서정시에 있어서 작가와 화자가 불일치하는 경우가 있어 여성 이미지의 연구는 동일한 작품을 작가론에서 다루는 것과는 방향을 달리할 필요가 있으며, 작품 속에 제시된 여성 화자의 속성은 작가인 남성에 의해서 선험적으로 규정된 것이라 할 수 있다.
서정시에 있어서 작가와 화자가 일치하는 경우가 많으나, 일치하지 않는 경우도 흔히 발견된다. 즉 작가는 자기가 말하고자 하는 바를, 자신이 아닌 다른 화자를 내세워 얘기하게 된다. 그렇지만 이 경우에도 비록 그 목소리가 작가의 것이 아닐지라도, 작품 속에는 작가의 사고와 세계관이 반영되기 마련이다. 때로는 남성 작가가 여성 화자를 내세우기도 하고, 그 반대의 경우도 흔히 발견할 수 있다. 때문에 여성 이미지의 연구는 동일한 작품을 작가론에서 다루는 것과는 방향을 달리할 필요가 있다. 우리의 전통 시가에서도 이러한 양상은 쉽게 찾아볼 수 있다. ‘동방의 이소(離騷)’라고 평가되는 정철의 가사 ｢속미인곡(續美人曲)｣은 여성 화자를 내세워, ‘미인(美人)’ 즉 ‘님’으로 상징되는 임금에 대한 간절한 마음을 표출하고 있다. 이것은 남성 작가인 정철이 ‘연정과 그리움’이라는 주제를 표출하고자 할 때에는 여성 화자를 내세워 정서를 표출하는 것이 더 적절하다고 여겼기 때문이다. 즉 남성은 ‘남성/여성’이라는 관계 속에서는 주체이지만, 자신보다 우월한 존재인 임금과의 관계 속에서는 여성의 목소리를 빌어 감정을 표현하는 것이 일반적이었다. 따라서 작품 속에 제시된 여성 화자의 속성은 작가인 남성에 의해서 선험적으로 규정된 것이라 할 수 있다. 사대부들의 연군시조에서는 화자가 대부분 여성으로 설정되어 있는데, 그것은 여성의 목소리를 빌어 말함으로써 전하고자 하는 바의 감정을 더 증폭시켜 표현할 수 있기 때문이다.