자 그렇다면, 서양 초상화는 보이면 그리고, 안 보이면 안 그리는 것입니다. 동양 초상화는 그 사람이 가진 본질 자체를 그대로 기록해 나타내려고 하는 것입니다. 이런 본질적인 차이가 동양 초상화, 동양미술, 동양문화를 구성하는 중요한 점이라는 것이죠.
검은 동자에 흰 점이 있는 것 다 알지요. 눈으로 다 보입니다. 그러나 왜 안 그리느냐? 그것은 그 사람이 가진 것이 아니니까. 그러니까 서양 사람들 논리로는 안 보이면 안 그리기 때문에, 예를 들어서 코밑수염 속에 검정사마귀가 들어 있다, 그런데 안 보인다, 그러면 안 그리죠. 그런데 동양의 화가들은 코밑수염 밑에 검정사마귀가 있는 것은 수만 명 중에 그 사람이 가진 고유한 특징이니까 그것을 그려야 되는 것이죠. 그래서 검정사마귀 그려넣고, 그 위에 수염가닥을 그려서 나타내는 식인 것이죠. 자 그렇다면, 서양 초상화는 보이면 그리고, 안 보이면 안 그리는 것입니다. 동양 초상화는 그 사람이 가진 본질 자체를 그대로 기록해 나타내려고 하는 것입니다. 그러면 어느 쪽이 좋은 초상화인가요? 대답하기는 매우 어려운 것이지만, 이런 본질적인 차이가 동양 초상화, 동양미술, 동양문화를 구성하는 중요한 점이라는 것이죠. 조선 초상화는 원근법을 쓰지 않았습니다. 그렇지만, 훨씬 더 큰 공간감을 가지고 있고요. 명암법을 쓰지 않았지만 실체감이 있고. 특별히 서양미술은 대개 그 지물을 이용합니다. 아테나다. 그러면 아테나는 투구를 가지고 있다든가 방패를 가지고 있다든가, 그런 지물을 이용하지만. 동양에서는 얼굴 자체 가지고 그대로 승부를 내려는 것이에요. 그래서 얼굴만 봐도 그 사람이 누구인지 다 드러날 수 있도록 그렇게. 그래서 이름도 ‘전신화’라고 부릅니다. 마음까지 전해 받는 그림이다. 저기 왼쪽에 있는 송시열상은 진짜 당시 유학의 대가인 송시열의 카리스마, 이런 것이 얼굴 자체가 그대로 잘 드러나 있죠. 명암법을 쓰지 않았지만.