‘라이프치히 화파’라고 이름 붙여진 예술가들은 사실상 1960년대부터 서방세계에서 서서히 존재감을 나타냈다. 그들은 공통적으로 구(舊)동독시대의 예술가로서 국가에서 제시하는 명확한 당 정책 및 문화 정책 관련 요구를 수용해야 했다.
 독일의 통일과 함께 독일 현대미술이 세계 미술시장에서 관심의 대상으로 급격히 부상한 이유는 무엇일까? 왜 그중에서도 유독 라이프치히 화파(畵派·Leipzig School) 예술가들이 전 세계적으로 중요한 입지를 구축하며 수집가와 예술애호가들에게 매력적으로 다가오고 있을까?
 ‘라이프치히 화파’라고 이름 붙여진 예술가들은 사실상 1960년대부터 서방세계에서 서서히 존재감을 나타냈다. 
 그들은 공통적으로 구(舊)동독시대의 예술가로서 국가에서 제시하는 명확한 당 정책 및 문화 정책 관련 요구를 수용해야 했다. 그들은 국가가 요구하는 진부한 선전적 사실주의를 실천하면서도 자신만의 독특한 스타일을 추구하며 두려움과 욕망을 드러내는 동시에 무력함을 보여주는 작품들을 만들어냈다. 
 이러한 사회적인 특수성을 담고 있는 그들의 작품은 1977년 6번째로 개최된 카셀 도큐멘타(KASSEL DOCUMENTA)에 등장하며 새로운 대안(代案)으로써 두각을 나타내기 시작한다. 전시에 초대받은 베른하르트 하이지히(Bernhard Heisig), 볼프강 마토이어(Wolfgang Mattheuer), 베르너 튑케(Werner Tubke) 등은 라이프치히 화파의 초기 세대가 되었고, 이 사건은 라이프치히 화파가 국제적 화단에 이름을 알린 스캔들이 되었다.
 1990년 이전의 서구는 쌍방적 가치가 팽팽하게 균형을 이루며 자유를 최고선의 가치로 믿었고 그로 인해 개념 미술이 자리를 잡고 있는 상황이었다. 그에 반해, 동구에서는 평등의식과 사회주의식 리얼리즘을 근간으로 프로파간다 선전화나 사회주의 역사화를 발전시켜 나갔다. 
