공연역사가 없던 한국영화는 54년에 네오리얼리즘 등 유럽의 예술영화들이 들어오며 성장을 시작했다.
오태훈]연기하신지 62년째라고 들었습니다.
이순재]네. 그렇게 됩니다.
오태훈]드라마, 영화배우, 연극배우, 참 다방면으로 많은 활동을 하셨는데 어떤 분야가 가장 애착이 많으세요?
이순재]사실 우리가 이쪽 분야에 관심을 갖게 된 것은 대학교 때 영화입니다. 영화도 외국영화. 왜냐하면 그 당시 54년도 한국영화가 조금 발돋움하기 시작할 단계고 기술적으로나 여러 가지 조건을 봤을 때 우리가 외화의 수준에서는 좀 떨어졌을 때예요. 다행히 우리 대학교 때는 바로 전후기 때문에 우선 이태리의 네오리얼리즘 계열의 작품들이 들어옵니다. 그것은 명감독들의 작품들이에요. 그 다음에 불란서로 말하면 3, 40년 때의 고전, 요즘 좋아하는 고다르 20대의 누벨바그 영화, 이게 공존하고 있었단 말이에요. 그러니까 보면 전부 영상 예술적 작업이지, 어떤 상업적 작업이 아니에요. 그런 점에서 봤을 때 하나의 예술성을 발견했고 또 하나는 우리가 대학교 때 내가 보고 감동을 느낀 것은 바로 영국의 셰익스피어 영화입니다. 그 유명한 로렌스 올리비에의 햄릿을 보고 저것은 예술이다,
오태훈]로렌스 올리비에의 햄릿.
이순재]네. 저 정도는 예술이다, 그래 가지고 내가 그 양반을 조사해 봤더니 변방에서 대단한 예술가예요. 셰익스피어를 낳은 나라 아닙니까? 거기에서 제대로 인정된 셰익스피어 전문가예요. 그래서 저 경지에 도달할 수 있다면 저것도 예술행위다, 그런데 우리는 사실 딴따라 시절이에요. 그런데 왜 그러냐면 우리는 공연역사가 없습니다.