본 사업과 맥락이 같은 여성주의 공동체 예술 운동은 여성주의를 바탕으로 사회에 여성의 관점을 알리는 것이다. 사회변화를 불러오는 예술문화는 공동체 문화 형성이 주 목적이었던 종교 예술에서 시작한다. 중세의 스태인드 글라스에서 사실주의 극까지 예술의 형태는 달라도 사회 변화의 의지는 이어진다. 무대와 거리를 두어 관객이 비판정신을 갖게 하는 것이 소격효과이다. 순수 예술인 20세기 모더니즘 예술만이 사회 변화와 멀었다.
구체적인 성공사례의 경우가 많지 않는 현 상태에서 본 사업은 인근 분야에서 더 많은 도움을 얻을 수 있었다. “여성주의 공동체 예술 운동”은 여성주의라는 공동체 의식을 바탕으로 여성의 관점을 사회적으로 유포시키는 문화운동이라는 점에서 양성평등 문화라는 본 사업의 취지와 맞는다. 그러나 예술이 사회를 변혁시킬 수 있다는 생각은 여성주의 예술에서 처음으로 시작된 것은 아니다. 사회변화는 예술 문화의 오랜 전통이다. 흔히 예술의 기원을 따지면 원시시대 종교적 예식으로 거슬러 올라가는데 자연을 숭배하였던 이 종교 예술의 중요한 목적 중 하나는 공동체 의식의 함양, 공동체 문화의 형성에 있었다. 지역주민과 함께하는 공동체 예술은 기원으로 따지면 원시시대의 종교적 예식에서부터 현재까지 다양한 방식으로 전개되었다. 중세의 카톨릭 교회를 화려하게 수놓는 그림들과 성상, 천상의 빛을 머금은 듯한 스태인드 글라스는 예술을 통해 사회를 교화시키겠다는 의지의 표현이기도 하다. 보다 최근에는 사회주의 극작가인 브레히트는 무대에서 일어나는 사건들을 마치 실제처럼 연출하는 사실주의 극이 관객을 수동적으로 만들고 사회 변화의 주체로서 자신을 인식시키지 못한다고 비판한다. 무대와 거리를 둘 수 있게 하는 브레히트의 ‘소격효과’는 예술이 사회 변혁의 기제로 쓰일 수 있게 된다는 그의 신념의 결정체이다. 무대와의 거리는 곧 관객을 능동적 비판정신의 소유자로 만든다는 것이다. 예술이 사회 변화라는 대 전제와 멀어졌다던 것은 예술의 역사를 통해 보면 ‘예술을 위한 예술’, 순수 예술을 주장하였던 20세기 모더니즘 예술에 한해서이다.