미국이 에른스트 루비치와 폴라 네그리 등을 부른 것은 구라파에 대한 인페리오리티 콤플렉스라고 까지는 할 수 없으나 오래된 전통에 대해 기분은 남아 있다.
서구와 미국 영화 ─로마의 휴일, 내가 마지막 본 파리를 주제로 우리들은 오랫동안 진부한 미국 GNP10,000을 보아왔었으나 금년 가을 시즌이 되자 두 가지의 주목할 만한 우수한 작품 내가 마지막 본 파리(리처드 브룩스 감독)와 로마의 휴일(윌리엄 와일러 감독)을 보게 된 것은 참으 로 반가운 일이다. 이 두 작품은 모두 최근의 미국 영화의 대표작이며 소재 와 내용은 다르나 그 작품이 전개하는 배경의 땅이 구라파, 거기서도 파리 와 로마에서 시종일관되어 있다는 것은 지극히 흥미로운 일이다. 1922년 독일의 저명한 감독 에른스트 루비치를 미국은 불렀다. 그의 뒤를 이어 폴라 네그리, 빌마 뱅키, 그레타 가르보, 디트리히 등이 있었다. 이것 은 셔우드 앤더슨의 어두운 웃음이나 도스 파소스의 1919년에서 발 견하는 것처럼 구라파에 대한 인페리오리티 콤플렉스(열등감)라고까지는 할 수 없으나 문화적으로는 낡은 오래된 전통에 대해 많은 열등적인 기분이 남 아 있었다. 그것은 비단 영화부 면만이 아니고 필라델피아의 오케스트라나 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 등이 외국에서 지휘자와 연주가를 불렀고 거트루 트 스타인과 헤밍웨이를 비롯한 많은 미국의 문학 청년들은 몽파르나스에서 방황했다. 르네 크렐의 유령 서쪽으로 간다에서 스코틀랜드의 고성(古城)을 돈을 사가지고 미국으로 건너가는 것은 그러한 일면을 그려낸 것이라 하겠다. 하 지만 미국인의 전통에 대한 욕구는 오늘에 와서 완전히 열등감에서 벗어나 고 있다는 것을 우리는 알아야 할 것이다. 그것은 조지 거슈인의 랩소디 인블루나 파리의 아메리카인과 같은 음악을 그 후에 만들어냈고 싱클 레어 루이스의 애로스미스나 도즈워스, 드라이저의 아메리카의 비극이 나왔다는 사실이다. 1940년대에 이르자 구라파는 고독해졌다. 2차 대전을 겪으며 그들은 미국의 청춘의 힘을 빌리지 않을 수 없었고 저명한 예술인의 대부분은 미국에 건너가 새로운 예술을 발견하여야만 하였다. 몽 파르나스를 헤맸던 문학청년은 이젠 전 세계의 주목을 끄는 노벨문학상 수상 자가 되고 어느 사이 에른스트 루비치나 그레타 가르보, 디트리히는 영화계 에서 사라지고 말았다. 즉 아메리카인은 미국 예술의 새로운 발전에 대해서 자신을 갖고 더욱 우월감을 갖게 된 것이다.
