20세기 중반에 들어 현대미술과 공공장소의 만남은 기존 미술제도 공간 보다 더욱 직접적이고 강한 효력을 발휘해 도시 환경과 시민들의 일상을 보다 창의적이고 역동적으로 전환 시킨다. 이번 공공미술 프로젝트는 작가와 지역 구성원들에게 도시에 대한 예술적 전유의 가능성 확대와 도시의 일상과 환경을 재생하고, 기존 도시 컨텍스트를 새로운 내러티브로 전환시키는 계기가 되고자 했다.
20세기 중반에 들어 공공장소는 미술관, 화랑 그 밖의 전시공간이 아닌 일상생활 공간에서 작가들의 창의적이고 실험적인 시도들을 허용하는 일종의 ‘제도’로서 자리를 잡았다. 공공장소는 오늘날 작가들에게 그들의 창의적이고 실험적인 아이디어를 전개 할 수 있는 또 하나의 현장이 되었다. 이러한 상황에서 현대미술의 전개에 있어서 작가들이 선택하는 다양한 컨텍스트에 대한 비평적 입장과 그 이동 및 방향전환의 전략은 단순히 공공장소 속의 조각 혹은 모뉴먼트에 고정되지 않는다. 이들의 작품들은 이러한 창작 전략들을 통해서 우리의 일상 깊숙이 침투해서 기존 가치와 고정관념을 변화시키며 우리에게 삶의 가능성들을 제안한다. 현대미술과 공공장소의 만남은 이러한 맥락에서 기존 미술제도 공간 보다 더욱 더 직접적이고 강한 효력을 발휘한다. 물론 때로는 부정과 대립과 충돌이 있을 것이고, 때로는 보다 빠르고 긍정적인 수용이 있기도 할 것이다. 공공장소 속의 현대미술은 다양한 의미들이 생성되는 살아 있는 ‘공간’으로 재생되며, 도시환경과 시민들의 일상을 보다 창의적이고 역동적으로 전환시키게 된다. 궁극적으로 이번 공공미술 프로젝트는 작가와 지역 구성원 모두에게 도시(안양 평촌)에 대한 예술적 전유의 가능성을 확대하며, 이를 바탕으로 도시의 일상과 환경을 재생하고, 안양시가 갖고 있는 기존 도시 컨텍스트(서울 근교, 베드타운)를 새로운 내러티브로 전환시킬 수 있는 계기가 되고자 했다.