이하응은 조선말기 대표적인 묵란화가로 대표작은 <석란도> 이다. <석란도>는 좌측 상단에 제시가 있는데  이는 당시 청대 화단의 화가들이 즐겨 쓰던 방식이며, 김정희 역시 <불이선란도>에서 이러한 방식을 사용하였다. 이 제시는 세상에서 가장 아름다운 꽃과 향기를 지닌 난의 절개를 노래한 것이다. 또 괴석과 난을 조합하여 그리는 경향은 정학교와 이하응에 의해 유행되었고 구성이 유사한 석파란 등 당대 묵란 화풍이 주류였음을 알수 있다.
판교 정섭은 중국의 대표적 묵란화가지만 이하응은 추사 김정희 이후로 공자의 ‘공곡유란’을 조선화시킨 조선말기 대표적인 묵란화가이다. ‘석파란’의 특징은 돌과 난을 같이 구성하는 것인데 석파란은 당시 괴석도의 유행과 더불어 조선에 새로운 묵란화의 역사를 쓸 정도였다. 국립중앙박물관 소장 <석란도>는 좌측 상단에 “謝安(東晉,  320~385)의 庭[뜰]에 두세 그루를 나눠 심었으니 세상에 어느 꽃이 이에 견주랴. 국화와 짝을 이뤄 꼿꼿한 절개를 지키고 향기는 지초를 따라 가을바람에 흩어진다(謝庭分植兩三叢 天下何花與比同 質伴菊籬堅晩節 香隨芝室散秋風)”라는 제시가 있다(그림 18). 제시는 왼쪽부터 시작하였는데 이러한 역 제발법은 당시 청대 화단의 화가들이 즐겨 쓰던 방식이며, 김정희 역시 <불이선란도>에서 이러한 방식을 보여준 바 있다. 이 제시는 세상에서 가장 아름다운 꽃과 향기를 지닌 난의 절개를 노래한 것이다. 농묵의 난 잎은 삼전법이 아닌 오전법으로 심하게 구불거리고, 난은 바위 뒤에서 위 아래로 나뉘어 총생하는 모습으로 묘사하였다. 끝이 뾰족한 괴석은 농묵으로 굵게 그렸는데, 괴석은 우측에서 중앙으로 배치하여 중심을 잡고 단순한 선과 묵점으로 굳세고 단단한 괴석의 강인한 면모를 보여주고 있다(그림 18). 또 당시 괴석과 난을 조합하여 그리는 경향은 정학교와 이하응 등에 의해 유행되었는데, 이 작품은 이하응 말년 작 《석란도대련》의 <석란도>와 비교할 수 있다. 구성은 유사하지만 석파란은 더욱 청초하고 가는 난 잎과 여러 송이의 수북한 꽃으로 혜초임을 알 수 있다. 이렇듯 허련은 전통적 화란법을 견지하면서도 당대 묵란 화풍을 수용하고, 또 그 가운데 자신만의 난화풍을 형성해간 조선 말기 주된 문인화가였음을 알 수 있다.