Fred Astaire và Ginger Rogers, bộ đôi vũ công nổi tiếng của Hollywood, thường xuất hiện trong những bộ trang phục lộng lẫy và lướt qua những bối cảnh Art Deco xa hoa trong những năm 1930. Tuy nhiên, trong bộ phim năm 1936 này, tác phẩm thứ năm trong số mười bộ phim ca nhạc của họ, họ đã chọn phong cách giản dị hơn. Astaire từ bỏ chiếc mũ cao bồi, cà vạt trắng và áo đuôi tuxedo để trở thành một thủy thủ nhai kẹo cao su có tên "Bake" Baker; còn Rogers vào vai Sherry Martin, một nghệ sĩ biểu diễn trong sòng bạc, từng là bạn nhảy và bạn đời của Bake trước khi anh ta nhập ngũ. Do đó, khác với những chiêu bài nhầm lẫn về thân phận và sự do dự trong tình yêu thường thấy trong hầu hết những bộ phim trước đó của họ, họ đã là một cặp đôi ngay từ đầu phim.

Đạo diễn Mark Sandrich (người đã chỉ đạo năm trong số những bộ phim hợp tác giữa họ) đã tạo ra một câu chuyện tương đồng với bộ phim "Roberta" năm 1935, nơi họ là một trong hai cặp đôi chính trong cốt truyện. Randolph Scott, người đóng vai nam chính trong cả hai phim, vào vai "Bilge" Smith, một người bạn cùng tàu trụy lạc của Bake. Ông kết hợp ăn ý với Harriet Hilliard thay vì Irene Dunne (người đã từ chối tham gia bộ phim này một cách dễ hiểu) trong vai Connie, chị gái của Sherry, người đã phải lòng Bilge. Hilliard, mới kết hôn với Ozzie Nelson trong cuộc sống thực và nhiều năm trước Ozzie & Harriet, vào vai một người phụ nữ độc thân khó tính, và cô được Lucille Ball trẻ tuổi với mái tóc vàng tẩy trắng làm lại mặt và tạo kiểu tóc mới. Một cảnh kinh điển ba người với Hilliard, Ball và Betty Grable xinh đẹp trong bộ váy búp bê trước gương.

Về câu chuyện, phần nội dung được viết bởi Allan Scott và Dwight Taylor diễn ra như sau... Bake và Bilge được nghỉ phép ở San Francisco, nơi họ cùng những người bạn tàu ồn ào đến một sòng bạc. Bake phát hiện ra Sherry đang làm việc ở đó, trong khi Bilge gặp Connie trước tiên khi cô bước vào sòng bạc với vẻ ngoài tẻ nhạt của một người góa phụ, và sau đó xuất hiện với vẻ ngoài quyến rũ. Tình yêu nở rộ cho cả hai cặp đôi. Connie và Sherry thừa kế một con tàu từ cha họ, nhưng họ cần tiền để duy trì hoạt động của con tàu. Nhiều sự hiểu lầm xảy ra trong cả hai mối quan hệ, nhưng mọi chuyện được giải quyết khi họ biến con tàu thành một nhà hát và tổ chức một buổi hòa nhạc ca nhạc để gây quỹ. Câu chuyện có phần ngớ ngẩn, nhưng nó tạo cơ hội cho những bản nhạc nổi tiếng của Irving Berlin và ba điệu nhảy của Astaire-Rogers.

Hai điệu nhảy đầu tiên mang tính chất thoải mái - một cuộc thi nhảy với giai điệu sôi động "Let Yourself Go" nơi họ khoe tài năng để giành chiến thắng, và một tiết mục hài hước trên tàu với giai điệu vui nhộn "I'm Putting All My Eggs in One Basket". Tuy nhiên, điệu nhảy cuối cùng của họ là một sự trở lại với phong cách trang trọng, một tiết mục kịch tính được trình diễn tuyệt đẹp với bản phối ấn tượng của "Let's Face the Music and Dance". Thú vị là, bộ phim này không chỉ có một tiết mục nhảy đơn ca của Astaire mà còn là lần duy nhất Rogers có tiết mục nhảy đơn ca trong một bộ phim của họ, một tiết mục nhảy tap sôi động với giai điệu "Let Yourself Go". Rogers mặc một bộ trang phục thủy thủ màu kem, và cô cũng hát bài hát này một cách ngọt ngào gần đầu phim.

Về diễn xuất, Astaire và Rogers thể hiện phong cách hài hước vui nhộn điển hình trong phim này. Trong khi Scott thể hiện vai diễn với sự virile dí dỏm đặc trưng, Hilliard lại là một nhân tố nhàm chán, và với quá khứ là ca sĩ trong ban nhạc, cô thể hiện hai bản tình ca của Berlin một cách thiếu sức sống. Tuy nhiên, sự quyến rũ mà Astaire và Rogers tạo ra trong thời kỳ đỉnh cao sự nghiệp khiến bộ phim trở thành một tác phẩm kinh điển. Đĩa DVD năm 2005 có nhiều phần phụ khá hay, bắt đầu với một đoạn phim tài liệu 13 phút, "Follow the Fleet: The Origins of Those Dancing Feet", nói về cách Astaire và Rogers bắt đầu hợp tác với nhau. Ngoài ra còn có một đoạn phim "soundie" trực tiếp có tên "Melody Master: Jimmie Lunceford and his Dance Orchestra", một đoạn phim hoạt hình về gà có tên "Let It Be Me", và trailer rạp chiếu phim gốc.
Fred Astaire and Ginger Rogers, Hollywood's premiere dance team, were usually dressed to the nines and gliding through elaborately exaggerated Art Deco sets in the 1930's. However, they go a bit more downscale for this 1936 outing, the fifth of their ten musicals together. This time, Astaire foregoes his top hat, white tie and tails to become a bubblegum-chewing sailor named "Bake" Baker; and Rogers plays dance hall entertainer Sherry Martin, who was Bake's partner - dancing and otherwise - before he enlisted. Consequently, unlike the mistaken identity ploys and romantic hesitancies prevalent in most of their previous pairings, they are already a couple from the film's outset.<br /><br />Directed by Mark Sandrich (who guided five of their pairings), the film bears a narrative similarity to 1935's "Roberta" in which they are but one of two couples featured in the storyline. In fact, Randolph Scott plays the other male lead in both films, this time as Bake's womanizing crewmate, "Bilge" Smith. He is partnered with not Irene Dunne (who understandably turned down this follow-up) but Harriet Hilliard. Just married to Ozzie Nelson in real life and decades before Ozzie & Harriet, Hilliard plays Sherry's spinsterish sister Connie who falls hard for Bilge. In the silly plot, she is given a makeover by a young, bleached blonde Lucille Ball, and there is s classic three-way shot of Hilliard, Ball and a kewpie-doll adorable Betty Grable in front of a mirror.<br /><br />Speaking of the story, what there is of one is credited to Allan Scott and Dwight Taylor and goes something like this...Bake and Bilge are on shore leave in San Francisco where they end up in a dance hall with their rowdy shipmates. Bake finds Sherry working there, while Bilge runs into Connie first when she comes in as a dowdy spinster and then showing up as a glamour girl. Romance blooms for both couples. Connie and Sherry inherit a steamer from their father, but they need money to keep it afloat. Multiple misunderstandings occur in both relationships, but it all works out when they turn the steamer into a theater and put on a fundraising musical revue. It's about as silly as it sounds, but it does provide a good excuse for some memorable Irving Berlin tunes and a trio of Astaire-Rogers dances.<br /><br />The first two are casual in tone - a dance contest set to the percolating "Let Yourself Go" where they show off mercilessly to win and a physical shipboard comedy routine set to the toe-tapping "I'm Putting All My Eggs in One Basket". However, their last dance is a classic return to formality with a melodramatic piece beautifully set to a stunning arrangement of "Let's Face the Music and Dance". Intriguingly, this movie contains not only an Astaire dance solo but the only time Rogers ever had a dance solo to herself in one of their movies, an energetic tap routine again set to "Let Yourself Go". Dressed in a creamy satin sailor outfit, she also sings the same song most winningly near the beginning of the film.<br /><br />Acting-wise, Astaire and Rogers are in typically zesty comic form here. While Scott plays his role with his trademark cock-eyed virility, Hilliard is an extremely dull presence, and as a former band singer, she performs two Berlin love songs in a frustratingly diffident manner. Regardless, the magic generated by Astaire and Rogers in their prime make this essential viewing. The 2005 DVD has several good extras beginning with a thirteen-minute featurette, "Follow the Fleet: The Origins of Those Dancing Feet," about how Astaire and Rogers started to work together. There is also a live-action "soundie" called "Melody Master: Jimmie Lunceford and his Dance Orchestra", a poultry-themed cartoon called "Let It Be Me," and the original theatrical trailer.