Tôi sẽ dịch từng phần một để đảm bảo độ chính xác và dễ hiểu:

"Liên kết câu chuyện: Đây là lần đầu tiên tôi xem bộ phim này và, một lần nữa, đây là một trong những tuyển tập nổi tiếng nhất của Amicus - và dễ thấy lý do tại sao, mặc dù tôi nhận ra cách tiêu đề phim khá vô nghĩa có thể gây nhầm lẫn cho một số người; Tôi chắc chắn thích lựa chọn của đạo diễn Peter Duffell - DEATH AND THE MAIDEN (hình ảnh này, nhân tiện nói đến, là một tác phẩm cổ điển của Schubert được nghe trong phim trong tập phim Peter Cushing) - rất nhiều. Mặc dù thiết bị liên kết không thực sự tuyệt vời, nhưng các tập phim đều hấp dẫn và thú vị như nhau. Giá trị sản xuất được thể hiện rất đáng kính trọng đối với ngân sách mà Duffell phải làm việc. Phần cuối của phim mang đến một phong cách tuyệt vời không phổ biến với loại phim này và, thành thật mà nói, nó khiến người ta tiếc nuối vì ông ấy muốn giữ khoảng cách với thể loại này (mặc dù nhiều hơn là để tránh bị gắn nhãn hơn là vì ông cảm thấy nó thấp kém).

Bây giờ hãy nói về các câu chuyện riêng lẻ:

"Phương pháp giết người": Phần mở đầu không mang lại bất ngờ thực sự nào nhưng, để bù đắp cho điều đó, nó khá căng thẳng và đáng sợ vào thời điểm thích hợp (kẻ thù hư cấu của Tom Adams trông giống anh em thất lạc từ lâu của Boris Karloff trong THE OLD DARK HOUSE [1932]); Ngoài ra, nó kết thúc bằng một cú ngoặt giống như DIABOLIQUE, và có một vai diễn khá dữ dội của Denholm Elliott ở vai chính. Đó là tất cả những gì chúng ta cần từ nó, thực sự.

"Phòng trưng bày sáp": Đối với câu chuyện thứ hai, chúng ta được giới thiệu đến một tâm trạng lãng mạn kỳ lạ, khá bất thường đối với loại phim này; Peter Cushing và Joss Ackland đều tuyệt vời (cũng như trang phục hoàn hảo) trong vai hai người yêu bị bỏ rơi của một người phụ nữ vẫn ám ảnh họ ngay cả sau một thời gian dài, và sự cạnh tranh thân thiện của họ chỉ dẫn họ một cách mù quáng và không thể tránh khỏi đến một số phận tồi tệ hơn cả cái chết; một cảnh ảo giác đáng sợ với Peter Cushing được thực hiện khá tốt xét đến các nguồn lực hạn chế, và sự bất lực hoặc không sẵn sàng không thể giải thích của Ackland để rời khỏi thị trấn gợi nhớ đến những quý tộc bị mắc kẹt trong ngôi nhà của Bunuel trong THE EXTERMINATING ANGEL (1962).

"Đồ ngọt cho người ngọt ngào": Đây có lẽ là tập phim hay nhất - với vai diễn mơ hồ của mình ở đây, Christopher Lee tiếp tục thể hiện sự đa tài của mình và được kết hợp với sự thấu hiểu của Nyree Dawn Porter và sự ngây thơ giả tạo của Chloe Franks (người xuất hiện với vai con gái của Lee). Cách xử lý chủ đề huyền bí trong phim vừa tinh tế vừa trưởng thành, lên đến đỉnh điểm trong một 'bức màn' mạnh mẽ và cực kỳ rùng rợn. Ghi chú về phim: Chloe Franks xuất hiện với vai diễn trưởng thành trong đoạn phim ngắn được bao gồm trong đĩa, và khi tôi nhìn thấy cô ấy, tôi cảm thấy quen thuộc ngay lập tức với khuôn mặt của cô ấy nhưng không thể nhớ ra. Sau đó, khi đọc tiểu sử của cô ấy, tôi được tiết lộ rằng cô ấy đã đóng một trong những vai chính trong vở kịch chuyển thể từ tiểu thuyết của Agatha Christie "The Mousetrap" ở khu West End London, mà tôi và anh trai tôi may mắn được xem khi chúng tôi ở đó vào kỳ nghỉ hè năm 2002! Không cần nói rằng, chúng tôi không hề biết rằng cô ấy từng tạo ra một nhân vật tinh tế và đáng sợ như vậy, chủ yếu nhờ vẻ ngoài kỳ lạ và nụ cười ma quỷ của cô ấy!

"Cái áo choàng": Đây là một câu chuyện ma cà rồng kỳ quặc nhưng tôn kính (vẫn phá vỡ nhiều huyền thoại gắn liền với tiểu thể loại này trong khi phát minh ra những huyền thoại mới!) với những lời chỉ trích tuyệt vời về điện ảnh khai thác và, ở một thời điểm, chính Christopher Lee!; Jon Pertwee tuyệt vời với vai diễn ngôi sao kinh dị hài hước, người nhận được nhiều hơn những gì anh ta mong đợi khi cố gắng mang lại sự chân thực cho công việc của mình; Ingrid Pitt chế nhạo hình ảnh của cô ấy một cách tuyệt vời mặc dù vai diễn của cô ấy có phần phụ trong bối cảnh; Geoffrey Bayldon (được trang điểm giống Ernest Thesiger) cũng có một vai diễn đáng nhớ; phong cách 'phim câm' của phần cuối là một cách kết thúc táo bạo đối với khán giả, tôi đoán - và, mặc dù một số hài hước có phần nặng nề theo phong cách của THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS (1967) hoặc THEATRE OF BLOOD (1973), nó cũng khá truyền nhiễm và chắc chắn kết thúc phim theo một cách cao trào và khác thường!

Chất lượng video và âm thanh tương đối tốt, xét đến việc tôi không có phiên bản nào khác để so sánh; lỗi chính là một số hư hại trên bản in nhưng điều này không nghiêm trọng đến mức ảnh hưởng đến trải nghiệm xem phim của bạn. Về các nội dung bổ sung, bắt đầu với Bình luận âm thanh: Đây là một trong những cuộc trò chuyện thú vị nhất về một bộ phim thể loại mà tôi từng nghe; Jonathan Rigby có cơ hội đưa ra ý kiến ​​của mình nhiều hơn so với một người điều hành thông thường nhưng nỗ lực của anh ấy chắc chắn cho phép đạo diễn Peter Duffell đề cập đến mọi khía cạnh của quá trình sản xuất (trong khi với một số bộ phim khác, bạn cảm thấy vẫn còn nhiều điều chưa được nói!) và, do đó, đây là một bản nhạc phụ rất dễ chịu và bổ sung cho tác phẩm chính một cách tuyệt vời. "A-Rated Horror Film" là một nỗ lực đáng giá với Peter Duffell một lần nữa ở vị trí trung tâm nhưng lần này được hỗ trợ bởi những đóng góp hợp lệ, mặc dù quá ngắn, từ nhà sản xuất Max J. Rosenberg và các diễn viên Chloe Franks, Ingrid Pitt và Geoffrey Bayldon. Chúng tôi cũng có ghi chú phim, đánh giá, tiểu sử và một phòng trưng bày áp phích/ảnh, một lần nữa được sắp xếp tuyệt đẹp (với các bài đánh giá đương đại là một điều mới lạ và được chào đón).
Linking story: another first-time viewing for me and, again, this is one of the most popular of the Amicus anthologies - and it's easy to see why, though I realize how the film's rather meaningless title could be misleading for some; I certainly fancied director Peter Duffell's choice - DEATH AND THE MAIDEN (which, incidentally, is a classical piece by Schubert that is heard in the film during the Peter Cushing episode) - a great deal more. Though the linking device itself is not all that great, the episodes are all equally compelling and enjoyable. Production values come off as very respectable indeed for the budget Duffell had to work with. The latter infuses the film with a great deal of style which is not so common with this type of film and, frankly, it makes one regret the fact that he wished to distance himself from the genre (though more so as not to be typecast rather than because he felt it was beneath him).<br /><br />Now to the individual stories themselves: <br /><br />"Method For Murder": the opening segment does not offer any real surprises but, to make up for this, it's quietly suspenseful and appropriately creepy at times (Tom Adams' 'fictitious' villain looking like the long-lost brother of Boris Karloff from THE OLD DARK HOUSE [1932]); also, it ends with a satisfactory DIABOLIQUE-type twist, and features a fairly intense role for Denholm Elliott in the lead. That's all we need out of it, really.<br /><br />"Waxworks": for the second story we are introduced to a curiously romantic mood which is quite unusual for this type of film; Peter Cushing and Joss Ackland are both excellent (as well as impeccably dressed) in their roles of two jilted lovers of a woman who continues to obsess them even after such a long time, and whose friendly rivalry can only lead them blindly and inexorably to a fate that is literally worse than death; an ominous hallucination scene with Peter Cushing is quite well done in view of the limited resources at hand, and Ackland's inexplicable inability - or unwillingness - to leave town somewhat recalls the house-trapped aristocrats of Bunuel's THE EXTERMINATING ANGEL (1962).<br /><br />"Sweets To The Sweet": this is perhaps the finest episode of all - with his ambiguous role here, Christopher Lee continues to demonstrate his versatility and he is matched by an understanding Nyree Dawn Porter and the deceptive innocence of Chloe Franks (who appears as Lee's daughter). The film's treatment of the occult here is both subtle and mature, culminating in a powerful and extremely chilling 'curtain'. Trivia Note: Chloe Franks appears as a grown-up in the featurette included on the disc, and when I saw her I felt an immediate familiarity with her face but couldn't quite put my finger on it. Later, on reading her filmography, it was revealed to me that she had played one of the leads in the long-running stage adaptation of Agatha Christie's "The Mousetrap" in London's West End, which my brother and I were fortunate enough to catch while we there on holiday in the Summer of 2002! Needless to say, we had no idea then that she had once created such a delicate - and delicious - portrayal in sheer evil, mainly by virtue of her peculiar look and a devilish smile!! <br /><br />"The Cloak": a wacky but oddly reverent vampire tale (that still manages to debunk many of the myths attached to the subgenre, while inventing some new ones!) which takes in some wonderful digs at exploitation cinema and, at one point, Christopher Lee himself!; Jon Pertwee is marvelous as the campy horror star who gets more than he bargained for when he attempts to bring a measure of authenticity to his work; Ingrid Pitt sends up her image nicely though her role is somewhat subsidiary to the proceedings; Geoffrey Bayldon (made up to look like Ernest Thesiger) also has a memorably quirky bit; the 'silent-cinema' style of the ending was a pretty audacious one to pull on an audience, I suppose - and, while some of the humor comes off as heavy-handed a' la THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS (1967) or THEATRE OF BLOOD (1973), it's also rather infectious and certainly ends the film on a high (and highly unusual) note! <br /><br />Video and audio quality are relatively satisfactory, considering I had no other version to compare it with; the main culprit is some noticeable print damage but this is never so nasty as to affect one's enjoyment of the film. As for the extras, beginning with the Audio Commentary: frankly, this is one of the finest chats about a genre film that I can remember listening to; Jonathan Rigby gets to butt in with his opinion more than is usual for a moderator but his effort certainly allows director Peter Duffell to touch on every aspect of the production (whereas with some other films, you're left rather expecting there to be more!) and, as such, it's an extremely pleasant track that complements the main feature very nicely indeed. The featurette "A-Rated Horror Film" is a worthwhile effort with Peter Duffell again at center-stage but this time backed up with valid, if all-too-brief, contributions from producer Max J. Rosenberg and stars Chloe Franks, Ingrid Pitt and Geoffrey Bayldon. We also get film notes, reviews, bios and a poster/stills gallery which, again, are wonderfully assembled (with the contemporary reviews being something of a novelty - and a welcome one at that).