http___livro-ensino-medio.f1cf.com.br_educacao-fisica_hr_physical-education-194.html_1.xml
1.1 2.1 3.1 3.2 3.3 4.1 5.1 6.1 6.2 7.1 7.2 7.3 8.1 8.2 9.1 10.1 10.2 10.3
Physical Education and even of new possibilities for every person, without that these movements are linked to the choreography intensely publicized by the media. This is the logic of the cultural industry that treats dance as a product to be sold, which depends on the market demands and fails to consider the historical and cultural production of various dance forms. Is it possible to break this logic of mass movement? If we consider our own experience as a form of expression and critical reflection of gestural repetition, this may be a way to break with this logic? This idea does not refer to folk dances, aiming to explore and preserve cultural expressions, borne by different generations and maintain the traditions - Fundamental element in the recognition of popular knowledge. The dance school in perspective, not the objective technical performance, the perfect execution of the gesture, but should be seen as an element that contributes to reflection and criticism. This does not mean to be contrary to the teaching of technique or as little deny it, not teaching. It is important to learning the various possibilities of movement and these can also be learned by the techniques. But you also need to "read", to analyze, comment on and criticize the symbolic messages, the meanings that are impregnated and permeate aspects of dance. When we analyze, reflect, observe and discuss about the meanings, both positive and negative, will be seeing issues from different angles of dance. These are important data that serve as references, which will contribute to reelaborarmos our own knowledge and our beliefs, finally understanding through dance social reality of which we are part. Therefore, to realize a dance that way, confronting the historical traditions with current forms of movements, we observe a body practice that allows us to give a sense to own choreography. If we go back in time a bit, we can see that the dance came from man's need to demonstrate, through the movement of the body, emotions, gestures were created to represent the searching several occasions that were being experienced. Over time, been modifying according to the time and interests. The move-
1.1 2.1 3.1 3.2 3.3 4.1 5.1 6.1 6.2 7.1 7.2 7.3 8.1 8.2 9.1 10.1 10.2 10.3
Tjelesni odgoj pa čak i novih mogućnosti za svaku osobu, bez da su ti pokreti su povezani s koreografijom intenzivno objavljen u medijima. To je logika kulturne industrije koji tretira ples kao proizvod koji se prodaje, što ovisi o zahtjevima tržišta, a ne uzeti u obzir povijesne i kulturne proizvodnje različitih plesnih oblika. Je li moguće razbiti ovu logiku masovnog pokreta? Ako uzmemo u obzir vlastita iskustva kao oblik izražavanja i kritičkog razmišljanja o gestualnost ponavljanja, to može biti način da prekinete s tom logikom? Ova ideja se ne odnosi na narodnih plesova, s ciljem da se istraži i očuvanju kulturnih izraza, snose različitih generacija i održavanje tradicije - Osnovni element u priznavanju popularnog znanja. Škola plesa u perspektivu, a ne objektivni tehnička izvedba, idealno izvršenje gesta, ali treba gledati kao element koji pridonosi promišljanju i kritici. To ne znači da je protivno učenju tehnike ili malo to negiraju, Ne nastava. Važno je učiti razne mogućnosti pokreta, a to također može naučiti tehnike. No, također je potrebno da "pročitati", analizirati, komentirati i kritizirati njegove simboličke poruke, značenja koja su impregnirane i prožimaju aspekte plesa. Kada analiziramo, odražavaju, promatrati i raspravljati o značenjima, i pozitivnih i negativnih, će se vidjeti pitanja iz različitih kutova plesa. To su važni podaci koji služe kao referencija, što će pridonijeti reelaborarmos naše vlastito znanje i našim vjerovanjima, konačno razumijevanje kroz ples društvene stvarnosti kojoj pripadamo. Stoga, kako bi shvatili ples na taj način, suočen s povijesne tradicije s aktualnim oblicima kretanja, možemo promatrati tijelo praksu koja nam dati osjećaj za vlastitu koreografiju. Ako idemo natrag u vrijeme malo, možemo vidjeti da je ples je došao iz čovjekove potrebe da se pokaže, kroz pokrete tijela, emocije, geste su stvoreni za zastupanje nekoliko navrata tražili da su se iskusni. Tijekom vremena, bio mijenjanja prema vremenu i interesima. Potez-