vào quán rượu. Mặc dù nhiều người đến đó để ăn uống, nhưng Gino lại tìm kiếm điều gì đó nhiều hơn - nhiều hơn thế: ham muốn không mệt mỏi đối với người phụ nữ xinh đẹp Giovanna (Clara Calamai), người đã kết hôn với một người đàn ông lớn tuổi điều hành quán bar, ông Giuseppe Bragana (Juan De Landa). Cơ thể và giọng hát của cô ấy chiếm hữu tâm trí anh ta hoàn toàn và từ khoảnh khắc họ yêu nhau lần đầu tiên, cặp đôi bắt đầu lên kế hoạch loại bỏ trở ngại cũ và xây dựng một cuộc sống mới... Tuy nhiên, con người có bị dẫn dắt đến những hành động sai trái trước ham muốn? Liệu tình yêu có thể được xây dựng trên tội giết người? Tình yêu và lòng trung thành là gì? Ham muốn có dẫn đến thói quen nguy hiểm hoặc thậm chí là ám ảnh? Những câu hỏi này nảy sinh mạnh mẽ khi xem bộ phim, khi mà người xem được cung cấp một cái nhìn sâu sắc về các nhân vật. "Chúng ta phải yêu nhau nồng nhiệt", Giovanna dường như đưa ra một phương thuốc cho tất cả những lương tâm đang khóc lóc, nhưng liệu tình yêu ham muốn có thể biện minh và chữa lành mọi thứ? "Đó không phải là điều mà chúng ta đều muốn" - một trong hai người trong cặp đôi nói... và đó không phải là điều họ muốn. Do đó, nội dung của bộ phim dường như rất nguy hiểm nếu không được phân tích bằng lý trí và trái tim. Tuy nhiên, nó vẫn luôn khiến người ta suy ngẫm.

Thứ hai, OSSESSIONE có một điểm rất mạnh, đó là những khoảnh khắc tuyệt vời và kỹ thuật quay phim xuất sắc, đi đôi với những cảnh đáng nhớ và sức mạnh hình ảnh. Những yếu tố này khiến người xem hiện đại nhận ra rằng một bộ phim được làm gần 70 năm trước vẫn rất thú vị để xem. Chúng bao gồm những hình ảnh khiêu dâm tinh tế đến những cảnh quay thuần túy về mặt kỹ thuật. Ai có thể bỏ qua khoảnh khắc ở Ferrara nơi Gino gặp một cô gái xinh đẹp, một loại "Ragazza Perfetta" (cô gái hoàn hảo), một vũ công tên là Anita và mua cho cô ấy một que kem. Ham muốn của anh ta chỉ ra một hướng hoàn toàn khác... Liệu người xem có thể thờ ơ với cuộc gặp gỡ đầu tiên giữa Gino và Giovanna? Trọng tâm đầu tiên của máy quay là đôi chân của Giovanna, dường như đại diện cho ham muốn thể xác vượt qua tình yêu mà Gino trải nghiệm. Một cảnh quay tuyệt vời là khi Gino và Giovanna rời khỏi phòng điều tra và cảnh quay cận cảnh bóng của họ, thu hút sự chú ý của chúng ta vào ánh nhìn nghi ngờ của họ.

Thứ ba, OSSESSIONE có thể tự hào về những màn trình diễn xuất sắc từ cả cặp đôi diễn viên chính và dàn diễn viên phụ. Massimo Girotti từng nói trong một cuộc phỏng vấn rằng làm việc trong bộ phim này là một trong những công việc khó khăn nhất mà anh từng làm; tuy nhiên, kết quả là một màn trình diễn diễn xuất hoàn hảo. Anh thể hiện một người đàn ông song tính bị xé nát bởi ham muốn, người đã phạm tội nhưng không thể chịu đựng bất kỳ vật gì nhắc nhở anh ta về nạn nhân, điều này đại diện cho lương tâm. Sự song tính của anh ta được thể hiện qua nhân vật Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo) mà anh gặp trong những hoàn cảnh ngạc nhiên trên chuyến tàu đến Ancona. Clara Calamai, người được chọn vào vai diễn sau khi nữ diễn viên nổi tiếng Anna Magnani từ chối, rất phù hợp với vai diễn và chúng ta có thể nói rằng có một hóa học thực sự giữa cặp đôi. Họ đều rất thuyết phục. Ngoài ra, tôi thích Juan De Langa trong vai Bragana: anh thể hiện một người chồng già không ân cần với vợ và vẫn còn đam mê nghệ thuật cao cấp. Trong một số khoảnh khắc tinh tế nhất, anh ta yêu cầu vợ mình rửa lưng cho anh hoặc đi bộ trên những con phố vắng hát những bài hát opera yêu thích sau một màn trình diễn karaoke.

Tóm lại, chúng ta, với tư cách là những người xem hiện đại có khả năng nhìn nhận một cách phê phán, phải nhìn nhận bộ phim này một cách khách quan. Đó chắc chắn là một tác phẩm nghệ thuật nhờ những khía cạnh đã đề cập, cũng là một câu chuyện mạnh mẽ nhờ sự gây tranh cãi của nó; tuy nhiên, nó có giáo dục không? Visconti không phải là Fellini, người nói rằng ông không mang bất kỳ thông điệp nào cho nhân loại. Trong trường hợp đó, những bộ phim của ông chỉ đơn thuần là giải trí (mà đó cũng không phải hoàn toàn là phong cách của Fellini). Visconti luôn có điều gì đó muốn truyền tải. Ông muốn nói gì ở đây? Bộ phim có phải là chống lại những cuộc hôn nhân tồi tệ? Hay nó chống lại những hành động sai trái của con người bị ám ảnh bởi ham muốn? Những khoảnh khắc cuối cùng gây sốc tự nói lên cho chính chúng. Mặc dù bạn không nhất thiết phải đồng ý với quan điểm của bộ phim, OSSESSIONE thực sự là một bộ phim hiện thực tuyệt vời, một trong những bộ phim hay nhất của Visconti 8/10.
When people nowadays hear of a 1940s drama, they usually appear to create a distance of irony claiming that it's another tearjerker with great stars in the lead of tragic, melancholic roles. This opinion, however, does not resemble Neorealist movies, in particular this one directed by Count Luchino Visconti. OSSESSIONE as his debut once censored and once cherished as nearly a realistic masterpiece is still loved by some people and strongly criticized by others. The contradictory opinions about the film that have appeared in these 65 years seem to have been caused by the content of the movie itself, exceptionally controversial for modern times as well as the past. At the same time, while being based on the novel by James M. Cain, THE POSTMAN ALWAYS RINGS TWICE, it is one of the most genuine screen adaptations where director remains his own style, view, his own art. I have seen the film twice and the second viewing led me to very detailed analysis part of which I'd like to entail below.<br /><br />First, Visconti's movie seems to touch all psychology and actions that people may do in life, in particular those absorbed by desire. These people make such tragic decisions in spite of terrible consequences they are bound to face. Gino (Massimo Girotti) a traveler with "bear like shoulders" turns up at the crossroad of a motorway near Ferrara and enters the tavern. Although many people go there to have a meal, Gino occurs to get something more - much more: the indefatigable desire of beautiful Giovanna (Clara Calamai) a woman already married to an elderly man who runs the bar, Mr Giuseppe Bragana (Juan De Landa). Her body and her song possess his mind totally and from the moment of their first love, the couple plan to get rid of the old obstacle and build up a new life together... However, are people bound to wrong deeds in face of desire? Can one build love upon murder? What is love and what is loyalty? Does desire lead to a dangerous addiction or even obsession? Such questions intensely arise while watching the movie, when, to the core, the viewer is supplied with an insight into characters. "We have to love each other affectionately" answers Giovanna seemingly giving a cure to all crying conscience but may desirous love justify and cure everything? "Isn't it what we both wanted" says one of the couple... it occurs that it's not. Therefore, the content of the film appears to be very dangerous if not analyzed with intellect and heart. Yet, it constantly remains thought provoking.<br /><br />Second, OSSESSIONE has a very strong point that talks to modern viewers: brilliant moments and marvelous cinematography, which go in pair with memorable sequences and visual power. These make a modern viewer realize that a film made almost 70 years ago is absolutely entertaining to watch. They range from tasteful erotic images to purely technical shots. Who can possibly skip that moment in Ferrara where Gino meets a beautiful girl, a sort of "Ragazza Perfetta" (perfect girl), a dancer Anita and buys her ice cream. His desires show him totally different direction... Do viewers remain indifferent at Gino-Giovanna's first meeting? The first focus of camera is on Giovanna's legs seemingly representing carnal desire over love that Gino experiences. A marvel of shot is Gino and Giovanna leaving the investigation room and the closeup of their shadows that directs our attention towards their suspicious look.<br /><br />Third, OSSESSIONE can boast outstanding performances both from the leading pair as well as the supporting cast. Massimo Girotti once said in an interview that working in this movie had been one of the most difficult jobs he had ever done; yet, consequently, what comes out is a flawless acting. He portrays a bisexual man torn within desires who commits a crime but cannot stand any of the objects that remind him of his victim, which represents conscience. His bisexuality is indicated through the character of Lo Spagnolo (Elio Marcuzzo) whom he meets in very surprising circumstances in the train for Ancona. Clara Calamai, who was cast in the role after eminent Anna Magnani had refused, fits very well to the role and we may claim that there is a true chemistry between the couple. They are both very convincing. Besides, I liked Juan De Langa in the role of Bragana: he portrays an old husband not affectionate to his wife and still crazy about high art. In some of his most witty moments, he asks his wife to wash his back or walks in the empty streets singing his favorite opera songs after sort of karaoke performance.<br /><br />In sum, we, as modern viewers who are capable of critical view, have to look at this film very objectively. It is art for sure thanks to the aspects aforementioned, it is a powerful story as well thanks to the controversy it carries; yet, is it educational? Visconti was not Fellini who said that he did not carry any message for humanity. In such case, his films would only entertain (which is, of course, not entirely Fellini's style, too). Visconti always had something to convey. What did he want to say here? Is the film against bad marriage? Or is it against wrong actions of people absorbed by desire? The final shocking moments say for themselves. Though you don't have to agree with the vision, OSSESSIONE is really a wonderfully realistic film, one of Visconti's best 8/10