라파엘로가 마르게리타를 모델로 한 후의 그림은 이전의 그림과 차이가 있다. 그녀를 모델로 그리기 시작한 그림에서는 뜨거운 사랑과 적극적인 관용의 분위기나 관용이 넘치는 표정등을 볼 수 있다. 특히 화폭이 원형인 독특한 형태의  <의자의 성모>는 대중적인 사랑을 많이 받았는데 유명해진 이후 마치 라파엘로 그림의 트레이드마크처럼 되었으며 후세의 화가들도 자주 인용하였다.
마르게리타를 향한 라파엘로의 따뜻한 시선이 얼마나 깊었는지는, 동일한 주제임에도 불구하고, 그녀를 만나기 전에 그렸던 그림과 그녀를 모델로 한 후의 그림 차이를 보면 알 수 있다. 즉 마르게리타를 만나기 전에 그린 <피렌체의 마돈나> 등에서는 뜨거운 사랑과 적극적인 관용의 분위기나 표정을 찾아볼 수 없는데 비해서 그녀를 모델로 그리기 시작한 <폴리뇨의 마돈나>(1511~1512)를 위시하여 <시스틴의 마돈나>(1513~1514), <리넨 창의 마돈나>(1513~1514), <물고기의 마돈나>(1514), <베일의 성모>(1514~1516), <의자의 성모>(1516), <대공의 마돈나>(1518~1519) 등의 그림에서는 마돈나로서의 어질고 관용이 넘치는 표정을 볼 수 있다.    이 그림들 중에서도 <의자의 성모>는 대중적인 사랑을 많이 받는 작품이다. 화폭이 원형인 독특한 형태의 그림으로서 이 그림의 마리아가 마르게리타라는 것은 <라 포르나리나> 때와 마찬가지로 모델이 터번을 쓰고 있으며 더욱이 그윽한 눈길을 하고 있다는 데서 확실하게 찾아진다. 이 그림이 그렇게 유명해지자<의자의 성모>는 마치 라파엘로 그림의 트레이드마크처럼 되었다. 그래서 후세의 화가들도 <의자의 성모>를 자기 그림에 인용하였는데 그 좋은 예가 프랑스의 화가 달리(Salvador Dali, 1904~1989)가 그린 <구아달페의 성모>라는 그림이다.