예술가들의 수입과 상관없이 예술에 대한 열정 때문에 가난으로 이어진다고 진단한다. 이를 해결하려면 예술가들이 예술시장을 이해하고, 작품과 상품을 오가며 활동할 수 있게 도와야 한다. 이를 위해 대학의 커리큘럼을 개편해야 한다.
‘왜 예술가는 가난해야할까?’라는 물음에 대해 한스 애빙(2009)은 위대한 예술에 대한 열정 때문에 낮은 수입에도 계속 예술 활동을 하겠다는 예술가들의 뿌리 깊은 에토스가 오히려 예술가를 착취하는 구조로 이어졌다고 진단한다. 지난 2014년 11월, 서울문화재단이 주최한 심포지움에서도 그는 낡은 사고에 갇혀 ‘기업가정신’으로 나아가지 못하는 예술가들의 상황을 지적하면서, 이것이 상당 부분 작품창작을 위한 기술 교육에만 집착해온 예술대학의 커리큘럼에서 기인하는 것임을 강조하였다. 즉, 세가지 정책방향의 하나로 제시된 ‘쌍방향적 주체 형성’은 일단 예술가들이 기업가정신을 가지고 예술시장에 대한 이해를 쌓아가고, 작품과 상품의 경계를 넘나들면서 활동할 수 있는 지식과 기술, 태도를 갖출 수 있게 도와주는 것에서부터 시작해야한다는 말이다. 이는 필수적으로 예술대학 커리큘럼 개편이라는 의제와 연결될 수밖에 없다.