이성으로 간파할 수 없는, 사람의 꿈이나 속마음 같은 불가지(不可知)의 감성세계를 그려 내겠다는 것이 추상화의 시발이었던 만큼 아주 자주 제목 없음이란 ‘무제(無題)’가 오히려 제목 행세를 해 오곤 했다. 추상화엔 대체로 그림 제목이 없다.
 단색화든 어느 유파의 추상화든 현대회화는 단지 벽면의 장식을 위해 태어나지 않았다. 당신 작품을 두고 말함이었겠는데, “그림이란 세상에 대한 작가의 발언”이라 했던 이는 지금 세계에서 최고가로 거래되는 추상화가 로스코(Mark Rothko, 1903~1970)였다. 그의 그림만을 위해 지어진 미국 휴스턴의 성소(聖所)는 애호가들이 평생에 꼭 보아야 할 미술관으로도 손꼽힌다.
 화가들의 발언은 가지가지다. 희대의 섹스심벌이던 미국 여우 먼로(Marilyn Monroe)의 얼굴 사진 위에다 각종 색깔을 입히고는 그걸 네 화면 또는 아홉 화면으로도 그려낸 것으로 이름 났던 미국 작가 워홀(Andy Warhol, 1928~1987)도 알고 보면 사회의식형 작가였다. 색깔을 달리한 채로 먼로의 얼굴을 연거푸 보여준 것은 “기계화한 자본주의 문명을 살아가는 이 시대 사람들은 내남 없이 똑같다”는 발언이었다.
 세종로 네거리의 랜드마크는 둘이다. 충무공 동상과 교보빌딩 외벽에 걸린 ‘광화문 글판’이다. 그리고 눈 밝은 보행자들처럼 교보빌딩 서쪽 건너편의 큰 보험회사 유리창 너머로 보이는 오수환(吳受桓, 1946~)의 1000호 크기 대작에도 눈길이 닿는다. 본디 건물이나 집의 안벽을 장식하는 게 그림인데 그 위치나 크기로 해서 건물 바깥에서도 감상할 만하니 그건 안팎 겸용 그림의 태어남이라고 특기해도 좋겠다.
 추상화엔 대체로 그림 제목이 없다. 이성으로 간파할 수 없는, 사람의 꿈이나 속마음 같은 불가지(不可知)의 감성세계를 그려 내겠다는 것이 추상화의 시발이었던 만큼 아주 자주 제목 없음이란 ‘무제(無題)’가 오히려 제목 행세를 해 오곤 했다.
