미술품 감상은 개인의 시안을 떠나 공평한 변별심으로 평해야 한다.
 다음에 개인 또는 각처의 보존품이라든지 고분(古墳) 중에서 출토된 유물 이라든지 그런 실물에 대해서도 개인적 감상(感賞)만에 의뢰해서는 안된다.
왜냐하면, 개인의 미술품 감상(鑑賞)이란 것은 일종의 종합 작용이니, 곧 개인의 심성에 한정된 것이요 분석적이 아니다. 그러므로 우리들의 감상은 개인의 사안(私眼)을 떠나서 공평한 변별심으로써 평하지 아니하면 안된다.
그런 논란에 있어서도 미술을 분류하는 것은 골동품의 수집적 방법이요, 또 한 융성과 쇠퇴기에 대하여 분류하는 것은 사회학적인 방법이다. 그러므로 우리들은 그런 소운동적(小運動的)인 분류법을 취하지 않고 미술의 평면적 활동형을 주로 하는 분류법으로써 설명코자 한다. 곧 미술의 각 형식 각 상 태에 대하여 논구함이 아니라 정신의 운용인 상상적 창작을 해설코자 함이 다. 대저 심의상(心意上)과 사회상의 전력(展力)은 각국 각 민족이 서로 동 일한 것이다. 그러므로 서양미술도 각국 미술품이 서로 근사하며, 동양미술 도 각처 제작이 피차 비슷한 것이 그 때문이다. 미술은 조화 있는 공간을 차지한 것이다. 오직 실물에 의지하여 그 기술상의 요건을 다르게 할 뿐이 매 각국 미술의 차이는 오직 기술상의 차이요 동시에 정신상 운용의 상위뿐 이다. 한 나라 미술의 경과해 온 역사도 또한 그 범위에 있는 것이다. 말하 자면, 무한한 공간을 한계 있게 하는 형(形)이든지 그 한계의 형을 표현하 는 제일의 방편인 선(線)이든지 안목에 반사되는 광선의 분량을 조화적으로 배합하는 색(色)이든지 그 형선색 등의 삼요소를 활용하고 풍부케 하 며, 그로써 실물을 표현, 혹은 취미를 암시하는 등에 대한 조화 방법은 몇 만 몇천이 되는지 알 수 없는 것이다. 과거인의 그 다양다종의 조화미를 표 현한 바의 기록이 곧 미술사이다. 그러므로써 그 다양다종으로 표현되는 미 술을 연속적인 소운동으로 설명함보다 창작적인 정신 운용으로 관찰함이 요 긴한 것이다. 물론 역사는 전혀 창작적에만 있지 아니하나 미술의 원리를 주로 해서는 창작을 먼저 하는 비창작을 그 종속적으로 논하기 좋은 것이 다.
