르누아르는 인물의 현실 모습과 맡은 역할에 맞춰 다른 기법을 활용하여 그림을 그렸다. 인물의 윤곽선을 눈으로는 식별하기 어려운 안개 같은 공기가 주변을 감싸고 있는 느낌을 주는 바람기법을 통해 애매하게 표현하였다. 이러한 기법은 르누아르의 그림을 차분하고 아름답게 보이게 했다.
그는 또 한 장의 <잔 사마리의 초상>을 동시에 그렸다. 이 그림은 그녀가 극에서 가정부의 역할을 맡았을 때의 모습이다. 영롱한 여인의 두 눈은 아름답지만 푸른 눈물이 감도는 것 같아 슬픔이 담겨 있는 듯이 보인다. 이 두 그림의 차이는 일단 현실의 모습이냐 극 중의 모습이냐에서 찾아지지만, 이보다 더 중요한 차이점이 있다. 앞의 그림에는 뒤의 그림에 비해 얼굴의 윤곽선이 애매하게 처리되었다는 점이 그것이다. 이로 인해 인물의 윤곽선에 광선이 스며들어 눈으로는 식별하기 어려운 안개 같은 공기가 그 주변을 감싸고 있는 듯한 느낌을 준다. 르누아르의 그림이 차분하고 아름답게 보이는 가장 큰 이유가 이 때문이다. 이러한 기법을 이른바 바림기법이라고 하는데, 어떤 화가는 이것을 일종의 공기 원근법이라고 설명하는 경우도 있다. 르누아르는 평상시의 잔의 모습을 아름답고 부드럽게 보이도록 하기 위해서 바림기법을 썼지만 그녀가 가정부의 역을 맡은 그림에서는 이 기법을 쓰지 않아 앞의 그림보다 의복과 피부의 질감이 덜 부드러워 보인다.