Tôi thật may mắn khi được tham dự buổi chiếu phim tại Stockholm cho bộ phim được thể hiện một cách thanh lịch, thú vị và khơi gợi suy nghĩ này. Với tình yêu là vũ khí mạnh nhất trong kho tàng của nó, Paris je t'aime táo bạo khám phá tình yêu ở Paris, lướt qua các hình thức khác nhau trong mười tám khu phố riêng biệt nhưng không có những người phụ nữ Paris cau có và những công thức sến súa. Nguồn tài nguyên quý giá của nó không nghi ngờ gì nữa là sự thất vọng của các đạo diễn - sự thất vọng chỉ có 5-10 phút thời gian trên màn hình - do đó bạn chỉ được trình bày với sự chỉ đạo tốt nhất và chắc chắn nhất từ mỗi bên.

Tôi tranh luận liệu có nên đánh giá tất cả 18 phân đoạn hay không, và kết luận rằng nó sẽ chỉ đơn thuần là lặp đi lặp lại và dài dòng. Thay vào đó, hãy yên tâm rằng mỗi đạo diễn mang đến cho bộ phim phong cách và kỹ năng độc đáo của họ, và chắc chắn bạn sẽ tìm thấy người yêu thích của mình. Mặc dù Gus Van Sant không thể cưỡng lại sự cám dỗ để tự suy ngẫm, nhưng LES MARAIS của anh ấy là một trong những đóng góp tốt hơn, thậm chí còn lén lút đưa vào một tham chiếu Kurt Cobain được đặt đúng chỗ. Anh em nhà Coen tái tạo một trong những phân đoạn dễ tiếp cận hơn ở Paris, một cảnh với Steve Buscemi trầm lặng nhưng minh bạch về mặt cảm xúc, hài hước ngớ ngẩn và những góc máy thông minh chắc chắn đã tạo ra những tràng cười lớn nhất trong rạp chiếu phim của tôi, và có lẽ là đúng đắn.

Theo cách này, tất cả các tuyến truyện đều độc đáo một cách tinh tế - được lọc qua tâm trí của các đạo diễn khác nhau - nhưng tuyến truyện khác xa nhất với phần còn lại là QUARTIER DE LA MADELEINE của Vincenzo Natali, một câu chuyện tình yêu kinh dị Gothic đen tối với Elijah Wood trong vai một du khách lạc lối trong những con hẻm của Paris vào ban đêm, gặp một nữ ma cà rồng. Với định dạng đen trắng nhưng tương phản màu đỏ máu dường như chảy ra khỏi màn hình một cách không phù hợp, nó gần như trở thành một bản phác họa của Sin City - một sự chuyển hướng kỳ lạ và trực quan trong một bộ phim khá gắn liền với thực tế.

Tuy nhiên, phân đoạn yêu thích của tôi là FAUBOURG SAINT-DENIS của Tom Tykwer, nhưng tôi nghĩ tôi đã được điều kiện để nghĩ như vậy, vì tôi đã bước vào rạp chiếu phim với anh ấy là đạo diễn yêu thích của tôi và tôi đã nắn nùi bạn tôi và nói "cuối cùng, đó là đạo diễn yêu thích của tôi ở đây". Tuy nhiên, không thể phủ nhận rằng Tykwer đã mang đến một phân đoạn tuyệt vời trong đó một cậu bé mù cầm điện thoại và nghe từ bạn gái (Portman - lần đầu tiên không gây khó chịu) rằng cô ấy chia tay với anh ấy, và anh ấy suy ngẫm về mối quan hệ của họ. Như là phong cách của Tykwer, câu chuyện có nhịp độ chóng mặt, năng động và lặp đi lặp lại, có la hét và chạy (Lola Rennt) khiến nó trở thành phân đoạn kích thích nhất trong Paris je t'aime và có lẽ cũng là phân đoạn cảm động nhất khi Tykwer bắt đầu sử dụng công cụ mạnh nhất của mình - âm nhạc.

Để bù đắp cho những điểm tiêu cực, rõ ràng không phải tất cả các đạo diễn đều có thể chạm đến trái tim như Tykwer, Van Sant, Cohens, Coixet và Dépardieu. Sylvain Chomet ở cuối cùng của xô rác bằng cách tạo ra một phân đoạn có thể bỏ đi trong đó một cậu bé kể lại câu chuyện về cách cha mẹ anh ấy gặp nhau. Họ là hai nghệ sĩ múa im lặng. Phần này quá trực diện và kỳ quặc một cách tuyệt vọng đến mức nó xúc phạm người xem quốc tế. Suwa cũng đạo diễn một phân đoạn nghèo nàn và xốp với một Juliette Binoche trông nhăn nhúm và gầy gò bất thường, người than khóc vì mất con trai. Không có gì khác xảy ra. Cuối cùng, việc kết thúc và đan xen 18 câu chuyện ở cuối cảm thấy có phần vội vàng và hời hợt.

Tuy nhiên, Paris je t'aime thực sự chiều chuộng bạn với chất lượng, vì tất cả các câu chuyện khác đều được chế tác tốt với diễn xuất sắc sảo và viết lách thú vị. Đây chắc chắn là một trong những điểm nhấn của năm 2006 (tôi đoán vậy) và một bộ phim rất cá nhân theo nghĩa là không thể tránh khỏi việc chọn một người yêu thích và một người ít yêu thích nhất. Rất được khuyến khích cả đối với khán giả chính thống lẫn "trí thức" (hê hê).

8 trên 10
I was lucky enough to attend a screening in Stockholm for this elegantly expressed, enjoyable, and thought-provoking film. With romance as the heaviest weapon in its arsenal, Paris je t'aime boldly plunges into love in Paris, navigating the different forms in eighteen separate "quartiers" but without pouting Parisiennes and saccharine formulas. Its goldmine undoubtedly stems from frustration on the directors' parts  frustration over only having 5-10 minutes of screen time  thereby you are only presented with the best and most assured direction from each party.<br /><br />Debating whether or not I should review all 18 segments, I reached the conclusion that it would be merely redundant and long-winded. Instead simply rest assured that each director graces the film with their eccentric styles and skills, and certainly you'll find your favourite. Although Gus Van Sant cannot resist the temptation to be introspective, his LES MARAIS is one of the better contributions, even sneaking in a well-placed Kurt Cobain reference. The Coen brothers recreate one of the more accessible segments in Paris, a scene with a muted but emotionally transparent Steve Buscemi, deadpan humour and clever camera angles that surely generated the most laughter in my theatre, and perhaps rightly so. <br /><br />In this way, all story lines are exquisitely unique  filtered through the minds of different directors  but the one that deviates the most from the rest is Vincenzo Natali's QUARTIER DE LA MADELEINE, a dark horror-Gothic love starring Elijah Wood as a lost tourist in the backstreets of Paris in the night who meets a vampiress. With a black-and-white format but blood-red colour contrast that seems to incongruously bleed off screen, it nearly becomes a pastiche of Sin City  a refreshing eerie and visual turn in an otherwise fairly grounded film. <br /><br />Yet my single favourite segment was FAUBOURG SAINT-DENIS by Tom Tykwer but I think I was conditioned to think so, given that I went in the theatre with him as my favourite and nudged my friend in the side saying "finally, that's my favourite director here". Nevertheless, it cannot be denied that Tykwer delivers a lovely segment in which a blind boy picks up the phone, and hears from his girlfriend (Portman - for once not annoying) that she breaks up with him, and he reflects on their relationship. As is Tywker's style, the story is dizzyingly fast-paced, kinetic and repetitive, featuring screaming and running (Lola Rennt) making it the most adrenaline-pumping segment in Paris je t'aime and possibly also the most touching once Tywker starts wielding his most powerful tool  music.<br /><br />To fill the negative account, clearly not all directors manage as touching as Tywker, Van Sant, Cohens, Coixet and Dépardieu. Sylvain Chomet scrapes the bottom of the pile by carving out a truly disposable segment in which a little boy retells the story of how his parents met. They are two lonely mimes. This part is so in-your-face French and desperately quirky that it is insulting to international viewers. Suwa also directs a poor and fluffy segment with an unusually haggard-looking Juliette Binoche whom mourns the loss of her son. Nothing else happens. Finally, the wrap-up and interweaving of the 18 stories in the end feels somewhat rushed and half-hearted.<br /><br />Yet Paris je t'aime truly spoils you with quality, for all the other stories are well-crafted with crisp acting and amusing writing. It is certainly one of the highlights of 2006 (not saying much, I suppose) and a very personal film in the sense that it is unavoidable to pick a favourite and a least favourite. Highly recommended both to mainstream of "pretentious" (heh) audiences.<br /><br />8 out 10