소외된 나를 찾기 위해 화가가 되었다고 했던 운보의 예수의 생애 전작 30점은 종교개혁 500주년 기념전에 초청된 작품이다.
 김기창(1913~2001). 청각장애를 앓았던 그. “나는 세상의 온갖 좋고 나쁜 소리와 단절된 적막의 세계로 유배됐다. 그러나 나는 소외된 나를 찾기 위해 한 가지 길을 택했다. 나는 화가가 되었다”고 했던 운보. 〈예수의 생애〉 전작 30점이 전시됐다. 이 작품들은 작년 4월 독일 국립역사박물관에서 열린 ‘종교개혁 500주년 기념전’에 초청된 작품이다.
 30점 모두 신약성서의 주요 장면이다. 갓을 쓰고 흰 두루마기를 입은 예수. 모두 한국의 토속적인 향리풍경이다. 들판과 산천은 조선의 복색 그대로다. 세필(細筆)로 묘사되는 현장감은 세계 어느 나라 성화(聖畵)에서도 볼 수 없다. 이스라엘의 예수와 한국의 예수는 다르지 않다고 그림은, 운보는 말한다. 그는 “예수 생애를 조선조라는 시공간에 옮겨 놓았다”고 말했었다. 〈요한에게 세례받음〉에 나오는 천사는 색동옷을 입은 한국의 선녀다. 왜 이리 감격스러울까.
 김기창은 예수의 용모를 놓고 고심을 거듭했다고 한다. 성경에는 메시아의 모습이 이렇게 그려져 있다. 구약의 한 구절이다. ‘그는 주님 앞에서 가까스로 돋아난 새순처럼, 메마른 땅의 뿌리처럼 자라났다. 그에게는 우리가 우러러볼 만한 풍채도 위엄도 없었으며 우리가 바랄 만한 모습도 없었다’(이사야서 53:2)고 쓰여 있다. 이사야서(書)에 묘사된 예수는 곱고 잘생긴 분이 아니라 ‘고난받는 종’이다.
 김환기(1913~1974). 한국 추상화의 선구자. 그의 그림은 구상화에서 볼 수 없는 언어가 들어 있다. 그 언어는 말로 설명할 수 없다. ‘말할 수 없음’을 말한다. 그림에 등장하는 자연은 한국의 산과 강, 달과 구름이다. 전시된 〈산〉 역시 달이, 바위가, 나무가 그림 안에 가득 차 있다. 캄캄한 밤을 연상케 하는 푸른색이 주조다. 푸른 바다가 넘실거리는 듯한 청색 바탕에 한국의 산과 달이 마치 꿈꾸듯 그려졌다. 바다의 고장에서 태어난 김환기의 작품에는 푸른색이 많다.
