https___shopgiejo.com_lindsey-boullt-artistic-entrepreneur-interview_.xml
https___shopgiejo.com_ne__E0_A4_B2_E0_A4_BF_E0_A4_A8_E0_A5_8D_E0_A4_A1_E0_A4_B8_E0_A5_87-_E0_A4_AC_E0_A5_8B_E0_A4_B2_E0_A5_8D_E0_A4_9F-_E0_A4_95_E0_A4_B2_E0_A4_BE_E0_A4_A4_E0_A5_8D_E0_A4_AE_E0_A4_95-_E0_A4_89_E0_A4_A6_E0_A5_8D_E0_A4_AF_E0_A4_AE_E0_A5_80-_E0_A4_B8_E0_A4_BE_E0_A4_95_E0_A5_8D_E0_A4_B7_E0_A4_BE_E0_A4_A4_E0_A5_8D_E0_A4_95_E0_A4_BE_E0_A4_B0__1.xml
1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 3.1 3.2 4.1 4.2 5.1 5.2 5.3 6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 6.6 6.7 6.8 6.9 6.10 7.1 7.2 7.3 8.1 9.1 9.2 9.3 10.1 10.2 10.3 10.4 10.5 10.6 10.7 10.8 10.9 10.10 10.11 10.12 10.13 11.1 11.2 12.1 14.1 14.2 15.1 16.1 17.1 18.1 18.2 18.3 18.4 18.5 19.1 19.2 19.3 19.4 19.5 19.6 20.1 20.2 20.3 20.4 20.5 20.6 21.1 21.2 21.3 22.1 22.2 22.3 22.4 23.1 23.2 23.3 23.4 23.5 23.6 24.1 24.2 24.3 24.4 24.5 25.1 25.2 25.3 25.4
Lindsey Boullt (www.lindseyboullt.com) has spent his entire career building excellence and community in the music world. As a guitarist, creator, and instructor, Lindsey received international acclaim with the 2007 release of Composition, most recently earning him the Note.com/Japan/EverydayFusion/2020 ranking of #29 “best fusion guitarists in the world”. A former instructor at Musicians Institute in Los Angeles, Lindsey’s notable creations also include the ChaoticArtCircus, an avant-garde theater performance series and the Musician’s Showcase which ran from 1994-2019. Lindsey is a Gibson Brands Artist and has been a contributing writer for Guitar Player Magazine. A renowned guitar instructor, Lindsey’s students have been accepted into major music schools including Berklee College of Music/Boston, University of North Texas, Musician’s Institute/Los Angeles, and the NYU Clive Davis Institute. At the age of 21, I began playing the guitar after what had been an extremely turbulent and dysfunctional existence. The gift of scarcity can present an interesting challenge: if all paths ahead appear insurmountable, then all paths appear the same. I had a choice with my life’s direction and who I believed myself to be. Even in the face of doubts. Was I willing and daring enough to dream big? Are the lack of ‘resources’ and the hardship in my life an excuse to let myself “off the hook”? Did I have what it takes? Instinctively, I knew that I was musical, but prior circumstances disallowed any artistic discipline, so I leaned into my determination to imagine what was possible, and began mapping the steps to succeed. My ability to endure stress (shaped by that difficult upbringing) coupled with my ability to be extremely disciplined, were the success factors that enabled my sustainable and successful career as an artist and entrepreneur. After purchasing my first acoustic guitar on my 21st birthday and immediately enrolling in junior college, I advanced within a year to working professionally as a guitarist. By year three, I was working professionally in two 3-week run local theater productions, two Dallas community college commercials, Deep Ellum arts festival gigs, country band contest, Jazz Orchestra state tour and recorded album, and a working jazz fusion band playing Brecker Bros, Weather Report, & Steps Ahead in area venues. Receiving a scholarship degree in music and theater management at University of Texas-Arlington and graduating with honors at Musicians Institute/Los Angeles cemented my determination to advance. Criss-crossing the country with wife and son, living in LA, DFW, NJ, NYC, Brooklyn and Houston provided even more invaluable experience before eventually landing in San Francisco in 1998 where I fully realized my unwavering commitment to thrive solely as a musician. But this journey wasn’t without persistent hardship and cost. By 2000, my wife and I had split. I was in a town where I knew very few people and with bills (including my son’s college expenses), mounting debt, no savings, and extremely high rent in the middle of the dot-com boom. My first month, I remember, I had two weeks to make rent and only had half the money. Frantically, I made rent & bills that month producing an artists’ EP, and never looked back. The day-to-day was stressful and perpetually terrifying. It was all up to me to create something artistic every day, every month in order to survive. Many times on the brink, but never once missed any payment or deadline. Success soon compounded. It was exciting, I was collaborating with amazing people. The harsh reality of the music business is that only a few players will make a sustainable living. The vast majority of musicians have to establish multiple ways of making money alongside refining their artistry and craft. One quickly learns that cash flow (or the lack of it) becomes the driving force of whether you’ll make it or not in this business. Once I understood this, I embraced the challenge, branching out in multiple artistic directions, establishing networks of partners who shared my vision and helped me build a pipeline of players, artists, students, businesses, sponsors, and clients throughout the communities in which I lived and played. With no substantial network in the beginning, I canvassed the city with flyers in every coffee shop, corner store, and business that I could and as fast as I could. Guitar lessons, Will travel was my moniker. Because of my previous experience with staging, performing, production, and networking, things moved quickly. Within my first few months, the first Musicians Showcase SF was booked. Soon after, an art house contacted me to produce the first multi-art performance event. These events produced higher income and an ever-expanding network. I performed most admin duties on every show to keep costs down. The notoriety of these first few events garnered access to high profile musicians. This high level musicianship is what would be needed to perform the highly technical material on my future album. In combination, the art scene produced numbers of cohorts and business contacts to perpetuate the entirety of the life-style. I needed to maximize my monetary income and my artistic impact, and not let these disparate ‘groups’ abate. So I combined the groups. Marrying theatrical performance art with high powered musical performances emerged and became a cornerstone of my brand. Additionally, the perpetual ‘morphing’ of high level musicianship, art performance, technology, music instruction, and community involvement became the multi-pronged life-sustaining art form. Each discipline created sustained energy & cash flow for the other disciplines. Even more, by investing in communities of multi-discipline artists, performers, working bands, schools, individual students (all levels), I built my brand and led with this community-minded approach through the shows and community events I hosted and the media opportunities that increasingly crossed my path. It became very clear: if you help other people become successful, you become far more successful than you can ever imagine. Gaining recognition and increasing status as a working musician and performer also meant staying abreast of industry changes, all significant given, for example, the emergence of music streaming platforms that by design, don’t compensate musicians and composers enough to sustain a living. Closed venues, burnout, the great migration, one dimensional virtual connections, and over saturation of content on major Apps (TikTok) create new obstacles for the artist to navigate. I learned quickly that the power was not only in how well I played, composed or instructed, but also my integrity, character and commitment to invest in my community and give opportunities to the next generation of players, artists and students to achieve their goals. When pandemic realities introduced new complexities and challenges, the power of the networks and communities I had worked hard to build ensured that I kept working, teaching and investing in a diversified ability to keep having impact as an artist and entrepreneur. Despite the complexity of today’s new normal, today’s online opportunities to virtually collaborate, along with expansive databases of knowledge, technique, tools and ideas are vast. The issue is chaos: with the tornado of information swirling around in our industry, the challenge is how an individual artist distinguishes themselves. Historically, artists have always had a difficult time finding venues, housing, rehearsal rooms, wider acceptance, like-minded collaborators, audiences, and money. Despite our current unprecedented times, 2022 seems no different to me, it’s just weirder. But my advice remains the same: immerse yourself, relocate if needed, seek and surround yourself with a community of like-minded people. ● Hone your craft | If you’re an instrumentalist, focus on perfecting proficiency on your instrument. Jam every chance you can, rehearse more than you think you need to. There’s a saying in our industry: you must play with the best to become the best. You must immerse yourself in real performance with real musicians to become the best artist you can become. If you have to, relocate to a major art center to do that. Always get involved wherever you can and advance from there. ● Establish your product | What’s your artistry in service of? Live performance, content creator, recording & production, education, beat maker? The opportunities to apply your talents, musical or otherwise, are numerous. If you’re composing, create a catalog of your work. Keep writing. Keep editing. Stay on top of your online strategy. Find licensing agencies, collaboration networks, local radio, arthouses. If it takes longer, it takes longer. ● Create a plan | Make it cohesive and adaptable and stay disciplined. Talk to every business in your town–in-person and online–that is connected to your goal. You will find those opportunities, they will find you. Be curious and respectful. ● Sustainability | Acquire the experience, knowledge, merits, certificates, awards, honors, degrees. Always training up. Study. Refine. Progress. The ‘higher up’ you go, the more skill, expertise & integrity you will need. ● Failure, Loss, Setbacks | Toughen up in the face of failure. You are going to have setbacks, loss & crushing defeats. Get up. Go again. There will be more challenges ahead. Stay excited. And be patient. Play the long game and be relentless in your pursuit of your vision. You never know where the strokes of luck will come from—connect your unique dots and never underestimate the opportunities within this chaos.
1.1 2.1 3.1 4.1 5.1 6.1 7.1 8.1 9.1 10.1 11.1 12.1 14.1 15.1 16.1 17.1 18.1 19.1 20.1 21.1 22.1 23.1 24.1 25.1
Lindsey Boullt (www.lindseyboullt.com) ले संगीत संसारमा आफ्नो सम्पूर्ण क्यारियर निर्माण उत्कृष्टता र समुदाय बिताएको छ। एक गिटारवादक, निर्माता, र प्रशिक्षकको रूपमा, लिन्डसेले 2007 को रिलीजको साथ अन्तर्राष्ट्रिय प्रशंसा प्राप्त गरे। संरचना, भर्खरै उसलाई Note.com/Japan/EverydayFusion/2020 को #29 "विश्वका सर्वश्रेष्ठ फ्यूजन गिटारवादकहरू" को र्याङ्किङ कमायो। लस एन्जलसको संगीतकार संस्थानका पूर्व प्रशिक्षक, लिन्डसेको उल्लेखनीय रचनाहरूले पनि समावेश गर्दछ। ChaoticArtCircus, एक avant-garde थिएटर प्रदर्शन श्रृंखला र संगीतकारको शोकेस जुन 1994-2019 सम्म चल्यो। लिन्डसे ए गिब्सन ब्रान्ड कलाकार र को लागि एक योगदान लेखक भएको छ गिटार प्लेयर पत्रिका। एक प्रख्यात गिटार प्रशिक्षक, लिन्डसेका विद्यार्थीहरूलाई बर्कली कलेज अफ म्युजिक/बोस्टन, युनिभर्सिटी अफ नर्थ टेक्सास, म्युजिशियन इन्स्टिच्युट/लस एन्जलस, र NYU क्लाइभ डेभिस इन्स्टिच्युटलगायतका प्रमुख संगीत विद्यालयहरूमा स्वीकार गरिएको छ। 21 वर्षको उमेरमा, मैले गितार बजाउन सुरु गरें जुन अत्यन्त अशान्त र निष्क्रिय अस्तित्व भएको थियो। अभावको उपहारले एक रोचक चुनौती प्रस्तुत गर्न सक्छ: यदि अगाडिका सबै मार्गहरू दुर्गम देखिन्छन्, तब सबै मार्गहरू उस्तै देखिन्छन्। मसँग मेरो जीवनको दिशा र म आफूलाई विश्वास गर्ने एक छनौट थियो। शंकाको घेरामा पनि । के म ठूलो सपना देख्न इच्छुक र साहसी थिएँ? के 'स्रोत' को अभाव र मेरो जीवनको कठिनाइ आफैलाई "हुकबाट बाहिर" छोड्ने बहाना हो? के मसँग यो लिने कुरा थियो? सहज रूपमा, मलाई थाहा थियो कि म संगीतमय हुँ, तर पहिलेका परिस्थितिहरूले कुनै पनि कलात्मक अनुशासनलाई अस्वीकार गरे, त्यसैले मैले के सम्भव छ भनेर कल्पना गर्ने मेरो दृढ संकल्पमा झुकाएँ, र सफल हुने चरणहरू म्याप गर्न थालें। तनाव सहने मेरो क्षमता (त्यस कठिन पालनपोषणले आकार दिएको) मेरो अत्यन्त अनुशासित हुने क्षमताको साथमा, कलाकार र उद्यमीको रूपमा मेरो दिगो र सफल क्यारियरलाई सक्षम बनाउने सफलताका कारकहरू थिए। मेरो 21 मा मेरो पहिलो ध्वनिक गितार खरिद गरेपछिst जन्मदिन र तुरुन्तै जुनियर कलेजमा भर्ना भएपछि, म एक वर्ष भित्र गिटारवादकको रूपमा व्यावसायिक रूपमा काम गर्न अगाडि बढें। तीन वर्ष सम्म, मैले दुई 3-हप्ता-सञ्चालित स्थानीय थिएटर निर्माण, दुई डलास सामुदायिक कलेज विज्ञापनहरू, दीप एलम कला महोत्सव गिगहरूमा व्यावसायिक रूपमा काम गरिरहेको थिएँ। कन्ट्री ब्यान्ड प्रतियोगिता, ज्याज अर्केस्ट्रा राज्य भ्रमण र रेकर्ड गरिएको एल्बम, र काम गर्ने ज्याज फ्युजन ब्यान्डले ब्रेकर ब्रोस, मौसम रिपोर्ट, र क्षेत्रीय स्थानहरूमा स्टेप्स अहेड बजाउँछ। युनिभर्सिटी अफ टेक्सास-आर्लिंगटनमा संगीत र थिएटर व्यवस्थापनमा छात्रवृत्ति डिग्री प्राप्त गर्नु र संगीतकार संस्थान/लस एन्जलसमा सम्मानका साथ स्नातक हुनुले मेरो अगाडि बढ्ने दृढ संकल्पलाई बलियो बनायो। LA, DFW, NJ, NYC, Brooklyn र Houston मा बसोबास गर्दै, 1998 मा सान फ्रान्सिस्कोमा अवतरण गर्नु अघि अझ धेरै अमूल्य अनुभव प्रदान गरे जहाँ मैले एक संगीतकारको रूपमा मात्र फस्टाउने मेरो अटल प्रतिबद्धतालाई पूर्ण रूपमा महसुस गरें। तर यो यात्रा निरन्तर कठिनाइ र लागत बिना थिएन। 2000 सम्म, मेरी श्रीमती र म छुट्टिएका थिए। म एउटा सहरमा थिएँ जहाँ मैले धेरै थोरै मानिसहरूलाई चिनेको थिएँ र बिलहरू (मेरो छोराको कलेज खर्चहरू सहित), बढ्दो ऋण, कुनै बचत छैन, र डट-कम बूमको बीचमा अत्यन्त उच्च भाडा। मेरो पहिलो महिना, मलाई याद छ, मसँग भाडा बनाउन दुई हप्ता थियो र आधा पैसा मात्र थियो। पागलपनको रूपमा, मैले त्यो महिना कलाकारहरूको EP उत्पादन गरेर भाडा र बिलहरू बनाएँ, र कहिल्यै पछाडि फर्केर हेरिन। दिन-प्रतिदिन तनावपूर्ण र सँधै डरलाग्दो थियो। बाँच्नको लागि हरेक दिन, हरेक महिना कलात्मक केहि सिर्जना गर्ने सबै मेरो हातमा थियो। धेरै पटक छेउमा, तर एक पटक पनि भुक्तान वा समय सीमा छुटेको छैन। सफलता चाँडै जोडियो। यो रोमाञ्चक थियो, म अचम्मका व्यक्तिहरूसँग सहकार्य गर्दै थिएँ। संगीत व्यवसायको कठोर वास्तविकता यो हो कि केहि खेलाडीहरूले मात्र दिगो जीवनयापन गर्नेछन्। अधिकांश संगीतकारहरूले आफ्नो कलात्मकता र शिल्पलाई परिष्कृत गर्नका साथै पैसा कमाउने धेरै तरिकाहरू स्थापना गर्नुपर्छ। नगद प्रवाह (वा यसको अभाव) तपाईले यो व्यवसायमा यसलाई बनाउनुहुनेछ वा होइन भन्ने ड्राइभिङ फोर्स बन्छ भनेर एक व्यक्तिले तुरुन्तै सिक्छ। एकचोटि मैले यो बुझेपछि, मैले चुनौतीलाई अँगाले, धेरै कलात्मक दिशाहरूमा शाखा विस्तार गर्दै, मेरो दृष्टिकोण साझा गर्ने साझेदारहरूको सञ्जाल स्थापना गरे र मलाई खेलाडीहरू, कलाकारहरू, विद्यार्थीहरू, व्यवसायहरू, प्रायोजकहरू, र समुदायहरूमा ग्राहकहरूको पाइपलाइन निर्माण गर्न मद्दत गरे। बाँचे र खेले। सुरुमा कुनै ठोस नेटवर्क नभएकोले, मैले सकेसम्म चाँडो र सकेसम्म हरेक कफी पसल, कुनामा पसल, र व्यवसायमा फ्लायरहरू लिएर सहरलाई क्यानभास गरें। गितार पाठ, यात्रा हुनेछ मेरो मोनिकर थियो। स्टेजिङ संग मेरो अघिल्लो अनुभव को कारण, प्रदर्शन, उत्पादन, र नेटवर्किङ, चीजहरू छिटो सारियो। मेरो पहिलो केही महिना भित्र, पहिलो संगीतकारहरू SF शोकेस बुक गरिएको थियो। त्यसको लगत्तै, एउटा कला घरले मलाई पहिलो बहु-कला प्रदर्शन कार्यक्रम उत्पादन गर्न सम्पर्क गर्यो। यी घटनाहरूले उच्च आय र सँधै विस्तार भइरहेको नेटवर्क उत्पादन गर्यो। मैले लागत कम राख्न प्रत्येक कार्यक्रममा धेरै प्रशासक कर्तव्यहरू प्रदर्शन गरे। यी पहिलो केही घटनाहरूको कुख्यातले उच्च प्रोफाइल संगीतकारहरूमा पहुँच प्राप्त गर्यो। मेरो भावी एल्बममा उच्च प्राविधिक सामग्री प्रदर्शन गर्नको लागि यो उच्च स्तरको संगीतकारिता हो। संयोजनमा, कला दृश्यले जीवन शैलीको सम्पूर्णतालाई स्थायी बनाउन कोहोर्ट र व्यापार सम्पर्कहरूको संख्या उत्पादन गर्यो। मैले मेरो मौद्रिक आम्दानी र मेरो कलात्मक प्रभावलाई अधिकतम बनाउन आवश्यक छ, र यी भिन्न 'समूहहरू' लाई कम हुन दिनु हुँदैन। त्यसैले मैले समूहहरू जोडे। उच्च शक्तिको सांगीतिक प्रदर्शनको साथ नाटकीय प्रदर्शन कलासँग विवाह गर्नु मेरो ब्रान्डको आधारशिला बन्यो। थप रूपमा, उच्च स्तरको संगीतकारिता, कला प्रदर्शन, प्रविधि, संगीत निर्देशन, र समुदायको संलग्नताको निरन्तर 'मोर्फिङ' बहु-आयामी जीवन-दिगो कलाको रूप बन्यो। प्रत्येक अनुशासनले अन्य विषयहरूको लागि निरन्तर ऊर्जा र नगद प्रवाह सिर्जना गर्यो। अझ धेरै, बहु-अनुशासनका कलाकारहरू, कलाकारहरू, काम गर्ने ब्यान्डहरू, विद्यालयहरू, व्यक्तिगत विद्यार्थीहरू (सबै स्तरहरू) को समुदायहरूमा लगानी गरेर, मैले मेरो ब्रान्ड निर्माण गरें र मैले आयोजना गर्ने कार्यक्रमहरू र सामुदायिक कार्यक्रमहरू र मिडिया मार्फत यस समुदाय-दिमागको दृष्टिकोणको नेतृत्व गरें। अवसरहरू जसले बढ्दो मेरो बाटो पार गर्यो। यो धेरै स्पष्ट भयो: यदि तपाईंले अरू मानिसहरूलाई सफल हुन मद्दत गर्नुहुन्छ, तपाईं कल्पना गर्न सक्नुहुने भन्दा धेरै सफल बन्नुहुन्छ। मान्यता प्राप्त गर्नु र काम गर्ने संगीतकार र कलाकारको रूपमा बढ्दो स्थितिको अर्थ पनि उद्योग परिवर्तनहरूको नजिक रहनु हो, सबै महत्त्वपूर्ण, उदाहरणका लागि, संगीत स्ट्रिमिङ प्लेटफर्महरूको उदय जुन डिजाइनद्वारा, संगीतकारहरू र संगीतकारहरूलाई जीवन निर्वाह गर्न पर्याप्त क्षतिपूर्ति गर्दैन। बन्द स्थलहरू, बर्नआउट, ठूलो माइग्रेसन, एक आयामी भर्चुअल जडानहरू, र प्रमुख एप्स (TikTok) मा सामग्रीको अधिक संतृप्तिले कलाकारलाई नेभिगेट गर्न नयाँ बाधाहरू सिर्जना गर्दछ। मैले राम्रोसँग खेलेको, रचना वा निर्देशन दिएको मात्र होइन, तर मेरो इमानदारी, चरित्र र मेरो समुदायमा लगानी गर्ने र आगामी पुस्ताका खेलाडी, कलाकार र विद्यार्थीहरूलाई आफ्ना लक्ष्यहरू प्राप्त गर्ने अवसर दिने कुरामा पनि शक्ति थियो भन्ने कुरा मैले चाँडै बुझें। जब महामारीको वास्तविकताले नयाँ जटिलता र चुनौतीहरू ल्यायो, मैले निर्माण गर्न कडा परिश्रम गरेको नेटवर्क र समुदायहरूको शक्तिले कलाकार र उद्यमीको रूपमा प्रभाव पार्ने विविध क्षमतामा काम, सिकाउने र लगानी गरिरहने कुरा सुनिश्चित गर्यो। आजको नयाँ सामान्यको जटिलताको बावजुद, ज्ञान, प्रविधि, उपकरणहरूको विस्तृत डाटाबेसको साथमा, वस्तुतः सहयोग गर्ने आजको अनलाइन अवसरहरू र विचारहरू विशाल छन्। मुद्दा अराजकता हो: हाम्रो उद्योगमा जानकारीको आँधीबेहरीको साथ, चुनौती भनेको एक व्यक्ति कलाकारले आफूलाई कसरी फरक पार्छ भन्ने हो। ऐतिहासिक रूपमा, कलाकारहरूले स्थानहरू, आवास, पूर्वाभ्यास कोठाहरू, व्यापक स्वीकृति, समान विचारधाराका सहयोगीहरू, दर्शकहरू, र पैसा खोज्न सधैं कठिन समय पाएका छन्। हाम्रो वर्तमान अभूतपूर्व समयको बावजुद, 2022 मेरो लागि फरक छैन, यो केवल अजीब छ। तर मेरो सल्लाह उही रहन्छ: आफैलाई डुबाउनुहोस्, आवश्यक भएमा स्थानान्तरण गर्नुहोस्, खोज्नुहोस् र आफूलाई समान विचारधारा भएका मानिसहरूको समुदायसँग घेर्नुहोस्। ● आफ्नो शिल्प सान | यदि तपाइँ एक वाद्यवादक हुनुहुन्छ भने, तपाइँको उपकरणमा प्रवीणता पूर्ण गर्नमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्। तपाईंले गर्न सक्ने हरेक मौका जाम गर्नुहोस्, तपाईंले सोच्नुभन्दा बढी अभ्यास गर्नुहोस्। हाम्रो उद्योगमा एउटा भनाइ छ: तपाईंले उत्कृष्ट बन्नको लागि उत्कृष्टसँग खेल्नुपर्छ। तपाईं बन्न सक्नुहुने उत्कृष्ट कलाकार बन्नको लागि तपाईंले वास्तविक संगीतकारहरूसँग वास्तविक प्रदर्शनमा आफूलाई डुबाउनु पर्छ। यदि तपाईंसँग छ भने, त्यसो गर्नको लागि प्रमुख कला केन्द्रमा स्थानान्तरण गर्नुहोस्। जहिले पनि तपाईं जहाँ सक्नुहुन्छ संलग्न हुनुहोस् र त्यहाँबाट अगाडि बढ्नुहोस्। ● आफ्नो उत्पादन स्थापना गर्नुहोस् | सेवामा तपाईको कला कस्तो छ ? प्रत्यक्ष प्रदर्शन, सामग्री निर्माता, रेकर्डिङ र उत्पादन, शिक्षा, बीट निर्माता? आफ्नो प्रतिभा, संगीत वा अन्यथा लागू गर्ने अवसरहरू धेरै छन्। यदि तपाइँ रचना गर्दै हुनुहुन्छ भने, तपाइँको कामको क्याटलग सिर्जना गर्नुहोस्। लेखिरहनुहोस्। सम्पादन गरिरहनुहोस्। आफ्नो अनलाइन रणनीति को शीर्ष मा रहनुहोस्। इजाजतपत्र एजेन्सीहरू, सहयोग नेटवर्कहरू, स्थानीय रेडियो, आर्टहाउसहरू फेला पार्नुहोस्। यदि यसले लामो समय लिन्छ भने, यसले लामो समय लिन्छ। ● योजना बनाउनुहोस् | यसलाई एकजुट र अनुकूलनीय बनाउनुहोस् र अनुशासित रहनुहोस्। तपाईंको शहरमा प्रत्येक व्यवसायसँग कुरा गर्नुहोस्-व्यक्तिगत र अनलाइन- जुन तपाईंको लक्ष्यसँग जोडिएको छ। तपाईंले ती अवसरहरू फेला पार्नुहुनेछ, तिनीहरूले तपाईंलाई भेट्टाउनेछन्। जिज्ञासु र सम्मानजनक हुनुहोस्। ● स्थिरता | अनुभव, ज्ञान, योग्यता, प्रमाणपत्र, पुरस्कार, सम्मान, डिग्री प्राप्त गर्नुहोस्। सधैं प्रशिक्षण। अध्ययन। परिष्कृत गर्नुहोस्। प्रगति। तपाईं जति 'उच्च माथि' जानुहुन्छ, त्यति नै धेरै सीप, विशेषज्ञता र निष्ठा तपाईंलाई आवश्यक हुनेछ। ● असफलता, हानि, असफलता | असफलताको सामना गर्दा कडा हुनुहोस्। तपाईलाई पराजय, हार र हार मानिनेछ। उठ्नुहोस्। फेरि जानुहोस्। अगाडि थप चुनौतीहरू हुनेछन्। उत्साहित रहनुहोस्। र धैर्य गर्नुहोस्। लामो खेल खेल्नुहोस् र आफ्नो दृष्टिको खोजीमा अथक रहनुहोस्। तपाइँलाई थाहा छैन कि भाग्यको स्ट्रोकहरू कहाँबाट आउँछन् - तपाइँको अद्वितीय थोप्लाहरू जडान गर्नुहोस् र यो अराजकता भित्रका अवसरहरूलाई कहिल्यै कम नगर्नुहोस्।