키르히너의 그림 모델로 도리스의 뻣뻣한 몸직과 과장된 눈매는 어색했다. 하지만 키르히너는 그녀의 몸매가 아름답다고 할 수는 없지만 당당한 눈빛 하나만으로도 충분하다고 생각했다. 도리스는 키르히너의 그림에 모자를 쓰고 많이 등장한다. 모자의 챙이 만들어내는 곡선과 가슴이 균형 있는 조화를 만들어 내고, 생명과 원시와 순수의 상징으로 하얀 젖가슴을 노출시켰다.
모자만을 쓰고 모델로 서 있는 도리스는 뻣뻣한 몸짓과 과장된 눈매로 자신을 그리는 화가를 쏘아보듯이 보고 있다. 그녀의 몸매는 딱딱하고, 심지어 우스꽝스럽기도 하여 어색한 데가 있으며 얼굴 또한 부드러운 미소는 보이지 않는다. 결코 아름답다고 할 수는 없는 몸매지만 언제나 당당한 눈빛 하나만으로도 충분히 아름답다고 키르히너는 생각했던 것 같다. 왜냐하면 키르히너가 좋아했던 그녀에게는 그가 원하던, 바로 그 원시적인 아름다움이 구비되어 있었기 때문이다. 도리스는 키르히너의 그림의 모델로 많이 등장한다. 그의 작품 <모자를 쓴 여성 누드>에도 도리스가 등장하였는데 이 그림에서도 모델은 모자를 쓰고 있다. 모자의 챙이 만들어내는 곡선과 가슴 아래로 흘러내린 옷의 윗선이 균형 있는 조화를 만들고 있다. 반쯤 벗고 있어 축 처진 가슴이나 어깨의 선도 그리 아름답다고는 할 수 없는 여인의 모습이다. 하지만 옷을 반만 벗고 있기에 자연히 모든 시선이 풍만한 젖가슴에 모이게 된다. 즉 생명과 원시와 순수의 상징으로 이 하얀 젖가슴을 노출시킨 것이다. 이 그림에서 얼굴은 보이기는 하나 그 얼굴보다도 모자와 나체가 도리스라는 것을 톡톡히 보여주고 있다. 어떤 의미에서는 도리스가 모델로 등장할 때 쓰곤 했던 모자는 키르히너가 주장하던 자유에 대한 열망인 네이처리즘이나 나체주의의 상징으로 변하였는지도 모른다.