고전문학 텍스트의 결함을 인정하고 하나의 완결형식으로 취급하는 연구는 현재의 관습으로 과거를 비판하는 독선에서 벗어날 수 있게 하지만, 독자의 반응 가능성을 차단한다는 단점이 있다. 그래서 개작자의 의미와 실천을 설명할 수 없고 이를 위해서는 오히려 모순성을 부각시키고 수용자의 참여를 독려해야 한다. 열린 예술 작품을 상호수용해야 작품의 완성태가 다양해질 수 있다.
고전문학 텍스트의 모순이나 결함을 그대로 인정하고 하나의 완결된 형식으로 취급하는 연구 방법은 현재의 문학적 관습을 들어, 과거의 것을 비판하는 독선에서 벗어날 수 있는 타개책이 될 수 있다. 그러나 그 모순과 결함을 그 자체로 완결된 형식으로 보는 것은 독자가 이에 대해 반응할 수 있는 가능성을 차단하는 것이다. 따라서 이와 같은 방식으로는 개작자의 의미화 실천을 충분히 설명할 수 없다. 춘향전의 개작과 재생산을 이해하기 위해서는 오히려 텍스트 자체의 모순적인 측면을 부각시켜야 하며, 이를 수용자가 참여할 수 있는 공간으로 개방해야 한다. 에코 역시 작자가 형성한 생산물의 세계에 독자가 개입할 수 있는 가능성에 대해 의의를 부여하며, 독자의 참여가 활성화되는 텍스트를 ‘열린 예술 작품’, 혹은 ‘진행 중인 작품’이라고 하였다. 에코에 의하면, 열린 예술 작품의 특징은 무엇보다 저자와 함께 작품을 만들자는 요청에서 찾을 수 있다고 한다. 이런 열린 예술 작품은 생산자와 함께 텍스트를 완성해 가는 수용자의 무수히 많은 독해 방식에 열려 있다. 특정한 형상을 수용자로 하여금 단 하나의 정확한 위치에서 바라보도록 하기 위해, 즉 작품의 저자가 미리 정해 놓은 방법대로 작품을 바라보도록 하기 위해 특정한 전망만을 강요하는 완결된 작품과 달리, 열린 예술 작품의 수용은 수용자의 무한한 관점과 열린 예술 작품의 무한한 측면이 상호작용하면서, 상대방을 드러내주기 때문에 진행중인 작품의 완성태는 다양해질 수 있는 것이다.