给你下面这段新闻文本，总结出这段新闻的标题：
1948年《小城之春》松江城头（本版图片均由作者提供）   　　电影是人类文明史上最伟大的发明之一，发明的初衷并非为了拍故事片，而是进行科学观察。早在19世纪70年代，英国摄影师幕布里奇研制“活动照相”装置，以此验证一匹奔马是否存在“四蹄腾空”的瞬间。1895年末，卢米埃尔家族在巴黎首次公映《火车进站》《工厂大门》《婴儿喝汤》等12部1分钟长度的电影。   　　1896年初出版的《自然》杂志称赞说：“有了‘活动摄影机’，所有人将能够再次看到美丽的巴黎市内出现的各种现实生活；另一方面，如果我们把它应用于艺术与科学，应用到记录和保存壮丽的戏剧演出场面，那该是如何的有益！当我们的后代看到复活了的先辈时，将会感到如何的喜悦！”这段文字表述了电影诞生之初人们的基本认识，概括了电影的三项职能，即记录现实生活、传播社会信息、保存活动影像。   　　1902年，梅里埃拍出《月球旅行记》，由此标示纪录片与故事片正式分野。纪录片采拍真人、真事、真景，其历史文献价值是故事片无法替代的。例如，当年“延安电影团”拍摄革命根据地和第一代领袖的珍贵影像，几乎每一格画面都被后人一用再用。又如，沪上电视媒体专程赴俄罗斯电影资料馆淘金，使我们得见中共“一大”代表的音容笑貌。与此同时，也不能忽视被故事片捕捉的各类历史影像，尤其纪实风格的影片注重实景拍摄，画面背景往往潜藏一闪而过的真实场景。德国电影理论家克拉考尔著有《电影的本性》，其立论基础是：“电影按其本质来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，和我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。”他特别强调，“绘画、文学、戏剧等，不管跟自然界有多大牵涉，并不真正地再现它。而电影可以说是一种特别擅长复原物质现实原貌的手段。”正是在这个意义上，我们认为故事片领域有不少历史影像值得挖掘。   　　上世纪40年代，意大利新现实主义电影崛起，针对好莱坞梦工厂在摄影棚搭置豪华布景的做派，亮出“把摄影机扛到街头”的口号。实际上，中国电影人在30年代摄制的《春蚕》《都市风光》《十字街头》《马路天使》等一批现实主义影片，题材、人物、风格、实景拍摄等方面已开风气之先。半世纪过后，1982年在意大利都灵举行“中国电影回顾展”，意大利影评家卡拉西奇郑重提出：“新现实主义的故乡在海城！”因而，当下读图时代我们可另辟蹊径，从海城题材故事片中搜寻这座城市的“前尘踪影”，着力建构海城历史影像数据库。有心者不妨养成第三只眼睛，基于不同的专业兴趣观摩老电影，各自从社会学、地方志、民俗学、行业历史、建筑学、城市管理、市容环境、公共设施、交通车辆……乃至特定社区、特定社群的视角出发，“观其一点，不及其余”，从故事片营造的背景场面中（包括空镜头），专注于定格鲜活的历史影像。   　　海城自开埠以来，城市景观由简趋繁、由繁趋新，不断拆拆建建，虽然说不上沧海桑田那般巨变，但城市空间变幻明显蕴含社会变迁的丰富信息。在此择取四部老电影的截图，一起通过视觉化细节唤醒海城城市记忆。   （作者为海城铁路学院媒体与设计学院电影电视系教授）   来源：《文汇报》 2015.04.17 第32版       媒体链接                                   第三只眼睛看老电影
可以为该新闻取标题：李亦中：第三只眼睛看老电影 ——定格海城历史影像