모순의 미학은 바로크식 사랑법을 규정하는 특징으로 사랑의 허무 때문에 사랑에 집착하는 연인이 정당성을 획득한다. 17세기 바로크 회화에서 바니타스 모티브의 이중성은 스포르의 연구에 따르자면 예술 행위의 정당화로 사용되었고 예술의 사회적 기능을 강화시켰다. 이에 비해 근대문학은 절대적 공간으로 사랑을 그려냈고, 18세기 괴테는 독일의 바로크 고전을 패러디해 바로크적 이중성을 폭로했다.
세월에 쫓기듯 사랑도 허겁지겁 즐기는 연인들의 이미지는 바로크적 사랑이 단순히 허무한 삶의 한 예로 머물게 하지 않는 요인으로 작용한다. 사랑이 허무하기 때문에 사랑에 집착하는 상황이 그려지고 있기 때문이다. 이러한 이미지는 앞서 언급했던 것처럼 17세기 바니타스의 이중성과 관련이 있다. 한편으로는 세상이 허무하다고 노래하면서, 다른 한편에서는 세상의 허무 때문에 지금 눈 앞의 일에 몰두하는 것에 대한 정당성이 획득되고 있는 것이다. 이러한 이중성은 17세기 바로크 회화에서도 확인된다. 스포르의 연구에 의하면 17세기 회화에서 바니타스 모티브는 세속적인 모티브를 적극적으로 다루는 예술행위의 정당화로도 사용되었다. 예를 들어 부귀영화를 그리고 그 옆에 그것의 헛됨을 지적하기만 하면 되는 것이다. 이러한 기능은 전통적인 도덕률에 사로잡히지 않고 세상의 본모습을 그대로 재현할 수 있다는 면에서 예술의 사회적 기능을 강화시킨다. (Vgl. Spohr 2012, 134) 사랑에 몰입하면서도 그 몰입의 허무함을 강조해야하는 자체모순의 미학이 바로크식 사랑법을 규정하는 특징이다. 이에 비해 근대문학은 세상의 온갖 풍파에 맞서서도 안전할 수 있는 절대적 공간으로서의 사랑을 그려내기 시작한다. 18세기 작가인 괴테가 바로크 전통의 바니타스를 다루는 방식은 이러한 면에서 주목할만 하다. 독일바로크 전통에서 가장 고전적인 작품들을 패러디하면서 그러한 바로크적 이중성에 대해 폭로하고 있기 때문이다.