베를린은 문화창조산업에서 핵심 역할인 창의성의 개발 방법으로 문화와 교육의 연결을 강조한다. 따라서 협력을 이끌어내고 예술의 실험성을 지지하는 공공계획 증진 전략이 필요하다. 혁신과 성장, 더 많은 개발 환경을 주기 위해서는 문화적 유산의 원천소스와 예술가들, 상호 연결된 문화산업과 시장형성 이 모든 요소들에 대한 논의를 넓히는 거시적인 접근이 필요하다.
이를 위하여 베를린의 경우에는 문화창조산업에서 핵심적인 역할을 하는 ‘창의성’ 개발 방법 가운데 하나로 문화와 교육의 연결을 강조하고 있다. 창의성은 천성으로 부여받는 것만이 아니라, 창의적 잠재성을 사용하는 방법을 배움으로써 일깨워질 수 있다고 보는 것이다. 양질의 문화적이고 예술적인 교육은 상상력, 집중력, 비판적인 사고, 감상력 등을 강화할 수 있다. 따라서 교육과 문화 부문의 체계적이고 지속가능한 파트너십을 도모해 시너지 효과를 발휘할 수 있도록 해야 하는 것이다. 따라서 예술과 학문, 과학기술을 연계하여 집중적이고 체계적으로 광범위한 협력을 이끌어내고 예술의 실험성을 지지하는 공공계획을 증진시키는 전략이 요구된다. 여러 학문 분야에 걸친 전통의 혼합과 새로운 예술 형태의 창조를 통해 독창적인 콘텐츠를 생산할 수 있다. 기존의 흩어져 있던 예술적, 창조적 행위 간의 벽을 허물어 협력적 관계를 도모하여 혁신적이고 창조적인 문화창조산업의 발전을 모색하는 것이 필요하다. 혁신과 성장 그리고 이 부문에서의 더 많은 개발을 위한 환경을 보증하기 위해서는 거시적인 접근을 하는 것이 중요하다. 물론 문화창조산업의 혁신과 기업가 정신을 지지하기 위한 지역적 국가적 수준의 계획들이 많이 존재하고 있지만 유럽적 차원을 위시한 모든 단계에서의 다양한 요소들을 끌어와 논의를 넓힐 필요가 있다. 문화창조산업은 문화적 유산의 다양하고 풍부한 원천소스와 숙련된 예술가들, 그 외 창조적 전문가들로 상호 연결된 문화산업과 그 시장형성이 필요하다.