http___bnr.bg_radiobulgaria_post_100966122_muzikata-na-holandia-i-efektat-na-spashtata-krasavica_1.xml
http___bnr.bg_en_post_100966535_the-music-of-the-netherlands-and-the-sleeping-beauty-effect.xml
1.1 1.2 1.3 1.4 1.5 1.6 1.7 1.8 3.1 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7 4.8 4.9 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 7.1 7.2 8.1 8.2 8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 8.8 8.9 8.10 8.11 8.12 8.13
Поредицата „Музиката на Европа“, посветена на българското председателство на Съвета на Европейския съюз, продължава с концерт на 7 май, в който ще бъдат представени произведения от петима холандски композитори. Подборът е на пианистката Анжела Тошева, която нарича програмата „спектакъл от звуци“. Музикант с многостранни интереси, Анжела има подчертан интерес към музиката на ХХ и ХХI век. Лауреат на престижни международни конкурси по време на обучението си в НМУ „Любомир Пипков“ и НМА „Панчо Владигеров“, педагог, автор на научно изследване в областта на камерната музика, през 2003 г. тя окончателно избира пътя на свободния артист. Тогава, заедно с Михаил Големинов – пианист и композитор, създават музикална къща „Ориндж фактори”. Компанията издава компактдиск с клавирни творби на Белла Барток, както и албум-компилация от етюдите на Скрябин, Дебюси и Лигети в нейно изпълнение. През 2007 г. записва компактдиска Contemporary Dutch Piano Music, спонсориран от Министерството на културата на Кралство Нидерландия. Вероятно този албум, който беше високо оценен, е причината да получа покана от организаторите за предстоящия концерт – споделя г-жа Тошева. Интервю с Анжела Тошева Музиката на Холандия е представена по един особен критерий, който я прави наистина уникална. Това е критерият на „спящата красавица“. През ХVII век музиката на Холандия е източникът, от който се вдъхновяват големите европейски композитори Хендел и Бах. И това не е случайно. Орландо ди Ласо, Гийом Дюфай, Ян Питерсон Свелинк и другите големите майстори на полифоничния стил познаваме като създатели на Нидерландската полифонична школа. Тяхната музика генерира огромна творческа енергия, която, по различни причини, остава затворена, дори бих казала закодирана, за да „избухне“ следтри века и половина. В момента Холандия може да се постави на водещо място в света по отношение на съвременната музика. Моята представа за музикалната им култура включва тяхната свобода, желанието им да бъдат независими и нещо изключително важно – конструктивните им идеи. За мен холандците са най-големите конструктивисти в създаването на музика. В програмата съм включила няколко пиеси от Ян Питерсон Свелинк, които показват виталността и идиомите на музикалния език от епохата. Естествено, това е език, който се пренася по сложен начин на пианото, тъй като това е музика, писана и мислена за орган. С произведения на Свелинк започва и завършва програмата, в средата също има една негова „Павана за Филип“, която има интересна история. Написана е върху тема от английския композитор Питър Филип, който по онова време бил в затвора, обвинен несправедливо в организиране на метеж срещу кралицата. Темата Филип пише затвора. Тя е истински бисер, човек дори не може да предположи как е възможно такава „модерна красота“ да бъде сътворена толкова назад във времето. Auxochromes от Родерик де Ман, изп. Анжела Тошева (запис от албума Contemporary Dutch Piano Music) Търсейки музика, която истински да ме развълнува, се натъкнах на поне стотина произведения от холандски композитори, творили през ХХ век, изборът не беше лесен. Може би най-известният техен композитор след Първата световна война е Вилем Пийпер. Изпълнявам неговата Сонатина № 3. Следва едно знаково произведение за 70-те години на ХХ век – Соната от Тристан Койрис – един от водещите авангардисти, живял само 50 години, един от прекършените върхове на холандската композиторска школа. Това произведение много ми напомня на Шеста соната от Лазар Николов, която познавам добре. Зададох си въпроса дали това е един език, който „витае във въздуха на ХХ век“. Има толкова допирни точки между двете творби. Когато хората уловят подобна енергия, границите сякаш не съществуват. Изпълнявам и пиесата „За нея“ от Герт ван Койлен – известен кларинетист и не особено известен като композитор. Много красива музика, малко „костелива“, повече кларинетна, отколкото клавирна, кратка, концентрирана пиеса. Включила съм и „Картина от Моро“, създадена от вероятно най-известния композитор на Нидерландия по света Луи Андрисен. Тази токата създава „вибриращо“ настроение и внася класически стил в цялостната картина на програмата. Концертът няма пауза и се изпълнява като един спектакъл от звуци.
1.1 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 3.1 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7 4.8 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 7.1 8.1 8.2 8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 8.8 8.9 8.10 8.11 8.12 8.13 9.1
The “Music of Europe” concert series, dedicated to the Bulgarian Presidency of the Council of Europe continues with a concert on 7 May, presenting works by five Dutch composers. The selection is by pianist Angela Tosheva who calls the programme an extravaganza of sound. A musician with interests in many spheres, Angela has a definite propensity for the music of the 20th and 21st century. Laureate of numerous international competitions during her studies at the Lyubomir Pipkov National Music School and the Pancho Vladigerov Music Academy, a pedagogue, author of a scientific study in the sphere of chamber music, in 2003 she ultimately opted to be a free artist. Together with pianist and composer Michail Goleminov, the two founded the Orange Factory music agency. The company released a CD of piano works by Bela Bartok, as well as an album of her performances of works by Scriabin, Debussy and Ligeti. In 2007 Angela Tosheva recorded a CD of music by composers from the Netherlands, sponsored by the Dutch Ministry of Culture. “It is probably this album, which got excellent reviews, that was the reason why I was invited by the organizers of the upcoming concert,” says Angela Tosheva. “The music of the Netherlands” is presented on the basis of a criterion that makes it truly unique – the “sleeping beauty” criterion. In the 17th century, the music of the Netherlands served as an inspiration to foremost European composers Handel and Bach. And this is no coincidence. We know Orlande de Lassus, Guillaume DuFay, Jan Pieterszoon Sweelinck and the other grandmasters of polyphony as the people who created the Netherlandish polyphonic school. Their music generates massive creative energy which had, for one reason or another remained “closed up”, to be “unleashed” three and a half centuries later. I’d say that at this time, the Netherlands can be said to be the world’s leader in contemporary music. I see in its musical culture a sweeping freedom, a desire to be independent, and what is really important –constructive ideas. To my mind, the Dutch are the foremost constructivists in the creation of music. I have included in the programme several pieces by Jan Pieterszoon Sweelinck which demonstrate the idioms of the music language of the age. It goes without saying that this is a language that is difficult to transpose for the piano because it is music written specifically for the organ. The programme begins and ends with works by Sweelinck, in the middle we have a Pavana Philippi, whose story is fascinating. It was composed by British composer Peter Philips, who was in jail at the time, unjustly accused of plotting against the queen. Philips wrote the theme while he was in prison. It is a veritable gem, it is difficult to believe even that it was possible to create such “modern jewel” so long ago. Auxochromes for piano and electronics by Roderik de Man, performed by Angela Tosheva, recording from the album Contemporary Dutch Piano Music In my search for music that would really touch my heart, I came across at least a hundred works by 20th century Dutch composers, so making a selection was no easy thing. Perhaps the most prominent post World War I composer from the Netherlands is Willem Pijper. I play his Sonatina no. 3. It is followed by a groundbreaking work from the 1970s - Sonata by Tristan Keuris – a foremost avant-garde composer, whose life spanned just 50 years, a colossal talent of the Netherlandish music school, cut short so early. It is a work that is very reminiscent of Lazar Nikolov’s Sonata No. 6 which I am very familiar with. I asked myself whether this was a language that was “in the air of the 20th century”. There are so many things the two works have in common. When people capture energy of this kind, the borderlines seem to vanish. I also perform For Her by Geert van Keulen – renowned clarinet player, though not very well known as a composer. Really beautiful music, though somewhat “raw” and better suited to the clarinet than to the piano, a short, intense piece. I have also included Image de Moreau, created by Louis Andriessen, arguably the Netherlands’ most famous composer around the world. This toccata creates a “vibrant” mood, imbuing the programme as a whole with a classical style. The concert has no intermission so it is delivered as an extravaganza of sound.” English version: Milena Daynova