http___ljerkanjers.com_novosti.php_3.xml
1.1 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 2.8 2.9 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15 2.16 3.1 4.1 4.2 4.3 4.4 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 7.1 7.2 7.3 7.4 7.5 7.6 7.7 7.8 7.9 7.10 7.11 7.12 7.13 7.14 8.1 8.2 8.3 8.4 8.5 8.6 8.7 8.8 9.1 9.2 9.3 10.1 10.2 10.3 11.1 12.1 13.1 13.2 13.3 13.4 14.1 14.2 15.1 16.1 16.2 16.3 16.4 16.5 17.1 17.2 17.3 18.1 18.2 18.3 18.4 19.1 19.2 19.3 19.4 19.5 19.6 20.1 21.1 22.1 22.2 22.3 22.4 22.5 22.6 22.7 22.8 22.9 22.10 22.11 22.12 22.13 22.14 22.15 22.16 22.17 22.18 22.19 22.20 22.21 22.22 22.23 22.24 22.25 22.26 23.1 24.1 25.1 26.1 27.1 27.2 27.3 27.4 27.5 28.1 28.2 28.3 28.4 28.5 28.6 28.7 28.8 28.9 28.10 28.11 29.1 30.1 30.2 30.3 30.4 30.5 30.6 30.7 30.8 30.9 30.10 30.11 31.1 32.1 33.1 34.1 34.2 35.1 35.2 35.3 35.4 35.5 35.6 35.7 36.1 37.1 38.1 39.1 40.1 41.1 42.1 43.1 44.1 46.1 47.1 48.1 49.1 50.1 52.1 53.1 54.1 54.2 54.3 55.1 56.1 57.1 59.1 60.1 61.1 62.1 62.2 62.3 63.1 64.1 65.1 65.2 66.1 67.1 67.2 67.3 68.1 69.1 70.1 70.2 71.1
Frankness of Beauty The opus of ceramicist and painter Ljerka Njerš holds a special place in contemporary Croatian art, and speaks of the significance of diversity, synthesis and symbiosis of different art techniques, mediums and materials in today's ungrateful time of narrow specialization. The artist's opus should therefore not be viewed only through the prism of unifying different kinds of applied art, but through a lasting desire to experiment and an openness to new possibilities in materials, genres and formatting techniques. The almost renaissance aspect of her artistic work is never lost in the quantity of artifacts, but is entirely subordinate to the idea of artistic perfection and the abstracting of motives into stylized and uniform sights – regardless of whether she creates in faience, maiolica, raku ceramics, glass, monotypes, silk painting, or in her latest work, a blend of photography and modern technology. Thus, when the art historian Ivanka Reberski asserted that such a sublimated purity of lines and shapes, whether they are floral motifs, the female figure or landscape, „has not been seen in our art practice since the times of secession and art déco, and even out of the artists of that era very few can match her“, such a laud had its concrete and easily confirmable ground in the artist's opus. I have once already noticed that the specificity of Ljerka Njerš's work is the overcoming of all possible limitations of a chosen medium and material, so it is sometimes hard to see at first glance whether we are looking at a painting, watercolour, or painted silk; a drawing, watercolour or monotype; clay or porcelain. In this fascinating and easy playing with the possibilities of a given material, Ljerka Njerš almost regularly paints on ceramics and raku, draws on glass, while she seeks to realize a sense of volume and space through a complex stringing of plans in the frames of landscape paintings on silk or nudes on small porcelain tablets and reliefs, in the clash of smooth and coarse glass glazes. For her, the two-dimensional aspect of a piece doesn't seem to exist, and she pursues working around it as much as possible, to introduce the viewer into a world resting on the ancient models of ideal beauty, where beauty is one of the necessary virtues. The concept of reduced and stylized landscape without concrete geographical or architectural topos, filled with flowers, diverse trees, white doves, angels and semi-sitting or reclining female nudes symbolically signify the idea of a synthesis of nature and an evocation of permanent sources of beauty. The critic Vladimir Crnković stresses that „all of the artist's nudes are always specifically unreal and abstract, transformed into ideal visions“, open to the renaissance metaphor of the so-called Garden of Eden, but also nearing the stylization of drawing and colouring chosen in the tradition of fauvism and Matisse. Regardless of the material and medium she chooses, the basic features of this artist's handwriting are tied to the classical ideas of proportion, harmony and balance in the composition of works of art. In the newest cycle of painted silk, Ljerka Njerš surrenders to freely connecting fragments of landscape, water, vegetation and skies, and through the concept of colouristic pervasion and complementarity of colour she creates works of an exceptionally sensual, lyrical and at the same time expressive level of experience. In the entire opus the structural form of landscape has been brought to perfection, ofen employing the golden section, while a play with vertical, linear, aerial and colouristic perspective can be readily observed in the painted silk cycle. What sets apart the art and great skill of Ljerka Njerš in contemporary Croatian art is not only her remarkable ability in synthesis and invention, but also her freedom from trends and styles. She has always been intensely interested in matter and an exhaustive span of the possibilities of expression in one material, where the author's subtle iconography (I. Reberski) occurred as a natural and simple part of creation. With no pathetic narrative or the use of overly decorative shapes and colours, Ljerka Njerš has managed to create an opus which in each of its fragments speaks of the beauty of the whole, the idea of nature as a metaphor for continued creation and the regeneration of life, and where sensualism and vitalism are positively balanced principles of creating. Iva Körbler International exhibition CERAMICA MULTIPLEX 2016 main event V. International Festival of Postmodern Ceramics 2015/2016. which took place in the exhibition halls of the City Museum of Varazdin. Organized by the Croatian Ceramic Association Kerameikon, the exhibition brought together a large number of participants from around the world who have shown with their works how ceramics is exciting, diverse, specific and sometimes very individual kind of art. Ceramics as well as other interested of public the exhibition was creative experience that stimulates own creativity. Ceramics, glass and silk – something like earth, water and air: from the weight of the primal substance ‘from which we come and to which we shall return’, via the part taken by light in the transformation of this gravity to the hovering levity of wind and wing. Metaphors burn up from the fire, for the flame to be able to be renewed. With some thirty works in ceramics, glass and silk, Ljerka Njerš shows a selection made from the last two years of her work. The irresistible challenge of substance is here tripled. Substance, matter, offers the stimulus of its properties, but also bends to the author’s will, incorporated into the unique and superior world of her forms. Ljerka Njerš, who took a degree in painting at the Academy of Fine Arts in Zagreb, having learned from Croatia’s most important artists, with the finishing touch placed by Marino Tartaglia – has nevertheless always heeded to the call of some other materials. Not so much canvas and paper, neutral support materials, although she ranged over them freely, with a great gift for drawing and propensity for colourism. Ever since her first independent appearance, in 1962, she has been particularly interested in the relationship between what is called pure and applied or use art. The ‘pure’ is offered, as it were, on a plate, the ‘applied’ is translated to a level above that of use. The ancient history of fired earth, ceramics, porcelain – and then of glass and textile – has found in the work of Ljerka Njerš both continuity and renovation. Objects of applied art, even if they are in themselves artefacts, have during history undergone interventions from the ‘pure’. This ‘pure’, particularly when it is a matter of decoration, has spread across their epidermis as a kind of added value. Thus the painted intervention on the form and matter of the cup, the plate and the vase was a kind of reward on top of the immediate service. It emphasised the presence and personality of the object and at the same time, by virtue of some inbuilt dream vision, led away from it. In use, the picture would often vanish, concealed by fruit, flower, food and drink. When the object was liberated from its service and brought back to itself, the picture too would come back. Thus a field of inconstant presence was created. But if the object, in the very design and purpose, was liberated from practical use, if only the shape of it was remembered, all the same, what would be linger of this omitted belongingness to a kind would be, like a spice, just this little ambiguity, some little tension in the definition, some small defiant distancing from the metaphysical offer of canvas or paper. A painted plate. Wonderful Renaissance scenes full of ochre and azure. What is it for? It is a picture. But a painting that is given with an atavistic sense of a function. That suggests immediate communication and attains a more intimate status in the space of life. The ceramic art of Ljerka Njerš has gone through very various phases, but even when it appeared in the remembered forms for practical service, it was always a precious object, with its own unique existence as purpose. The surfaces could be smooth or volumes that were ultimately supple, the glazes and finishes lastingly absorbed the look with their rich and yet tender colourism, and all the roughness of the world was imprinted on the inexhaustible changes of the surfaces. In the works of Ljerka Njerš there is a very fruitful play of intended design and fortuity, of technology as sharer in the ultimate artfulness of the work. There is something of the Art Nouveau trust in the unexpected included in the artist’s intentions. It is not surprising that it was in Klimt in particular that she found historical kinship, in the blending of precision and spilling, of legible narrative motif and ornament, of line and coloured wave. And the art of the Far East absolutely comes within the panorama of her affinities and promptings, discerned in the speed and accuracy of her notation of the seen motif, as well as before eternity, and in the allusive ideograms of space. Ljerka Njerš neglects neither the exterior nor the interior surface of the object, inducing the eye to glide and yet to descend into the depths and the voids. Every object of hers engages time and is experienced as a journey. A separate chapter of her luminous travels is composed of the objects in glass. The soul of the substance intensifies the power of colour, the beauty of iridescence opens up some aerial zones of powerful lyrical charges. The same thing holds true for the painted silks, which spread forth fabulous landscapes either in the rectangle of the painting or when enveloping the body. Companionship with substances requires a certain quietness. In these objects, much of the author’s silence is on display. And yet this stillness is extremely musical, which will certainly be discerned by the eye that listens. Željka Čorak Catalog LJERKA NJERŠ participates in major international exhibitions Paralax Art Fair held in Chelsea Town Hall where she meets colleagues from numerous countries. Experience of many curious audience adds a new dimension. She exposed 20 works: paintings, ceramics, glass. And her latest works - paintings on silk. Njers was born in Begov, Croatia and lives and works in Zagreb where she studied art to become a painter, printmarker and ceramist who has exhibited whidely throughout Europe. This study of flowers was made at the Curwen Studio, London with Stanly Jones. The beauty woven into works of Ljerka Njerš Starting from watercolor, through oil paintings, paper over canvas, Ljerka Njers the most researched and find opportunities, often innovative, ceramics-the oldest technique of human creativity. She achieved the kind of luxury, uniqueness and wealth, expressing admiration and personal music, high culture and humanity, qualities which are permeated to her work. Ljerka Njers never is going along with art fads deliberate impoverishment of forms and procedures, simplicity and rawness that are in various stages of creation mainstream. Her personal eminence over the tracking of current transient ideas of theory was enough very dependent on the history that applied art that is taught, and now it seems, the permanent values (elite) art. Working in silk, glass, ceramics, graphics or any other material and appropriate techniques and technologies that expresses Ljerka Njers, presents its full personality, originality and integrity of the thought and realized works. If we look at the latest creations by Ljerka Njerš on silk, we can say only one thing: an artist over the years of its activities realized recognizable signature. The softness of moves, finesse of color, elegance of composition, complexity and simplicity of motives, picturesque atmosphere, clear messages, all of which he saw in the work of Ljerka Njerš and when pictures acts, adopts cityscapes, pays crimes celebrities or famous weather or when fighting against war and injustice-is behind it all built, cultivated and distinctive beauty. It is the silk glinted same freshness and ease what is created in the heat of the glass, baked clay or structured in the fire of an ancient technique of raku... Acts of Ljerka Njers have that magical attraction; decoration that is not sweet, but the modern fruit rich historical heritage of applied art, which along with practical things cherished and high dose of luxury most refined taste. Here elegance in this exhibition reveals a photographer Visnja Serdar, which is embellished with details Glass Container of Ljerka Njers and them alone artist finished painting and turned into a unique handicrafts. Ljerka Njers the master and unrivaled, and although she preferred certain forms of vases, bowls, handbags and brooches, all gave their seal of academic painter who feels the shape and wisely and calmly, yet knowingly and spontaneously, drawing paint. Autonomous and original Ljerka Njers work became the inspiration for many designers, to adults and children alike. Pottery workshop kindergarten Source in Samobor, which, along with numerous guests artists, has been active for twenty years, and whose anniversary is marked this exhibition, has achieved successful cooperation with Ljerka Njerš. Respectable work of the artist, her approach to art, especially ceramics and forms and special techniques that permanently mark and make authentic and distinctive, many times was an immediate model for learning and work in Izvor ceramics workshop. That's why Ljerka Njers invited to as a guest-Presenters that her work contribute ceremony of a small, but valuable anniversary and exhibits together with the participants the pottery workshop. Not to be revealed followers or recognized influences, but to emphasize the love for creativity and beauty as the abiding fruit. All participants will, I believe with sincerity, acknowledging that creative work rewarding. The range is not important or reach, is less important individual artistic talent in this twenty-year activity of the most important is the realization of high-quality working conditions and leadership in order to satisfy the innate human need for creativity, for handicrafts, for work which aims to pure joy. Branka Hlevnjak Link - Exhibition of Ljerka Njerš in Krapina Ljerka Njerš’s artistic oeuvre undoubtedly represents one of the most heterogeneous but at the same time one of the most homogeneous visual art experiences in the contemporary Croatian art. The fullness of style, shapes and artistic handwriting have ranked high within the context of the artistic quality and inventiveness particular to her métier through all the author’s creative phases. Art critics have never been indifferent to her constant inclination to experiment through different materials and media of expression as well as to the ease with which she has been able to transfer her creative and mental energy into material; they have always believed that in Ljerka Njerš’s work there ought not to be a strict dividing line between the so-called high, i.e. pure art and applied arts. Ljerka Njerš has continuously been moving the traditional boundaries of ceramic art, art glass and multi-colour monotypes by using the extraordinary ability to synthesise the medium of art and invention, which typically has gone beyond the so-called material limitations. We could say that sometimes even the best naked-eye observers can hardly discern whether they have a drawing, monotype, watercolour or clay and porcelain before them. Likewise, while viewing different artistic artefacts by this author, the observer cannot remain immune to the fact that she often paints on ceramics, she paints on glass and tries hard to manage the impression of volume and space through sequencing of background planes in her landscape drawings, monotypes of nudes or small relief porcelain tiles. Her entire artistic oeuvre is a big, purposeful synthesis that helps her overcome and bypass any strict rules and restrictions of the creative achievements in an almost programmatic, radical (in the true spirit of the legacy of the artistic avant-garde) fashion. Such a lasting interest in “polyvalent media and techniques” (Ivanka Reberski) has proved that an outstanding artist is gifted with high creative combining ability, which definitely requires untouched areas where imagination and inventiveness can be freely expressed. The idea of the selection presented by Ljerka Njerš at this exhibition is to offer what is best and authentic in every segment of her artistic work, to offer the items that perfectly reflect the level of both craftsmanship and poetic inventiveness. While her artistic oeuvre is undoubtedly complex if perceived in terms of material and media, it is nevertheless complete in terms of style and subject, that is their reading and comprehension. The subjects of a reclining and sitting nude, flowers and landscapes have featured this oeuvre through decades, with delicate variations in fitting a nude for floral frame, with expanding the theme of a nude or double nude toward metaphoric images of the Garden of Eden, with reducing floral ornament to a single leaf or a few flowers or with more accentuated stylization of the subjects of plants and landscape in more abstract layers of a painting, painted porcelain or ceramics. The seemingly realistic world of Ljerka Njerš has been revealing to us in its visual complexity experiences of different historical and art periods and styles: a great stylistic legato, which can also be seen at this exhibition, has the echo of the stylization of Etruscan shapes and those dating back to antiquity, Renaissance impulses of the sensualistic world view and Matisse’s and Picasso’s pure line drawing. As Ivanka Reberski could not have said it better – while she was writing about Ljerka Njerš’s artistic oeuvre – that “in our visual art practice we haven’t had the opportunity to see such a sublime purity of lines and shapes, whether it be in floral motifs, female figure or landscape since the periods of Secession and Art Deco and there are few from that epoch that could match her.” Her artistic expressiveness, lyricism and sensuality are delicately balanced by a careful selection of tonal range that is reduced to only a few colours with a special emphasis on some complementary pairs of colours or deep and saturated tonal registers of green, blue, red and brown. This naturally led her to the artistic hygiene of Eastern calligraphy, especially to the tradition of Chinese drawings from the dynasty period – as pointed out by Josip Depolo, where the reduction of painted forms of abstract gestures served as a refined complement to porcelain tiles and Raku ceramics. She used to be closer to Fauvist colours and linear stylization of a nude with black contour lines, with large areas of bright colours on ceramic bowls and plates as well as with particular insisting on the development of ornaments in material. As for Ljerka Njerš’s graphic sensibility, it appeared in the process of printing leaves and lace on the surface of porcelain, thus setting some completely new form parameters –previously unknown - in the contemporary Croatian ceramics. Small relief and usable plastics contained as much power and energy as big glass plates or large format nude drawings. Whatever medium or material this artist’s exceptional inventiveness is shown through, her tendency towards harmony, proportions and balance is clearly visible in the work of art composition. The images of the sky and the earth/landscape or a nude and landscape are often in the golden ratio proportions, regardless of whether we have a painted ceramic or porcelain plate, a monotype or a drawing before us. Painted parts always have carefully defined empty white space or empty space on ceramic-porcelain-glass surface. None of the stages in Ljerka Njerš’s creative work are characterised by excessive narativeness, fear of empty space or accentuated decorative features of shapes and tonal palette that disguises the lack of artistic invention. This vitalistic and positive principle of creation can be sensed in every aspect of this artistic oeuvre; from references to mythological goddesses in the studies of nudes to the ongoing dedication to the motifs of nature that speak about the power of constant renewal and the creation of new life. In each bowl, plate or drawing by this artist an equal level of artistic and life energy is pulsating as if the dark moments of our life have never existed or been stored. However, that is not a shortcoming of this outstanding oeuvre; in actual fact, it points out to us rarely encountered power of artistic talent and invention. Iva Körbler On Friday, 22 February, from 10.30 to 14.00 pm we invite you to visit the gallery of Ljerka Njerš in ŽepČe. Students and employees of CSC's Don Bosco on that day will mark the birthday of the famous Croatian and international artists, ceramist and painter, Ljerke Njerš with commemorative program. Ljerka Njerš's Gallery is located adjacent to the entrance to the cinema hall of the House of Culture. For this occasion special photo of students who have shaped the initials famous artist who was born in Zepce was created. The Museum of Arts and Crafts presented the monograph "Ljerka Njerš," author by dr. sc. Ivanka Reberski, art historians, scientific advisors, retired, author of numerous monographs, studies, retrospective and monographic exhibitions of Croatian painting 20th century. Monograph was promoted by academic Tonko Maroević and prof. Mate Maras. Publisher is ULUPUH. Monograph systematically reviews the chronological sequence and evolution of complex artistic oeuvre Ljerka Njerš, painter and one of the most eminent, internationally renowned Croatian ceramist, who, with her varied artworks sensitive poetry and peculiar expressions present in the local and international art scene for more than half a century. At 264 lavishly illustrated pages, present her body of work since 1958. to date. Ljerka Njerš in her approach brilliantly reconciles both her fundamental vocation ceramist and painter. She graduated the School of Applied Arts (Ceramics Division) in Zagreb, in the class of known ceramist Blanka Dužanec. She studied painting at the Fine academy of art in Zagreb and graduated in the class of professor Marin Tartaglia. She has been working as a professional freelance artist and regularly exhibits in exhibitions at home and abroad. In addition to many group, she had more than 80 solo exhibitions. With study tours, participates in many symposiums and meetings. participate in auctions of contemporary ceramics known London house Cristie's and Bonham's. She's a member of the Croatian Association of Artists and ULUPUH, and the Society of Designer and Craftsman in London. "LJERKA NJERŠ" monograph, magazine ZAGREB, My Town, 1.ožujka.2012. Acts that excite vitalist force ancient "bakantica" from which glides dew on the ceramic flower pots and magical glasses Ljerka Njerš were reason enough that Museum of Arts and Crafts on Wednesday at the hour becomes dreamy corner of Croatian culture. Presentation of the monograph of the great artists "creative adventure in color and fire" published by Ulupuh packed into crowded museum was nonetheless an indication that Croatian culture, despite the poverty and exile media at the expense of the general trivialization of life, not on your knees! Maybe more than two hundred people came to pay tribute to world-renowned artists, the cult of personality Croatian ceramics, which was exhibited in the museum 1983. years, recalled museum director Miroslav Gasparovic. "It is the one that is rich encyclopedia of life from the pen of Dr. Ivanka Reberski which for years followed the creation of Ljerka Njerš, equally important in Croatian and European context. Careful observation of expression and transformation techniques, develop motives from the figure of woman and flower motives across the landscape of Yorkshier, Portugal and Croatian, Zagreb panoramas, to the fascinating works in glass, etc. Reberski wrote a book that shows how the country's purifying element fire occurs world that emanates pure beauty ", said among other things, Dr. Tonko Maroević. Thanking artists and many contributors, especially designer Zlatko Salopek and Djurdja Kovačić and deserve, for the bibliography, Dr. Ivanka Reberski reminded that the work on the book began in 2004. year. Ljerka Njerš singled out not just as a doyen of Croatian sculpture of the biggest names in Croatian ceramics, but also as a great painter and the ease with changing styles and special techniques that no one had dealt with. With read a congratulatory telegram President Ivo Josipovic, with a lot of emotion about the artists spoke and Mate Maras, on behalf Ulupuh which won the lion's share of the book of John Bakal after which the artist thanked everyone for their support and coming. "PURE BEAUTY WORLD" Marina Tenžera, VJESNIK, 23.veljače 2012. Photo by: Višnja Serdar Photo by: Marko Čolić TWO ANNIVERSARIES – from text of prof. Ivica Martinović Focuses on the relationship Ruder Boskovic and the Royal Society, this is an exhibition organized on the occasion of two high Anniversary: 300th Bošković's birth anniversary and the 250 anniversary of his election to membership of Royal Society. The first initiative for the exhibition gave by Lady Jadranka (Njerš) Beresford Peirse, founder of International Trust for Croatian Monuments and carefully followed the path of her first exhibition draft in June 2010 to achieve. Dr. Felicity Henderson, Exhibition and Events Menager in the Centre for the History of Scince, readily supported this exhibition project, all librarians u Royal Society expressed to me affability and hospitality during the work at the library. Two Croatian contemporary artist painter Viktor Šerbu i ceramist Ljerka Njerš willingly responded to my call to enrich Boskovic iconography. To all of them I express gratitude for the support for the realization of this exhibition. Selected exhibits illustrate the various dimensions of Boscovich's presence in the British Isles: last question Newton's Optics as large inspiration young Jesuit, collaboration with the English scientists Christopher Maire i James Stuart in Rome, Encounters in England in the second half of 1760., relationship with the Royal Society in 1770is, Boscovich reception of natural from Priestley's philosophy of the early 20th century. Therefore exhibition on Croatian member of the Royal Society offers an exciting story of the development of science from Newton to JJ Thomson. THE ROYAL SOCIETY and THE INTERNATIONAL TRUST FOR CROATIAN MONUMENTS have pleasure in inviting you to the opening of the exhibition ROGER BOSCOVICH AND THE ROYAL SOCIETY The Royal Society 6 – 9 Carlton House Terrace London SW1Y 5AG Wednesday 23 November 2011 His Excellency The Croatian Ambassador Dr Ivica Tomic and Professor John Barrow FRS will give an address at 6 pm RSVP Jadranka Beresford-Peirse jadrankabp@peirse.com www.croatianmonuments.org The exhibition runs until 15 February 2012. The entry is free, but by appointment only. For further information, please contact: Dr Felicity Henderson Events and Exhibitions Manager The Royal Society Felicity.Henderson@royalsociety.org www.royalsociety.org/Events-and-Exhibitions The City of Donja Stubica, Donja Stubica Tourist Board and Kajkaviana Donja Stubica are pleased to invite you to the opening of Ljera Njerš's exhibition of paintings: "Flowers from 1959 to 2009". The exhibition opens on saturday, September 12 at 12 noon in the Stubički Golubovec castle, Donja Stubica. Višnja Slavica Gabout will be opening the exhibition. Programme: Kostadinka Velkovska i Toni Eterov The exhibition will remain open until 11 October 2009 and you will be able to view it every day from 9 - 16 pm. » view photos from the opening Ljerka Njerš's exhibition opened at the Catholic school center "Don Bosco" in Žepče on October 10. The exhibition remains on view for a month. » view photos from the opening As a part of the celebration of the 550. anniversary of the first record of the name Žepče, during a symposium, at the Catholic school center "Don Bosco", Ljerka Njerš's exhibition will be held (paintings and ceramics). The exhibition opens on friday, October 10 at 12 noon, and remains on view for a month. The sale will comprise of 285 lots ranging from works by the pioneer potters, including Bernard Leach and William Staite Murray, through to contemporary works by Elizabeth Fritsch, Edmund de Waal and Gordon Baldwin. Ljerka Njerš is exhibiting a large vase - lot no. 180. Stained glass windows created at the TEODORA d.o.o. workshop in Osijek, under the guidance of ing. Zdenka Predrijevac, March 2008. Welcome to the new web site!
1.1 1.2 1.3 1.4 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 3.6 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 4.6 4.7 4.8 4.9 4.10 4.11 4.12 4.13 4.14 5.1 5.2 5.3 5.4 5.5 5.6 5.7 5.8 6.1 6.2 6.3 6.4 6.5 6.6 7.1 8.1 9.1 10.1 11.1 12.1 13.1 13.2 13.3 14.1 15.1 15.2 15.3 15.4 16.1 16.2 16.3 17.1 17.2 17.3 17.4 18.1 18.2 18.3 18.4 18.5 18.6 19.1 20.1 21.1 21.2 21.3 21.4 21.5 21.6 21.7 21.8 21.9 21.10 21.11 21.12 21.13 21.14 21.15 21.16 21.17 21.18 21.19 21.20 21.21 21.22 21.23 21.24 21.25 21.26 21.27 22.1 23.1 24.1 25.1 25.2 25.3 25.4 25.5 26.1 26.2 26.3 26.4 27.1 28.1 28.2 28.3 28.4 29.1 30.1 30.2 31.1 32.1 32.2 33.1 34.1 35.1 36.1 37.1 38.1 38.2 38.3 38.4 38.5 38.6 38.7 38.8 38.9 38.10 38.11 38.12 38.13 38.14 38.15 38.16 38.17 38.18 38.19 38.20 38.21 38.22 38.23 38.24 38.25 38.26 38.27 38.28 38.29 38.30 39.1 39.2 40.1 40.2 40.3 40.4 40.5 40.6 40.7 40.8 41.1 42.1 43.1 44.1 45.1 46.1 47.1 48.1 49.1 51.1 52.1 53.1 54.1 55.1 57.1 58.1 59.1 59.2 59.3 60.1 61.1 62.1 64.1 65.1 66.1 67.1 68.1 68.2 68.3 69.1 70.1 71.1 72.1 72.2 72.3 72.4 72.5 73.1 73.2 74.1 75.1 76.1 76.2 76.3 77.1 77.2 77.3 77.4 78.1 78.2 79.1 79.2 79.3 80.1 80.2 81.1 81.2 82.1 82.2 83.1 84.1 85.1 86.1 87.1 88.1 88.2 89.1 89.2 90.1 91.1 92.1 93.1 94.1 95.1 95.2 96.1 97.1 98.1 99.1 99.2 100.1 101.1 101.2 102.1 103.1 104.1 105.1 106.1 107.1 107.2 108.1
Međunarodna izložba CERAMICA MULTIPLEX 2016. glavna je manifestacija V. Međunarodnog festivala postmoderne keramike 2015/2016. koja se održala u izložbenim prostorima Gradskog muzeja Varaždin. U organizaciji Hrvatskog kreamičarskog udruženja Kerameikon, izložba je okupila velik broj sudionika iz cijelog svijeta koji su svojim radovima pokazali koliko je keramika uzbudljiva, raznovrsna, specifična, a ponekad i vrlo individualna vrsta umjetnosti. Za keramičare jednako kao i ostalu zainteresiranu publiku izložba je bila kreativni doživljaj koji potiče vlastitu kreativnost. Keramika, staklo, svila – nešto kao zemlja, voda, zrak: od težine prvobitne tvari, „iz koje dolazimo i u koju se vraćamo“, preko udjela svjetlosti u preobrazbi te težine, do lebdeće lakoće vjetra i krila. Od vatre izgaraju metafore, da bi se plamen mogao obnavljati. S tridesetak djela u keramici, staklu i svili Ljerka Njerš prikazuje izbor iz posljednjih dviju godina svoga rada. Neodoljiv izazov tvari ovdje je utrostručen. Tvar nudi poticaj svojih svojstava, ali se i pokorava autoričinoj volji, ugrađujući se u jedinstven i nadređen svijet njezinih oblika. Ljerka Njerš – koja je diplomirala slikarstvo na zagrebačkoj Akademiji likovnih umjetnosti, prošavši školu kod naših najznačajnijih likovnih umjetnika, sa završnim udjelom Marina Tartaglije – oduvijek je osjećala poziv nekih „drugih“ materijala. Ne toliko platna, papira, neutralne podložne tvari: premda se i po njima kretala suvereno, s velikim crtačkim darom i kolorističkim nagnućem. Od prvog samostalnog predstavljanja, 1962., do danas, posebno je zanima odnos tzv. „čiste“ i „primijenjene“ odnosno „uporabne“ umjetnosti. Ona „čista“ ponuđena je na tanjuru, ona „primijenjena“ prevedena je na naduporabnu razinu. Drevna povijest pečene zemlje, keramike, porculana – a onda i stakla i tekstila – našla je u djelu Ljerke Njerš dionicu kontinuiteta i obnove. Predmeti „primijenjene“ umjetnosti, makar artefakti po sebi, podnosili su tijekom povijesti intervencije one „čiste“. Ta „čista“, naročito kad je riječ o oslikavanju, rasprostirala se po njihovoj epidermi kao neka vrsta „dodane vrijednosti“. Tako je slikana intervencija na obliku i tvari šalice, tanjura, vaze… predstavljala svojevrsnu nagradu uz neposrednu službu. Ona je naglašavala prisutnost i osobnost predmeta, i u isti čas, nekom ugrađenom sanjarijom, odvodila od njega. Slika je uporabom često nestajala, pokrivena voćem, cvijećem, hranom, pićem. Kad bi se predmet oslobodio službe i vratio se sebi, vraćala se i slika. Stvaralo se tako polje nestalne prisutnosti. Ako je pak predmet već u projektu bio oslobođen „praktične“ uporabe, ako je od nje pamtio samo oblik, svejedno je od te preskočene pripadnosti rodu u njemu, poput mirodije, ostajala ta mala dvosmislica, neka mala napetost u definiciji, neki mali prkosni odmak od metafizične ponude platna ili papira. Oslikan tanjur. Divni renesansni prizori puni okera i modrine. Čemu on služi? On je slika. Ali slika koja se nudi s atavizmom funkcije. Koja sugerira neposredniju komunikaciju i ostvaruje intimniji status u životnom prostoru. Keramika Ljerke Njerš prošla je vrlo različite faze, ali i kad se pojavljivala u zapamćenim oblicima za praktične službe bila je uvijek dragocjen predmet sa svojim jedinstvenim postojanjem kao svrhom. Plohe su mogle biti glatke ili volumeni do krajnosti razgibani, glazure i lazure trajno su upijale pogled bogatim i istodobno nježnim kolorizmom, a sve hrapavosti svijeta otisnule su se na neiscrpnim mijenama površina. U djelima Ljerke Njerš veoma je plodna igra projekta i slučaja, tehnologije kao sudionika u konačnoj likovnosti djela. Nešto od secesijskog povjerenja u neočekivano uključeno je u autoričine namjere. Nije čudo što je posebno u Klimtu nalazila povijesnog srodnika, u spajanju preciznosti i prelijevanja, čitkog narativnog motiva i ornamenta, crte i obojenog vala. Svakako u panoramu sklonosti i poticaja spada umjetnost dalekog Istoka, koja se razabire u brzini i točnosti bilježenja vidljivog motiva, kao pred vječnošću, i u aluzivnim, ideogramiziranim prostorima. Ljerka Njerš ne zapostavlja ni izvanjske ni unutrašnje površine predmeta, navodeći oko da klizi i da se spušta u dubine i šupljine. Svaki njezin predmet angažira vrijeme i doživljava se kao putovanje. Posebno poglavlje svjetlosnih putovanja predstavljaju stakla. Duša tvari intenzivira snagu boje, ljepota prelijevanja otvara neke zračne zone snažnih lirskih naboja. Jednako vrijedi i za oslikane svile, koje rasprostiru bajkovite krajolike u pravokutu slike ili ovijajući tijelo. Druženje s tvarima zahtijeva određenu tišinu. U ovim predmetima izloženo je mnogo autoričine tišine. Ali ta je tišina vrlo muzikalna, što će svakako razaznati oko koje sluša. Željka Čorak Katalog 2016.London,PARALLAX ART FAIR LJERKA NJERŠ sudjeluje na velikoj međunarodnoj izložbi Paralax Art Fair održanoj u Chelsea Town Hall gdje susreće kolege iz brojnih zemalja.Doživljaj mnogobrojne znatiželjne publike dodaje novu dimenziju.Izložila je 20 radova: slike,keramiku,staklo I svoje najnovije radove - slike na svili. Njerš je rođena u Begovu, Hrvatska. Živi i radi u Zagrebu gdje je studirala da bi postala slikarica, grafičarka i keramičarka koja izlaže svoje radove diljem Europe. Ova studija cvijeća je napravljena na Curwen Studiu, London sa Stanlyen Jonesom. Ljepota utkana u djela Ljerke Njerš Krenuvši od akvarela, preko uljnih slika, od papira preko platna, Ljerka Njerš je ponajviše istraživala načie i mogućnosti, često inovativne , u keramici-toj najstarijoj tehnici ljudske kreativnosti.Postigla je onu vrstu raskoši, posebnosti i bogatstva, koja izražava i osobnu zadivljenost glazbom, visokom kulturom i humanošću, odlikama kojima su prožeta njezina djela. Ljerka Njerš nikada nije podilazila likovnim modama namjernog osiromašenja oblika i postupaka, jednostavnostima ili sirovostima koji su u pojedinim etapama stvaralaštva postajali mainstream. Njezina osobna uzvišenost iznad slijeđenja aktualnih prolaznih idejai teorija bila je dovoljno jako oslonjena na povijest primjenjene umjetnosti koja je podučavala, i danas to čini, o trajnim vrijednostima (elitne) umjetnosti. Rad u svili, staklu, keramici, grafici ili bilo kojem drugom materijalu i prikladnim tehnikama i tehnologijama kojima se izražava Ljerka Njerš, predstavlja njezinu punu osobnost, originalnost i cjelovitost zamišljaja i ostvarenih djela. Gledamo li najnovije kreacije Ljerke Njerš na svili, možemo ustvrditi samo jedno: umjetnica je tijekom godina svoga djelovanja ostvarila prepoznatljivi rukopis. Mekoća poteza, finoća kolora, elegancija kompozicije, složenost i jednostavnost motiva, slikovitost ugođaja, jasne poruke, sve se to ugleda u djelu Ljerke Njerš i onda kada slika aktove, posvaja vedute, posvećuje djela slavnim osobama ili slavnom vremenu ili kada se bori protiv rata i nepravde-iza svega stoji izgrađena, kultivinirana i osobita ljepota. Ona je na svili zasvjetlucala istom svježinom i lakoćom kakva je stvorena vrućinom u staklu, zapečena u glini ili strukturirana u vatri prastare tehnike rakua... Djela Ljerke Njerš imaju onu magičnu privlačnost; dekorativnost koja nije sladunjava, već je suvremeni plod bogate povijesne baštine primjenjene umjetnosti, koja je uz praktične stvari njegovala i visoku dozu luksuza najistančanijeg ukusa. Tu otmjenost na ovoj izložbi razotkriva fotografijom Višnja Serdar, koja je uveličala detalje sa staklenih posuda Ljerke Njerš, a sama ih je umjetnica doslikala i pretvorila u jedinstvene rukotvorine. Ljerka Njerš je majstorica unikata i, i premda je preferirala određene oblike vaza, zdjela, torbica ili broševa, svima je dala svoj pečat akademske slikarice koja osjeća formu te mudro i staloženo, a opet znalački i spontano, crta bojom. Samosvojna i originalna Ljerka Njerš je svojim radom postala inspirativna mnogim kreatorima, kako odraslim, tako i djeci. Keramičarska radionica Dječjeg vrtića Izvor u Samoboru koja, uz brojne goste umjetnike, djeluje već dvadeset godina, a čiji jubilej obilježava ova izložba, ostvarila je uspješnu suradnju i s Ljerkom Njerš. Respektabilan rad umjetnice, njezin pristup likovnom, osobito keramici te oblici i osobite tehnike koje ga trajno obilježavaju i čine autentičnim i prepoznatljivim, mnogo je puta bio neposredan uzor učenju i radu u Izvorovoj keramičarskoj radionici. Upravo je zato Ljerka Njerš pozvana da kao gošća-izlagačica svojim djelom pridonese svečanosti jedne male, ali vrijedne obljetnice i izlaže zajedno s polaznicima keramičarske radionice. Ne da bi se razotkrili sljedbenici ili prepoznali utjecaji, nego zato da se istakne ljubav za stvaralaštvom i ljepota kao njezin trajni plod. Svi će polaznici radionice, vjerujem s iskrenošću, priznati da ih kreativan rad ispunjava zadovoljstvom. Pritom nije bitan domet ili doseg, još je manje važna pojedinačna umjetnička nadarenost: u ovom dvadesetogodišnjem djelovanju najbitnije je ostvarenje kvalitetnih uvjeta rada i vodstvo kojima se zadovoljavaju urođene ljudske potrebe za stvaralaštvom, za rukotvorstvom, za radom čiji je cilj čista radost. Branka Hlevnjak Link - Izložba Ljerke Njerš u Krapini Umjetnički opus Ljerke Njerš bez sumnje je jedan od najheterogenijih, ali ujedno i najhomogenijih likovnih iskustava u suvremenoj hrvatskoj umjetnosti. Zaokruženost stila, oblikâ i umjetničkog rukopisa ostali su kroz sve autoričine stvaralačke faze i periode iznimno visoko pozicionirani na ljestvici likovne kvalitete, ali i metijerske invencije. Njezina trajna sklonost eksperimentu kroz različite materijale i medije izražavanja, ali i lakoća s kojom je u materijalu prenosila kreativnu i mentalnu energiju, umjetničku kritiku nikada nije ostavljala ravnodušnom, koja je smatrala kako se u slučaju Ljerke Njerš ne može i ne smije postavljati stroga granica između tzv. visoke, odnosno, čiste te primijenjene umjetnosti. Nekom sasvim posebnom sposobnošću sinteze likovnog medija i invencije koja je u pravilu nadilazila tzv. ograničenja materijala, Ljerka Njerš u kontinuitetu, do današnjeg trenutka pomiče tradicionalne granice keramičke umjetnosti, umjetničkog stakla, ali i višebojnih monotipija. Mogli bismo reći kako je ponekad i najbolje treniranom oku teško raspoznati je li pred nama crtež, monotipija, akvarel ili glina i porculan. Jednako tako, promatrač ne može ostati imun na činjenicu kako – promatrajući različite umjetničke artefakte ove umjetnice – ona često slika na keramici, crta na staklu, a dojam volumena i prostora kroz nizanje pozadinskih planova maksimalno pokušava izvući u crtežima pejzaža, monotipijama aktova ili malim reljefnim porcuanskim pločicama. Cijeli je njezin umjetnički opus jedna velika, smislena sinteza kojom gotovo programatski, radikalno (u pravom duhu nasljeđa umjetničkih avangardi) želi nadići i premostiti bilo kakva stroga pravila i ograničenja kreativnih dometa. Takav kontinuirani interes za „polivalentne medije i tehnike“ (Ivanka Reberski) dokazao je kako je vrstan umjetnik obdaren vrlo visokom razinom stvaralačke kombinatorike, koja nužno zahtijeva neokrznute prostore slobodnog ispoljavanja mašte i invencije. Selekcija s kojom se Ljerka Njerš predstavlja na ovoj izložbi ide za time da u svakom segmentu njezina likovnog stvaralaštva ponudi ono najbolje i autentično, primjerke koji idealno pokazuju razinu zanatskog majstorstva, ali i poetske invencije. Koliko god njezin opus bio kompleksan za sagledavanje na razini materijala i medija, toliko je cjelovit na stilsko-motivskoj razini čitanja i razumijevanja. Teme polu/ležećeg i sjedećeg akta, cvijeća i pejzaža provlačit će se kroz sva desetljeća ovim opusom, s delikatnim varijacijama prema uklopljenosti akta u vegetabilni okvir, proširivanjem teme akta ili dvostrukog akta prema metaforici tzv. Rajskog vrta, reduciranjem vegetabilnog ornamenta na jedan list ili poneki cvijet, ili jačim stiliziranjem biljnih i pejzažnih motiva prema apstraktnijim slojevima slike, oslikanog porculana ili keramike. Tek na prvi pogled realističan svijet Ljerke Njerš otkrivat će nam u svojoj vizualnoj složenosti iskustva različitih povijesnoumjetničkih razdoblja i stilova: veliki stilski legato koji vidimo i na ovoj izložbi nosi u sebi eho stilizacije antičkih i etruščanskih oblika, renesansne impulse senzualističkog svjetonazora, ali i čistu matissovsku i picassovsku liniju crteža. I nitko nije bio više u pravu nego Ivanka Reberski kada je, pišući o opusu Ljerke Njerš, zapazila kako „takvu sublimiranu čistoću linija i oblika, bilo da je riječ o cvjetnim motivima, ženskoj figuri ili krajoliku, nismo u našoj likovnoj praksi imali prilike vidjeti od vremena secesije i art déco- a, a i iz te epohe malo joj tko može biti ravan“. Njezina likovna ekspresivnost, liričnost i senzualnost s druge je strane pažljivo balansirana pomno odabranom tonskom paletom koja je svedena na tek nekoliko boja, s posebnim naglaskom na komplementarne parove boja, ili zagasite i zasićene tonske registre zelene, plave, crvene i smeđe boje. To ju je vremenom logično odvelo prema likovnoj higijeni istočnjačke kaligrafije, posebice tradicije kineskih crteža dinastijskog razdoblja (Josip Depolo), gdje je redukcija oslikanih oblika apstraktne geste bila rafinirana nadopuna porculanskih pločica i raku-keramike. Ponekad je bila bliža fovističkom koloritu i linearnoj stilizaciji akta crnom obrisnom linijom, velikim površinama jarkih boja na keramičkim zdjelama i tanjurima, ali i posebnom inzistiranju na razradi ornamenta u materijalu. Grafički se senzibilitet kod Ljerke Njerš pojavio u postupku otiskivanja lišća i čipke u na površini porculana, čime je u suvremenoj hrvatskoj keramici postavila sasvim nove oblikovne parametre, do tada nepoznate. Sitna reljefna i uporabna plastika nosila je u sebi jednaku snagu i energiju kao i velike staklene ploče ili crteži aktova velikog formata. Bez obzira kroz koji se medij ili materijal iskazivala velika invencija ove umjetnice, njezina je sklonost harmoniji, proporcijama i ravnoteži bila jasno vidljiva i u kompoziciji likovnog djela. Prostori neba i zemlje/pejzaža ili akta i pejzaža vrlo su često u omjerima zlatnog reza, bez obzira je li pred nama oslikana keramička ili porculanska ploča, monotipija ili crtež. Oslikani dijelovi uvijek imaju pažljivo odmjereni prazni prostor bjeline ili keramičko-porculansko-staklene podloge. Niti u jednoj se etapi stvaranja kod Ljerke Njerš nije dogodila pretjerana narativnost, strah od prazne površine ili potencirana dekorativnost oblika i tonske palete koja maskira pomanjkanje umjetničke invencije. Taj vitalistički i pozitivni princip stvaranja osjetan je na svakoj razini ovog umjetničkog opusa; od referenci na mitološke boginje u studijama aktova, do trajne posvećenosti motivima prirode koji govore o snazi neprestanog obnavljanja i rađanja novoga života. U svakoj zdjeli, ploči ili crtežu ove umjetnice pulsira jednaka razina umjetničke i životne energije, kao da nikada nisu postojali ili bili memorirani tamniji životni trenuci. No, to nije nedostatak ovog impozantnog opusa, već nas upućuje na rijetko viđenu snagu umjetničkog talenta i invencije. Iva Körbler Svečanost otvorenja obogatit će svojim nastupom pijanist i skladatelj MATEJ MEŠTROVIĆ. Izložba će biti otvorena do 28.rujna 2013. god. Uvod iz predgovora koji je napisala prof .Mirna Floegel Mršić: „Ljerka Njerš maštovita je i svestrana hrvatska umjetnica golemog iskustva i međunarodnog ugleda. Njezino djelo plod je izvorne darovitosti, sustavnog rada i iskustva,dojmljivih susretai, probuđenih intimnih asocijacija, nesputane ekspresije i svedodirne inspiracije. Propitujući izražajne mogućnosti različitih materijala i različitih tehnika tražila je i nalazila vlastiti put do likovnih ostvarenja od kojih svako svjedoći vlastitu kreativnost i vještinu, bilo iskazano u slici, keramici, grafici, emajlu ili staklenim slitinama. Uvijek svoja i imuna na aktualna strujanja i trendove u umjetnosti trajno je svojim likovnim jezikom bilježila svoje vizije i nadahnuća. Njezin doprinos likovnoj umjetnosti je velik,izvoran i prepoznatljiv.“ Ljerka Njerš hrvatska umjetnica svjetskog glasa rođena je 22. veljače 1937. godine u Begov Hanu kraj Žepča. Njena Galerija u Žepču je otvorena 2010. godine. Na dan njena rođenja, 22. Veljače, u organizaciji KŠC-a Don Bosco brojni učenici ovog Centra su se imali prigodu upoznati s njenim djelima. Profesorica povijesti umjetnosti Marta Marijanović je učenicima, ali i gostima koji su tijekom dana navratili u Galeriju, predstavila djela ove umjetnice koja je svojim inovacijama, osobito u svijetu keramike, ostavila neizbrisiv trag i u svjetskoj umjetnosti. „Ljerka Njerš je značajna i u hrvatskim u svjetskim okvirima prije svega zbog inovativnih tehnika rada na keramici i staklu. U svom cjelokupnom umjetničkom radu uvijek je, kao umjetnica, tražila nove tehnike i načine izražavanja…“, kazala je između ostalog prof. Marijanović. Posebno je istaknula da je ova Galerija najvrjedniji kulturni sadržaj koje Žepče ima. Za mnoge od posjetitelja je ovo bio prvi susret s djelima Ljerke Njerš i nisu krili svoje oduševljenje s onim što su vidjeli. Ljerka Njerš je značajna za Hrvatsku jer je pronijela glas o hrvatskoj umjetnosti u inozemstvu, posebice u Velikoj Britaniji. Njeni posjeti Žepču, vezanost za mjesto njena rođenja i Galerija u našem gradu, najvrjednije kulturno dobro koje imamo i koje možemo pokazati svim našim gostima, nezaobilazni su dio kulturne baštine našeg kraja. Posjet Galeriji Ljerke Njerš znači otkrivanje jednog čudesnog svijeta umjetnosti i ljepote, otkrivanja puno činjenica o povezanosti Žepča i ove umjetnice, a kroz stare fotografije i pogled na povijest Žepča i Bosne. Na kraju, taj posjet će nas uvjeriti čemu se to svjetski umjetnički krugovi dive kada govore o ovoj umjetnici. Brane Vrbić/Radiopostaja Žepče U petak, 22. veljače, od 10,30 do 14,00 sati pozivamo vas da posjetite Galeriju Ljerke Njerš u Žepču. Učenici i djelatnici KŠC Don Bosca tog će dana prigodnim programom obilježiti dan rođenja poznate hrvatske i svjetske umjetnice, keramičarke i slikarice, Ljerke Njerš. Galerija Ljerke Njerš se nalazi neposredno uz ulaz u kino dvoranu Doma kulture. Za ovu prigodu nastala je i specijalna fotografija učenika koji su oblikovali inicijale poznate umjetnice koje je rođena u Žepču. Radiopostaja Žepče U Muzeju za umjetnost i obrt poredstavljena je monografija "Ljerka Njerš", autorice dr. sc. Ivanke Reberski, povjesničarke umjetnosti, znanstvene savjetnice u mirovini, autorice brojnih monografija, studija, retrospektivnih i monografskih izložbi hrvatskog slikarstva 20. stoljeća. Monografiju su promovirali akademik Tonko Maroević i prof. Mate Maras. Izdavač je ULUPUH. Monografija sustavno prikazuje kronologijski slijed i evoluciju kompleksnog likovnog opusa Ljerke Njerš, slikarice i jedne od najeminentnijih, međunarodno afirmiranih hrvatskih keramičarki, koja je svojim raznorodnim likovnim djelom senzibilne poetike i svojstvenog izričaja prisutna na domaćoj i inozemnoj likovnoj sceni više od pola stoljeća. Na 264 raskošno ilustriranih stranica prikazan je njezin opus od 1958. do danas. Ljerka Njerš u svom je pristupu sjajno pomirila obje svoje temeljne vokacije keramičarke i slikarice. Diplomorala je na Školi primjenjene umjetnosti (Keramički odjel) u Zagrebu, u klasi poznate keramičarke Blanke Dužanec. Slikanje je studirala na akademiji likovnih ujetnosti u Zagrebu i diplomirala u klasi profesora Marina Tartaglie. Od tada djeluje kao profesionalna samostalna umjetnica i redovno izlaže na izložbama u zemlji i inozemstvu. Osim mnogih skupnih, imala je više od 80 samostalnih izložbi. Uz studijska putovanja, sudjeluje i na mnogim stručnim simpozijima i susretima. Od 1985. sudjeluje na aukcijama suvremene keramike poznatih londonskih kuća Cristie's i Bonham's. Članica je HDLU-a i ULUPUH-a te Society of Designer and Craftsman u Londonu. "LJERKA NJERŠ" monografija, časopis ZAGREB, MOJ GRAD, 1.ožujka.2012. Aktovi koji uzbuđuju vitalističkom snagom antičkih bakantica s kojih klizi rosa na keramičkim posudama i čarobnim cvijetnim staklima Ljerke Njerš bili su dovoljan razlog da Muzej za umjetnost i obrt u srijedu na čas postane snovit kutak hrvatske kulture. Predstavljanje monografije o velikoj umjetnici "Stvaralačka avantura u boji i vatri" u izdanju ULUPUHA u dupkom krcatom muzeju bio je ipak pokazatelj da hrvatska kultura, usprkos siromaštvu i medijskom izgnanstvu na uštrb sveopće trivijalizacije života, nije na koljenima! Možda i više od dvije stotine ljudi došlo je odati počast umjetnici svjetskog ugleda, kultnoj ličnosti hrvatske keramike, koja je u muzeju izlagala i 1983. i 2007. godine, podsjetio je ravnatelj muzeja Miroslav Gašparović. "Riječ je o enciklopediji jednog prebogatog života iz pera dr. Ivanke Reberski koja je godinama pratila stvaralaštvo Ljerke Njerš, podjednako važno i u hrvatskom i u europskom kontekstu. Pažljivo prateći preobrazbe izraza i tehnika, razvijanje motivike od lika žene i motiva cvijeta, preko pejzaža Yorkshiera, Portugala i Hrvatske, zagrebačkih veduta, do fascinantnih radova u staklu, dr. Reberski napisala je knjigu koja pokazuje kako od zemlje pročišćavajućim elementom vatre nastaje svijet koji emanira čistu ljepotu", istaknuo je među ostalim, dr. Tonko Maroević. Zahvalivši umjetnici i brojnim suradnicima, posebno dizajnerici Zlatki Salopek i Đurđi Kovačić zaslužnoj za bibliografiju, dr. Ivanka Reberski podsjetila je da je rad na knjizi započela još 2004. godine. Ljerku Njerš izdvojila je ne samo kao doajenku hrvatskoga kiparstva i najveće ime hrvatske keramike, već i kao veliku slikaricu koja je s lakoćom mijenjala stilove i posebne tehnike kojima se nitko u Hrvatskoj nije bavio. Uz pročitan telegram čestitke predsjednika Ive Josipovića, s puno emocija o umjetnici je govorio i Mate Maras, a u ime ULUPUHA koji se lavovski izborio za knjigu Ivana Bakal nakon čega je umjetnica zahvalila svima na potpori i dolasku. "SVIJET ČISTE LJEPOTE" Marina Tenžera, VJESNIK, 23.veljače 2012. Photo by: Višnja Serdar Photo by: Marko Čolić DVIJE OBLJETNICE – iz texta prof. Ivice Martinovića Usredotočena na odnos Ruđera Boškovića i Royal Society,ova je izložba organizirana prigodom dviju visokih obljetnica: 300. obljetnice Boškovićeva rođenja i 250 godišnjice njegova izbora u članstvo Royal Society. Prvu inicijativu za izložbu dala je Lady Jadranka (Njerš) Beresford Peirse, utemeljiteljica International Trust for Croatian Monuments te je brižno pratila put izložbe od njezina prvog nacrta u lipnju 2010 do ostvarenja. Dr.Felicity Henderson, Exhibition and Events Menager in the Centre for the History of Scince, spremno je podržala ovaj izložbeni projekt, svi knjižničari u Royal Society iskazali su mi susretljivost i gostoljubivost za vrijeme rada u knjižnici. Dvoje suvremenih hrvatskih umjetnika slikar Viktor Šerbu i keramičarka Ljerka Njerš rado su se odazvali mom pozivu da obogate Boškovićevu ikonografiju. Svima im izričem zahvalnost za potporu za ostvarenje ove izložbe. Odabrani izlošci prikazuju različite dimenzije Boškvićeve prisutnosti na Britanskom Otočju: posljednje pitanje Newtonove Optics kao velka inspiracija mladoga isusovca, suradnja s engleskim znanstvenicima Christopherom Maireom i Jamesom Stuartom u Rimu, susreti u Engleskoj u drugoj polovici 1760., odnos s Royal Society u 1770-ima, recepciju Boškovićeve prirodne filozofije od Priestleya do početka 20.stoljeca. Stoga izložba o hrvatskom članu Royal Society nudi uzbudljivu priču o razvoju znanosti od Newtona do J.J. Thomsona. THE ROYAL SOCIETY and THE INTERNATIONAL TRUST FOR CROATIAN MONUMENTS have pleasure in inviting you to the opening of the exhibition ROGER BOSCOVICH AND THE ROYAL SOCIETY The Royal Society 6 – 9 Carlton House Terrace London SW1Y 5AG Wednesday 23 November 2011 His Excellency The Croatian Ambassador Dr Ivica Tomic and Professor John Barrow FRS will give an address at 6 pm RSVP Jadranka Beresford-Peirse jadrankabp@peirse.com www.croatianmonuments.org The exhibition runs until 15 February 2012. The entry is free, but by appointment only. For further information, please contact: Dr Felicity Henderson Events and Exhibitions Manager The Royal Society Felicity.Henderson@royalsociety.org www.royalsociety.org/Events-and-Exhibitions Promocija monografije “Ljerka NJERŠ” autorice Ivanke Reberski, izdavaca Ulupuh-a (Udruženje likovnih umjetnika primjenjenih umjetnosti hrvatske ). Uz pratnju renesansne glazbe u izvedbi "Cobbler Renesta String" tria u Muzeju antičkog stakla otvorena je izložba akademske hrvatske slikarice i naše najbolje keramičarke Ljerke Njerš. Izložba radova oslikanih na staklu u tehnici fuzije, koja je bila i središnji događaj proslave druge godišnjice MAS-a, privukla je velik broj Zadrana. Među okupljenim ljubiteljima umjetnosti otvorenju su nazočili i gradonačelnik grada Zadra Zvonimir Vrančić te pročelnik Upravnog odjela za kulturu i šport Grada Zadra Radovan Dunatov. Članak iz Zadarskog lista (.pdf, 760 KB) Članak iz Zadarskog lista (.pdf, 2 MB) Nada Premerl, iz predgovora katalogu izložbe Ljerka Njerš, darovita i temperamentna hrvatska umjetnica zacijelo se izdvaja svojim specifičnim slikarskim i keramičkim poimanjem umjetnosti. Stvaralačka i kreativna energija uvijek je umjetnici otvarala nove puteve stvarajući nove vrijednosti. Njena umjetnost traje više od 40 godina i na određen je način već dio povijesti. Njene su vrijednosti isticali brojni likovni kritičari i novinari. O njoj je napisano nekoliko monografija i snimljeno nekoliko dokumentarnih filmova. Međutim, Ljerka Njerš nas uvijek iznova iznenađuje, pa tako će vjerujem i ovom izložbom u spomen Milki Trnini potaknuti na razmišljanje i novo vrednovanje. Ljerka Njerš odaje ovom izložbom počast i veliko poštovanje velikoj hrvatskoj opernoj divi, jednoj od najvećih svjetskih opernih umjetnica, koja je pronosila hrvatsko ime diljem svijeta. Marina Tanžera, Vjesnik, 10. 12. 2010. Prozračna zdjela plavih nijansi nalik na komad otrgnuta leda u kojemu je vječno ostalo zamrznuto cvijeće - rad je Ljerke Njerš koji će biti izložen na izložbi stakla koja se otvara 11. prosinca u Gliptoteci HAZU u Zagrebu. Samo su najveći majstori mogli u svojim djelima tako slijediti prirodu da ju iznova rode! Djela Ljerke Njerš postižu tu iznimnu kvalitetu, koja se danas može naći još samo pod debelim staklima starih zbirki obrta. Kada čovjek stane pred vitrinama Zbirke Gilbert u Londonu, postaje mu jasno da je svaki detalj predmeta životna borba autora za savršenstvom. Svaka izložba Ljerke Njerš nudi takav susret s majstorstvom rijetkog tipa, umjetnicom kojoj je stvaranje osobno iskušavanje krajnjih granica u kojoj ruka dotiče svete tajne prirode. Usavršavana na najprestižnijim radionicama keramike, porculana i litografije od Lisabona do Londona, ova Zagrepčanka pripada onim rijetkim preostalim kozmopolitskim duhovima koji još znaju fascinirati djelom, a takvih je ostalo jako malo. Posebno je to vidljivo u keramici, u kojoj danas, na žalost, caruje hiperprodukcija i kič. Ljerka Njerš je po ustroju nalik onim umjetnicima poput Matissea koji bi godinama manijakalno proučavali jedan list ili stabljiku da bi mogli oživiti linije prirode, uskrsnuti pokrete bakantica, odnosno kako je francuski slikar uvijek govorio: stvoriti od crteža "generator svjetla". U radovima od stakla Ljerka Njerš radi upravo to: generira svjetlo, upisujući u radove od stakla sve svoje majstorstvo od keramike, slikarstva, grafike, kolaža i emajla do tapiserije. Konkretno, na duboko zelenim pozadinama bit će izložena djela prozračne ljepote u kojima se u visokoj harmoniji spajaju slikarstvo i skulptura, ruka s vatrom, muški i ženski princip, djela nastala kompleksnim postupkom staklene fuzije. Rijedak postupak umjetnica je sama usavršila višestrukom toplinskom obradom na 830 stupnjeva, pri kojima se spajaju slojevi oslikanog i doslikavanog stakla koje se prije paljenja stavlja u kalupe ne bi li poprimilo željene oblike. I ovdje će svatko naći prepoznatljiv rukopis Ljerke Njerš od prozračnih antičkih prizora žena i ptica u kojima biva jasna zajednička krhkost, mekoća i senzualnost koje ptice dijele s onom blijedom vrstom žena boticellijevske građe koje su dugo uzbuđivale slikare. Aktovi i bogata vegetacija na pladnjevima i tanjurima Ljerke Njerš dobivaju vlagu šume, prosijavaju svjetlo, miluju oko finim nijansama unoseći mir u izmučenu dušu. Stoga će i ova izložba ponuditi posebna uzbuđenja. Doći s ulice, možda pun životne gorčine, pred rascvjetane radove Ljerke Njerš okupane svjetlom doista je nalik duhovnom pročišćenju. Otvara se u SUBOTU, 11. PROSINCA u 12 sati u izložbenom prostoru GLIPTOTEKE HAZU (Hrvatska Akademija Znanosti i Umjetnosti) ZAGREB, Medvedgradska 2. Iz predgovora katalogu prof. IVANKA REBERSKI: "Sve dublje i dublje staklenom fuzijom prodire u jezgru same materije poigravajući se njenom fragilnom prozirnošću i igrom svjetlosti koja se lomi i daje novu ljepotu njenim slikarskim intervencijama.Učinak svjetlosti na staklu bio je i za nju iznenađujući.Svjetlo je zajedno sa bojom pretežno plavičaste i zelene game,ušlo u samu materiju i tu se nastanilo dajući novi život svemu što je ona rukom u tu materiju utisnula a vatra do kraja oformila.Kao da se u staklenoj armaturi isplodio novi naboj uzbudljivog stvaralačkog senzibiliteta Ljerke Njerš izmamivši na površinu još jednu znakovitu paradigmu njezine likovne osobnosti." Ista izložba biti će postavljena u svibnju 2011. godine u MUZEJU ANTIČKOG STAKLA u ZADRU. Na međunarodnoj izložbi "UMETNOST U MINIJATURI" održanoj od 11. rujna do 11. listopada 2010. u Majdanpeku u Srbiji LJERKA NJERŠ osvojila je POSEBNU NAGRADU u kategoriji STAKLO PORCULAN i KERAMIKA za svoj rad "FANTAZIJA" u staklu. (Večernji list, 17.kolovoza 2010.) 12. svibnja 2010 godine u Žepču je otvorena GALERIJA LJERKE NJERŠ.Akademska slikarica rođena je u Begov Hanu,općina Žepče a sada živi i radi u Zagrebu.Postav exponata (40 slika, keramika i staklo)) u Galeriji uredile su povjesničarka umjetnosti prof. Marta Marjanović i akad.slikarica Kristina Kramer, a dio radova je dar umjetnice svome rodnom kraju.Galerija se nalazi u prizemlju Doma kulture. Posebnu ulogu u otvaranju ove ove galerije – reprezentativnog prostora u gradu Žepču imao je Katolički školski centar DON BOSCO i Općina Žepče.Na otvorenju je načelnik Općine Mato Zovko rekao je da se ideja rodila prigodom otvorenja velike izložbe Ljerke Njerš 2008 god. u KŠC Don Bosco koja je održana u okviru manifestacije 550 godina od prvog pisanog spomena Žepča.Zahvalio se na donaciji slika i keramike samoj umjetnici,ističući da će svi Žepčaci biti ponosni što će ovu Galeriju moći pokazati svojim gostima. Samo otvorenje uveličao je glazbeni sastav K ŠC-a i ženski vokalni sastav " Empciane". » pogledajte slike s otvorenja galerije U Donjoj Stubici je 12. rujna 2009. otvorena izložba slika Ljerke Njerš pod nazivom "Cvijeće od 1959. do 2009.". Izložba će se moći razgledati svaki dan od 9 – 16 sati a biti će otvorena do 11. listopada 2009. » pogledajte slike s otvorenja izložbe Grad Donja Stubica, Turistička zajednica Donja Stubica i Kajkaviana Donja Stubica obavještavaju Vas i pozivaju na otvorenje izložbe slika pod nazivom "Cvijeće od 1959. do 2009." naše znane umjetnice Ljerke Njerš. Otvorenje izložbe bit će u subotu, 12. rujna 2009. u 12 sati u dvorcu Stubički Golubovec, Donja Stubica. Izložbu će otvoriti povjesničarka umjetnosti Višnja Slavica Gabout, a program otvorenja uveličati će Kostadinka Velkovska i Toni Eterović. Izložba će se moći razgledati svaki dan od 9 – 16 sati a biti će otvorena do 11. listopada 2009. » pročitajte predgovor kataloga izložbe (Napisala: povjesničarka umjetnosti Višnja Slavica Gabout) Jučer je nakon mjesec dana zatvorena izložba svjetski poznate hrvatske keramičarke i slikarice Ljerke Njerš, koja je bila postavljena u velikoj dvorani KŠC Don Bosco u Žepču, u sklopu proslave 550. obljetnice od prvog pisanog spomena Žepča. Ljerka Njerš je rođena u Žepču (Begov Hanu) i ovo je bio njezina prva izložba u rodnom kraju. >> pročitajte više na www.uss.hr 10. listopada je otvorena izložba radova Ljerke Njerš u Katoličkom školskom centru "Don Bosco" u Žepču. Izložba ostaje otvorena mjesec dana. » pogledajte slike sa otvorenja U sklopu proslave 550. obljetnice prvog spomena imena Žepče, u sklopu simpozija, u Katoličkom školskom centru "Don Bosco", bit će postavljena izložba radova Ljerke Njerš (slike i keramika), koja se otvara u petak 10. listopada u 12 sati, a ostaje otvorena mjesec dana. Prodajna izložba, koja predstavlja 285 izložaka, preko radova pionira keramike koji uključuju radove Bernarda Leacha i Williama Staite Murraya, pa sve do suvremenih radova Elizabeth Fritsch, Edmunda de Waala i Gordona Baldwina. Ljerka Njerš izlaže veliku vazu - izložbeni broj 180. » pogledajte više na stranici Bonhams Vitraji nastali u radionici TEODORA d.o.o. u Osijeku pod vodstvom ing. Zdenke Predrijevac, ožujak 2008. Dobrodošli na novu web stranicu!