그러나 위태성(僞態性)은 예술적 ‘픽숀’의 진실성을 멸살(滅殺)하는 것이다. 이것은 작가들에게 참을 수 없는 고통였을지도 모른다. 그러나 내부의 적 을 가진 인간을 전 사회의 친우로서의 보통성을 부여할려면 위태(僞態)는 불 가피의 수단이었다.
 다시 말하면 예술적 위태(僞態)를 만든 것이다. 그러나 위태성(僞態性)은 예술적 ‘픽숀’의 진실성을 멸살(滅殺)하는 것이다. 이것은 작가들에게 참을 수 없는 고통였을지도 모른다. 그러나 내부의 적 을 가진 인간을 전 사회의 친우로서의 보통성을 부여할려면 위태(僞態)는 불 가피의 수단이었다. 자기가 묘사하는 주인공에게 보통성을 부여하려는 부단(不斷)한 욕망과 그 것을 거부하는 현실과의 모순 틈에 끼인 작가의 심리는 내적 분열을 가진 사회의 심장 소리 그것이라 할 수 있다. 그러므로 이런 사회의 문학은 이따 위 위태를 만듦으로서 평연(平然)한 낙천주의를 띄우지 않으면 거개(擧皆) 가 상기한 모순의 침통한 신음이 된다. 이러한 현상을 우리는 19세기 후년의 서구문학에서 볼 수 있다. 그러나 근 대문학의 여명기 르네상스는 이 모순과 고통의 신음과 어떠한 관계를 갖는 가! 주지한 바와 같이 르네상스는 이 모순의 소멸기가 아니라 이 중(二重)의 모 순의 시대, 즉 한 모순이 다른 모순에 의한 해결의 시대, 교체(交替)의 시 대다. 그러나 긴요한 점은, 낡은 모순은 이미 완전히 개화(開花)한 모순이 고, 새 모순은 아직 전개되지 않은 종자 속에 쌍엽(雙葉)이었다는 것이며, 전자는 후자에 의하여서만 해결될 불가피한 운명을 가젔었다는 점이다. 그리하여 시민으로 하여금 새 사회의 지배자가 아니라 대표자로서의 전형 성(典型性)을 보유케 하였고, 낡은 것의 공격과 새 세계의 창조란 거대한 약 진적(躍進的) 열정에 불타게 한 것이다.
