
تونس: عثمان حسن شهدت فعاليات اليوم الرابع من مهرجان المسرح العربي في تونس خمسة عروض، يتنافس اثنان منها على جائزة المهرجان وهما: المسرحية الأردنية «شواهد ليل» والعراقية «رائحة حرب»، وعرضت على هامش المهرجان ثلاث مسرحيات هي: السورية «اختطاف»، والمغربية «الخادمتان»، والتونسية «صابرة»، كما شهدت فعاليات المهرجان ندوة فكرية بعنوان «سلطة المؤلف ومعارفه».«شواهد ليل» مسرحية أردنية من تأليف وإخراج خليل نصيرات، حكاية العرض تتحدث عن مجهولي النسب في ليل على قارعة فجر كئيب.تدور أحداثها في ورشة لإصلاح السيارات من خلال بطليها سوزان البنوي «رتيبة»، وثامر الخوالدة «عزمي»، تتوسط خشبة المسرح سيارة خردة، آوت إليها شخصيتي العمل، وتحيط بالسيارة نماذج لتماثيل على شكل ميكروفونات، وظفها المخرج للعب الشخصيات.عزمي هو نتاج علاقة غير شرعية، لا يعرف شيئاً عن ماضيه، يعمل على إصلاح سيارة رتيبة، وهي فتاة حامل نتيجة علاقة غير شرعية. تعيش الشخصيتان أوضاعاً نفسية سيئة، فالفتاة تتعاطى المخدرات، وكذلك الشاب، هروباً من الواقع القاسي، والعرض يقدم الوجه الآخر للإنسان المتجرد من إنسانيته، عندما يلقي برضيع من صلبه قرب حاوية نفايات، ليحكم على هذا الكائن البريء بالنبذ والتهميش.كان خطاب عزمي المأساوي موجهاً بأسلوب غير مباشر لرتيبة حتى لا تلقي بمولودها في حاوية النفايات، وأن تحتضنه وترعاه، لكي لا يلقى المصير نفسه الذي وجد عزمي نفسه يعيشه.«رائحة حرب»، مسرحية معدة عن رواية «التبس الأمر على اللقلق» للكاتب الفلسطيني أكرم مسلم من تمثيل: عزيز خيون، وعواطف نعيم، ويحيى إبراهيم، وإعداد: يوسف البحري ومثال غازي، وإخراج عماد محمد، يؤكد العرض على ما تسببه الحرب من تطرف وإرهاب والتباسات، لتؤدي إلى مستقبل أكثر تشوشاً وغموضاً، وهو يسلط الضوء على الظلم وتجار الحروب بهدف فضحهم وتعرية شخصياتهم البشعة، مع إسقاط سياسي على الحالة العراقية، وعذاباتها، كما يناقش العرض فكرة التطرف التي تغذي الحروب والصراعات الدينية والسياسية والاجتماعية والفكرية.يؤدي أدوار البطولة ثلاث شخصيات: اثنتان يمثلهما الرجل العجوز «عزيز خيون»، والشخص السلفي الذي يرتدي ملابس جنرال، ويدعو للحرب ويعتبرها أمراً طبيعياً، وهناك الشاب الحفيد «يحيى إبراهيم» الذي مات أبوه في الحرب وتجسد شخصيته القلقة جيله الشاب ممن تجرعوا الويلات والمآسي، وهناك شخصية ثالثة هي المرأة العجوز «عواطف نعيم» شبه مجنونة، لكنها تحاول أن تتصدى لأفكار الجنرال، وتصر على مواجهة الإرهاب بعد أن فقدت أولادها.«اختطاف».. مسرحية سورية من تأليف داريو فو، وإخراج أيمن زيدان، يتناول العرض حادثة اختطاف رجل الأعمال الإيطالي «أجيلي» صاحب شركة فيات، ومدى تأثر اقتصاد الدولة بالحادثة، كما يتناول ما ترتب على ذلك من تداعيات، ويكشف العرض كيف أن الاقتصاد هو أساس الدولة، من وجهة نظر الاقتصادي، وهو الأهم من كل أعمدة بناء الدولة الاجتماعية والثقافية.«الخادمتان» عرض مغربي هو في الأصل من تأليف جان جينيه، يقوم العرض على لعبة التعرية والسخط والنبش عن المسكوت عنه والمؤجل المزمن، الذي حول الأنوثة، وحياة الخادمتين إلى حالة من الانحطاط، تستخرج الخادمتان من خزانة السيدة ملابسها واكسسواراتها وعفنها وشبهاتها، وتبدآن بلعبة تبادل النبش والحفر توقاً إلى الإطاحة بموروث طويل من الانسحاق تحت استبداد وعجرفة السيدة التي لا تظهر في العرض. مسرحية «صابرة» من تونس، درامتورجيا من إخراج مكرم السنهوري، عن قصة حب في زمن الحرب بين «بشير» فارس النجع الذي جعلته الحرب ضد المستعمر طريداً بعيداً عن حبيبته صابرة، فلا حب يصمد أمام نداء الوطن، والذود عن سيادته، وهذا الحب أقوى من سياط الجلادين، ينتصر الحب على الكراهية، وينتصر النور على الظلمة.الكاتب ركيزة نهوض المسرحتحت عنوان «سلطة المؤلف ومعارفه» تواصلت فعاليات المؤتمر الفكري في قاعة المحاضرات بسينما إفريقيا بتونس العاصمة برئاسة الدكتور راجي عبد الله «العراق»، وشارك فيها كل من: لوت زينب «الجزائر»، وعصام اليوسفي «المغرب»، وعادل عبد الوهاب «مصر»، ومنصور عمايرة «الأردن».في موضوع الكاتب المسرحي بين السلطة الفكرية والسلطة الجمالية، طرح الباحث عصام اليوسفي جملة من الأسئلة منها: كيف تطورت وضعية الكاتب المسرحي عبر تاريخ المهنة، وما مدى تأثير الشرط المادي في استقلاليته الفكرية والابداعية؟، ذلك أن سلطة المسرح منطقياً هي بيد المخرج، وفي أغلب الأحيان هذه السلطة تحمل عنفاً وتقزيماً وإقصاء بالنسبة إلى المؤلف، ومن هنا بدأت ظاهرة موت المؤلف المسرحي حاضرة بشكل ظرفي ونسبي، ولكن تبقى محدودة، ومن هنا، فإن دور المؤلف رهين وضعيته المادية وتصور الدولة لوظيفته وقدرته على تمثل مساءلة الوجدان الفردي والجماعي، وابتكار أسلوب ولغة للحكي الدرامي تثير المخرج وتجذب الجمهور، وتؤثر في فهمه إلى جانب توفر قنوات الإنتاج والتواصل مع المجتمع والدفاع عن القيم الإنسانية.المؤلف والمسرحي ما بعد الدرامي في القرن الواحد والعشرين، كان محور مداخلة عادل عبد الوهاب، الذي خلص إلى أن الكاتب المسرحي أصبح اكثر حرية واستفادة من ظهور الدراماتورج ووظائفه المتعددة من مرشد، معد، باحث، مستشار، فأصبح يبني نصه وفق رؤى دراماتورجية تشمل عناصر العملية المسرحية كلها، وهذا أثر في اختيار موضوعات نصوصه واختيار منطلقات مناقشة موضوع وتحديد جمهوره المستهدف، لان جمهور القرن الواحد والعشرين تغير وفقاً للتطور المعلوماتي والتكنولوجي، فأصبح أكثر انتقائية وباحثاً عن فردانية وخصوصية.الدكتورة لوت زينب، تعرضت إلى سلطة المؤلف التي تنتهي بمجرد نزول ستارة العرض، ومثلت على ذلك بمسرحية (النخلة والمدينة) لعزالدين جلاوجي الذي يعتبر أن النص المسرحي يفقد طاقته الفنية بعد نزول ستائر العرض.الجزء الثاني من الندوة الفكرية ترأسه محمد ناصف «مصر» بمشاركة كل من عبد العالي السراج «المغرب» و محمود سعيد «مصر» و ياسر علام «مصر» وتعقيب لكريم رشيد «السويد». وطرح عبد العالي السراج موضوع المسرح العربي وسلطة العلامات في التجريب المسرحي، كسلطة المؤلف إلى تأسيس ثقافة الصورة، وأكد أن التراكم الحقيقي الذي حققه المسرح العربي كان شديد الصلة بالمؤلفين، أدباء أو شعراء كانوا، يقتبسون أو يترجمون. لقد ظل التجريب في المسرح العربي موزعاً بين إلغاء سلطة المؤلف وتجاوزه والتمسك به كمنطلق للفرجة وكوسيلة لمخاطبة المتلقي والجمهور المفترض. من جانبه، تعرض محمود سعيد إلى خطاب القوة لدى المؤلف المسرحي وتناول عدة مسرحيات عالمية وطبق عليها عدة مفاهيم ليستخلص أن المسرح يمر بأزمة تحاول تغييب المؤلف من طرف المخرجين الذين طغى عليهم محاولة تعقب التجريب في المسرح العربي. بدوره تناول ياسر علام موضوع التفكيك كماهية لكتابة المسرحية، وتوقف عند أبرز المحطات التي مرت بها الكتابة من الرومانسية، إلى الواقعية، مروراً بالتكعيبية، فالتفكيكية.
