패션업계는 오프라인 패션쇼의 필요성을 느꼈는데 중국 상하이 패션위크는 모든 행사를 디지털로 진행하였고 디지털 쇼룸까지 진행하며 250만 명의 사람들이 시청하는 성과를 냈다.
 지난 3월 말 중국 상하이 패션위크는 발 빠르게 모든 행사를 디지털로 진행하는 파격적인 시도를 했다.
  티몰과 협업해 런웨이 쇼와 제품을 상세하게 보여주는 디지털 쇼룸까지 진행했다.
  이를 통해 150여 개의 브랜드가 컬렉션을 선보였고, 250만 명이 넘는 사람들이 쇼를 시청하는 성과를 냈다.
 사실 이미 몇 년 전부터 패션업계는 오프라인 패션쇼의 필요성에 대한 질문을 던져왔다.
  2016년 가을·겨울 시즌 '톰 포드'와 '버버리'는 6개월 앞선 컬렉션을 선보이는 기존 패션쇼의 관행을 깨고, 쇼를 본 후 바로 매장에서 제품을 살 수 있는 '씨 나우 바이 나우'(See Now Buy Now) 형식의 패션쇼를 시도했고 지금은 하나의 패션쇼 형식으로 자리 잡았다.
  AR·게임 등 디지털을 잘 활용하기로 정평이 난 '구찌'는 소수 초대받은 사람들의 전유물이었던 패션쇼를 대중에게 공개한 대표적인 브랜드다.
  SNS를 통해 쇼 시작 10분 전부터 현장의 모습을 그대로 보여주는데, 쇼장에 초대된 셀럽 등 유명 패션 관계자들이 서로 인사하는 모습까지 생생하게 볼 수 있다.
  지난 2020 가을·겨울 컬렉션 쇼에선 무대를 원형으로 설계해 백스테이지부터 본 무대까지 카메라가 360도로 회전하며 밀착 중계하는 새로운 형식을 선보여 화제가 됐다.
  디자이너 마이클 코어스는 패션매체 WWD와의 인터뷰에서 “고객들은 더 이상 시즌 개념으로 패션에 접근하지 않는다.
  지금 자신에게 필요한 게 뭔지, 어떤 것을 좋아하는지가 중요하다.
  디자이너들은 소비자가 런웨이에서 점찍은 아이템을 바로 구매해서 옷장에 챙겨둘 수 있도록 해야 한다"고 지적한 바 있다.
     모델이 런웨이를 걷는 형태의 패션쇼 역사는 100년이 넘는다.
  옷을 팔기 위해 모델에게 입혀 보여주는 처음의 목적에서 진화해, 지금은 멋진 무대 연출까지 곁들여 옷과 브랜드를 홍보하려는 목적이 더 크다.
  이런 측면에서 보면 디지털 패션쇼는 꽤 매력적이다.
  특히 비용 대비 많은 사람에게 컬렉션을 보여줄 수 있다는 면에서 상당히 효율적이다.
  중국 신진 디자이너 앤젤 첸이 지난 3월 상하이 패션위크에서 개최한 라이브 스트리밍 쇼는 4만 명의 사람들이 접속해 쇼를 즐겼다.
  특정 소수만이 누렸던 '프론트 로’라 불리는 관람석 1열이 가지는 힘도 사라진다.
  누구나 손안의 핸드폰으로 세계 어디서나 좋아하는 브랜드의 쇼를 동시간대에 볼 수 있게 되는 '평등의 시대'가 열린 셈이다.
 