롯데콘서트홀에서 서울시립교향악단이 연주한 말러 교향곡 2번 1악장은 극도로 느리고 섬세했으며 다소 딱딱할 수 있는 해석을 요구했다.
새로운 지휘자를 맞은 서울시립교향악단이 신선한 해석으로 새로운 시대를 선포했다.
  14일 서울 롯데콘서트홀에서 이들이 연주한 말러 교향곡 2번은 지금까지 있었던 해석과 다른 음악이었다.
   지휘자는 핀란드 태생의 오스모 벤스케(67)였다.
  지난해 6월 서울시향의 새로운 음악감독으로 선임됐고 이날 감독으로 첫 무대에 섰다.
  3년 임기의 시작이다.
  말러 교향곡 2번의 부제는 ‘부활’.
  서울시향에게도 각별한 곡이다.
  정명훈 지휘자가 예술감독이던 2010년 연주한 말러 교향곡 전곡 시리즈의 첫 곡이었다.
  세계적 음반사 도이치 그라모폰이 선택한 첫 한국 교향악단으로 화제를 부르면서 이 곡을 정명훈 지휘로 녹음하기도 했다.
  말하자면 서울시향 ‘황금기’의 음악이다.
  정명훈이 사임한 것은 2015년 12월.
  그동안 서울시향은 지휘자 없이 객원 지휘 체제로 운영돼왔고, 벤스케는 4년 만에 악단을 맡은 상임 지휘자다.
  벤스케는 “말러 2번은 새로운 시작을 대표하는 곡이기 때문에 첫 공연에 선택했다”고 했다.
   해석은 과연 새로웠다.
  간결하고 핵심적인 말러였다.
  1악장 첫 부분의 절뚝거리는 리듬부터 벤스케는 음절마다 짚어가며 연주하는, 다소 딱딱할 수도 있는 해석을 요구했다.
  느린 부분은 극도로 느리고 섬세했으며 음향이 작은 부분도 극단적으로 작았다.
  1악장 마지막에서 쏟아지듯 해체되며 끝나는 부분은 지나치다 싶을 정도로 쏜살같이 극적으로 끝내버렸다.
   지휘자가 어떤 음악을 보여주고 싶은지는 다섯 악장 내내 분명했다.
  그는 입체적 음악을 만들기 위해 제1바이올린과 제2바이올린을 분리하는 자리 배치를 선택했다.
  보통 1바이올린을 보조하는 2바이올린은 말러 음악에서 독자적인 역할을 맡곤 한다.
  하지만 말러는 모든 악기가 중요한 역할을 하도록 한 작곡가다.
  벤스케는 말러 음악의 해부도를 보여주는 듯 강조할 음향이 더욱 튀어나오도록 설계했다.
  갑작스러운 클라이맥스는 더욱 갑작스럽게 만들어버렸다.
  정명훈과 서울시향이 함께한 말러 2번에 비해 더 직접적이지만 덜 낭만적인 연주였다.
   말러의 교향곡에는 오케스트라 단원들을 어렵게 하는 요구가 이어진다.
  낮은 음역의 악기가 높은음을 내는 동안 높은음의 악기는 반대로 하고, 한 구절 내에서도 소리의 크기가 수없이 바뀐다.
  모든 악기가 함께 연주하는 동안에도 셈여림이나 표현은 악기마다 제각각 다르게 쓰여있다.
 