스티븐슨 감독은 젊은이의 양지를 영화화하며 현대사회의 비극을 동정도 없이 무서울 정도로 묘사하고 있으며 조지 이스트맨을 맡은 몽고메리는 관객을 압도적으로 끌고 간다.
 스티븐슨은 현대에 있어서 적어도 가난한 자의 입장과 그가 살아 나가는 데 형성되는 비극의 경우는 주동적인 것이나 그 반대의 것이라 할지라도 ‘참으로 알맞은 경우’라고 생각하고 있다. 전후에 있어서 젊은 세대는 자 기를 발견할 만한 아무 체험도 조건도 구비되지 못했다. 그저 어떤 야욕과 주제 넘은 욕망 때문에 자기는…… 진실한 인간성은 점차 상실되어 가고 이 는 하나의 불길한 공통된 세대로서 불리게 되는 것이다. 조지 이스트맨은 결코 한 사람이 아니라 물질의 지배와 그 환경 속에 사는 세계 어떤 나라에서도 손쉽게 찾을 수 있는 전형적인 청년이다. 그는 의식 의 확립도 애정의 조정(調整)도 모르며 단지 현재에서 미래에 걸칠 출세와 사랑의 한 줄기 길을 택하면 인간은 즐거운 것이라고 믿었다. 그리하여 그는 전기의자를 향하여 걸어갔다. 젊은이의 양지는 좋은 원작을 얻고 훌륭한 제작 스태프의 손으로 전후 의 가장 우수한 영화로서 우리들 앞에 나타났다. 1925년 즉 이 원작이 발표되던 해로부터 오늘날 근 20년이 흘렀다. 그러나 그때와 지금 현실의 냉혹 과 정신의 상실은 동일하다. 몽고메리 클리프트는 조지 이스트맨이란 맡은 역에서 어떤 상징적인 불행한 현대의 청년으로 관객을 압도적으로 끌고 가 고 있다. 감독 조지 스티븐슨은 드라이저 이상의 냉엄한 태도와 이 현대사 회의 비극을 동정이나 감상도 없이 무서울 정도로 묘사하고 있는 것이다. 젊은이의 양지는 현대 아메리카 영화의 앞으로의 진로에 큰 지표가 될 것이며 지금까지의 저속한 영화 문화의 향상을 말하는 것 같다. ‘자기 상 실의 세대’의 좋은 관념은 영화에 있어서나 또는 우리들에게 처하여서나 항시 부단한 자기반성을 권유할 것이며 이것은 마치 조지 이스트맨이 살인 은 결코 하지 않았으나 지금까지의 스스로의 경우가 살인한 것과 다름없었 다…… ‘한 여자가 죽어갈 때 구출할 수 있었음에도 불구하고 또 다른 여 자만을 생각했다……’ 는 것을 통감하고 처음으로 참다운 인간으로 돌아가 듯이 요즘에 와서의 아메리카 영화 제작의 의도는 젊은이의 양지를 계 기로 좋은 길을 걷고 있는 것 같다.
