근대 이후 러시아 시각예술의 변곡점에서 나타났던 창조적 변화는 반플라톤주의를 바탕으로  브리콜라주 원칙을 따른 질료 중심적 창작을 꾀했던 흐름과 전통의 변형과 혼종의 실험을 지속했던 정전의 지속적 해체의 특징을 갖는다. 러시아 시각예술의 아방가르드함은 아름다움의 추구를 넘어서 숭고를 지향한다는 점이 서유럽 포스트모던 문화와 다른 점이다. 이는 비속세성과 정신적 가치의 추구 등과 같이 러시아 문화의 상상계를 지속 구성해온 요소와 공명하고 있는 것이다.
근대 이후에 태동하여 다양한 의미적 굴곡을 겪어 온 러시아 시각예술의 변곡점에 대두되었던 창조적 변화의 양상을 요약해본다면 다음과 같은 두 개의 지속적 특징을 발견할 수 있고, 이는 세계 디자인 역사의 보편적 흐름과도 공명하는 바가 큼을 확인할 수 있다. 첫째는 반플라톤주의(anti-Platonism)로서 형식(form)을 격하하고 질료(material)의 위상을 격상하여, 브리콜라주(bricolage) 원칙에 입각한 질료 중심적 창작을 꾀했던 흐름이다. 둘째는 전통의 변형과 혼종의 실험을 멈추지 않았던 정전의 지속적 해체를 지적할 수 있다. 이런 관점에서 본다면, 서유럽 모던 디자인의 가치적 측면(즉 기능위주의 ‘정직성’ 추구, 기표(signifier)와 기의(signified, 즉 기능(function))의 일치, 형식과 개념(concept)의 우위, 자칫 진부함(banality)으로 흐를 수 있는 기의중심의 예측 가능적인 공정)은 오히려 현대 포스트모던 디자인의 특징(장식성 강조, 기의와 기능에 대한 기표의 우위, 질료의 중시, 기표중심의 비예측적 공정)과 공명하는 바가 큰 러시아 문화의 혁신적 흐름에 대해 이질적이라고 볼 수 있다. 아울러 서유럽 포스트모던 문화와 차별되는 러시아 시각예술의 아방가르드적 성격은, 기표와 기의의 비동기성을 강조하면서도 완전한 가치의 부재로 빠지지 않고, 예술적 형식과 디자인에 함축된 비판성을 전경화하는 한편, 아름다움의 추구를 넘어서 ‘숭고(sublime)’를 지향한다는 점이 다르다고 할 것이다. 여기서 후자의 특징은 비세속성과 정신적 가치의 추구, 현실에 대한 안주와 물질주의적 타성에 대한 거부 등 러시아 문화의 상상계를 지속적으로 구성해 온 ‘긍정적’ 요소와 깊이 공명하고 있다는 점에서 흥미롭다.