진홍범 작가는 대물림을 할 수 있는 가구를 만들고 싶어한다. 일제강점기와 근대화를 거치면서 맥이 끊긴 한국의 고유성을 살리면서 시대적 변화에도 맞추되, 디자인의 맥락을 근본적으로 이해한 후에 디자인하는 노력이 우선되어야 한다고 한다.
“나무 눈매에서 나타나는 질감이 있어요. 사람 피부처럼 숨구멍이 있죠. 대량 생산된 가구는 전부 도장을 해서 나무가 숨을 쉴 수가 없어요. 거기다 못을 박아 움직이지 못하게 해놓죠. 습도가 높아지면 못은 바스러져 버리지만 나무를 짜 맞춰서 이으면 나무 조각들이 자기들끼리 서로 힘을 상쇄하기 때문에 수백 년을 가죠. 몇 년 쓰다 버리는 가구가 아니라 대를 이어 물려줄 수 있는 가구, 물려주고 싶은 가구를 만들고 싶어요.” 언젠가부터 가구는 공예품이 아닌 공산품으로 존재했다. 전통이 사라지고 정체성도 끊어져버렸다. “할아버지는 있는데 아버지는 없는 것과 마찬가지죠. 조선시대까지 존재했던 우리 가구는 일제강점기와 근대화를 거치면서 맥이 끊겼어요. 단절됐던 한국의 고유성을 우리 대에서 되살려야 해요.” 물론 개선해야 할 부분만 있는 것은 아니다. 시대의 흐름에 맞춰 활발히 전개되고 있는 재료의 다양화와 타분야와의 결합도 그 중 하나이다. 진홍범 작가는 이러한 변화는 바람직한 움직임이라 생각한다. 하지만 근본적인 디자인의 맥락을 이해하고 디자인하는 노력이 선행돼야 함을 강조한다.