
English: 
The Doulce mémoire ensemble focusses exclusively on performing 
Renaissance music from the 15th and 16th century.
For this project on Leonardo da Vinci, I used his paintings as a starting point, 
as in I tried to identify the secret music in his paintings, 
the music that might be suggested by these paintings, 
the relationship between the paintings and the music of that era. 
We developed the relationship between Leonardo’s instrument, the lira da braccio, 
and recitation as an accompaniment, which was very widespread in 15th century Italy.
In the 15th and 16th century, most painters 
and even the cultural and political elite practiced music.
It was therefore only natural that Leonardo da Vinci was also a musician. 

French: 
Doulce mémoire est un ensemble de musique qui se consacre exclusivement
à la musique de la Renaissance du XVème et XVIème siècle.
Pour ce projet sur Léonard de Vinci je suis
vraiment parti des tableaux,
c’est-à-dire que j’ai essayé de travailler sur ce que pouvait être la musique secrète des tableaux,
quelles musiques pouvaient suggérer ces tableaux,
quelle relation pouvait-il y avoir entre les tableaux et la musique de son temps.
Ce projet nous a fait avancer en particulier sur le rapport de l’instrument de Léonard qui est la lira da braccio
avec la récitation qui était une pratique extrêmement répandue en Italie au XVème siècle.
Le XVème siècle et XVIème siècle est une
époque où la plupart des peintres,
et même toute l’élite, qu’elle soit politique
ou culturelle, pratique la musique,
il était donc tout à fait normal que Léonard de Vinci ait été musicien.

German: 
Doulce mémoire ist ein Musikensemble, das sich ausschließlich
der Renaissancemusik des 15. und 16. Jahrhunderts widmet.
Für dieses Projekt, in dessen Mittelpunkt Leonardo da Vinci steht, bin ich wirklich von seinen Gemälden ausgegangen.
Ich habe versucht, mich mit der Frage zu beschäftigen, welche Musik hinter den Gemälden verborgen sein könnte,
welche Musik diese Gemälde suggerieren könnten
und in welchem Verhältnis diese Gemälde und die damalige Musik zueinander stehen könnten.
Dieses Projekt hat uns insbesondere dabei geholfen, mehr über den Zusammenhang zwischen Leonardo da Vincis Instrument, der Lira da Braccio,
und der Rezitation, die im 15. Jahrhundert in Italien extrem weit verbreitet war, zu erfahren.
Im 15. und 16. Jahrhundert praktizierten die meisten Maler,
und selbst die gesamte politische und kulturelle Elite, Musik.
Deshalb war es ganz normal, dass Leonardo da Vinci auch Musiker war.

French: 
Ce qui est assez exceptionnel est que non
seulement il était musicien, mais qu’il
était connu comme un très bon musicien.
On peut donc entendre Léonard jouer sa lira
da braccio ; cela me semblait vraiment vital.
La vierge aux rochers, du moins la version
du Louvre, puisqu’il existe deux versions,
est une des œuvres qui m’a le plus troublée.
Tout est mystérieux dans la Vierge aux rochers.
Le fond du tableau, avec cette eau qui pourrait
faire référence au nom de Marie - Maria qui est aussi la mer -
ces rochers qui nous donnent
l’impression d’être en montagne, la grotte
où Marie a trouvé refuge pendant la fuite
en Egypte, sa rencontre avec Saint Jean-Baptiste…
tout cela est absolument mystérieux.
Une des premières choses qui m’a guidée
est qu’il y a deux anges musiciens aux côtés
de la vierge aux rochers, qui ne sont plus
aujourd’hui au Louvre, mais qui sont toujours
dans la version à Londres.
Ils n’ont d’ailleurs pas été peints
par Léonard mais par Prédice.
Il y a joueur de lyre et un joueur de luth
qui entourent cette vierge aux rochers.
C’est cela qui m’a donné envie de faire
ce disque : c’est la musique secrète que

English: 
What is exceptional however is that he was widely 
reputed to be very talented. 
You could have actually heard Leonardo playing his lira da braccio, which to me is absolutely crucial.
The Virgin of the Rocks, or the version that is exhibited in the Louvre (there are two versions of this painting),
was one of the works that I found most troubling. 
Everything about it is mysterious. 
The background of the painting, with the water that might refer to Mary’s name (Maria who is also the sea), 
the rocks that suggest we are in the mountains, the grotto 
where Mary sought refuge during her flight to Egypt and her encounter with Saint John the Baptist. 
All the elements are deeply mysterious.
One of the first things that inspired me was the fact that the Virgin Mary is flanked by two angels playing music. 
They are not featured in the version that hangs in the Louvre, but you can still see them 
in the painting in London. 
They were not painted by Leonardo, but by Prédice. 
A lyre player and a luth player surround this virgin on the rocks, 
and they inspired me to make the CD. This is the secret music you hear 

German: 
Ziemlich ungewöhnlich war jedoch, dass er nicht nur Musiker war,
sondern auch als sehr guter Musiker galt.
Man kann Leonardo auf seiner Lira da Braccio spielen hören, und das erschien mir wirklich sehr wichtig.
Die Felsgrottenmadonna, zumindest die Fassung, die im Louvre hängt (denn es existieren zwei Fassungen), gehört zu den Werken,
die mich am meisten verwirrt haben.
Alles an diesem Gemälde ist geheimnisvoll.
Der Hintergrund mit diesem Wasser, das auf den Namen Maria anspielen könnte (denn Maria ist von mare, das Meer, abgeleitet),
diese Felsen, die uns das Gefühl vermitteln, in den Bergen zu sein, die Grotte,
in der Maria auf ihrer Flucht nach Ägypten Zuflucht gefunden hat, ihre Begegnung mit dem Heiligen Johannes, dem Täufer …
all das ist absolut geheimnisvoll.
Einer der ersten Aspekte, von denen ich mich habe leiten lassen, war, dass sich neben der Felsgrottenmadonna zwei musizierende Engel befinden.
Auf dem Gemälde im Louvre sind sie heute nicht mehr zu sehen,
jedoch noch immer auf dem Gemälde in London.
Sie stammen übrigens nicht von Leonardo da Vinci, sondern von Predis.
Die Felsgrottenmadonna ist von einem Lyra- und einem Lautenspieler umgeben.
Sie haben mich zu dieser Einspielung inspiriert: Bei der Betrachtung der Gemälde

French: 
l’on entend en regardant les tableaux de
Léonard.
J’ai beaucoup hésité pour La vierge aux
rochers, et en regardant le tableau,
peu à peu m’est venue une mélodie, qui est un
des rares tubes du XVIème siècle en italien
c’est la musique Fortuna desperata qui
est d’une immense douceur et qui, je trouve,
a une vraie relation avec la douceur extraordinaire
de l’ange qui est dans la Vierge aux rochers
ainsi que du regard de la vierge sur l’enfant
Jésus.
Nous avons décliné cette fortuna avec différentes
versions car décliner des thèmes rentre
dans la profondeur et la complexité de l’œuvre
de Léonard.
Ce côté intellectuel se retrouve également
dans la musique de son époque.
Le tableau de l’Annonciation était une
évidence pour moi car c’est un sujet qui

German: 
von Leonardo da Vinci hört man die verborgene Musik.
Ich habe bei der Felsgrottenmadonna lange gezögert, doch die Betrachtung dieses Gemäldes weckte
nach und nach die Erinnerung an eine Melodie in mir, die zu den wenigen Liedern gehört, die aus dem 16. Jahrhundert stammen und auf Italienisch sind.
Es handelt sich dabei um das Lied Fortuna desperata mit seinem unglaublichen Wohlklang,
das meiner Meinung nach in einer wirklichen Beziehung zur außergewöhnlichen Sanftheit
des auf der Felsgrottenmadonna zu sehenden Engels und des Blicks der Jungfrau Maria auf das Jesuskind steht.
Wir haben von dieser Fortuna verschiedene Fassungen erarbeitet,
die es uns erlauben, die Tiefe und Komplexität von Leonardo da Vincis Werk zu erkunden.
Diese intellektuelle Seite findet man auch in der Musik seiner Zeit wieder.
Es lag für mich auf der Hand, das Gemälde Die Verkündigung auszuwählen,

English: 
when gazing at Leonardo’s paintings.
I hesitated a lot when it came to the Virgin of the Rocks but as I gazed at the painting,
a melody gradually came to me. It is one of the rare Italian hits of the 15th century: 
Fortuna desperate, an immensely tender composition. 
I think is a great match for the extraordinary tenderness of the angel in this painting of the Virgin of the Rocks 
and the way in which the Virgin Mary gazes at the Christ Child. 
We have used different versions of this fortuna because a declination of themes is typical 
of the depth and complexity of Leonardo’s work. 
The music of his era often had an intellectual side.
The painting of The Annunciation was an obvious choice to include because 

French: 
est extrêmement traité à cette époque-là
dans une forme de musique qui s’appelle les laudes
qui est donc de la musique religieuse
qui n’est pas destinée à la liturgie
mais à la dévotion domestique.
Ce n’est donc pas une musique qui est entendue
dans les églises, comme les messes ou les motets,
mais une musique qui est pratiquée
dans les palais, dans les confréries ou chez soi
et qui est une musique de dévotion pour
la vierge.
Dans ce tableau il y a une émotion incroyable,
un silence entre l’ange qui annonce et la
vierge qui apprend cette nouvelle et qui est
perturbée par cette annonce évidemment.
Je pense qu’on a vraiment trouvé la musique
qui correspondait parfaitement à ce moment-là.
Sainte Anne avec sa fille, la vierge, ont
pratiquement le même âge.

German: 
da es sich dabei um ein Thema handelt, das zu dieser Zeit sehr häufig in einer Musikform dargestellt wurde, die sich Laudes nennt.
Laudes ist religiöse Musik,
die nicht für die Liturgie bestimmt ist, sondern für die Verehrung außerhalb der Kirche.
Es ist somit keine Musik, die man in der Kirche hört, zum Beispiel während der Messe oder als Motette,
sondern eine Musik, die in den Palästen, in den Bruderschaften oder im eigenen Hause gespielt wird
und mit der die Jungfrau Maria verehrt wird.
Dieses Gemälde erzeugt eine unglaubliche Ergriffenheit, eine Stille zwischen dem verkündenden Engel
und der Jungfrau Maria, die diese Nachricht erhält und aufgrund dessen natürlich sehr verwirrt ist.
Ich glaube, wir haben wirklich die Musik gefunden, die diesen Moment perfekt zum Ausdruck bringt.
Die Heilige Anna und ihre Tochter, die Jungfrau Maria, sind praktisch gleichaltrig.

English: 
this was an extremely popular theme in those days, in a form of music called lauda.
This religious music was not performed during Mass 
but in a domestic setting. Unlike Masses and motets, 
which you would hear in church, 
this music was played in palaces, friaries or at home, as a testimony 
to your devotion to the Virgin.
The emotion in this painting is incredible: the silence between the angel of the annunciation 
and the Virgin as she receives this announcement and is visibly perturbed by this news. 
I think that we really found the right music to capture this moment.
Saint Anne and her daughter, the Virgin, are almost the same age. 

German: 
In ihrer Beziehung zum Jesuskind liegt etwas sehr Verwirrendes.
Bei der Betrachtung des Gemäldes schwebte mir natürlich Kirchenmusik vor,
und ich habe verzweifelt Motetten über die Heilige Anna gesucht, doch gibt es nur sehr wenige.
Ich hatte viel Glück, denn ich habe eine französische Motette von L‘Héritier gefunden,
die äußerst ergreifend ist.
In der Kirchenmusik findet man nur selten Motetten,
die Madrigalen profaner Musik sehr nahe kommen, aber diese Motette beschreibt
die Heilige Anna tatsächlich mit Worten und einer Musik, die einen wirklich berühren.
Meiner Meinung nach besteht zwischen dem Gemälde und der Musik eine unglaubliche Beziehung.
Interessant ist auch, dass L’Héritier genau zu der Zeit als französischer Komponist in Erscheinung trat,
als auch Leonardo da Vinci dieses Gemälde in Frankreich malte.

English: 
There is also something quite troubling about their relationship with the Christ Child. 
Upon seeing this painting, I obviously first thought of religious music and I searched 
in vain for motets about Saint Anne, but there are only a few. 
I was very fortunate to find a French motet by L’Héritier, 
which is extremely moving. 
Finding a religious motet that has almost the same qualities 
as a madrigal in secular music is extremely rare. This motet speaks of Saint Anne 
in terms and with music that are both extremely moving. 
I think the relationship between the painting and the music is incredible. 
I also find it very interesting that L’Héritier is a French composer 
and was contemporary to Leonardo, who was living in France and working on the painting at the time.

French: 
Il y a quelque chose de très troublant avec
leur relation avec l’enfant Jésus.
En voyant le tableau j’entendais évidemment
de la musique religieuse, et j’ai cherché
désespérément des motets sur Sainte Anne,
mais il y en a très peu.
J’ai eu beaucoup de chance car j’ai trouvé
un motet français de L’Héritier
qui est extrêmement émouvant.
Il est assez rare de trouver dans la musique religieuse des motets qui aient cette qualité
presque de madrigal de musique profane, mais ce motet parle en effet de Sainte Anne
dans des termes et avec une musique qui est extrêmement touchante.
Il y a je trouve une relation incroyable entre
le tableau et la musique.
Ce qui est très intéressant aussi est que
L’Héritier est un compositeur français
qu’à ce moment, Léonard vivait en France
avec ce tableau.

English: 
La belle ferronnière is the portrait of a stunning young woman, 
who was reputed to be the mistress of the Duke of Milan. 
When I saw this woman, I decided that I wanted to highlight a forgotten aspect about Milan, namely its extravagant celebrations. 
Leonardo had been called to Milan as an engineer as well as a festival organiser. 
He organised the festa del paradiso, the Feast of Paradise, 
which was a major event that was discussed in great detail in many chronicles of the time.
For this portrait, I wanted to re-create the atmosphere that might have reigned in the palace in Milan, 
i.e., that of a party or a ball. 
Here we evoke the brilliant parties that you might have experienced 
in Leonardo’s time and the music and dances that people 
performed during these festivities. You can imagine this young woman being the centre of attention 
because of her jewellery and her beauty which shines through in this portrait.

French: 
La belle ferronnière est un portrait d’une
très belle jeune femme qui était, on pense,
une des amantes du duc de Milan.
En voyant cette femme, j’ai voulu rappeler
un aspect oublié de Milan qui était ses fêtes.
Léonard avait été appelé à Milan comme
ingénieur, mais aussi comme organisateur de fêtes
et il avait organisé en particulier
la festa del paradiso, la fête du paradis,
qui a été un très grand moment et qui a
été fortement chroniquée à son époque.
Pour ce portrait, j’ai voulu rétablir l’ambiance qu’il pouvait exister dans ce palais de Milan,
c’est-à-dire l’ambiance d’une
fête et d’un bal.
C’est donc une plage où nous évoquons
les fêtes brillantes qu’il pouvait y avoir
à l’époque de Léonard, et en particulier
les musiques et les danses que l’on pouvait
exécuter pendant ces fêtes, où l’on peut
imaginer que cette jeune femme brillait,
de par les bijoux qu’elle portait, mais aussi de par sa beauté qui est tellement sensible dans ce portrait.

German: 
La Belle Ferronnière ist das Porträt einer sehr schönen jungen Frau,
die, so glaubt man, eine Geliebte des Herzogs von Mailand war.
Bei der Betrachtung dieser Frau kam es mir in den Sinn, einen vergessenen, für Mailand typischen Aspekt in Erinnerung zu rufen – seine Feste.
Leonardo da Vinci wurde nicht nur als Ingenieur nach Mailand gerufen, sondern auch als Veranstalter von Festen.
Er hatte insbesondere die festa del paradiso, das Fest des Paradieses, organisiert.
Es war ein Fest, das in die Geschichte einging und über das zu seiner Zeit zahlreiche Chroniken geschrieben wurden.
Für dieses Porträt wollte ich die Atmosphäre wiederaufleben lassen, die in diesem Mailänder Palast wohl herrschte,
das heißt die Atmosphäre eines Fests und eines Balls.
Wir erinnern somit an die rauschenden Feste, die zu Zeiten Leonardo da Vincis gefeiert wurden,
und insbesondere an die Musik und die Tänze, die auf diesen Festen dargeboten wurden.
Man kann sich vorstellen, dass diese junge Frau auf solchen Festen einen besonderen Glanz ausstrahlte, der ihrem Schmuck,
den sie trug, aber auch ihrer Schönheit, die auf diesem Gemälde so zerbrechlich ist, zu verdanken war.

German: 
Die Mona Lisa ist das Gemälde, das mir die meisten Schwierigkeiten bereitete, denn es ist zweifelsohne das weltweit bekannteste Gemälde.
Es ist ein Gemälde, das schon so vielen spöttischen Bemerkungen ausgesetzt gewesen ist,
dass man letztendlich vergisst, warum es eigentlich gemalt wurde.
Im Grunde genommen ist es ganz einfach: Es handelt sich um das Porträt einer jungen Frau,
die gerade ein Kind zur Welt gebracht hat, woraufhin ihr Mann dieses Porträt in Auftrag gibt, weil er so glücklich ist,
dass sie die Geburt überlebt hat, denn seine beiden vorherigen Frauen sind bei der Geburt ihrer Kinder gestorben.
„Was für eine Musik, mein Gott, was für eine Musik!
Monatelang habe ich vergeblich gesucht,
und plötzlich hat sich mir etwas aufgedrängt.
Ich habe etwas ziemlich Komplexes ausgewählt.
Ich bin von einem Text ausgegangen, der ursprünglich die Schönheit der Frau preist
und bei dem es sich um das Hohelied handelt, das anschließend zur Lydia bella wurde,
ein Lied, das von der Schönheit Lydias erzählt
und später in ein weiteres Lied umgeschrieben wurde, das die Schönheit Lucretias rühmt,
und ich habe einfach das Incipit geändert, ich habe Lucretia durch Mona Lisa ersetzt,

French: 
La Joconde est le tableau qui m’a donné
le plus de peine car c’est sans doute le tableau le plus connu dans le monde,
c’est un tableau sur lequel tout le monde a glosé,
donc on finit par oublier de quoi il parle.
Au départ c’est assez simple car c’est
simplement le portrait d’une jeune femme
qui vient d’avoir un enfant et son mari
en demande le portrait car il est très heureux
qu’elle ait survécu à l’accouchement
car ses deux précédentes femmes étaient mortes en couche.
Mais quelle musique, mon dieu, quelle musique
et donc je suis resté pendant des mois sans trouver
et tout d'un coup, quelque chose s'est imposé à moi,
j'ai pris quelque chose d'assez complexe
je suis parti d'un texte qui, au départ, magnifie la beauté de la femme,
qui est le Cantique des cantiques et qui a ensuite été transformé en Lydia bella
qui raconte la beauté de Lydia et qui a ensuite été transformé
pour devenir quelque chose qui magnifie la beauté de Lucrèce et j'ai simplement changé l'incipit
au lieu de mettre Lucrèce, j'ai mis Mona Lisa
et on va faire un motet inédit qui correspond exactement

English: 
In my experience, the Mona Lisa was the most problematic painting because it is one of the best-known paintings in the world.
Everyone has seen it ad nauseam, 
which is why we almost tend to forget what it represents. 
It all seems very straightforward however because this is the portrait of a young woman 
who has just had a child. Her husband commissioned the portrait 
because he was pleased that she survived childbirth. His two previous wives had died in labour.
But the music, my god, which music! 
And so I searched for a few months without finding the right one 
and all of a sudden something happened to me, 
I chose something quite complex. 
I started from a text that, initially, magnifies the beauty of the woman, 
which is the Canticle of canticles and which was later transformed into Lydia bella, 
which tells the beauty of Lydia 
and which was then transformed into something which magnifies the beauty of Lucretia and I simply changed the incipit 
instead of Lucretia, I put Mona Lisa 
and we will present a new motet that corresponds 

English: 
exactly to the dates of the Mona Lisa, we are right in the first quarter 16th century. 
And it is a hymn to feminine beauty through this extremely rare motet 
that was found in a manuscript that is in Bologna

German: 
und wir werden eine ganz neue Motette schaffen, die exakt aus der Zeit der Mona Lisa stammt.
Wir bewegen uns wirklich im ersten Viertel des 16. Jahrhunderts,
und diese Motette ist ein Loblied auf die weibliche Schönheit.
Sie ist äußerst selten und findet sich in einem Manuskript wieder
das in Bologna aufbewahrt wird.“

French: 
aux dates de la Joconde, on est vraiment dans le premier quart du 16e siècle.
et c'est un hymne à la beauté féminine à travers ce motet extrêmement rare
qui se trouve dans un manuscript qui est à Bologne
