야상곡은 낭만적 명상을 끌어내는 곡이었으며 쇼팽을 듣다가 드뷔시를 들었는데 드비쉬의 몇몇 작품은 극단적으로 감각을 괴롭히는 곡이다.
 쇼팽을 듣다가 드뷔시를 들었다. 드뷔시를 듣다가 쇼팽을 들었다. 〈야상곡〉 같은 쇼팽의 작품은 내면적 울림이 풍부한 낭만적 명상을 끌어내는 곡이다.
 반면 드뷔시의 몇몇 작품은 극단적으로 감각을 ‘괴롭히는’ 곡이다. 감각의 저 밑바닥에서 쿵쾅쿵쾅 마음의 음계를 두드린다. 그걸 파격적 음악문법이라고 해야 할까. 미의 역설이라고 해야 할까.
 드뷔시의 〈영상(images) Ⅰ,Ⅱ〉를 처음 들었을 때의 충격을 잊을 수 없다. 그림으로 치면 빨강, 파랑, 하양 같은 원색이 난무하고 섬세하게 감각을 다투는 듯하다. 때론 유머스러운 일면도 드러낸다.
 드뷔시의 음악은 정교한 사실화보다 모네, 마네, 르누아르로 대표되는 인상주의 화가들의 그림에 가깝다. 쇼팽에서 느끼는 평화롭거나 정적인 음악과 다르다. 공장 굴뚝에서 연기가 하늘을 검게 물들이고 핏빛 같은 나신이 등장하는 그림 같다. 인상주의 화가들이 빛을 색채로 표현했다면 드뷔시는 색채를 음악으로 표현했다. 신이 창조한 우주는 총체적으로 평가돼야 하는 통일체다. 그림자가 빛을 더욱 밝게 하는 것과 마찬가지로 미는 다양한 역설로 존재한다. 드뷔시의 음악세계가 그렇다.
 안희숙(安熙淑·86) 연세대 음대 명예교수의 연주로 드뷔시의 〈영상Ⅱ〉를 다시 들었다.(1990년 7월 지구레코드 발매) 안 교수는 한국 클래식계의 1.5세대 피아니스트. 한국 근대 문화예술계의 팔방미인 석영(夕影) 안석주(安碩柱·1901~50)의 차녀다.
