애니메이션 기획은 제작인력, 사업인력으로 나누어지며 기획 초기부터 컨셉 일체화를 위한 논의가 이루어져 중심 요소가 결정된다. 그러나 마케팅, 제작, 사업이 각 팀으로 나누어져 있다면 2차 콘텐츠 상품 등에 유리하다는 점도 있다.  기획 초기부터 자문을 받는다면 작품의 상업적 흥행 가능성을 높이고 제작비의 일정 부분을 지원받아 공동제작하는 시도가 될 수 있다.
2D, 3D 등 창작의 기술적 방식에 상관없이 애니메이션 기획, Pre-Production에 있어서 기본이 되는 업무 영역과 담당자들의 역할이 존재한다. 애니메이션 기획 프리 프로덕션 인력의 구성은 일차적으로 연출감독과 PD를 중심으로 한 작가, 아트디렉터, 설정 디자이너 등의 제작 인력으로 구성되어 있다. 그리고 동시에 PD와 사업, 마케팅 담당자를 중심으로 프로모션, 영업 인력 및 상품화와 홍보에 필요한 캐릭터 매뉴얼, 어플리케이션, 인쇄 관련 편집 등을 담당하는 디자이너 등의 사업 인력 구성이 연결되어 있다. 사실상 기획 초기부터 양쪽의 기본 인력들이 연결되어 제작과 사업의 컨셉을 일체화하는 논의가 중요하고 이러한 작업 하에서 애니메이션 기획의 중심 요소들이 결정된다. 그 필요성 때문에 앞의 구성도에서 보는 연결 시스템이 구축되어 진행되는 것이 바람직하다. 감독은 제작 스텝을 이끌며 작품의 질을 높이기 위한 연출의 중심에 서고 프로듀서가 제작과 사업내용을 조정하고 정리하는 조율자로서 연결고리 역할을 하게 된다. 물론 위 구조에서의 제작과 사업에 관련된 두 팀이 동일 회사 내에 구성되기도 하고 기획 제작회사와 사업, 마케팅 전문회사의 각 팀으로 나누어져 협력하며 연계된 구조로 진행될 수도 있다. 두 유형 모두 동일하게 제작 인력의 팀 구성에 사업 관련 인력이 처음부터 결합되어야 게임, 완구, 출판 등 애니메이션 기획 초기부터 같이 진행해야 하는 2차 콘텐츠 및 상품 기획 관련 회사들을 원활하게 공동 사업에 참여시킬 수 있다. 그리고 기획 초기부터 상품 제작, 판매 관련 회사들의 사업, 마케팅 관점에서의 자문을 받는 일이 필요하다. 이는 작품의 상업적 흥행 가능성을 높일 수 있는 방법이면서 동시에 애니메이션 제작비의 일정 부분을 초기에 관련 회사들로부터 지원 받고 공동 제작 프로젝트로 발전시키는 시도가 될 수 있다.