인간도 자연의 일부라는 동양철학을 작품에 담고자 한 홍지윤 작가의 작품에서는 기존 동양화와 달리 활기와 환기가 전해진다. 작가는 음과 양, 동과 서, 과거와 미래 등 이분법에 의한 융합이 아니라 그 사이에 존재하는 '겹'을 새로이 하나로 구성하는 것이 예술의 근본이라고 이야기한다.
검게 칠한 한지 위에 형광 꽃들이 활짝 피어났다. 잔물결 위로 꽃무리가 소용돌이치기도 한다. 한글과 한문, 때로는 영어로 쓴 문구들이 그림 사이에 숨어있기도 하고, 그림과 같은 비중을 차지하기도 한다. 홍지윤 작가의 작품을 보고 있노라면 정중동(靜中動)의 미(美), 관조 등의 단어가 어울리는 기존 동양화와 달리 활기, 환희 등의 단어를 떠올리게 된다. 동양화가 그저 옛 그림 양식의 하나로 머물길 원치 않는다는 홍 작가는 “단순히 매체가 섞이는 것을 뛰어넘어 인간과 자연의 관계, 결국은 인간도 자연의 일부라는 동양의 철학을 작품으로 보여주고 싶습니다”라고 말한다.“ ‘앞서간다’, ‘선도한다’는 해석 때문에 요즘 의도치 않게 제 이미지가 너무 진지해진 것 같아요. 물론 이런저런 모습이 저겠지요. 꽃과 새도 모두 개별적인 하나의 존재이지만 한마디로 존재를 규정할 수 없잖아요. 여러 겹의 꽃잎이 한 송이의 꽃이 되고, 여러 깃털이 모여 한 마리 새의 형상을 이루죠. 제 작품도 음과 양, 동과 서, 과거와 미래 등의 이분법에 의한 융합이라기보다는 그 사이사이에 존재하는 간극, ‘겹’에 주목하고 있어요. 수많은 겹이 새롭게 하나가 되는 것이야말로 예술세계의 근본이라고 생각하거든요.”