현재 널리 쓰이는 캘리그래피(Calli-graphy)는 글씨와 글자를 아름답게 쓰는 테크닉에 불과하다. 그래서 ‘멋 글씨’로 번역된다. 아무래도 문인들이 갈고 닦았을 ‘서(書)의 정신’과는 다르다.
그림 같은 글씨. 결국엔 그 글씨도 그림이다. 옛날 시서화(詩書畵)가 하나였던 옛 선비들의 문인화가 연상된다.
 현재 널리 쓰이는 캘리그래피(Calli-graphy)는 글씨와 글자를 아름답게 쓰는 테크닉에 불과하다. 그래서 ‘멋 글씨’로 번역된다. 기교적이며 정형화돼 있다. 아무래도 문인들이 갈고 닦았을 ‘서(書)의 정신’과는 다르다.
 ‘서의 정신’이란 추사 김정희의 《완당전집(阮堂全集)》의 한 구절을 통해 이해할 수 있다. 인용하자면 이렇다.
 〈서법은 사람마다 전수받을 수 있지만, 정신과 흥취는 사람마다 자신이 스스로 이룩하는 것이다. 정신이 없는 글은 그 서법이 아무리 볼 만해도 오래 두고 감상하지 못하며, 흥취가 없는 글은 그 글 자체가 아무리 아름다워도 고작 글씨 잘 쓰는 기술자라는 말밖에 듣지 못한다.(法可以人人傳 精神興會 則人人所自致 無精神者 書法雖可觀 不能耐久索翫 無興會者 字體雖佳 僅稱字匠)〉
 글 속에 사람의 마음(정신과 흥취)이 담겨 있다는 의미다.
 그런 뜻에서 오늘날 시화(詩畵)는 좀 더 고전적이면서도 캘리그래피의 멋까지 아우른다. 도구(어도비나 매킨토시)의 도움 대신 화가의 손(붓, 펜)을 빌린다. 자유롭고 생명력을 지닌다고 할까.
 시(글)의 내용에 따라 배경그림이 달라지고 글씨체, 그러니까 글꼴도 달라진다. 시인 김수영의 〈풀〉처럼, 시가 강렬한 색채를 지녔다면 글꼴도 각을 세워 풀이 쓰러지듯 쓴다. 반면 황동규의 〈즐거운 편지〉 같은 연시(戀詩)라면 모나지 않은 둥근 꼴로 쓴다.
