Đây không phải là một bộ phim dễ xem - nó dài hơn ba tiếng rưỡi và toàn bộ nội dung là những cuộc đối thoại. Tuy vậy, nó lại vô cùng lôi cuốn và quan sát tính cách con người một cách tàn nhẫn, nên theo tôi, đây là một trong những bộ phim vĩ đại nhất mọi thời đại.<br /><br />Phim mang màu sắc u ám, bi quan và tàn nhẫn. (Nếu muốn xem một bộ phim lạc quan hơn, hãy xem Céline và Julie đi thuyền của Jacques Rivette, được thực hiện vào khoảng thời gian tương tự). Phim cho thấy chủ nghĩa lý tưởng của cuối thập niên 1960 không khác gì xã hội mà nó muốn thay đổi.<br /><br />Phim kể về một mối quan hệ tam giác giữa Alexandre (do Jean-Pierre Leaud thủ vai), Marie (Bernadette Lafont) và Veronika (Francoise Lebrun). Tuy nhiên, Alexandre vẫn thể hiện sự ngạo mạn và ghen tuông như bất kỳ người đàn ông nào khác. Những người phụ nữ bị phơi bày là sẵn sàng phục tùng và định nghĩa về nữ tính của họ thông qua ánh nhìn của đàn ông.<br /><br />Phim là một kết thúc lạnh lùng cho dòng phim Cách mạng Pháp đầy ảnh hưởng. Dòng phim này là một trong những dòng phim có ảnh hưởng nhất trong lịch sử điện ảnh và có tác động sâu sắc đến điện ảnh như chúng ta biết ngày nay. Jean-Pierre Leaud là một trong những diễn viên chủ chốt của dòng phim Mới, từng tham gia diễn xuất trong nhiều bộ phim có ảnh hưởng như Les Quatres Cent Coups (1959) của Francois Truffaut với vai một thiếu niên nổi loạn.<br /><br />Đạo diễn Jean Eustache không nổi tiếng như những đạo diễn khác của dòng phim Mới, nhưng ông xứng đáng được biết đến nhiều hơn. Phim không có sự tự phát (không giống như những bộ phim tương tự của John Cassavetes được thực hiện tại Mỹ) và lời thoại được lấy từ những cuộc trò chuyện trong cuộc sống thực. Phim phản ánh những trải nghiệm cá nhân của Eustache. Ví dụ, Francoise Lebrun từng là người tình của Eustache. Eustache tự tử vào năm 1981 và người thực sự mà nhân vật Marie dựa trên đó cũng tự tử. Sự giận dữ và cay đắng tất cả được thể hiện qua một đoạn độc thoại đầy ám ảnh của Veronika, được nói trực tiếp với khán giả, phá vỡ tính khách quan lạnh lùng của phần còn lại của bộ phim. Tuyên ngôn điện ảnh mê hoặc, cá nhân và chân thành này vẫn còn là một trong những bộ phim tiết lộ nhiều nhất về bản chất con người.
It is not an easy film to watch - it is over three and a half hours long and it is composed entirely of conversations. Yet it is so incredibly compelling and ruthlessly observational of the human character, that it is, in my humble opinion, one of the very greatest films of all time.<br /><br />The film is depressing, cynical and cruel. (If you want something uplifting, see Jacques Rivette's fantastic Céline and Julie Go Boating, which was made around the same time). It shows the idealism of the late 1960s to be nothing different from the society that it was trying to change.<br /><br />It involves a supposedly liberated ménage-à-trois between Alexandre (played by Jean-Pierre Leaud), Marie (Bernadette Lafont) and Veronika (Francoise Lebrun). Yet Alexandre is shown to be as chauvinistic and jealous as any other man. The women are exposed as being willingly subservient and defining their femininity through the male gaze.<br /><br />The film is an extremely icy end to the highly revolutionary French New Wave. This movement was one of the most significant movements in film history and had a profound effect on cinema as we know it. Jean-Pierre Leaud was one of the key actors of the New Wave, having starred (among other films) in the influential Les Quatres Cent Coups (1959) by Francois Truffaut as a rebellious teenager. Director Jean Eustache is not as well known as other directors from the New Wave, but he should be.<br /><br />There is no improvisation (unlike in John Cassavetes's similar films made in the US) and the dialogue comes from real-life conversations. The film is resonant with Eustache's personal experiences. For example, Francoise Lebrun was a former lover of Eustache. Eustache himself committed suicide in 1981 and the real-life person that the character Marie was based on, did too. The anger and bitterness all culminate in a harrowing monologue by Veronika delivered directly to the audience, breaking down the coldly objective nature of the rest of the film. This mesmerising, personal, and honest filmic statement remains one of the most revealing films of human nature around.