베토벤의 후기 소나타 중에서 가장 널리 알려진 31번은 청력을 완전히 잃은 상태에서 작곡하여 감미로움과 슬픔을 동시에 안겨주었다.
바로크 시대를 대표하는 바흐(1685~1750), 고전주의 황제 베토벤(1770~1827), 낭만파 슈만(1810~1856)의 최고의 피아노 걸작, 그리고 드뷔시의 계승자라는 라벨(1875~1937)을 택했다. 17세기에서 20세기까지 피아노 역사를 축약시킨 연대기적 흐름을 귀로 느끼고 배울 수 있게 고안(考案)했다고 할까.
①바흐 : 반음계적 환상곡과 푸가 D단조
②베토벤 : 피아노 소나타 31번
③슈만 : 크라이슬레리아나 작품 16번
④라벨 : 라 발스
무대에 등장한 이은지는 불필요한 말이나 동작 없이 바로 피아노에 앉아 ‘바흐’를 연주했다. 긴장 때문일까. 약간 표정이 경직돼 보였지만 이내 오른손을 끊임없이 움직이며 물 흐르듯 선율을 길어 올리며 편안함을 찾아갔다.
몸 동작을 크게 하지 않았으나 활기찬 느낌이 때로 들었고 정확한 터치와 음색으로 숨죽인 객석의 사람들을 어디론가 끌고 갔다. 마음 한곳이 물감처럼 번져오는 것이 있었다.
베토벤의 후기 소나타 중에서 가장 널리 알려진 <31번>은 감미로움과 슬픔을 동시에 안겨주었다. 이 곡은 베토벤이 청력을 완전히 잃은 상태에서 작곡해 다른 작품들과는 다르게 감성적이고 부드러운 표현이 돋보인다. 고전음악은 까다로워 많이 알아야 듣고 이해할 수 있다지만 베토벤은 지식의 도움 없이도 인간의 위대함과 동시에 겸허함을 보여준다. 이은지의 <31번>을 들으며 음악으로 순화된 슬픔은 심리적 기쁨일 수도 있겠다는 생각이 들었다. 슬프게 들리더라도 결국 그 슬픔을 정화시켜 주니까….
