제주 출신 화가 고보형의 개인전에서는 낭만주의 그림에서 느껴지는 화려한 빛과 색채를 찾아볼 수 없었고 제주 바위의 거친 표면처럼 캔버스가 울퉁불퉁했지만 메시지를 강요하지 않았다.
제주도는 삼다(三多)의 섬이다. 여자가 많다. 제주 여자는 바람에 맞선 야생화를 닮았다. 질기고 생명력이 강하다는 의미다. 제주 출신 화가 고보형(高輔亨)의 개인전을 찾았다. 지난 3월 중순 제주시 한경면 저지마을의 ‘스페이스 예나르’에서 그의 사실주의 연작들과 마주할 수 있었다. 화가는 5년 전에도 같은 주제로 개인전을 연 적이 있었다. 〈제주의 여인들〉. 젊고 풍만한 섬마을 여인이 아니라 척박한 자연과 뒹굴며 매일 반복되는 노동과 다투는 여인이었다. 정확히는 여자(여인)라기보다 우리의 ‘인내하는’ 어머니, 할머니였다.
 유화(油畵)로 그린 캔버스 속에는 낭만주의 그림에서 느끼는 화려한 빛과 색채의 축제를 찾아볼 수 없었다. 제주 바위의 거친 표면처럼 캔버스가 울퉁불퉁했다. 그렇다고 의도적으로 메시지를 강요하지 않았다.
 화가 고보형이 그린 제주 여인들은 죄다 모자를 쓰고 있었다. 밀짚모자 같은 카트윌햇 (Cartwheel hat)이나 라피아햇(Raffia hat), 베레모와 닮은 둥근 필박스햇(Pillbox hat)이 아니었다. 바람과 햇빛을 차단하기 위해 쓴 모자였다. 창이 긴 모자 뒤에 끈 달린 천이 있어 목까지 ‘밀봉’할 수 있는 그런 모자. 마치 투구와 같았다. 그래서 〈제주의 여인들〉 연작 속엔 미(美)를 뽐내려는 여인의 얼굴이, 표정이 없었다. 의도적으로 가리어져 있었다.
 〈제주의 여인들-귀로〉(45.5×27.3cm, 캔버스에 오일, 2017)에 나오는 여인 두 명은 분명 해녀다. 한 명은 잠수복을 입은 채 집으로 돌아가고 있다. 허리가 구부정하다. 지친 귀로에도 눈을 바다에서 떼지 못한다. 다른 한 명은 금방이라도 바닷속에 빠질 것 같은 자세로 바위에 엉겨 붙은 무언가를 캐려 한다. 그 모습이 낭만적이지 않다. 절제된 사물을 사실적으로 포착, 시선의 정직성을 느끼게 만든다.
