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舞蹈中的分类和艺术样式
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## 舞蹈中的分类和艺术样式

世界上有多少被高山江海分割的地域，有多少国家和民族，大约就有多少种舞蹈。因此，舞种的分类十分复杂。按产生的时代可分为古典舞蹈、现代舞等；按功能可分为祭祀舞蹈、社交舞蹈等；按形式可分为灯舞、龙舞、狮舞等；按地域可分为日本舞、俄罗斯舞等。芭蕾舞业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术，虽源于欧洲，现在已具有国际性。民族民间舞泛指各个国家民间广泛流传的、以自娱为主要功能的、与民俗紧密相关的各种舞蹈。不同的民族拥有风格不同的舞蹈，并因分布区域相对稳定而得以传承。民族舞和民间舞虽然密切相关，常被相提并论，但严格说来并不属于同一范畴。民间舞是群众自娱的舞种，以非舞台化加工为主要界定标准，有时也被称为广场舞蹈（舞台艺术品也可以在露天广场演出，因此不能以演出场所作为分类标准）。民族舞是指具有特定风格，为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的舞种。它根植于特定的民众中，艺术家亦可汲取其审美特质作为创作元素，创作成为舞台作品。因此，民间舞涵盖自然传衍的各民族舞蹈，而民族舞则包含自然传衍的舞蹈和舞台艺术作品。中国歌剧舞剧院创作演出的朝鲜族长鼓舞舞蹈的分类标准并非一成不变。如芭蕾舞长期以来已形成经典的舞台样式，但随着艺术实践的拓展，又出现现代芭蕾的创作理念和实践成果。这类作品虽然介于芭蕾舞和现代舞之间，但其芭蕾的基本属性仍然鲜明。同样，创作型的民族舞蹈（舞台艺术品）也在发展，其中不乏融会了其他舞种的动作元素和表现手法的“杂糅型”作品，与原生型民族舞蹈拉大了距离。但只要其基本情调、风格未发生质的变异，其民族舞的属性仍得到肯定。舞蹈的分类体系需要通过对其形态、功能、源流谱系、分布地域的综合考察方能建立。资华筠、王宁等的《舞蹈生态学导论》提出“多维舞种”的概念，并对舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建的分类方法作出系统阐释。这一原理需要在长期实践中考察、运用并逐步完善，方能建立起舞蹈分类体系。从创作角度着眼，舞蹈可分为两大类别：一是民间广泛流传的生活中的舞蹈，二是艺术家刻意设计的舞台艺术品。作为舞台艺术品的舞蹈，又可按体裁、题材分类。按体裁可分为独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等。按题材则有历史、现代、神话、民俗、爱情、革命等多种题材。一般意义上的体裁只是形式分类，如独舞是由单人表演的，群舞是由多人（3人以上）表演的。然而舞蹈体裁必然会涉及题材和内容。独舞的内容含量无法同舞剧相比，题材的选择也必然有所差异。舞蹈诗和舞剧的区别虽不一定同内容含量有关，但舞蹈诗注重情愫的升华和诗化，着力于意蕴、意境、意象的营造，而舞剧则注重戏剧冲突的铺陈和人物形象的塑造。
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