为戏曲文学中的剧本体制写一篇详细的介绍
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## 戏曲文学中的剧本体制

戏曲文学的剧本体制，在历史上有分折、分出、分场三类。分折和分出都是以套曲为单位所构成的剧情发展大段落，全剧由若干套曲组成若干折或若干出，今人谓之曲牌联套体。然而两者又有区别。金元杂剧的四折一楔子、一人主唱是戏曲文学最古典的剧本体制，全剧四套曲子划分剧情为四大段落，再由支曲组成的楔子补充、衔接剧情。全剧由正末或正旦从头唱到底，称作末本或旦本。楔子的支曲可由其他演员演唱。分出的剧本体制始自宋元南戏，明清传奇继承了这种剧本结构形式，又有所发展，而以昆山腔剧本最有代表性。它突破四折一楔子的限制，一剧可由二三十出至四五十出组成。每出戏中的若干曲牌既有宫调的变化，又有宫调法则的规范，加之凡上场脚色皆可演唱，较之杂剧剧本的分折，传奇剧本的分出是一种历史的进步。清代的梆子、皮黄地方戏确立了分场的剧本体制，它以板式变化构成全剧的结构框架，唱词的组合以上下句为单位，可短可长，从根本上突破了套曲分折和分出的局限。在这种剧本体制中，念白、做工、武打等艺术手段的作用也得到充分发挥，从而使得戏曲剧本有可能按照剧情的需要，灵活安排大场子、小场子、过场；又可以根据题材、体裁、风格的不同，突出某种艺术手段的作用，形成唱工戏、做工戏、武打戏、玩笑戏、歌舞戏的分工，获得丰富多彩的样式。昆剧《西园记》剧照（汪世瑜饰张继华，王奉梅饰王玉英）中华民国年间天津出版的《旧剧集成》分场突出了戏曲剧本体制的美学特征。首先体现为点线组合的格局，以线的贯串与点的变化的有机结合，形成戏曲结构的一个突出优点：主线清楚，展示着剧情的发展方向；又在顺畅进展的故事中包含着跌宕起伏的情节，摇曳多姿。其次体现为时空的自由。舞台空间的自由转换和舞台时间的自由伸缩，拓展了构思、铺陈剧情的天地，有利于调动唱念做打等手段多侧面地刻画人物，细致地揭示了人物的心理状态。再次体现为繁简相间、隐显结合的剧情处理方法，它强化那些最有代表性的冲突、事件、情节、场面，而淡化那些次要的部分，隐去那些不必要的正面表现的部分。这是一种既经济又富丽地展示剧情的方法。
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