근대 예술은 구체적인 재현의 형태로 분리, 독립적인 장르로 발전햇다고 하지만 탈근대적인 예술은 서로 다른 것들이 융합하고 테크놀러지와 접목됩니다. 예술 창작은 여러 학자들이 지적했듯 벽을 뛰어넘습니다. 국경과 매체, 시공간 같은 벽을 뛰어넘고 있습니다. 이런 환경에서 신진예술가들은 새로운 장을 만들고, 예술정책 역시 패러다임을 바꿔야 합니다.
예술창작 방식의 변화도 중요한 지점입니다. 작가의 완결적인 재현을 목표로 하는 근대 예술은 사운드, 이미지, 텍스트라는 구체적인 재현의 형태로 분리되어 독립적인 장르로 발 전했다면, 탈근대적인 예술은 근대적인 예술장르의 개념이 해체되어 서로 다른 예술 형식 들이 융합하고, 테크놀로지와 접목하여 근대적 재현의 한계를 넘어서고자 합니다. 이러한 탈근대적 예술의 패러다임을 설명해주는 토픽으로 아서 단토(Arthur Danto)는 “예술의 종언”을, 움베르토 에코(Umberto Eco)는 “열린 예술작품의 시대”를 언급했습니다. 예술 창작은 근대 장르의 경계를 허물고, 현실공간과 물질성의 벽을 넘어서고자 합니다. 탈국적화 시대에 창작의 국경은 사라지고, 정보의 디지털화로 인해 작품의 물질성은 비물질적인 비트로 전환하며, 유비쿼터스 무선 환경의 도래로 예술은 시공간에 편재합니다. 그러한 환경을 활용하여 창작활동을 하는 신진 예술가들은 전통적으로 예술의 장을 지배하는 본격 문화자본의 틀을 깨고 새로운 창작 환경을 만들어내고자 합니다. 말하자면 예술창작의 지배적 장을 공고히 하려는 보존의 논리와 맞서 그러한 지배적, 전통적인 예술창작의 장의 빗장을 허물려는 새로운 전복적 장의 출현이 도래했다는 점입니다. 예술정책의 패러다임은 이러한 전복적 예술의 장의 변화에 주목해야 합니다.