기술과 예술이 기예라는 하나의 뿌리에서 갈려져 나온 이후, 붓과 캔버스 같은 도구의 사용은 예술가의 목적 달성의 수단으로 여겨졌다. 상호작용 예술체계의 현실화는 디지털 기술이 출현한 이후 가속화되었고, 그 이후 예술에 대한 이해를 분류하는 효과적인 방식은 코르녹(S. Cornock)과 에드몬즈(E. Edmonds)의 것이다.
기술과 예술이 기예라는 하나의 뿌리에서 갈려져 나온 이후, 붓과 캔버스 같은 도구의 사용은 예술가의 목적 달성의 수단으로 여겨졌다. 예술 활동의 결과는 작품(works)이며, 도구의 사용은 작품의 구성 부 분이 될 수 없었다. 상호작용 예술체계에서는 도구의 디자인과 사용은 예술가의 사전에 계획된 목적의 수단이 아니다. 예술 활동의 결과는 결과물로서의 작품이 아니라 하나의 역동적 체계(dynamical system)다. 기술은 체계 자체의 부분이 되며, 기술과 예술은 체계 속에서 상호작용을 한다.상호작용 예술체계의 현실화는 디지털 기술(digital technology)이 출현한 이후 가속화되었다. 디지털 기술의 출현 이후 예술에 대한 이해를 분류하는 효과적인 하나의 방식은 코르녹(S. Cornock)과 에드몬즈(E. Edmonds)의 것이다. 그들은 시각예술(visual art)과 관련하여 예술작품, 예술가, 수용자, 환경 사이의 관계를 크게 네 가지로 분류한다. ‘정적 체계(static system)’, ‘역동적이면서 수동적 체계(dynamic passive system)’, ‘역동적이면서 상호작용적 체계(dynamic interactivesystem)’ 그리고 ‘역동적이면서 상호작용적 변이체계(dynamic interactive varying system)’이다.