1944 äußert er sich wie folgt: "Meine Stellung hat mich mit sehr vielen bedeutenden Musikern zusammengeführt, doch habe ich es, da mein Leben ja reichlich mit Arbeit ausgefüllt war, meist vermieden, mit ihnen gesellschaftlich zu verkehren. Oft hat mich dies später gereut, z. B. dass ich die mir gereichte Hand Busonis nicht ergriffen habe. Verhältnismäßig oft bin ich mit dem alten Max Bruch zusammengekommen, dessen Geigenwerke mir besonders ans Herz gewachsen sind. Er war ein echtdeutscher Patriot, sehr belesen, hoch gebildet und sehr temperamentvoll in seinen Äußerungen. Recht zugetan war mir der Amerikaner Edgar Stillman-Kelley, der mit seiner gut Klavier spielenden Gattin eine Zeit lang in Berlin als Theorielehrer lebte. Er hat mir sein Strechquartett gewidmet. Verhältnismäßig viel habe ich mit dem Direktor des Deutschen Opernhauses Georg Hartmann verkehrt, der auch viele Opern bearbeitet hat. Ihn habe ich auch, als er später in Kiel wirkte besucht und bin dann, als er hier im Ruhestand lebte, viel mit ihm zusammen gewesen. Als Hans Koeßler nach seiner Budapester Pensionierung sich öfters hier monatelang aufhielt, verkehrten wir viel zusammen. Ich habe in auch in Wunsiedel besucht, mit ihm eine Tour im Fichtelgebirge gemacht und bin noch kurz vor seinem Tode bei ihm in Ansbach gewesen. Er hat mir sein Violinstück Canticum gewidmet und mit mir sehr eifrig über musikalische Probleme debattiert, auch mir sehr viel von seinem häufigen Zusammensein mit Brahms erzählt. Durch ihn wurde ich auch mit seinem Schüler Ernst von Dohnányi bekannt, dessen Kompositionen mir meist sehr wertvoll waren. Auch vieles von Koeßler hat großen Wert. Zu dem Norweger Christian Sinding, dessen Kompositionen ich trotz seiner Wagnernachahmung meist sehr hoch schätze, hatte ich gute Beziehungen, war er doch öfters in Berlin, ein reizender Gesellschafter, der einen guten Trunk liebte. Weniger gut konnte ich mich mit seiner Frau stellen, die er später heimführte. Ich vermittelte ihm die Bekanntschaft mit der mir von Salomons her bekannten Dichterin Dora Duncker, die ihm endlich den lange gesuchten Operntext gab. Leider aber hat diese Oper sich nicht durchgesetzt. In noch freundschaftlicherem Verhältnis stand ich zu seinem Landsmann Gerhard Schjelderup, den ich wiederholt in Benediktbeuern besucht habe. Besonders fesselten mich seine Opern, zu denen er selbst den Text schrieb. Leider hatte er wenig Glück bei den Bühnenleitern. Mir gelang es durch Operndirektor Willibald Kaehler, mit dem ich, als er pensioniert war, in Berlin verkehrte, in Schwerin seine Oper Sturmvögel, die auch bei der Presse einen großen Erfolg hatte, aber leider nicht weiterging, zur Aufführung zu bringen. Schöne festliche Tage habe ich dabei in Schwerin verlebt. Ein größerer Aufsatz, den ich über Schjelderups Schaffen für die Zeitschrift für Musik schrieb, wurde auch als Broschüre verbreitet. Auch nach seinem Tode wurden die freundschaftlichen Beziehungen zu seiner Frau, seiner Tochter und deren Mann Dr. Weizmann fortgesetzt. Recht geschätzt wurde ich auch von Max von Schillings, Weingartner und anderen weit jüngeren Tonsetzern, für deren Schaffen ich mich einsetzte. Einen großen Dienst konnte ich einmal Richard Strauß leisten. Dass ich veranlasst, dass Furtwängler die Leitung der Sinfonie-Konzerte der Preußischen Hofkapelle bekam und damit in den Vordergrund trat, können noch Lebende bezeugen. Auch Nikisch, der große Dirigent, schätzte mich sehr, ebenso Hermann Abendroth, Peter Raabe, der Dirigent Ignaz Waghalter, der mir als Komponist sehr wert war, der Komponist E. N. von Reznicek, der ein waschechter Österreicher geblieben ist, und viele andere mehr. Von Gelehrten stand ich vornehmlich mit dem Wiener Guido Adler, dem Münchener Adolf Sandberger, dem Dänen Angul Hammerich und dem Aberdeener Professor Charles Sanford Terry in Beziehung. Mit einigen Musikreferenten stand ich besonders gut, so mit Wilhelm Klatte, der meinen Eintritt in den Allgemeinen deutschen Musikverein vermittelte, mit Paul Geyer, Otto Steinhagen, Dr. Killer, Diesterweg, auch mit Dr. phil. habil. Herbert Cerigk, der mir aber untreu wurde, als er sein national-sozialistisches Herz entdeckte. Dass ich aber auch im Alter noch mit jüngeren Leuten gut auszukommen wusste, zeigt mein Verkehr mit dem Musikkritiker Dr. Alfred Burgartz und Frau, ebenso mit dem leider kürzlich nach kurzer Kriegsbeteiligung im Osten gefallenen Musikreferenten Steinhauer und seiner Frau, die ihre Stellung in der Filmindustrie wohl zunächst ihren Doktortitel verdankt, endlich mit dem Professor an der Hochschule für Musik Dr. Mahling. Dankbar erinnere ich mich auch des Verkehrs mit dem Chefredakteur und Musikreferenten Dr. Issberner und Frau. Sehr entgegenkommend und nett war stets Professor Dr. Fritz Stein, der jetzige Direktor der Musikhochschule in Berlin. Infolge meines Quartettspiels bin ich viel mit musikalischen Leuten zusammengekommen. In erster Linie gedenke ich da des Geheimen Regierungsrates Wichgraf und seiner gut Geige spielenden, als Opernsängerin gut wirkenden, auch gut malenden Tochter Else, seines auch mit mir recht befreundeten Freundes Generaloberarzt Dr. Hümmerich, des mir am Klavier Unterstützung seit mehr als 30 Jahren gebenden Gymnasial-Professors Selmar Marsch, meines freilich nur einige Jahre gleichfalls mit mir musizierenden Bundesbruders Dr. Kaufbold. Im Streichquartett waren mir wesentliche Stützen am Violoncello Apotheker Heinke bis 1915, sodann Frau Marie Rodemann, eine Hausmann-Schülerin 25 Jahre lang, schließlich Postrat August Sperhake an der Bratsche und auch mein Bundesbruder Apotheker Alfermann, Oberstudien-Direktor Dr. Kölle, ein eifriger Komponist Dr. Heinrich Hofer, Albert Nagel und Kammervirtuos Könecke. Als zweiten Geiger erwähne ich das leider früh verstorbene Fräulein Hefermehl, meinen Bundesbruder Rechtsanwalt Friedrich und den früheren Bankvorsteher Blankenheim. Auch spielte ich gelegentlich Bratsche im Quartett des Generals Trommer-Pascha und auch in dem seiner Nichte Frau Haupt. Als ich meine Bücher über Klavierquartette und Quintette schrieb, unterstützten mich dabei hervorragend die Pianistin Emma Koch und der Violoncellist Stöckhardt. Zu den Komponisten, für die ich mich sehr eingesetzt habe, gehört auch der am 4. Juni 1944 verstorbene Baron Friedrich Fouqué, der mir zwei Werke widmete und mir ein treuer Verehrer wurde. Auch die Komponistin Elisabet Kuyper trat ich näher. Sie widmete mir ihr Klaviertrio. Als sie ihr leider verhältnismäßig schnell eingegangenes Frauenorchester gründete, half ich ihr dabei sehr, hielt für sie auch Proben in ziemlicher Anzahl ab und vertrat sie in zwei Konzerten. Endlich erwähne ich noch, dass mir Josef Gustav Mraczek sein Streichquartett gewidmet hat. Zu meinem Berliner Freundeskreis gehörten auch einige Bundesbrüder wie der leider früh verstorbene Professor Wilhelmi, mit dessen Frau wir auch noch heute sehr be-freundet sind, mein Bundesbruder Sanitätsrat Dr. Döring und der leider auch zu früh gestorbene Studiendirektor Scheel und seine auch heute noch mit uns sehr befreundete Frau, Bürgermeister Berndt und seine Frau, geborene Strecker aus dem Musikverlag B. Schott´s Söhne in Mainz. Mit ihrem Vater dem Seniorchef dieser Firma war ich durch die Deutsche Musiksammlung in gute, bis zu seinem späten Tode dauernde Beziehung gekommen. Mehrfache amtliche Reisen nach Leipzig hatten mich da zu recht guten Verbindungen mit Verlegern geführt. Ich nenne da den Geheimrat von Hase, Chef des Hauses Breitkopf&Härtel, Martin Sander (in Firma Leuckart) und dessen Sohn Horst, die Gebrüder Dinnemann, Max und Georg Merseburger, Günter-Hofmeister, Max Brockhaus, Robert Forberg und Eulenburg Vater und Sohn. Auch an anderen Orten, wohin mich Kongresse usw. führten, besuchte ich stets selbst kleinere Verleger. Direktor Serra von der Firma Ricordi. Sehr gut stand ich mich auch mit dem Wiener Verleger Josef Weinberger, mit den Berlinern Kommerzienrat Bock und seinen Söhnen, mit Willibald Challier, mit Franz Ries, den ich auch als Komponisten sehr schätzte und seinem Sohn Robert, endlich mit Johannes Oertel und Robert Lienau. Dass ich stets sehr gute Beziehungen mit Mitgliedern des Berliner Philharmonischen Orchesters unterhielt, versteht sich eigentlich von selbst. Als ich meine Chronik des Orchesters ausarbeitete, bin ich dem bekannten, damals bereits auf dem Totenbett liegenden Konzertdirektor Hermann Wolff näher getreten, einem wahrhaft musikalischen, sehr klugen Manne. Viele Jahre später durfte ich seiner Witwe und Nachfolgerin Luise (Aloysia) die auch im Druck verbreitete Leichenrede halten, stand ich doch in guten Beziehungen zu ihr und ihrem Sohn Hermann, der nach langer Tätigkeit als Theater-Kapellmeister seit einigen Jahren mit seiner Frau als Universitätslehrer in Amerika wirkt. Unsagbar viele Opern und Musikstücke habe ich gehört. Immer mehr bin ich überzeugt, dass über Brahms und Wagner kaum hinausgegangen werden kann. Doch habe ich immer betont, dass die lebenden Tonsetzer zu Gehör kommen müssen. Ganz ablehnend habe ich mich zu den Vertretern der Atonalität verhalten, was mir übrigens Hindemith keineswegs persönlich verübelt hat. Die sogenannten kleinen Meister haben bei mir stets Berücksichtigung gefunden, an Musikfesten und Kongressen habe ich oft teilgenommen, oft Vorträge auf letzteren gehalten. Dankbar erkenne ich an, dass mein letzter Generaldirektor Krüß mich noch kurz vor meiner Pensionierung zu den Musikausstellungen in Genf und Frankfurt a. M geschickt hat. In Bayreuth bin ich nur dreimal gewesen, zuerst, wie schon erwähnt, 1884 zum Parsifal, dann 1905 vierzehn Tage lang und 1907 acht Tage." 192.0.2.255 06:51, 27. Mär. 2008 (CET)-- Dmicha 13:59, 9. Jun. 2017 (CEST)