http___fractalenlightenment.com_zh-tw_33164_life_unleashing-the-beast-six-tips-for-inspiring-creativity-from-the-source.xml
http___fractalenlightenment.com_hr_33164_life_unleashing-the-beast-six-tips-for-inspiring-creativity-from-the-source_1.xml
1.1 2.1 3.1 3.2 4.1 5.1 5.2 6.1 6.2 7.1 7.2 7.3 8.1 8.2 9.1 9.2 10.1 10.2 10.3 10.4 10.5 11.1 11.2 11.3 12.1 12.2 12.3 12.4 13.1 13.2 13.3 13.4 13.5 14.1 15.1 15.2 15.3 15.4 15.5 15.6 16.1 16.2 16.3 16.4 16.5 16.6 16.7 16.8 16.9 17.1 17.2 17.3 17.4 17.5 17.6 17.7 17.8 18.1 19.1 19.2 19.3 20.1 20.2 20.3 20.4 21.1 21.2 22.1 22.2 23.1 23.2 24.1
釋放野獸: 六技巧激勵創新的來源 “這是更好的創意,而不是在模仿成功的失敗” - 赫爾曼·梅爾維爾. 備受追捧和尊敬的詞“創造力”已經推進到超級明星的地位我們的精英和金錢瘋狂的社會. 在這個時代贏得在電視插槽,證明你已經“有什麼需要”減少創造力,一個危言聳聽的資本主義市場; 用一台機器吐出的下一個模仿什麼,希望曾經流行的投資出現頂部. 古往今來, 故事已被用來作為一種工具來解釋我們如何應對世界, 在隱喻和象徵的層遮蔽之下層, 故事包含了生活的準則, and can be the best way to teach children basic morals through the challenges a character will face. 事實上, if done correctly, the empathy we might feel for certain characters in certain life situations (in each case, those we can relate to; the death of a parent, feeling lost, losing our riches…) is often how we navigate our way through the more complex examples of life’s challenges. It even has the power to make a huge influence on the way our childhood is shaped, 我們如何去牽制和表達的感情和'命運'的混亂網,因為他們通過多年的編織自己的方式. 以這種方式,然後, 這是作家的工作 - 沒有, 他們的責任 - 不僅要掌握塑造故事更加明顯的形式; 劇情, 一筆和旋律, 而且還挖掘到一些莫名其妙. 這是創建同情的區別, 而不是 - 一個破舊的故事,沒有可信度或沒有心臟一首歌沒有影響或任何提供在所有 - 所以沒有一個人如何達到這樣的高度? “捕捉生活”是一份工作值得眾神之, 對於誰是我們凡人想我們都不能開始避開這種複雜性我們頭上? 隨著美妙的話, 它們也不限. 如何在頭腦創造的意義絕不會在一本教科書被牽制或理解一個電影製片人......它只能從天的傳世. 在神話, the nine muses were experts of knowledge and aesthetics and the daughters of Zeus, invoked throughout time to inspire and aid the poet in periods of creative despair… otherwise known as writer’s block. They often came in the form of beautiful women that might frequent the author’s bed, supposedly a Goddess incarnate, or at least a worthy excuse to sleep around in the name of art. But what does this ancient practice actually tell us about the nature of creativity? The final ingredient, 世俗和藝術作品的神之間的缺失環節一直是從公式和基礎,跨越捕捉真相片; 誠信,所有的. 上帝上訴, 天使還是繆斯, 雖然也許表示在一個稍微不同的方式仍然繼續今天. 鑽研源, 體現了正確的意圖或者只是在現實中的真實性質游泳可能是解釋這個“現象”的其他途徑. 對於誰曾經經歷一個任務完全參與甚至幾分鐘任何人是熟悉的感覺, 複雜的是他們管理生產和質量水平是另一回事. 通過能量做出的決定,我們無法看到或直接與交流? 或者乾脆機會和創造性的“運氣”? 如此, 可故事的本質 - 從當下分心 - 實際上是了解生活中的不健康或過時的形式? 有足夠的時間來拋開故事的令人垂涎的形式,以減輕距離和關閉自己和上帝之間的差距? 也許我們需要記住, 因為我們發展成為一個人類, 有沒有我們和作家之間如此大的差別. 我們其實容納更多的“權力”和控制的生活比我們被引導相信. 緣分就這麼簡單波折都沒有在莫名的根, 但可能, 易於理解的內部知識的直觀視覺. 內部和外部重聚. The voice from within and the Source speaking in harmony. Making life an expression of personal, if not communal creativity is the root of all ritual and religious fortitude. “Life is the art of drawing without an eraser.” According to John W. Gardner. So why don’t artists use this as a means to squeeze out the darkest utricles of their creative sponge; that which soaks up every last drop of observation and transforms it into pure gold. The act of being in the moment, as Eckhart Tolle points out in The Power of Now, can actually lead to greater creativity and purer expression of the inner voice, having uncovered it in the first place through meditation and living in truth. Tips for finding your muse: Have a noble reason for creating. Lost in desire; status, 錢, influence… OK so you may get lucky, but actually sustaining and building up a solid body of work that makes you proud will first require a good long hard look in the mirror. Why do you really want to create? To please your parents expectations of you or to help others who are struggling to understand something you’ve already gone through? As Buddha included in the Noble Eightfold Path – right livelihood should in no way harm. Steam of consciousness. Watch your dreams. Keep a dream diary. Be off the wall and drum out some old karma/patterns for a while to cleanse your quill. Dynamic meditation may be the way forward. Speaking gibberish to cleanse yourself of cliché and chaos. This may take years. The act of becoming a writer may take ten years of regular writing to wade through all the excess sludge floating around your subconscious. It’s dedication, not a day job! Become aware. Inner voice/inner monologue. Analyze your self and uncover your weaknesses. See yourself as a character in a story. Make it an ongoing practice. Strengths of your ‘beast’ – what is it that makes you unique? Are you funny? Honest? Scare yourself, push yourself to the boundaries, in life and in your quest for the Source (do something that scares you everyday and it will reflect itself in your art) Get into the habit of playing. A child at play becomes an adult at work. Do what you love. Ask the universe. Be sincere and trust that if you clearly state your purpose that something will move through you. Respect it but see it as plentiful, never-ending. Lend it the reverence it deserves. In these ways, we can make art more and more about building a dialogue with each other. Rather than the artist being revered and the ‘winning ticket’ coveted, we can use our creativity to become closer to the Whole, therefore detaching from the ego and the rat race that is leaving our world in tatters. In this way we may also soften the curve as we experience a new paradigm and build bridges between continents, viewing creative expression as something of equality, rather than money. The East and West divide still rings in our music, film and fiction and are still so firmly attached to making the artist into a star rather than a visionary, or a poet with dignity. The ego’s fear of death means that we want to ‘make an impact’ and create a legacy in our work; the vessel where we express our uniqueness, yet the point of art is surely to heal and create bonds where there were none before. As long as this is done with detachment from wealth and status, then surely there will be an endless supply of it, accessible for all to tap into and a way to get on a global wavelength, rather than the narrative our governments want us to believe. “He who binds to himself a Joy, 請問翼毀滅生命; 因為它飛,他吻誰喜, 生活在永恆的朝陽.“〜威廉·布萊克
1.1 2.1 3.1 3.2 4.1 5.1 5.2 6.1 6.2 7.1 7.2 7.3 8.1 8.2 9.1 9.2 10.1 10.2 10.3 10.4 10.5 11.1 11.2 11.3 12.1 12.2 12.3 12.4 13.1 13.2 13.3 13.4 13.5 14.1 15.1 15.2 15.3 15.4 15.5 15.6 16.1 16.2 16.3 16.4 16.5 16.6 16.7 16.8 16.9 17.1 17.2 17.3 17.4 17.5 17.6 17.7 17.8 18.1 19.1 19.2 19.3 20.1 20.2 20.3 20.4 21.1 21.2 22.1 22.2 23.1 23.2 24.1 24.2
Oslobodimo zvijer: Šest savjeta za poticanje kreativnosti iz izvora "To je bolje uspjeti u originalnosti nego da uspije u imitaciji" - Herman Melville. Mnogo tražio nakon i cijenjen riječ "kreativnost" je pogon na status super-zvijezda našeg elitnog i novca-luda društva. U ovo doba dana i osvajanjem utor na televiziji dokazati da ste 'je dobio ono što je potrebno "je smanjio kreativnost na caterwauling kapitalističkom tržištu; sa stroj za pljuvanje se sljedeći imitacija onoga što je nekad bio popularan u nadi da je ulaganje dolazi vrhova. Kroz stoljeća, Priča se koristi kao alat za objasniti kako se nositi sa svijetom, zaklonjen ispod sloja po sloja metafore i simbolike, Priče sadrže smjernice za život, a može biti najbolji način da podučava djecu osnovne moral kroz izazove lik će se suočiti. Zapravo, ako je učinio ispravno, empatija možemo osjetiti za određene likove u određenim životnim situacijama (u svakom slučaju, one koje se odnose na; Smrt roditelja, osjeća izgubljeno, gube svoje bogatstvo ...) Često je kako ploviti svoj put kroz složenije primjere životnih izazova. To čak i ima moć da veliki utjecaj na način na koji naše djetinjstvo oblikuje se, i kako idemo o zapinjanje dolje i izražavanja te osjećaje i kaotične mreže od "sudbine", kao što tkati svoj put kroz godine. Na taj se način tada, što je pisac posao - nema, njihova odgovornost - ne samo svladati jasnije oblike oblikovanje priče; parcele, brushstroke i melodija, ali se također iskoristiti nešto neobjašnjivog. To je razlika između stvaranja tu empatiju, a ne - otrcana priča bez uvjerljivosti ili pjesmu bez srca nema utjecaja ili bilo što za ponuditi na sve - pa kako netko može postići takve visine? 'Snimanje života' je posao dostojan bogova, tko smo mi obični smrtnici se da smo ikada može početi da se naše glave oko takve složenosti? Kao prekrasna kao riječi, oni su ograničeni. Kako um stvara značenje nikada neće biti zabodena dolje u udžbenicima ili razumjeti filmski producent ... može predati samo s nebesa. U mitologiji, Muza su stručnjaci znanja i estetike i kćeri Zeusa, pozivati tijekom vremena inspirirati i pomoći pjesnika u razdobljima kreativnog očaja ... inače poznat kao pisac je blok. Oni su često dolazili u obliku lijepih žena koje bi mogle česte autora krevet, navodno utjelovljeni Goddess, ili barem dostojan izgovor spavati okolo u ime umjetnosti. No, ono što čini ovaj drevni praksa zapravo govore o prirodi stvaralaštva? Konačna sastojak, Link nedostaje između svjetovnog i božanskog u umjetničkim djelima uvijek bio taj skok od formula i temelj za hvatanje kriška istine; integritet i sve. Žalba se Bogu, anđeli ili muze, iako možda izrazio na malo drugačiji način i dalje nastavlja danas. Udubljivanja u Izvor, manifestira pravu namjeru ili jednostavno kupanje u pravu prirodu stvarnosti može biti druge načine objašnjavajući ovaj 'fenomen'. Za svakoga tko je ikada doživio čak nekoliko minuta potpune uključenosti u zadatku je upoznat s osjećajem, razina sofisticiranosti i kvaliteti što su uspjeli proizvesti je druga stvar. Odluka energija ne možemo vidjeti ili komunicirati izravno s? Ili jednostavno prilika i kreativni 'sreća'? Ovako, mogao priroda priče - distrakcija od sadašnjeg trenutka - zapravo biti nezdrava ili zastarjela oblik razumijevanja života? Je li došlo vrijeme da se stavi na stranu prestižni oblike pripovijedanja smanjiti udaljenost i zatvoriti taj jaz između nas i Boga? Možda trebamo zapamtiti, kao što smo razvijati kao ljudske rase, da ne postoji toliko razlika između nas i pisca. Da bismo u tome imaju više 'moć' i kontrolu nad životom nego što smo doveli do vjeruju. Tako jednostavno pletiva sudbine nisu u korijenu neobjašnjivo, ali uvjerljiva, jednostavan za shvatiti intuitivno vizije unutarnje znanje. Vanjske i unutarnje ujedinila. Glas iznutra i izvor govorio u skladu. Izrada život izraz osobne, Ako nije komunalne kreativnost korijen svih rituala i vjerske hrabrost. "Život je umjetnost crtanja bez gumice za brisanje." Prema John W. Gardner. Pa zašto ne umjetnici koristiti kao sredstvo istisnuti najmračnije utricles svoje kreativne spužve; što upija svaku zadnju kap promatranja i pretvara u čisto zlato. Čin da su u ovom trenutku, što Eckhart Tolle ističe u Moć sadašnjeg trenutka, zapravo može dovesti do veće kreativnosti i čišće izraz unutarnjeg glasa, nakon što ga je otkrio u prvom redu kroz meditaciju i život u istini. Savjeti za pronalaženje muzom: Imati plemeniti razlog za stvaranje. Izgubljeni u želji; status, Novac, utjecaj ... OK, tako da svibanj dobiti sretan, ali zapravo održavanje i izgradnju čvrstih tijela posla koji vas čini ponosom će prvo potrebno dobro se teško pogledati u zrcalo. Zašto vi stvarno želite stvoriti? Molim tvoji roditelji očekivanja vama ili pomoći drugima koji se bore da shvate nešto što ste već prošla? Kao što je Buddha uključene u Noble osam puta Put - zar život ne trebaju štete. Parna svijesti. Gledajte svoje snove. Vodite dnevnik snova. Budite sa zida i bubanj neke stare karme / obrasce za neko vrijeme da očiste svoje pero. Dinamički meditacija može biti put prema naprijed. Govoreći gluposti da se očisti od klišeja i kaos. To može potrajati godinama. Čin postane pisac može potrajati deset godina redovitog pisanja preći preko svega viška mulja pluta oko podsvijesti. To je predanost, Nije dan za posao! Postanite svjesni. Unutarnji glas / unutarnji monolog. Analizirajte Vaše samouprave i otkriti svoje slabosti. Vidi se kao lik u priči. Učinite to traje praksi. Prednosti vaše 'zvijer' - Što je to što vas čini jedinstvenim? Jeste li smiješno? Pošten? Panika se, gurati da se granica, u životu iu potrazi za izvorom (učiniti nešto da se plaši što svakodnevno i to će se odraziti na vaš umjetnosti) Uzmite u naviku igranja. Dijete u igri postaje odrasla osoba na radu. Radi ono što voliš. Pitajte svemir. Budite iskreni i vjeruju da, ako ste jasno svoj cilj da nešto će se kretati kroz vas. Poštujte ga, ali vidim ga tako izdašan, neprestan. Posudite ga na poštovanje koje zaslužuje. Na ove načine, možemo napraviti umjetnost sve više i više o izgradnji dijalog jedni s drugima. Umjesto umjetnika koji se štuje i 'osvajanje ulaznica' prestižni, možemo koristiti našu kreativnost postati bliže Cjelina, Stoga odvajanja od ega i utrci koja se napušta naš svijet u rasulu. Na taj način možemo ublažio krivulju što mi doživljavamo novu paradigmu i graditi mostove između kontinenata, gledanje kreativno izražavanje kao nešto jednakosti, umjesto novca. Istok i Zapad još uvijek odzvanja u našoj glazbi, film i fikcija, a još toliko čvrsto vezan za stvaranje umjetnika u zvijezde, a ne vizionar, ili pjesnik dostojanstveno. Ego je strah od smrti znači da želimo da 'bi utjecaj "i stvoriti nasljeđe u našem radu; Brod na kojem izražavamo našu jedinstvenost, Još točka umjetnosti je sigurno da ozdravi i stvaranje veze na kojima nije bilo niti prije. Dokle god je to učinio s odmakom od bogatstva i statusa, onda sigurno neće biti beskrajna opskrba njega, dostupna za sve iskoristiti i način da se na globalnoj valnoj duljini, umjesto pripovijesti naše vlade nas žele vjerovati. "Onaj koji se veže na sebe Joy, Da li uništiti krilati život; Tko ljubi Radost kao što leti, Živi u vječnosti u zoru. "~ William Blake