국내에 소개된 독일 미술을 보면 색이 무겁고 내용이 철학적이라 이해하기 어렵다고 생각하는 것이 보통이었지만 독일 미술은 엄청난 변화와 성장을 하고 있다.
 독일 미술 하면 색이 무겁고 내용이 너무 철학적이라 이해하기 어렵다고 생각하는 것이 보통이다. 지금까지 국내에 소개된 독일 미술을 보면 당연한 얘기인지 모른다. 솔직히 국내에 소개된 독일 미술작품의 대부분은 서독 미술이 주류였고, 그것도 미술사에서 가장 이해하기 힘든 사조의 미술작품들이었다. 
 한때 50년대 이후 전 세계적으로 자본주의 국가에서는 추상주의 미술작품을 최고의 가치로 평가했던 시절이 있었다. 서독도 예외는 아니었다. 
 독일 미술은 지금 엄청난 변화와 성장을 하고 있다. 지금까지 알고 있던 독일 미술이 아니다. 유럽 내에서 가장 급변하고 있는 독일의 현주소가 미술작품 속에 그대로 녹아 있는 듯하다. 
 독일의 젊고 독특한 미술은 지금까지 우리가 보아 왔던 이전의 독일 미술과는 사뭇 다르다. 이미 이러한 독일 컨템포러리 아트의 진가를 알아본 수집가들은 매년 1년에 한 번씩 방문하여, 젊고 유능한 작가들의 작품을 사들이고 있다. 
 무엇이 그렇게 미술 애호가들의 눈길을 끄는 걸까? 그것은 독특함, 즉 창의력이 아닌가 싶다. 지나간 미술사를 뒤돌아보아도 세월의 흐름과 변함없이 최고의 작품으로 추앙받는 이유는 바로 창의성이었다. 
 정체되어 있는 곳에서 창의성은 나오지 않는다. 독일은 예술가들의 창의성이 극에 달하는 조건을 모두 갖추었다. 전혀 다른 체제의 잔재, 국적을 가리지 않고 지원해 주는 정부정책, 깊은 철학의 역사, 유구한 역사를 지닌 클래식 음악의 대가들, 미술을 소비하는 애호가들, 그리고 20세기 최고의 역사적 사건인 독일 통일….
