국제 사진계에 주목을 받고 있는 이 씨의 개인전이 열린 PKM 갤러리에서 한지에 직접 감광 유제를 바르는 작가 특유의 아날로그 프린트 수작업을 선보인다.
"이 사진 만져봐도 될까요?" 사진전을 보러 가서 작품을 보다가 이렇게 묻는 사람이 있다면 분명 "매너 없다"는 핀잔을 들을 만하다.
  그런데 왜 이 작가의 전시장에서 유독 이렇게 묻는 사람들이 많을까.
  비단 주름 같은 물결, 가시처럼 날카로운 나뭇가지들, 바위의 껄끄러운 표면, 금방이라도 모래바람이 일 것 같은 마른 흙길···.
  한없이 촉각을 자극하는 작품 앞에서 손끝은 그것을 만지고 싶어 갈등하고, 또 갈등하게 된다.
   뉴욕 메트로폴리탄미술관, 휘트니미술관, 워싱턴 내셔널 갤러리, 로스앤젤레스 카운티미술관, 호주 국립미술관 등 세계 유수 미술관과 국내 주요 미술관에서 작품을 소장하고 있는 한국 사진가 이정진(58)의 작품 얘기다.
  이정진은 2010~2011년 프랑스 사진가 프레드릭 브레너가 기획한 'This Place(디스 플레이스)' 프로젝트에 유일한 아시아 작가로 토마스 스트루트, 스테판 쇼어, 요셉 쿠델카, 제프 월 등 세계적인 사진작가 12명과 함께 참여하며 국제 사진계의 큰 주목을 받았다.
    서울 삼청로 PKM갤러리에서 이정진의 개인전 'VOICE(보이스)'가 개막했다.
  2017년 국립현대미술관 과천관에서 순회 회고전 '이정진:에코-바람으로부터' 이후 2년 만에 열리는 이번 전시에서 그는  지난 2년간 작업해온 최근작 'VOICE(보이스)'의 대형 연작을 비롯해 이전의 'OPENING(오프닝)' 연작 중 엄선한 25점의 작품을 선보인다.
   한지에 붓으로 직접 감광 유제를 바르고 그 위에 인화하는 아날로그 프린트 수작업을 30년간 해온 이정진의 사진은 한지 표면에 흑백 입자가 숨 쉬는 듯한 질감이 압권이었다.
  자연 풍광을 렌즈에 담되 시간의 개념을 초월한 듯한 화면은 회화적이라는 평가를 받았다.
  이번 전시 작업에서 그는 한지 아날로그 수제 프린트와 디지털 방식을 결합한 기법을 새로 선보였다.
  한지에 인화한 뒤 고화질로 스캔하고 이를 다시 디지털로 프린트하는 방식이다.
     광활한 자연이 본연의 모습을 드러내는 순간을 포착한 화면을 통해 그는 무슨 얘기를 전하고 싶었던 것일까.
  전시장에서 이정진은 "문학에 비유하면 내 사진은 시(詩)에 가까울 것"이라며 "내가 찍는 대상인 바위나 흙, 나무 등은 시의 소재와 같은 것"이라고 말했다.
  그의 얘기를 더 들어봤다.
      생각을 내려놨을 때 다가오는 것들 사진이 굉장히 촉각적이다.
   "사진 속 이미지를 눈으로 읽게 한다기보다는 온몸으로 느껴지도록 전하고 싶었다.
 