<청진>에 수록된 다른 여항 작가들의 경우 신분적 질곡으로 인한 갈등이 작품 속에 두드러지게 표출되어 있는 것을 볼 수 있다. 그렇지만 김성기는 강호와 친밀한 성향을 보이는 작품을 썼고, 사대부에게도 환대받았다. 또한 그는 악사로서도 활동했다. 그의 이런 면은 문학사뿐만 아니라 음악사에서도 관심을 가질만한 매력적인 면이고, 고유의 예술사적 위치를 갖춘 사람이라 할 수 있다.
<청진>에 수록된 다른 여항 작가들의 경우 신분적 질곡으로 인한 갈등이 작품 속에 두드러지게 표출되어 있는 것을 볼 수 있다. 그러나 김성기의 작품에서는 오히려 강호에서 고고한 흥취를 누리는 면모가 두드러지게 나타나고 있다. 이러한 면모가 바로 김성기 작품의 특징적인 성격이라 할 수 있다.그는 비교적 이른 시기에 예인으로서 활동을 시작하여, ‘금사’라는 호칭을 들을 만큼 음악에 대해 일가를 이루었다. 따라서 그의 작품에 드러난 면모가 다른 여항 작가들의 그것과 구별되는 점은 아마도 그가 자신의 신분적 한계를 일찍 인식하고, 강호에 은거하면서 음악과 함께 생활하였던 것에서 기인하였던 까닭으로 이해된다. 김창업과 같은 사대부들의 시에 음악으로 화답하는 김성기의 모습에서, 우리는 음악에 대해 가졌던 그의 도도한 정신을 읽어낼 수 있다. 서호 생활을 기반으로 지어진 시조에서 김성기의 이러한 의식이 수용되었고, 따라서 그의 작품 전반에 흐르는 미의식은 강호 자연 속에서 흥취를 펼치는 것으로 표출되고 있다. 앞에서 논했듯이 김성기는 시조 작가로서 뿐만 아니라, ‘악사’로서도 당대에 이미 널리 알려졌던 인물이다. 음악을 통해 후진을 양성하고 이후의 음악사에 뚜렷한 족적을 남긴 그는 문학사에서뿐만 아니라, 음악사에서도 주목을받아 마땅할 것이다. ‘평민 예술의 발전에 정신적인 지도자로서 시조가 창을 통해 전승하도록 하는 계기를 마련했고, 조선 후기 시조가 평민문학화하는데 가악 연주의 성행을 조성시킨 인물’이라는 평가에서 그의 예술사적 위치를 가늠할 수 있게 한다.