현애란은 가파른 절벽에 뿌리를 내린 난의 잎이 벼랑 아래로 흘러내리듯 표현한 것으로 청대 양주화파 화가들의 수법과 농묵의 방일한 필치로 그린 괴석에서 허련 묵란화의 특징을 볼 수 있다. 이 양식은 노년에도 계속 되었는데 노근란 역시 화보를 충실히 본 뜬 작품이다.
현애란은 가파른 절벽에 뿌리를 내린 난의 긴 잎이 벼랑 아래로 흘러내리듯 표현된 것이다. 이는 최악의 환경인 절벽에 뿌리 내린 강인한 생명력을 표현한 것으로 작품 좌측에는 “천 길 깎아지른 절벽 사이로 난초 꽃이 허공에 피어 있다. 그 아래 채취하는 이 있어 손을 뻗어 보지만 닿지를 않는다. 혜전(峭壁一千尺 蘭花在空碧 下有採樵人 伸手折不得 蕙顚)”이라는 제시가 있다(그림 7). 이는 난이 고상하여 가까이 갈 수 없다는 뜻으로 풀이된다. 적묵법으로 표현한 절벽과 흐드러지게 핀 난 무더기가 절벽 아래를 향하고 있는 구성은 청대 양주화파 화가들의 난을 그리는 수법이고 농묵의 방일한 필치로 그려낸 괴석은 허련 묵란화의 특징 중 하나이다(그림 7). 현애란 양식은 노년에도 지속적으로 제작되었는데 79세 작 《사군자 교본첩20점》 중에도 『개자원화전』을 방한 현애란이 전한다. 난 잎의 삼전법은 없고 강한 비수와 갈필법으로 마르게 그려낸 난화는 담묵의 청초한 꽃만이 그윽한 향기를 내는 듯하다(그림 8, 9). 암벽에서 흘러내리는 듯한 <현애란>과 아울러 뿌리를 드러난 정사초의 노근란을 방한 <노근란> 역시 화보를 충실히 임방한 작품이다.