뉴욕은 추상미술과 팝아트를 거친 후 이렇다 할 화가들을 배출해 내지 못하고 있다. 시대는 급격히 변화해 가고 새로운 트렌드와 시대정신이 대두되면서 이를 담는 작품들이 나오지 않는 답보 상태에 이르렀다.
 1970년대 이후에는 미국이 누렸던 지위를 영국이 이어받았다. 1990년대 말 이후에는 독일이 급부상하고 있다. 
 독일이 세계 미술시장에서 두각을 보이게 된 계기는 무엇일까. 독일의 무엇이 전 세계 작가들을 끌어들이는걸까? 
 제2차 세계대전 이후, 컨템포러리 아트의 새로운 장을 열었던 뉴욕은 전 세계 아티스트들에게 신대륙과 같았다. 
 세계대전을 피해 망명을 하거나, 잠시 몸을 피할 곳을 찾고 있던 세계적인 화가들이 모여들었다. 뉴욕으로 모여든 작가들은 너 나 할 것 없이 실험적인 작품을 만들어 냈고, 그것은 곧 가장 뉴욕적인 현대미술을 낳게 되었다. 
 현대적인 미술에 목말라 있던 미국은 이들에게 전폭적인 지원을 해 주었다. 미국이 배부른 돼지의 이미지를 벗어나는 데 지대한 역할을 했다.
 이로 인해 미국 화단에도 새로운 바람이 일었고, 향후 컨템포러리 아트의 중심축으로 일어설 수 있는 토대가 마련되었다. 이후 잭슨 폴록(Jackson Pollock), 마크 로스코(Mark Rothko), 앤디 워홀(Andy Warhol)과 같이 현재 세계 미술시장에서 거장으로 추대받는 이들이 탄생했다. 
 거기까지였다. 뉴욕은 추상미술과 팝아트를 거친 후 이렇다 할 화가들을 배출해 내지 못하고 있다. 시대는 급격히 변화해 가고 새로운 트렌드와 시대정신이 대두되면서 이를 담는 작품들이 나오지 않는 답보 상태에 이르렀다. 
 미술을 사랑하고 소장하고픈 이들은 새로운 뭔가를 얻고자 하는 열망이 고조됐다. 미국 내 시장에 만족 못하는 각 분야의 전문가들과 미술품 애호가들은 해외에 눈을 돌리게 되었다. 
