Một người đàn ông già làm việc như một người trông coi trong một bệnh viện tâm thần để gần gũi với vợ mình, là một bệnh nhân ở đó, và cố gắng đưa bà ra ngoài.

Đây chắc chắn là một trong những kiệt tác bị lãng quên nhất của thời kỳ phim câm và là một hiện tượng lạ trong lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Sau khi được cho là đã mất, một bản in đã được tìm thấy vào những năm 1970 và bản nhạc được thêm vào, phù hợp hoàn hảo với hình ảnh. Nó có thể bị ảnh hưởng bởi tủ của Tiến sĩ Caligary (đạo diễn Kinugasa tuyên bố rằng ông chưa bao giờ xem bộ phim Đức). Tuy nhiên, nó vượt trội hơn về phong cách và trong sự thể hiện thuyết phục (và lạnh lẽo) về trạng thái tinh thần bên trong của những người bị giam giữ trong bệnh viện tâm thần. Để đạt được điều này, bộ phim sử dụng mọi kỹ thuật điện ảnh có sẵn vào thời điểm đó: phơi sáng nhiều lần và điểm nhìn chủ quan không tập trung, góc máy nghiêng, chuyển động nhanh và chậm, ánh sáng biểu hiện và chồng hình, trong số những thứ khác. Đây cũng là một bộ phim rất phức tạp để theo dõi, vì nó không có phụ đề.

Bộ phim mở đầu với một loạt các cảnh mưa đập vào cửa sổ của bệnh viện, gió lay động cây cối và sấm sét. Thời tiết bất ổn là ẩn dụ cho tình trạng tinh thần của bệnh nhân và giới thiệu một trong số họ: một vũ công cũ. Sự kết hợp của âm thanh do mưa, gió và sấm sét tạo ra là bản nhạc thúc đẩy vũ công bước vào điệu nhảy cuồng loạn, gần như thôi miên. Trong một chuỗi cảnh khác liên quan đến cùng một bệnh nhân tham gia vào điệu nhảy cuồng loạn khác, cô đang được quan sát bởi những bệnh nhân khác. Nhiều lần phơi sáng của vũ công đại diện cho điểm nhìn của bệnh nhân và cái nhìn bối rối của họ về thế giới.

Đây chỉ là hai ví dụ từ bộ phim tuyệt vời này cố gắng thể hiện tiềm thức và cái nhìn của bệnh nhân về thế giới "tỉnh táo".

Chỉ trong ba từ, BẮT BuỘC PHẢi Xem.
<br /><br />An old man works as a janitor in a mental hospital to be close to his wife who is a patient there and to try to get her out.<br /><br />This is surely one of the most forgotten masterpieces of the silent era and an oddity in the history of Japanese cinema. Long thought lost, a print was found in the 70s and a music soundtrack added to it, which fits perfectly with the images. It might have been influenced by cabinet of doctor Caligary (director Kinugasa claimed he never saw the German film). However it surpasses it in style and in its more convincing (and chilly) portray of the inner mental state of the inmates in the asylum. To achieve this, the film makes use of every single film technique available at the time: multiple exposures and out of focus subjective point of view, tilted camera angles, fast and slow motion, expressionist lighting and superimpositions among others. It is also a very complicated film to follow, as it has not got intertitles.<br /><br />The film opens with a montage of shots of rain hitting the windows of the hospital, wind shaking trees and of thunder. The unsettling weather metaphors the mental condition of the patients and introduces one of the them: a former dancer. The combination of sounds produced by rain, wind and thunder serves as the music that incites the dancer to get into a frantic, almost hypnotic dance. In another sequence involving the same patient engaged in another frenzied dance, she is being watched by other inmates. Multiple exposures of the dancer represent the patients' point of view and their confused "view" of the world.<br /><br />These are just two examples from this amazing film trying to represent the patients' subconscious and view of the "sane" world.<br /><br />In three words A MUST SEE.