강 작가는 모시를 가지고 입체적인 조각을 만들어서 한국적인 색채와 큐빅, 입체화하는 구조적인 아름다움으로 다양한 장신구를 만들고 있다.
쉽게 버리지 않고 그리고 그 재료들을 어떻게 해석해서 어떤 본인, 인간이 착용하는 웨어러블 wearable sculpture로서의 확장성들을 보여주는 7명의 작가를 보여주게 됩니다. 그래서 이 방에는 직접 거울도 설치해서 본인이 착용한 것 같은 착시효과를 주기도 하고, 작가분들이 다양하게 볼 수 있게 연출하게 되는데요. 강미나 작가는 보통 옷으로 해 입는 모시를 가지고 입체적인 조각으로 만들어서 다양한 장신구를 만듭니다. 그래서 한국적인 어떤 색채 그리고 큐빅, 입체화하는 구조적인 아름다움으로 장신구를 만들고 있습니다. 고희승 작가는 나무라든지 플라스틱, 유리라든지 이런 것들을 결합해서 약간 도시적이고 기하학적인 브로치 장신구들을 만들고 있는데요. 이 작가는 사실 저거를 만들고 하나하나 손길에 뒤에 금속을 대는데 뒷면까지도 사람들이 브로치를 만들고 착용했었을 때 금속이 휘고 이런 것까지도 굉장히 애착을 가지고 그걸 제작한다고 합니다. 권슬기 작가는 사실 인공재료를 씁니다, 금속도 아니고 섬유도 아니고. 그런데 자연의 어떤 세포를 창작 모티브로 삼아서 굉장히 과감하고 유기적인 장신구 형태를 만드는 작가입니다. 신혜정 작가는 어떤 낙엽이라든지 꽃잎이라든지 나뭇가지라든지 어떤 자연의 모티브를 모아서 그것들이 말라지고 건조돼지고 이런 것들을 은으로 돋을새김한다든지 해서, 그리고 나뭇가지와 은을 같이 결합해서 하는 굉장히 자연친화적인 형태의 장신구를 보여줍니다.