추사 김정희의 글씨를 보면 굴고 단조롭게 느껴지는가 하면 또 구불구불하고 길게 흘러내리는 등 도무지 종잡을 수 없다는 인상을 받는다.
굵고 단조롭게 느껴지는가 하면, 또 구불구불하고 길게 흘러내리는 등 도무지 종잡을 수 없다.
  추사 김정희의 글씨를 보면 느끼는 첫 인상이다.
  미술계에선 높게 평가받는 추사의 글씨라지만 일반인의 눈으로 볼 땐 한석봉이 쓴 ‘예쁜’ 서체가 더 빛나보일 법하다.
   현대인만 그랬던 것은 아니었나보다.
  사대부들의 비난과 조롱에 시달린 추사는 “글씨를 쓰기 위한 것이 아니다.
  기교가 좋고 나쁨을 따지지 마라”고 응수했다고 한다.
  심지어 그는 “괴(怪)하지 않으면 역시 서(書)가 될 수도 없다”고 말했다고 하니 당대에도 파격성 때문에 도마 위에 올랐던 모양이다.
    18일 서울 예술의전당 서예박물관에서 개막하는 ‘추사 김정희와 청조(淸朝) 문인의 대화’는 이런 추사의 면모를 집중적으로 조명한 무대다.
  지난해 중국 베이징에서 열렸던 동명의 전시전의 귀국전 형식이다.
  중국에서 열린 전시전은 30만명의 관람객이 방문했을 정도로 관심을 끌었다.
    다만 앞선 전시회가 추사와 중국 석학들의 교유와 수작들을 소개하는 데 무게를 뒀다면 이번 전시전은 추사의 ‘괴(怪)의 미학(美學)’과 현대성에 방점을 찍고 있다.
  이런 이유로 중국 전시전에서는 소개되지 않았던 한국 현대 작품들도 함께 전시된다.
  김종영, 윤형근 등 추사의 작품에서 영감을 받고 제작한 작가들의 작품이다.
   추사의 작품이 현대미술에 영감을 주는 이유는 무엇일까.
    이번 전시를 기획한 이동국 예술의전당 시각예술부 이동국 큐레이터는 “추사의 예술정신은 현대의 추상 표현주의와 맞닿아 있다”고 단언했다.
    그는 “서구에서 현대와 이전 미술을 구분하는 지점 중 하나가 미(美)와 추(醜)의 경계를 넘어선 것”이라며 “추사 역시 정(正)과 괴(怪)에 대한 개념을 전복하는 데 의미를 두고 있다.
  동아시아 현대미술의 기원이라고 볼 수 있는 이유”라고 덧붙였다.
    그는 “추사 스스로 이것은 서(書)가 아니라며 ‘비서(非書)’를 선언했다.
  기존 동아시아에서 바라보는 서(書)에 대한 관념을 뒤집은 것”이라며 “서양 현대미술이 점, 선, 면이라면 추사의 세계는 점, 획, 면이라는 개념으로 볼 수 있다”고 말했다.
   그렇다면 추사체의 독특한 필체는 어디서 영감을 받은 것일까.
    그것은 조선 최초의 고고학자였던 추사의 활동에서 찾아볼 수 있다.
  탁본을 즐겼던 추사는 진흥왕 순수비의 정체를 처음으로 밝힌 학자이기도 했다.
 