예술품은 창작자와 수용자간의 교감을 가능케 한다. 이는 예술품이 애매성과 과장, 왜곡 등의 특성을 가지기 때문에 관람자 개인의 경험으로 반응을 재창출하는 '관람자의 참여'가 가능하기 때문이다. 대표적인 예로 '모나리자'가 있다.
예술품 및 우수한 디자인의 제품은 또한 객관적 정보의 소통을 넘어 창작자와 수용자 간의 교감을 추구한다. 예술은 창작자의 창조적 행위에서 시작해 이를 보고 들으며 개인적인 관점에서 의미를 부여하고 이미지를 재창조하는 ‘관람자의 참여(beholder's involvement)’를 통해 완성된다 (Kandel, 2014 : 238-239). 예술품의 이미지에는 애매성(ambiguity) 및 과장·왜곡이 존재하는데, 이는 의식적·무의식적 인지과정을 유도하며 관람자의 인생 경험에 비추어 감정이입적 반응을 재창출한다. 레오나르도 다빈치의 ‘모나리자’는 회화의 애매성을 가장 잘 드러내는 사례로서 관 람자의 기분에 따라 입가의 미묘한 그늘 등 모나리자의 표정이 다르게 해석될 수 있으므로 볼 때마다 표정이 다르게 보인다 (Kandel, 2014 : 296-297).