독일에서 비상히 세력을 점유했던 악풍조로 모짜르트 이후 가극의 예술적 발달은 이태리에서 얼마 동안 볼 수 없었다.
 이의 애(愛)와 미(美)의 음악은 이윽고 독일 음악으로 하여금 ‘글루크’ 와 같은 자연적 형식을 실(失)하고 기교의 극단으로 주(走)하게 했습니다. 그 후 19세기 초에 독일에는 ‘베버’라는 악가(樂家)가 출(出)하여 당시 의 로맨틱한 사상을 포용한 청신한 가극을 작(作)하였습니다. ‘베버’의 가극은 알기쉬운 재료를 택하여 열렬한 정감을 성(盛)하고 민요와 같은 선 율과 역강(力强)한 악기의 힘으로 표현한 일종의 민중 가극이외다. 그러나 차등(此等)의 영향이 이태리에 입(入)하자 그것은 도리여 가공할 악결과를 양출(釀出)하였으니 ‘모짜르트’의 성악 형식의 발달은 이태리 가극 작자에게 대하여서는 창가자의 능력을 발양(發揚)케 할 만한 절호의 기회를 여(與)하였습니다. 이같이 하여 그들은 참가자에게 호감(好感)을 주 기 위하여 그보다도 청중의 호감을 야인(惹人)하기 위하여 극으로서의 가극 의 효과를 득(得)하기보다도 한갖 음악―특히 성악으로서의 효과를 수(收) 하기에 급급하였습니다. 따라서 그 영탄조는 한갖 창법의 곤란함을 자랑하 게 됨에 가극 전체는 성악의 대곡(大曲)을 수다히 연속해 놓았음에 불과한 감이 있게 되었습니다. 다시 말하자면 창가자의 성(聲)의 체조가 되어버렸 습니다. ‘롯시니’의 작품 ‘세빌리아의 이발사’와 같은 것은 그의 호례 (好例)일 것이외다. 이 악풍조(惡風潮)는 이태리 뿐만 아니라 독일에서도 비상히 세력을 점유했었습니다. 그리하여 ‘모짜르트’ 이후의 가극의 예술적 발달은 이태리에 서나 얼마 동안은 볼 수가 없게 되었습니다. 그러나 다행히 불란서에는 이 태리풍의 가극은 환영되지 아니하고 오로지 극적 효과를 수득(收得)함에 노 력하였으므로써 그 결과 롯시니 같은 작가로서도 그의 체불(滯佛) 중에는 이 영향을 많이 받아서 극적 작품을 작출(作出)하기에 이르렀습니다.
