"Anchors Aweigh" là sản phẩm của bộ phận sản xuất phim ca nhạc kinh điển của MGM, và nói chung bộ phim rất thú vị - với những bản nhạc hay của Jule Styne và những người khác, những điệu nhảy tuyệt vời của Gene Kelly (và cả một vai diễn khá ổn của Frank Sinatra), cùng với một kịch bản hài hước và nhịp độ tốt. Điểm yếu lớn duy nhất mà tôi thấy là việc chọn Kathryn Grayson vào vai diễn này, bởi sự hiện diện của cô trong phim luôn khiến khán giả phải nghe những đoạn ca opera giả tạo vô tận từ cô bé nhỏ nhắn ấy.

Kelly vào vai Joseph Brady, một thủy thủ có tiếng là một người tình huyền thoại trên tàu, nhưng những nét quyến rũ kiểu Valentino của anh luôn bị kìm hãm bởi sự hiện diện của người bạn ít tự tin hơn có tên Clarence (Sinatra) với cái tên kiểu Mỹ giữa khập khiễng. Khi được cấp 3 ngày nghỉ trên bờ vì đã cứu sống Clarence, Joe miễn cưỡng đồng ý giúp Clarence tìm một cô gái dựa trên giả thuyết đáng ngờ rằng anh ta nợ Clarence vì đã cứu sống anh ta. Họ bị một cảnh sát (Rags Ragland) lôi kéo, người cần họ giúp thuyết phục một cậu bé tinh nghịch (Dean Stockwell) muốn gia nhập hải quân quay trở về nhà với "Cô Susan" (Grayson). Ban đầu là Clarence muốn tán tỉnh "Cô Susan", nhưng cuối cùng nhân vật của Kelly mới là người có khả năng cao hơn.

Có nhiều cảnh nhạc đáng nhớ, nhưng không có gì sánh được với những tác phẩm nổi tiếng hơn của Kelly trong các phim như "Singin' in the Rain" và "American in Paris". Cảnh gần nhất với mức độ đó là một cảnh sử dụng thủ thuật với nhân vật của Kelly trong một đoạn tưởng tượng đang nhảy múa cùng Jerry, chú chuột trong "Tom and Jerry" (mặc dù ở đây anh ta trông giống chó hay mèo hơn là chuột). Đó là một cảnh đáng kinh ngạc cho thời điểm đó nhưng không có đủ chiều sâu hay cảm xúc để vượt qua thử thách của thời gian. Tôi thực sự thích những phần trong cảnh đó trước khi có phần hoạt hình, nơi Kelly sử dụng những động tác bán ballet để nhấn mạnh sự chuyển tiếp vào thế giới tưởng tượng và nơi chúng ta thấy anh ta nhảy xuống một đường hầm trông giống hệt như trong "Alice in Wonderland".

Cuối cùng, các nhân vật tìm đường đến quán bar yêu thích của Susan, một nhà hàng/quán bar Mexico được tẩy trắng ở Tijuana. Ở đó, những vị khách vui vẻ để cô Grayson hót những bản aria của mình, và ban quản lý rất hào hứng trước cơ hội mà Clarence và Joe đã mang lại cho cô ấy để hát cùng với "bạn" của họ Jose Iturbi (nhận vai chính mình với một nét hài hước nhẹ nhàng). Tất nhiên, họ chưa bao giờ gặp "bạn" Iturbi và họ dành phần lớn thời gian của bộ phim để cố gắng tìm đến anh ta (trong một cảnh thú vị, nhân vật của Sinatra gặp Iturbi nhưng nhầm anh ta với một người chỉnh đàn piano và thúc giục anh ta từ bỏ việc chỉnh đàn piano và theo đuổi sự nghiệp chuyên nghiệp), lén lút vào studio và Hollywood Bowl, nơi Iturbi đang tập luyện một bản giao hưởng siêu thực gồm hàng chục nghệ sĩ piano trẻ - bạn chưa từng thấy điều gì giống như thế này ngoài "1000 Fingers of Dr. T". Iturbi giống như một vị thần trong câu chuyện - anh ta đại diện cho cơ hội được cứu chuộc khỏi công việc nhàm chán và khả năng đạt được danh vọng và thành tựu nghệ thuật cho nữ anh hùng. Mọi người đều chắc chắn 100% rằng ngay khi ông Iturbi nghe thấy cô Grayson, sự nghiệp opera của cô sẽ trở thành hiện thực. Ba nhân vật chính tuyệt vọng để tìm đến anh ta và họ nghĩ về anh ta như một nhân vật thần thoại xa xôi - nhiều phần thú vị và hài hước của bộ phim đến từ sự đối lập giữa nhận thức này với những hành vi "thực tế" và "xịn xò" của ông maestro. Và nói về những đóng góp của Iturbi cho bộ phim, anh ấy cũng mang đến một khoảnh khắc âm nhạc rất thú vị với bản phối giao hưởng của "Donkey Serenade".

Khi mọi chuyện được kể xong, đây là một bộ phim mà bất cứ ai yêu thích nhạc kịch đều không muốn bỏ lỡ. Phần lớn âm nhạc được viết riêng cho bộ phim này, tạo nên sự tương phản với những bản nhạc được tái chế trong các tác phẩm khác của Kelly như "Rain" và "American". Kelly vẫn đang ở đỉnh cao sự nghiệp của mình, táo bạo và sôi nổi trong cả những điệu nhảy và cách diễn giải nhân vật. Giọng Sinatra chưa bao giờ hay hơn và anh ấy hiếm khi có những bài hát hay để hát. Stockwell là một bổ sung đáng yêu cho nhóm, và nhân vật của Grayson đáng yêu khi cô ấy không đang tạo dáng trên sân khấu. Iturbi mang đến một sắc thái cân bằng nhưng tinh tế phù hợp hoàn hảo với bầu không khí và phong cách của nhạc kịch thời kỳ cổ điển của MGM. Đây là một trong những bộ phim hay nhất trong thể loại này.
"Anchors Aweigh" is the product of the classic MGM musical production unit, and on the whole the film is every enjoyable  good music by Jule Styne and others, excellent dancing by Gene Kelly (and even a passable job by Frank Sinatra), and a funny well-paced script. The only major element I would criticize would be the casting of Kathryn Grayson, whose presence in a film always means the audience will be subjected to endless pseudo-operatic warbling from the petite Miss.<br /><br />Kelly plays a naval serviceman named Joseph Brady, a man with a mythic reputation around the ship as a lover but whose Valentino-charms are constantly being subdued by the presence of his less cocksure friend with the improbable middle-American name of Clarence (Sinatra). Upon receiving 3 days of shore leave for saving Clarence's life, Joe reluctantly agrees to help Clarence find a girl based on the dubious premise that he owes him something for saving his life. They are drafted by a policeman (Rags Ragland), who needs them to help coax a precocious young boy (Dean Stockwell) who wants to join the Navy into returning home to "Aunt Susan" (Grayson). At first it is Clarence who is interested in wooing "Aunt Susan" but eventually Kelly's character emerges as the more likely candidate.<br /><br />There are several standout musical scenes but nothing to come close to Kelly's more famous work in films like "Singin' in the Rain" and "American in Paris". The closest we get is a gimmicky sequence with Kelly's character in a fantasy sequence dancing with Jerry, the mouse from "Tom and Jerry" (although he seems to be closer in size to a dog or cat here than to a mouse). It's a startling sequence for its time but doesn't have enough complexity or emotion to really stand the test of time. I actually enjoyed the parts of the sequence that took place prior to the animation, where Kelly was using semi-balletic moves to emphasize the transition into the fantasy world and where we see him dance down a tunnel that looks like something right out of "Alice in Wonderland".<br /><br />Eventually the characters find their way to Susan's favorite bar, a somewhat sanitized Mexican restaurant/bar in Tijuana. There the patrons happily allow Ms. Grayson to chirp her arias with abandon, and the management becomes very excited at the opportunity that Clarence and Joe have extended for her to sing with their "friend" Jose Iturbi (playing himself with a light humorous touch). Of course they've never met their "friend" Iturbi and they spend much of the film's length trying to reach him (in an amusing scene Sinatra's character meets Iturbi but mistakes him for a piano tuner and urges him to abandon tuning pianos and try a professional career), sneaking into the studio and the Hollywood Bowl, where Iturbi is rehearsing a surreal symphony comprised of dozens of young piano players  you haven't seen anything like this outside of "1000 Fingers of Dr. T". Iturbi himself is a kind of a god-figure in the story  he represents the opportunity for salvation from the drudgery of unfulfilling work and the possibility for fame and artistic achievement for the heroine. Everyone is 100% sure that as soon as Mr. Iturbi so much as hears Ms. Grayson, her operatic career will be a reality. The 3 primary characters are desperate to reach him and they think of him as some kind of remote and distant mythological figure  a lot of the film's charm and humor comes from the contrast of this perception to the very down-to-earth "real" mannerisms of the maestro. And speaking of Iturbi's contributions to the film, he also provides a very stimulating musical moment with his orchestral interpretation of "Donkey Serenade".<br /><br />When all is said and done, this is a film that nobody who enjoys musicals will want to miss. The majority of the music was written for this film, a nice contrast to recycled soundtracks for other Kelly opuses like "Rain" and "American". Kelly is still at his early peak, adventurous and boisterous in both his dances and his interpretation of the character. Sinatra's voice was never in better form and he rarely had better songs to sing. Stockwell is a charming addition to the clan, and Grayson's character is endearing when she isn't posturing on stage. Iturbi adds that well-grounded but sophisticated tone that perfectly matches the atmosphere and style of the classic-era MGM musical. This is one of the better ones.