이들 화반에 표현된 도깨비들은 지역에 따라, 건축물의 특성에 따라, 혹은 목수의 솜씨에 따라 각기 다른 개성을 지닌 모습으로 나타난다. 조선 후기 장승의 얼굴, 탈바가지, 민화 속의 호랑이 그림이 민중의 심성을 익살과 해학으로 표현하였던 것과 같이 다양한 도깨비의 형상에도 감출 수 없는 웃음과 익살이 숨어 있다.
 정자, 누각, 사당, 제각, 비각 등의 건물 창방 위 화반(花盤)에 꽃이 조각되는 경우도 많지만 대신 도깨비가 그려지거나 투각되기도 한다.
 통일신라시대가 기와에 도깨비가 새겨진 ‘귀면와당’의 전성시대였다면 조선시대 후기의 도깨비는 건축물의 화반 조각으로 많이 등장한다. 화반이란 목조건축의 부재 중 하나로 처마 밑 창방과 도리 사이에 들어가는 널조각이다. 사찰 건축은 장중하고 엄숙한 예배 공간으로 불가의 세계를 상징하는 공간이므로 점잖게 표현될 만도 한데, 도깨비는 그곳에서도 여전히 개구쟁이 같고 넉넉한 여유를 담은 웃음 띤 얼굴로 등장한다.
 이들 화반에 표현된 도깨비들은 지역에 따라, 건축물의 특성에 따라, 혹은 목수의 솜씨에 따라 각기 다른 개성을 지닌 모습으로 나타난다. 조선 후기 장승의 얼굴, 탈바가지, 민화 속의 호랑이 그림이 민중의 심성을 익살과 해학으로 표현하였던 것과 같이 다양한 도깨비의 형상에도 감출 수 없는 웃음과 익살이 숨어 있다.
 조선시대 후기 건축물인 영암 덕진 영보전과 장암정, 하동 낙양루의 화반에 그려진 왕도깨비가 그 대표적인 예에 속한다. 위엄보다는 장난기가 가득한 모습이다. 바탕 단청으로 청도깨비가 되어 버린 장암정 화반의 도깨비는 용면(龍面)과 인면(人面)이 결합된 독특한 스타일의 도깨비다.
 고려시대에서는 사례를 찾기 힘드나 조선시대의 것에서는 양손이 표현된 도깨비 형상을 더러 찾아볼 수 있다.
