러시아 디자인은 러시아 사회에서 시각문화가 이데올로기의 영향으로 자유롭지 못한 특수성과 회화사와 높은 유사성을 보이는 서유럽 디자인 문화와 다른 디자인 특성을 가졌다. 러시아 디자인의 시작단계가 소비에트 권력 형성 초기와 맞물려 아방가르드 예술가들을 주축으로 '미술의 정치적 실천'으로 점철되고, 이런 사회적 실천의 경험이 이후 러시아 디자인의 발전에서 중요한 밑거름이 되었다.
러시아 디자인의 태동기는 그 인접영역인 회화사와 높은 유사성을 보이며, 이는 러시아 사회에서 시각문화가 이데올로기장의 영향으로부터 자유롭지 못하다는 특수성에 기인하며, 동시에 이런 사실이 서유럽 산업사회에서 태동한 디자인 문화와 구별되는 러시아 디자인의 일차적 특성을 결정한다. 러시아 혁명 이후 1920년대 초까지에 해당하는 러시아 디자인 역사의 제1기, 러시아 디자인의 시작 단계가 소비에트 권력의 형성 초기와 맞물린다는 점, 즉 타틀린(Vladimir E. Tatlin, 1885~1953), 말레비치, 로드첸코(Aleksandr M. Rodčenko, 1891~1956), 베스닌 형제(Leonid, Viktor, Aleksandr Vesnin, 1880~1933, 1882~1950, 1883~1959), 포포바(Ljubov S. Popova, 1889~1924), 라빈스키(Anton M. Lavinskij, 1893~1968), 리시츠키(Lazar’ M. Lisickij, 1890~1941), 엑스테르(Aleksandra A. Èster, 1882~1949), 스텐베르그 형제(Vladimir, Georgij Stenberg, 1899~1982, 1900~1933), 스테파노바(Varvara F. Stepanova, 1894~1958), 간(Aleksej M. Gan, 1889~1942), 메두니츠키(Konstantin K. Medunickij, 1899~1935) 같은 아방가르드 예술가들이 주축이 된 집단제의 구성(혁명기념 축제), 플래카드, 광고, 북디자인과 출판물, 전시활동, 무대예술(scenografija) 등 ‘미술의 정치적 실천’으로 점철되었다는 점, 그리고 이 사회적 실천의 경험이 이후 러시아 디자인의 발전에서 중요한 밑거름으로 작용했다는 점은 매우 시사적이다.