영상 역시 서술자 역할의 일부를 담당한다. <최본>에서 카메라가 고통을 겪는 춘향을 비추다가 동헌의 전경을 비추는 장면에 대해 감독은 개인이 사회구조 앞에서 얼마나 무력한가를 보여주려 했다고 설명했다. 반면 <임본>에서는 멀리서 동헌 전경을 잡다가 점차 변 사또에게 가까워지는 카메라를 통해 사회 제도의 견고함을 드러내는 영화적 서술을 하고 있다.
그렇다고 카메라로 찍혀 편집된 영상이 서술자 역할을 완전히 내어주는 것은 아니다. <최본>에서처럼 영상 역시 서술자 역할의 일부를 담당한다. 인용된 장면에서 춘향이 매를 맺고 고통스러워하는 부분에서 카메라는 춘향이 고통을 참으며 고개를 빙빙 돌리는 모습을 잠시 비추다가 동헌의 전경을 비춘다. 감독은 이러한 장면을 연출한 의도에 대해 개인의 저항이 동헌으로 표상되는 거대한 사회구조 앞에서 얼마나 무력한가를 보여주려 했다고 설명한 바 있다. 실제 수용자에게 이러한 의도가 구현되었는지는 확인할 수 없지만, <최본>과의 비교를 통해 이 장면이 가지는 효과를 검토할 수는 있다. <최본>에서는 관객의 감상적 정서를 고양하는 배경 음악과 함께 클로즈 업된 춘향의 괴로워하는 얼굴과, 춘향의 고통을 그대로 표상하는 형장과 피를 보여주었다. 이러한 장면은 수용자가 등장인물과 정서적으로 연루되게 함으로써 ‘감정적 리얼리즘’을 유발시킨다. 이에 비해 <임본>에서는 춘향의 고통스러워하는 모습이나 춘향에게 고통을 직접적으로 야기하는 상황을 영상화시키지 않음으로써 춘향과 관객이 정서적으로 동일시되지 않게 하고 있다. 대신 변 사또를 중심에 두고, 멀리서 동헌 전경을 잡다가 점차 변 사또에게 가까워지는 카메라 움직임을 통해 춘향의 저항보다는 변 사또로 표상되는 사회 제도의 견고함을 드러내는 영화적 서술을 행하고 있는 것이다.