퓨전 국악 밴드 고래야는 국립국악원에서 연 프로젝트에 참가하기 위해 국악 전공자와 록밴드 멤버들이 프로젝트성으로 결성한 팀이다. 대회에서 장려상을 수상함으로 밴드가 일회성이 아닌 진짜 한 팀이 되었다. 고래야는 국악 악기와 다양한 사물을 이용해서 만든 악기등을 사용하여 악기의 본질을 지키면서 디테일이 살아있는 근사한 소리를 연주하는 밴드가 되었다.  멤버 모두가 한국인이기 때문에 같은 정서와 느낌으로 하나가 된 연주를 할 수 있게 되었다.
‘옛 것을 전 해 사람들을 끌어당긴다’는 뜻의 고래야古來惹의 시작은 2010년으로 거슬러 간다. 고래야는 그 해 국립국악원에서 ‘21세기 한국음악프로젝트’에 참가하기 위해 프로젝트성으로 결성되었다. 고래야는 대회를 준비하면서 처음으로 함께 음악을 맞춰본 것 이었지만 생각보다 재치 있고 재미있는 결과물들이 나왔고 ‘장려상’을 수상하게 되었다. 더 큰 상을 받지 못했지만 이것이 오히려 자극이 되었고 더 재밌고 좋은 음악을 할 수 있겠다는 불씨가 지펴졌다. 그리하여 대회 이후 확정된 여섯명의 멤버가 의기투합하여 밴드 고래야가 탄생했다. 고래야의 멤버구성은 어렸을 적부터 판소리를 해온 권아신과 거문고 연주자 정하리, 국악 타악을 전공한 김초롱 이렇게 세명의 전통국악전공자들에 록밴드에서 활동했던 기타리스트 옴브레 와 음악감독이지만 대금, 소금, 퉁소에 정통한 김동근, 브라질 음악에 심취했었던 퍼커셔니스트 경이가 더해져 독특한 구성을 이룬다. 고래야는 퓨전국악밴드답게 거문고에 기타와 다양한 타악기가 더해지고 더불어 옛날에 악기노릇을 했던 물허벅이나 목화솜을 탄 활 등을 이용하는 등 다채로운 악기들을 사용해 음악을 만들어 낸다. 전통국악기가 가지고 있는 개성들은 어느 하나 묻힐 수 없을 만큼 다 독보적인 것이기 때문에 멤버들은 한 곡을 만들기 위 해 모두 편곡에 동참하고 자신의 파트를 원하는대로 구성한다. 이 때 지키는 것은 단 한 가지인데, 악기의 본질적인 부분은 바꾸지 않는다는 것이다. 신기한 것은 이 렇 게 구성한 것들이 하나의 음악으로 연주 되었을 때, 디테일 이 살아있는 근사한 소리가 된다는 것이다. “사실 특별 히 저희끼리 어 떤 정신을 가지고 음악을 하자고 이야기 한 적은 없어요. 그런데 저희들이 다 모여 연주를 시작하면 그 순간 동일한 빛이 나기 시작해요. 우리가 모두 한국인이기 때문에 나올 수 있는그런느낌들이 자동으로 나오거든요."