작가의 구상력으로 그 작가의 세계관, 문학적 입장 등을 알 수 있고 인물과 성격의 설정 등이 우선 앞서고 플롯의 정리와 창조가 뒤선다.
 주제와 불가분리의 시간적 연관 밑에서 머리에 떠오르는 것은 물론 구성인 데, 이것은 작가의 구상력이라고 하는 이상이나 인식의 정도, 또는 현실 파 악과 현실 요리의 능력 기타 일체에 의하여 제약되는 것으로 이것만 보면 그 작가가 어느 정도의 능력과 안식(眼識)을 갖고 재료에 임하였으며, 동시 에 그의 세계관, 문학적 입장 등이 어떤 것인지 대체로 알 수 있게 되는 것 이다. 인물과 성격의 설정, 전형 창조에의 노력 등이 우선 앞서고, 그 다음은 플 롯의 정리와 창조가 뒤선다. 인물의 설정에서 당연히 따르는 것은 환경의 창조다. 이런 것이 대충 세워지면, 방계인물 그리고 플롯에 들어가서 삽화 (에피소드)와 시츄에이션(발단, 클라이막스, 대단원 등)과 서술의 순서 등 을 생각하게 되고 끝으로 장면을 만들고 서경(敍景) 등을 고려하여 전체의 빈틈없는 구성에 착수하게 되는데, 이 때에 장면이나 인물에 순응하여 표현 형식을 적당히 생각하게 된다. 편지의 형식으로 한다든가, 설화체로 한다든 가, 보고의 형식으로 한다든가, 어쨌든 재주껏 표현과 기교에 힘을 써본다.
이것이 되면 나는 종이에 붓을 대어 작품을 쓰기 시작하는 것이다. 그러나 여기서 속일 수 없는 것은 작품이 절반이 넘어가면 처음 구성이 적지 않게 뒤틀린다는 점이다. 전연 별개가 된다면 큰일이지만, 아무래도 다소간의 동 요는 면치 못하게 된다. 구성이 세밀치 못한 탓도 있겠지만, 써가면서 예술 적 감흥이 통일되고 앙양되어서, 가끔 신통한 묘법이 생겨나올 수 있는 것 으로, 결코 비관할 것이 못된다고 나는 생각하고 있다.
