문화산업에 문제제기가 필요한 현재 시점에서 '문화=돈'이라는 근시안적인 정책 결정을 극복하기 위해서는, 순수문화예술 분야에 대한 중요성 인식 및 진흥 정책과 대중적 수요에 대한 지원 정책들이 필요하다. 이러한 정책의 전환이 없다면 미디어교육의 제도화는 직업교육이나 전문교육으로 축소될 가능성이 높다.
기본적으로 “돈벌이가 되는 분야에 대한 지원”(안태호)만을 능사로 보는 정책 마인드라는 것이다. 단적인 예로, 영상미디어센터 미디액트의 개관 기념 토론회(2002년 5월 9일)에 참석한 문광부의 한 사무관에 따르면, 문광부는 각 시도에 20억씩 교부하여 창업보육센터를 지원하고 있는데, 미디어센터를 그러한 창업보육센터 지원 사업의 일부 공간을 활용하는 차원에서 접근하고 있는 정책담당자들의 이야기를 전하였다. 그에 따르면, 2001년에 미디어센터 설립과 관련된 별도 예산을 기획했을 때 담당자들의 대답은 ‘미디어센터’를 위한 장소와 기자재 구입에는 이미 20억씩 지출했다는 것이다. 그러면서 지자체와 협의하여 일부 공간과 기자재를 확보하고 사업을 진행할 때 강사 등에 대한 지원신청은 가능하다는 것이다.  또한, 토론자로 나선 영화진흥위원회 정책실장은 위와 같은 정부의 문화산업육성 정책과 지역 영상산업 활성화를 위한 인프라 구축 사업들에 대해 전면적인 문제제기가 필요함을 시사하였다. 실제로 상업영화의 지역적 인프라를 갖추는 사업들로서 중복 투자가 심하고 정책적 통일성 없이 산개된 사업 방향들을 조정할 필요가 있다는 것이다. 한마디로 “문화산업의 경우, 산업의 논리만을 강조한다면 내용 없는 구성물에 지나지 않을 수 있는 것”(이용관, 66쪽)은 자명한 일이 된다. 산업 논리의 핵심인 ‘문화=돈’이라는 단순 공식에 입각해서 이루어지고 있는 근시안적인 정책 결정을 극복하기 위해서는, 바로 그 내용이 될 수 있는 순수문화예술 분야에 대한 중요성 인식 및 진흥 정책과 더 중요하게는 점차 확산되고 있는 시민, 청소년들의 영상문화에 대한 폭넓은 대중적 수요에 대한 사려 깊은 지원 정책들이 필요하다. 그러한 정부 정책의 전환 없이는 미디어교육의 제도화 역시 산업적 논리에 따른 직업교육이나 소수를 위한 전문교육으로 축소될 가능성이 높아진다.