GBS đã tự viết bản chuyển thể kịch cho màn ảnh của vở kịch đoạt giải Nobel này nhưng không sống để chứng kiến nó được sản xuất (ông đã giành giải Oscar năm 1938 cho bản chuyển thể xuất sắc của vở kịch Pygmalion năm 1914 của mình). Khi Otto Preminger thực hiện (sản xuất và đạo diễn) tác phẩm này vào năm 1957, bảy năm sau khi Shaw qua đời, ông đã mời nhà văn nổi tiếng người Anh Graham Greene thực hiện bản chuyển thể và đó là một lựa chọn hợp lý.<br /><br />Lấy cảm hứng từ bản kịch bản của chính Shaw, Greene sử dụng tài liệu từ phần Epilogue trên sân khấu để tạo ra một thiết bị khung để kết hợp hai màn của vở kịch (một màn sớm và một màn muộn trong câu chuyện của Joan) thành một thể thống nhất và gây hiệu ứng cao nhất. Trong khi trên sân khấu, sự thay đổi về giọng điệu được giảm bớt bằng một khoảng nghỉ, ở đây nó hoạt động cũng tốt như vậy với sự trở lại của phòng ngủ của Vua Charles Balois (nơi người mà Joan đưa lên ngôi vua đang mơ về những sự kiện dẫn đến tình huống hiện tại của mình), và nhiều tài liệu hơn từ Epilogue của Shaw - sự giới thiệu bóng ma của Warwick của John Gielgud (người tạo ra "vua" người Anh).<br /><br />Hầu hết ngôn ngữ là ngôn ngữ vững chắc của GBS, và các màn trình diễn từ những người ủng hộ Shaw (như Felix Aymler trong vai Thẩm phán Điều tra hoặc Harry Andrews trong vai de Stogumber) đến những người mới gia nhập (bộ phim đã khởi nghiệp cho Jean Seberg) đều ở đẳng cấp hàng đầu. Nó có thể khiến một số người ngạc nhiên, chỉ quen thuộc với những vai diễn phản diện của Richard Widmark trong nhiều bộ phim, khi thấy ông đóng vai một Dauphin yếu ớt và có phần ngớ ngẩn, nhưng màn trình diễn - được xếp hàng đầu một cách kỳ lạ - là chuyên nghiệp, mặc dù có thể tranh cãi về việc chọn vai diễn này.<br /><br />Biểu tượng của phần mở đầu và quyết định của đạo diễn trong việc sử dụng ngôn ngữ hình ảnh của phim đen trắng đều phục vụ tốt cho Shaw và câu chuyện. Nếu bạn mong đợi một buổi giải trí chất lượng, bạn sẽ không phải thất vọng.
GBS wrote his own screen adaptation of this Nobel Prize winning play but didn't live to see it produced (he had won an Oscar in 1938 for his brilliant adaptation of his 1914 play PYGMALION). When Otto Preminger mounted (produced and directed) this production in 1957, seven years after Shaw's death, he had noted British author Graham Greene do the adaptation and it was a solid choice.<br /><br />Taking a cue from Shaw's own screenplay, Greene uses material from the stage Epilogue to create a framing device to meld the two acts of the play (one early and one late in Joan's story) into a unified and most satisfying whole. Where on stage the shift in tone is buffered with an intermission, here it works just as well with a return to KING Charles Balois's bedchamber (where the man Joan put on the throne is dreaming of the events which led to his current situation), and more material from Shaw's Epilogue - the introduction of the shade of John Gielgud's Warwick (the English "king maker").<br /><br />The majority of the language is solid GBS, and the performances from stalwart Shauvians (like Felix Aymler's Inquisitor or Harry Andrews' de Stogumber) to relative newcomers (the film established Jean Seberg's career) are first rate. It may jar some, only familiar with Richard Widmark's many movie villains, to see him playing a frail and somewhat silly Dauphin, but the performance - oddly top billed - is professional, even if arguably miscast.<br /><br />The symbolism of the opening credits and the director's choice to use the visual vocabulary of black and white filming all serve Shaw and the story well. Go in expecting quality entertainment and you won't be disappointed.