다양한 양식과 장식들이 각기 최적의 조형을 잃지 않으면서도 건축적 하나(architectonic whole)를 문제없이 이루어냈다. 남녀노소 불문하고 밀라노의 두오모 광장에 섰던 이라면 이 교회를 처음 보았을 때의 감흥을 잊지 못할 것이다. 정면을 잠시 응시하는 것 자체가 하나의 미적 체험이다.
 밀라노는 대도시다. 하지만 볼 만한 곳들이 비교적 서로 멀지 않아 조금 단단한 신발과 시간만 있으면 걸어다녀도 그만이다.
 우리는 두오모에서 시작하자. 남녀노소 불문하고 밀라노의 두오모 광장에 섰던 이라면 이 교회를 처음 보았을 때의 감흥을 잊지 못할 것이다. 정면을 잠시 응시하는 것 자체가 하나의 미적 체험이다. 다양한 양식과 장식들이 각기 최적의 조형을 잃지 않으면서도 건축적 하나(architectonic whole)를 문제없이 이루어냈다. 빅토리아 시대를 풍미한 영국의 미술비평가 러스킨(John Ruskin)의 자못 인색한 평가가 의아스러울 지경이다. 잔갈레아초 비스콘티가 시작해 나폴레옹의 이탈리아 왕 대관식을 위해 서둘러 마무리할 때까지 400여 년에 걸친 작업이었다. 당대 최고의 거장들이 참여하고 개성 있는 역대 공작과 총독과 주교들이 참견하고도 궁극에 이런 작품이 결과되었다는 것은 대단한 일이다.
 우선 클래식과 고딕의 조화가 성공적이다. 대소 첨탑과 입상들은 물론 뾰족한 아치의 창문과 벽감 등 위로 솟는 모양의 장식 일체는 고딕이지만 이 고딕 요소들을 받치고 감싸고 있는 장식들은 고전(古典)에서 취한 것이다. 늘씬하고 정교하지만 자칫 날카롭고 어지러울 수 있는 고딕이 클래식의 안정과 균형을 얻어 하나의 장대한 보석 세공이 탄생했다. 셸리(Shelley) 같은 감성의 시인도 달리 형용할 말을 잃고 “내가 본 최고 예술품 중 하나”라고만 했고, 해학의 대가 트웨인(Mark Twain)은 “성베드로 교회 다음이라니 이런 건물이 어떻게 2등일 수 있느냐”고 한마디 했다. 결이 고운 재질의 흰 대리석은 최근 열심히 닦고 보수해 더욱 말갛게 빛난다.
