원래의 것에서 벗어나는 것이 틀림이 아닌 다름으로 인식되는 미술적 표현의 습득 과정상 다름을 표현하기 위해 얻어지는 창의성은 많은 분야에 적용되고 있다.
자연과 인간과의 관계에서 볼 때 자연이 만들어 내는 것은 창조이고 인간이 만들어 내는 예술은 창의이다. 창조는 신의 영역이며, 창의는 인간의 최고 영역이므로 자연스럽다거나 창조스러움에 가까워지는 것이 창의적 발상의 시작일 수 있다. 이것은 반드시 예술성으로부터 만들어지는 것이므로 청소년 시기에 예술교육이 배제된 국가에서는 학생들이 학습 과정에서 창의성을 가질 수 있는 기회가 박탈된 것이기에 그들에게서 창의성을 기대한다는 것은 가능성이 없는 하나의 구호에 불과하다.
 창의력이란 예측능력이다. 모든 교육의 본질은 자연으로부터 얻은 경험과 인간사회의 관계에 대한 이해이다. 인간들 대부분은 창의적 기회의 자연으로부터 체득하는 것이기에 우리의 생활과 근접해 있는 조경 공간은 자연의 일부로서 창의를 제공하는 원인이 되므로 좀 더 자연스럽게 조성되어야 하는 것이 당연한 과제이다.
 미술과 음악은 창의적 예술의 대표 분야이지만 그것을 펼치는 방식은 상반된다. 음악은 작곡을 제외한 대부분이 창의적이지 않은 반면, 미술은 그것을 표현하는 전반적 행위가 모두 창의적이다. 음악은 반음이나 반박자라도 원래의 것에서 벗어나 버리면 불협화음이라는 ‘틀린’ 것이 되지만, 미술적 표현에서(특히 회화) 거의 모든 ‘틀림’은 ‘다름’으로 인식된다. 이렇듯 미술적 표현의 습득과정에서 ‘남들과 다름’을 표현하기 위해 노력하면서 얻어지는 창의성은 많은 분야에 적용되고 있다.
