안 교수의 영상Ⅱ 연주는 몽환적이며 회화풍의 인상적인 음악이었지만 건반의 소리가 너무 자극적으로 들려 때때로 듣기를 중단해야 했다.
 두 달간 반복해서 안 교수의 〈영상Ⅱ〉 연주를 들었다. 건반에 소리를 새기려 한 작곡가와 피아니스트의 마음을 쫓아가 보았다. 나뭇잎을 스치는 종소리, 황량한 사원과 일그러진 달, 동화 속 금빛 물고기… 몽환적이며 회화풍의 인상적인 음악이었다. 특히 2악장에서 드뷔시만의 향취가 짙었다고 할까.
 하지만 때론 듣기를 몇 번이고 중단해야 했다. 건반은 이색적이었지만 너무 자극적으로 들렸다. 피아니스트의 단단한 연주와 별개로 말이다. 그것은 듣는 이의 마음 때문이리라. 일상에 지쳐 마음이 괴로울 때는 들리는 음악 역시 괴로워서 들을 수 없었다. 왜 환상적인 곡이 괴롭게 느껴져야 했는지… 음악이란 마력을 체험하고 말았다.
 한국인 작곡가 김청묵의 〈무궁동(Perpetuum Mobile for Paino)〉도 안 교수의 연주로 들었다. 1984년 작곡된 〈무궁동〉은 타악기적 음악 어법을 사용, 한국의 전통적인 다듬이질을 소재로 한 곡이다. 피아노도 타악기의 일종일까 하는 생각이 문득 들었다.
 이 곡은 다듬이질 소리가 계속되듯 빠른 속도로 쉴 새 없이 연주된다. 피아노의 기교를 강조한 점에서 〈영상Ⅱ〉와 닮은 데가 많았다. 세련되면서도 다소 거칠고, 그러면서도 눈과 귀로 보여주려는 듯하다.
 지금까지 한국 클래식계는 너무 연주자 중심으로 흘러왔다. 작곡가가 아무리 좋은 곡을 남겨도 연주가가 외면하면 잊힐 수밖에 없다. 게다가 한국은 달콤하고 귀에 익은 곡만 연주하는 풍토가 짙다. 중국이나 일본 교향악단들은 어찌됐든 자기네 창작곡을 줄기차게 연주한다. 많은 제자들을 키워 낸 안 교수는 국내 작곡가가 열심히 만든 곡들의 초연을 자주 도맡아 연주했다. 세월이 흘러도 그의 열정을 기억하고 음반으로 함께할 수 있다는 것은 행복한 일이고 감사한 일이다.⊙
