Ở Pháp, những nhà phê bình phim người Pháp xem việc quỳ gối trước chuỗi phim gắn kết rõ ràng mà Brian De Palma để lại là một hành động lịch sự. Tuy nhiên, một tỷ lệ lớn các bộ phim của ông bị vấy bẩn bởi những hiệu ứng phô trương "Carrie" (1976), "The Fury" (1978), "Scarface" (1983) mà không kể đến việc ông vay mượn từ Hitchcock. Ở đây, trong "Dressed to Kill", không thể không nghĩ đến "Vertigo" (1958) trong chuỗi cảnh dài ở bảo tàng trong khi khoảnh khắc then chốt trong thang máy khiến người ta không thể không nghĩ đến chuỗi cảnh tắm nổi tiếng trong "Psycho" (1960). Về bộ phim phức tạp này, tôi không muốn làm sống lại cuộc tranh luận cũ: De Palma có ăn cắp từ Hitchcock không? Thay vào đó, tôi có xu hướng hào phóng và xếp "Dressed to Kill" vào hàng những bộ phim hay của De Palma cùng với "Sisters" (1973) và "Obssession" (1976). Tuy nhiên, tôi vẫn có một vài dự trữ và đó là những điều tôi đã liệt kê trước đó, điều này làm dấy lên cuộc tranh cãi giữa những người hâm mộ cuồng nhiệt của De Palma và những người chỉ trích ông.<br /><br />Nếu có một điều chắc chắn trong "Dressed to Kill" có thể tạo ra sự đồng thuận chung giữa những người yêu điện ảnh, đó là khả năng đạo diễn xuất sắc của De Palma. Ông cầm máy quay giống như một đạo diễn chuyên nghiệp. Công việc quay phim tinh tế của ông đã góp phần tạo nên sự căng thẳng, dẫn đến sự gia tăng cường độ và một bầu không khí khó chịu. Khán giả dễ dàng bị cuốn hút trước màn ảnh. Điều này được hỗ trợ bởi việc sử dụng nhiều chuỗi cảnh im lặng dài, nơi mà mọi thứ phụ thuộc vào ánh mắt và cử chỉ. Nhân tiện, trong "Psycho", cũng có những phần im lặng, căng thẳng dài...<br /><br />Nhưng điểm yếu chính trong tác phẩm của De Palma năm 1980 là chất lượng cốt truyện không thể bị thiếu sót và dường như là sự kết hợp của nhiều công thức, yếu tố sáo rỗng thuộc về vô số câu chuyện giết người. Người mại dâm là nhân chứng duy nhất của vụ án. Sau đó, cô bị cảnh sát nghi ngờ và phải tự mình (với một chút giúp đỡ từ con trai của nạn nhân từ cảnh ở tàu điện ngầm trở đi) truy tìm kẻ giết người và chứng minh sự trong sạch của mình. Ngoài việc De Palma sử dụng một kiểu nhân vật mà lần đầu tiên không bị hạ thấp, đó là một thực đơn có mùi vị đã được hâm nóng lại. Và đạo diễn kết thúc bộ phim bằng một chuỗi cảnh vang vọng lại chuỗi cảnh mở đầu. Vâng, nó được quay xuất sắc nhưng khi người xem khám phá ra chức năng thực sự của nó, họ nhận ra: "đó là một sự bổ sung gần như không cần thiết". Có lẽ De Palma muốn kéo dài bộ phim vượt quá một tiếng rưỡi khi vào thời điểm đó, người xem đã biết (hoặc thậm chí trước đó) kẻ giết người là ai.<br /><br />Hai chủ đề chính trong bộ sưu tập các chủ đề của De Palma xoay quanh sự thao túng và tính dục bí mật. Chủ đề sau được hiện diện rõ ràng trong "Dressed to Kill" ngay từ cảnh đầu tiên, khiến bộ phim trông giống như một bộ phim khiêu dâm nhẹ. Và đạo diễn không ngại quay nữ diễn viên chính và vợ của ông, Nancy Allen, trong trang phục lót. Tôi thấy cách tiếp cận của ông về chủ đề này khá đáng ngờ. Nhưng có lẽ chuỗi cảnh đầu tiên được thiết kế như một tấm gương phản chiếu người xem và De Palma muốn khuấy động bên trong ông là một kẻ hiếu kỳ.<br /><br />Tôi không muốn hạ thấp tác phẩm của De Palma. Công việc đạo diễn xuất sắc của ông, điều này tạo ra một trải nghiệm truyền tải đến phim ảnh, đã chuộc lại điểm yếu toàn cầu của câu chuyện và những khía cạnh đáng ngờ của nó. Hai mươi sáu năm sau, cuộc tranh cãi mà ông gây ra giữa những người yêu điện ảnh vẫn chưa sẵn sàng lắng xuống.
In France, it's considered polite from French critics to genuflect to the apparently cohesive chain of films Brian De Palma left behind him. However, a good proportion of his films are marred by bombastic effects "Carrie" (1976), "the Fury" (1978) "Scarface" (1983) without mentioning his borrowings from Hitchcock. Here, in "Dressed to Kill", it's impossible not to think of "Vertigo" (1958) for the long sequence in the museum while the key moment in the lift makes inevitably think of the shower anthology sequence in "Psycho" (1960). About our involved film, I don't want to revive the old debate: does De Palma rip off Hitchcock? Instead, i would tend to be generous and to classify "Dressed to Kill" in the category of De Palma's winners alongside "Sisters" (1973) and "Obssession" (1976). With however some reservations and they're the ones I previously enumerated which fuel the bickering between De Palma's rabid fans and his detractors.<br /><br />If there's one sure thing in "Dressed to Kill" which can generate general agreement among film-lovers, it's De Palma's virtuosity in directing. He wields his camera just like a filmmaker expert is supposed to do. His sophisticated camera work brilliantly fuels the suspense which entails a rise of the tension and a discomforting aura. The audience is easily glued in front of the screen. This is helped by the use of several long silent sequences during which everything depends on looks and gestures. By the way, in "Psycho", there were also long silent, suspenseful parts...<br /><br />But the main drawback in De Palma's 1980 vintage is that the quality of the plot can't be found wanting and appears to be a rehash of many formulaic, corny ingredients pertaining to an incalculable number of murder stories. The prostitute is the sole witness of the crime. Then, she's suspected by the police and has to act on her own (with a little help from the victim's son from the scene in the subway onwards)) to track down the murderer and to prove her innocence. Apart from the fact that De Palma uses a type of character who for once isn't demeaned at all, it's a menu which smells the reheated. And the filmmaker ends his film on a sequence that echoes to the opening one. Yes, it's superbly filmed but when one discovers its real function, one figures: "it's almost gratuitous filler". Perhaps De Palma wanted to stretch his film beyond one hour and a half when at this time the viewer knows (and even before) who the killer is.<br /><br />The two central mainsprings in De Palma's set of themes articulate hinges on manipulation and voyeurism. The latter theme is well present in "Dressed to Kill" from the first scene onwards which makes the film almost look like a soft porn movie. And the filmmaker isn't afraid to film his main actress and wife Nancy Allen in her underwear. I find his approach about this theme rather doubtful. But maybe the first sequence was conceived to be a mirror of the viewer and De Palma wanted to stir his peeping tom side.<br /><br />I don't want to demean at all De Palma's work. His prestigious work in directing which entails a communicative treat to film redeems the global weakness of the story and its doubtful aspects. Twenty six years after, the controversy he aroused amid movie-goers isn't ready to subside.