이어 "우리 선조들은 디자인에 천재적인 소질이 있었다. 꽃잎을 탐스럽게 묘사한 것부터 추상적인 표현까지 풍부하게 넘나들었다"고 말했다. 이에 대해 정 전 관장은 "한국의 문양 중 모란이야말로 으뜸"이라며 "가장 많이 그려졌고, 놀라울 정도로 다양하게 표현됐다"고 말했다.
  흥미로운 것은 그의 그림 29점 중 부귀영화를 상징한다는 '모란' 그림이 6점이란 점이다.
  이에 대해 정 전 관장은 "한국의 문양 중 모란이야말로 으뜸"이라며 "가장 많이 그려졌고, 놀라울 정도로 다양하게 표현됐다"고 말했다.
  이어 "우리 선조들은 디자인에 천재적인 소질이 있었다.
  꽃잎을 탐스럽게 묘사한 것부터 추상적인 표현까지 풍부하게 넘나들었다"고 말했다.
   '15세기 분청사기에 그려진 견공'은 수십 년 전 모 유명 인사가 감정을 의뢰해 보았던 기억을 떠올리며 그린 작품이다.
  그는 "수만 개의 도자기를 보았지만 당시 견공 그림을 보고 얼마나 놀랐는지 모른다.
  도자기의 견공 그림은 그때가 처음이자 마지막이었다"고 말했다.
  또 조선시대 최고급 백자를 생산했던 경기도 광주 분원리 마을 그림엔 "우리 민족의 자존심인 분원리 가마터를 우리가 보존하지 못한" 것에 대한 안타까움을, 사방탁자 등 문방 그림엔  "공간 구성과 면 분할에서 탁월한 조형미를 보여주는 목기"에 대한 자부심을 표현했다.
  정 전 관장은 "우리에겐 중국·일본과는 확연히 다른 미감이 있다.
  자연스럽고 담담한 데서 우러나오는 아름다움과 품격을 잊지 않았으면 좋겠다"고 말했다.
     이토록 현대적인 칠화 정 전 관장 작품이 그림으로 들려주는 이야기라면, 성파스님의 칠화는 수행으로 다다른 예술의 경지를 보여준다.
  40대 중반에 통도사 주지를 마친 성파스님은 2000년대 초 중국에서 3년간 산수화를 배우고 2005년 북경미술관에서 개인전을 연 이후 문하생을 양성하며 칠화 작업을 해왔다.
  지금까지 완성한 스님 작품이 서예 5000점, 산수화 300점, 칠화 500점에 이른다.
   성파스님의 칠화 작업은 민화를 현대적으로 재해석한 작품을 포함해 그 소재와 표현이 자유롭고 풍부한 것이 특징이다.
  정 전 관장이 스님의 칠화에 대해 "민화에 뿌리를 두고 있지만, 그 어디서도 볼 수 없는 성파스님만의 작품"이라고 소개하는 이유다.
    성파스님은 "옛 속담에 '꿈에서 스님만 봐도 옻오른다'는 말이 있을 정도로 옻칠은 사찰문화와 밀접했던 전통공예기법"이라며 "그러나 이게 사찰에서도 사라지고 있었다.
  오래전부터 시간이 지나도 변하지 않고 오히려 그 색이 더 살아나는 칠 문화의 소중한 맥을 이어야 한다고 생각해왔다"고 말했다.
  작품에 대해선 "처음엔 민화의 틀 안에서 그렸지만, 나중엔 상상력을 보태며 마음 가는 대로 그린 것"이라고 소개했다.
 