예술가들은 국내뿐 아니라 세계시장의 문화산업, 콘텐츠산업, 기초 순수예술시장 변화에도 관심을 갖고 좋은 작품, 세계적인 작품을 만드는 것에 신경을 써야 한다.
그다음에 또 하나는 그런 예술가들은 앞으로 어떻게 해야 되나요? 라는 것도 우리 예술가들도 생각을 해야 될 때가 왔다. 지금 시대적인 상황이 굉장히 변화되고 있다. 4차 산업혁명시대가 이미 지금 우리에게 도래했고, 또 문화산업, 콘텐츠산업뿐만 아니라 기초 순수예술시장도 국내시장뿐만 아니라 세계시장의 변화에 대해서도 우리 예술가들도 이제는 관심을 가지고 지켜봐야 될 때다, 그래서 어떻게 이 변화에 대응을 해야 되는가, 저는 예술가들도 이제는 단순히 작품 하는 것만이 아니고 그런 문제에 대해서 관심을 가져서 거기서 정말 좋은 작품을 만들고 우리 국내뿐만 아니라 세계적인 작품을 만드는 데도 신경을 써 주셔야 되겠다, 라고 생각이 됩니다.  또 한편으로는 우리 문화예술교육진흥원에서 예술강사제도에 대해서도 관심을 가지고 있지만, 예술강사를 통해서 학생들을 지도해주는 것 못지않게 이렇게 우리 예술가들이 방금 얘기했던 것처럼 4차 산업혁명시대, 더 나아가서 국내외 문화예술시장의 환경 변화에 대응할 수 있도록 우리 예술가들에 대한 교육도 필요하다, 그래서 그런 문제도 정부에서 관심을 가지고 해 나가겠다, 라는 말씀을 이렇게 드리겠습니다.  표준계약서 지금 문화예술 9개 분야에 56종 하고 있습니다. 계속해서 좀 늘려갈 생각이고요. 그다음에 중요한 것은 이것을 예술현장에서 어떻게 실제화시키느냐 하는 작업이 중요한 것 같아요.  그러니까 정부가 지원하는 것들은 거의 이제 정부에서 의무적으로 그것을 시행하도록 하고 있는데, 더 나아가서 일반 정부가 지원하지 않는 곳에도 그것을 어떻게 권유를 하고 유도를 해서 문화예술시장이 정말 계약의 문화가 제대로 정착되도록 하느냐, 그게 문화체육관광부의 숙제라고 생각하고 저희들은 정부나 공공기관에서 지원하는 것뿐만 아니라 민간현장에서도 그러한 일들이, 이른바 민간에서 하는 자율계약 그 정신을 저희가 침해하지 않는 범위 내에서는 그것들이 시행이 되도록 끊임없이 노력을 해야 되겠다, 하는 말씀을 드리겠습니다.