
English: 
The humble disc record is not often properly
recognized for the impact its development
had on the modern world.
On the face of it, these records are just
consumer products that allow music to be sold
to the masses, a concept that itself only
reached the mass market about 100 years ago.
The truth is the impact of this technology
goes way beyond consumption of pop music.
In some way, the record’s closest comparison
is the printing press.
The printing press is often considered one
of the most important inventions in history
due to its ability to quickly and accurately
reproduce ideas in written word; which in
turn, greatly accelerated the transfer and
exchange of knowledge.
The ability to press audio to record so that
it can be reproduced in scale did the exact
same thing for audio.
It functioned as a vector for cultural exchange
and the revolution in recording technology

Italian: 
La registrazione dei dischi non è spesso riconosciuta per l'impatto che il suo sviluppo
ha avuto sul mondo moderno.
Apparentemente, queste registrazioni sono solo prodotti di consumo che permettono alla musica di essere venduta
alla massa, un concetto che ha raggiunto il mercato di massa circa 100 anni fa.
La verità è che l'impatto di questa tecnologia va ben oltre il consumo della musica pop.
In un certo senso, il confronto più simile alla registrazione, è la stampa.
La macchina da stampa è spesso considerata una delle invenzioni più importanti della storia
grazie alla sua capacità di riprodurre rapidamente e con precisione le idee con parole scritte
che a sua volta ha notevolmente accelerato il trasferimento e lo scambio di conoscenze.
La capacità di imprimere l'audio per registrare in modo che possa essere riprodotta in scala ha fatto esattamente
la stessa cosa per l'audio.
Funzionava come un vettore per lo scambio culturale e la rivoluzione nella tecnologia di registrazione

Indonesian: 
Catatan disk yang sederhana tidak sering benar
diakui atas dampak perkembangannya
miliki di dunia modern.
Di muka itu, catatan-catatan ini adil
produk konsumen yang memungkinkan musik untuk dijual
kepada massa, konsep itu sendiri saja
mencapai pasar massal sekitar 100 tahun yang lalu.
Yang benar adalah dampak dari teknologi ini
melampaui konsumsi musik pop.
Dalam beberapa hal, perbandingan rekor terdekat
adalah mesin cetak.
Mesin cetak sering dianggap satu
penemuan paling penting dalam sejarah
karena kemampuannya dengan cepat dan akurat
mereproduksi gagasan dengan kata-kata tertulis; yang di
gilirannya, sangat mempercepat transfer dan
pertukaran pengetahuan.
Kemampuan untuk menekan audio untuk merekam sehingga
itu dapat direproduksi dalam skala yang tepat
hal yang sama untuk audio.
Ini berfungsi sebagai vektor untuk pertukaran budaya
dan revolusi dalam teknologi rekaman

English: 
ushered in by electronic and audio engineers
that developed the technology is the foundation
upon which modern communication systems stand
upon.
Of course, these days most of the music we
consume is digital.
The internet has changed not only the way
we consume music, but also the amount of music
[1] and the music itself [2].
Curiously while this is happening vinyl is
seeing a year on year increase in sales [3,4].
Even more curious is the fact that half of
the people who buy an album on vinyl stream
it first [4] It remains a point of contention
whether analog formats, such as vinyl, are
actually superior to their modern day digital
counterparts.
Is vinyl’s resurgence just consumers seeing
yesteryear’s technology through rose tinted
glasses, a yearning for a physical connection
to their music or does the music really sound
better on vinyl?
To understand the differences between these
two we need to first understand the commonalities.
No matter which format is used, analog or
digital, both require audio data to be created
by a recording device.

Indonesian: 
diantar oleh insinyur elektronik dan audio
yang mengembangkan teknologi adalah yayasan
di mana sistem komunikasi modern berdiri
atas.
Tentu saja, akhir-akhir ini sebagian besar musik kita
konsumsi adalah digital.
Internet telah berubah tidak hanya caranya
kami mengkonsumsi musik, tetapi juga jumlah musik
[1] dan musiknya sendiri [2].
Anehnya saat ini terjadi adalah vinyl
melihat peningkatan penjualan tahun ke tahun [3,4].
Yang lebih aneh lagi adalah fakta bahwa separuhnya
orang-orang yang membeli album di aliran vinil
pertama-tama [4] Tetap menjadi titik pertengkaran
apakah format analog, seperti vinil, adalah
sebenarnya lebih unggul dari digital modern mereka
rekan-rekan.
Apakah kebangkitan vinyl hanya dilihat oleh konsumen
Teknologi tadi lewat mawar berwarna
kacamata, kerinduan untuk koneksi fisik
untuk musik mereka atau apakah musiknya benar-benar terdengar
lebih baik di vinyl?
Untuk memahami perbedaan di antara keduanya
dua kita harus terlebih dahulu memahami kesamaan.
Tidak peduli format apa yang digunakan, analog atau
digital, keduanya membutuhkan data audio yang akan dibuat
oleh alat perekam.

Italian: 
introdotta dagli ingegneri elettronici e audio che hanno sviluppato la tecnologia è la base
sulla quale si basano i moderni sistemi di comunicazione.
Ovviamente, ai giorni nostri la maggior parte della musica che consumiamo è digitale.
Internet ha cambiato non solo il modo in cui noi ascoltiamo musica, ma anche la quantità di musica
e la musica in se.
Curiosamente, contemporaneamente il vinile vede aumentare le sue vendite di anno in anno.
Ancora più curioso è il fatto che metà delle persone che acquistano un album su vinile
lo ascoltano prima in streaming. Rimane un punto di contesa, se i formati analogici, come il vinile
siano effettivamente superiori alle loro controparti digitali dei giorni nostri.
La rinascita del vinile è dovuta solamente al fatto che i consumatori vedono la tecnologia del passato attraverso degli occhiali rosa (visione ottimistica) ,
il desiderio di un collegamento fisico con la loro musica o la musica suona meglio
su un vinile?
Per capire le differenze tra queste due, abbiamo bisogno prima di capire cosa hanno in comune.
Non importa quale formato è usato, analogico o digitale, entrambi richiedono dati audio per essere creati
da un dispositivo di registrazione.

Indonesian: 
Yang paling sederhana adalah mikrofon
yang mengubah tekanan udara (suara) menjadi baik
sinyal digital atau analog, yang kemudian bisa
diputar ulang sebagai sinyal analog listrik.
Proses ini pertama kali mulai digunakan pada tahun 1877
oleh Thomas Edison.
Ketika sedang mengerjakan telepon, Edison memutuskan
bahwa mungkin juga perlu diselidiki jika
suara bisa direkam untuk reproduksi nanti.
Edison mendesain cakram silinder yang dapat diputar
terbungkus kertas tipis yang dibalik dengan
engkol tangan
Terlampir pada disk adalah jarum, yang di
gilirannya melekat pada corong yang disesuaikan
tekanan jarum pada disk.
Edison berbicara dengan juru bicara sambil berbalik
engkol tangan pada tingkat yang konstan dan seperti yang diperkirakan,
tekanan gelombang suara tercetak a
lekukan proporsional yang analog
untuk suara suaranya dibuat.
Ketika dia selesai merekam, dia mengembalikan
jarum untuk memulai.
Lekukan yang disebabkan olehnya
suara sekarang dapat diputar dengan memutar
silinder.
Putar ulang audio sambil menunjukkan fonograf
kerja….

English: 
The simplest of these would be the microphone
which turns air pressure (sound) into a either
a digital or analog signal, which can then
be replayed as an electrical analog signal.
This process was first put into use in 1877
by Thomas Edison.
While working on the telephone, Edison decided
that it may also be worth investigating if
sound could be recorded for later reproduction.
Edison designed a rotatable cylinder disc
wrapped in thin foil which was turned by a
hand crank.
Attached to the disc was a needle, which in
turn was attached to a mouthpiece which adjusted
the pressure of needle on the disc.
Edison talked into mouthpiece while turning
the hand crank at a constant rate and as predicted,
the pressure of the soundwaves imprinted a
proportional indentation which was analogous
to the sound his voice created.
When he finished recording, he returned the
needle to the start.
The indentations which were caused by his
voice could now be played back by rotating
the cylinder.
Playback of audio while showing phonograph
working….

Italian: 
Il più semplice di questi sarebbe il microfono il quale trasforma la pressione dell'aria (il suono) in un
segnale digitale o analogico, che può quindi essere riprodotto come un segnale elettrico analogico.
Questo processo fu usato per la prima volta nel 1877 da Thomas Edison.
Mentre lavorava al telefono, Edison decise che valeva la pena di indagare se
il suono potesse essere registrato per una successiva riproduzione.
Edison progettò un disco cilindrico ruotabile, avvolto in una sottile pellicola azionata da
una manovella.
Attaccato al disco c'era un ago, che a sua volta era attaccato a un bocchino che regolava
la pressione dell'ago sul disco.
Edison parlò nel bocchino mentre girava la manovella a una velocità costante e come previsto,
la pressione delle onde sonore imprimeva una rientranza proporzionale, analoga
al suono creato dalla sua voce.
Finita la registrazione, riportò la puntina all'inizio del cilindro.
Le rientranze create dalla sua voce potevano ora essere riprodotte ruotando
il cilindro.
[Riproduzione dell'audio mentre si mostra il funzionamento del fonografo...]

English: 
This invention, the phonograph, was the first
example of playable recorded sound and for
all intents and purposes the vinyl record
is essentially an iteration of this technology.
The first vinyl recorded was pressed in 1948
by Columbia - specifically, it was this recording
on 12 inch:
- Record plays -
Mendelssohn's Concerto in E Minor by Nathan
Milstein on the violin with the New York Philharmonic
Vinyl records work on the same basic principle
as Edison’s phonograph.
A 3d representation of a soundwave is physically
pressed on to a vinyl record.
An impression is first created by a cutting
head.
The cutting head creates an impression that
is a direct analog of the soundwave.
This process creates a master that will go
to create a stamper that moulds each record.
When a record is played the frequency of the
wave that you will hear will depend on how
stretched out the wave is on the media and
the volume will depend on the size or amplitude
of the wave.
This audio information will be pressed on
to vinyl in one of 3 fashions:
via horizontal modulation
Vertical modulation
OR via a compromise modulation of 45 degrees
Horizontal modulation is always preferable

Indonesian: 
Penemuan ini, fonograf, adalah yang pertama
contoh rekaman suara yang dapat diputar dan untuk
semua maksud dan tujuan rekaman vinil
pada dasarnya merupakan iterasi dari teknologi ini.
Vinil pertama yang direkam ditekan pada tahun 1948
oleh Columbia - khususnya, rekaman ini
pada 12 inci:
- Rekam drama -
Konser Mendelssohn di E Minor oleh Nathan
Milstein bermain biola dengan New York Philharmonic
Rekaman vinil bekerja dengan prinsip dasar yang sama
sebagai fonograf Edison.
Representasi 3d dari gelombang suara secara fisik
ditekan ke kaset.
Kesan pertama kali diciptakan oleh pemotongan
kepala.
Kepala pemotongan menciptakan kesan itu
adalah analog langsung dari gelombang suara.
Proses ini menciptakan master yang akan pergi
untuk membuat stamper yang mencetak setiap record.
Ketika rekaman dimainkan, frekuensi
gelombang yang akan Anda dengar tergantung pada caranya
merentangkan gelombang di media dan
volume akan tergantung pada ukuran atau amplitudo
dari gelombang.
Informasi audio ini akan ditekan pada
untuk vinil dalam salah satu dari 3 mode:
melalui modulasi horisontal
Modulasi vertikal
ATAU melalui modulasi kompromi 45 derajat
Modulasi horisontal selalu lebih disukai

Italian: 
Questa invenzione, il fonografo, fu il primo esempio di riproduzione di suono registrato e
a tutti gli effetti il disco in vinile è essenzialmente un'iterazione di questa tecnologia.
Il primo vinile registrato fu inciso nel 1948 da Columbia - nello specifico, era questa registrazione
su un 12 pollici:
Le registrazioni su vinile funzionano sullo stesso principio di base del fonografo di Edison.
Una rappresentazione 3D di un'onda sonora è fisicamente incisa su un supporto in vinile.
Un'incisione viene prima creata da una testa da taglio.
La testa da taglio crea una impronta che è direttamente analoga all'onda sonora.
Questo processo crea un master che andrà a creare un timbro che plasma ogni supporto in vinile.
Quando un vinile è riprodotto, la frequenza dell'onda che ascolterai dipenderà da come
l'onda sarà allungata sul supporto e il volume dalla dimensione o ampiezza
dell'onda.
Questa informazione audio sarà impressa sul vinile in uno dei seguenti modi:
via modulazione orizontale, modulazione verticale
o via una modulazione compromesso tra le due, di 45 gradi. La modulazione orizzontale è sempre preferita

Italian: 
rispetto alla modulazione verticale
Questo perché la modulazione verticale porta a una maggiore distorsione e consente una minore ampiezza
a causa dell'incapacità per lo stilo di tracciare il solco e anche una propensione dell'ago
ad eliminare l'onda se l'ampiezza è troppo alta.
Ma se procediamo solo con la modulazione orizzontale, possiamo solo ascoltare l'audio in mono e non possiamo
avere una separazione stereo del suono.
Di conseguenza, usiamo una modulazione di compromesso di 45 gradi per consentire la separazione
dell'audio in stereo.
Mentre lo stilo segue il solco, muove una calamita avvolta in una piccola bobina di rame
questo causa una corrente elettrica che corrisponde alla scanalatura del vinile, che
a sua volta corrisponde alle onde sonore fisiche che erano originariamente registrate.
La corrente elettrica può ora causare un movimento fisico degli altoparlanti che riprodurranno
il suono abbastanza fedelmente.
Alcuni appassionati del vinile sostengono che questa riproduzione continua e fluida del suono dall'analogico
all'analogico sia più fedele della musica digitale. Parte di questo argomento deriva dalla differenza

Indonesian: 
lebih dari modulasi vertikal.
Ini karena lead modulasi vertikal
untuk lebih banyak distorsi dan memungkinkan untuk amplitudo kurang
karena ketidakmampuan stylus untuk melacak
alur dan juga kecenderungan untuk jarum
untuk mengikat gelombang jika amplitudo
terlalu tinggi.
Tetapi jika kita jalankan dengan modulasi horizontal saja
kami hanya dapat memutar audio dalam mono dan kami tidak
memiliki pemisahan suara stereo.
Karenanya, kami menggunakan modulasi kompromi
45 derajat untuk memungkinkan pemisahan
audio dari mono ke stereo.
Saat stylus mengikuti alur, stylus bergerak
sebuah magnet yang dibungkus dengan gulungan kecil tembaga
kawat, ini menyebabkan arus listrik itu
sesuai dengan alur pada vinil, yang
pada gilirannya sesuai dengan suara fisik
gelombang yang awalnya direkam.
Arus listrik sekarang dapat menyebabkan fisik
pergerakan speaker yang akan mereproduksi
itu terdengar cukup setia.
Beberapa penggemar vinil berpendapat bahwa ini mulus
reproduksi suara terus menerus dari analog
untuk analog lebih setia daripada musik digital
Bagian dari argumen ini berasal dari perbedaan

English: 
over vertical modulation.
This is because vertical modulation leads
to more distortion and allows for less amplitude
due to an inability for the stylus to track
the groove and also a propensity for the needle
to bound off the wave if the amplitude is
too high.
But if we run with only horizontal modulation
we can only play audio in mono and we don’t
have stereo separation of sound.
Accordingly, we use a compromise modulation
of 45 degree in order to allow for separation
of audio from mono to stereo.
As the stylus follows the groove, it moves
a magnet wrapped in a small coil of copper
wire, this causes an electric current that
corresponds to the groove on the vinyl, which
in turn corresponds to the physical sound
waves that were originally recorded.
The electric current can now cause a physical
movement of the speakers which will reproduce
that sound pretty faithfully.
Some vinyl enthusiasts argue that this smooth
continuous reproduction of sound from analog
to analog is more faithful than digital music
Part of this argument stems from the difference

Italian: 
nel modo in cui viene riprodotta la musica digitale - i dati audio digitali di alta qualità vengono tipicamente campionati
44.100 volte al secondo e questi dati sono registrati in formato binario.
Un'attenta ispezione della funzione d'onda prodotta dal codice binario mostra che
i dati audio invece di essere fluidi e costanti come nella vita reale, sono frastagliati e tecnicamente
non continui.
Essendoci una quantità infinita di dati tra ogni secondo di audio, dobbiamo campionare
l'audio a intervalli regolari per ridurre al minimo le dimensioni del nostro file digitale.
Confrontando questo con la forma d'onda continua liscia impressa sul vinile, si potrebbe pensare
che questo causi una perdita di informazioni.
La presenza o meno di informazioni mancanti dipende dalla frequenza di campionamento di 44.000
che è abbastanza alta per essere funzionalmente uguale.
Una risposta a questo fu proposta nel 1928 in un
documento fondamentale pubblicato dall'ingegnere elettronico svedese-americano Harry Nyquist, e
e fu successivamente dimostrato da Claude Shannon nel 1949.
Hanno semplicemente scoperto che per ricreare una frequenza abbiamo bisogno di campionare ogni singola onda

English: 
in how digital music is reproduced - high
quality digital audio data is typically sampled
44,100 times per second and this data is recorded
in binary format.
Close inspection of the wave function produced
from binary code shows that rather than the
audio data being smooth and constant like
real life, the audio data is jagged and technically
non-continuous.
Because there is an infinite amount of data
between each second of audio, we have to sample
the audio in regular intervals to minimise
the size of our digital file.
Comparing this to the smooth continuous waveform
that is imprinted in vinyl you would think
this might cause some loss in information.
Whether there is loss of information or not
depends on whether the 44,000 sample rate
is high enough to be functionally the same.
An answer to this was proposed in 1928 in
a
pivotal paper published by Swedish American
electronic engineer Harry Nyquist [5], and
was subsequently proven by Claude Shannon
in 1949 [6].
They simply found that to recreate a frequency
we only need to sample each individual wave

Indonesian: 
dalam cara musik digital direproduksi - tinggi
data audio digital berkualitas biasanya sampel
44.100 kali per detik dan data ini direkam
dalam format biner.
Pemeriksaan dekat fungsi gelombang yang dihasilkan
dari kode biner menunjukkan bahwa daripada
data audio menjadi halus dan konstan
kehidupan nyata, data audio bergerigi dan secara teknis
tidak berkelanjutan.
Karena ada jumlah data yang tak terbatas
antara setiap detik audio, kita harus mengambil sampel
audio secara berkala untuk meminimalkan
ukuran file digital kami.
Membandingkan ini dengan bentuk gelombang kontinu halus
yang dicetak dalam vinil Anda akan berpikir
ini dapat menyebabkan hilangnya beberapa informasi.
Apakah ada kehilangan informasi atau tidak
tergantung pada apakah tingkat sampel 44.000
cukup tinggi untuk secara fungsional sama.
Jawaban untuk ini diusulkan pada tahun 1928 di
Sebuah
makalah penting yang diterbitkan oleh Swedia Amerika
insinyur elektronik Harry Nyquist [5], dan
kemudian dibuktikan oleh Claude Shannon
pada tahun 1949 [6].
Mereka hanya menemukan itu untuk menciptakan frekuensi
kita hanya perlu mengambil sampel setiap gelombang individu

English: 
at least twice.
If not, the frequency will be digitized with
a lower frequency.
The maximum perceivable frequency a human
ear can detect is 20,000 Hz, and so digital
recordings with a sampling rate of 44,000
Hz can capture even the highest frequency
possible, thus the sound produced by a speaker
using digital audio is effectively the same
sound as analog recordings.
In this case, the argument that analog recordings
are more “faithful” does not meet the
scrutiny of science and in theory digital
and analog music recordings should sound functionally
the same if played on the same equipment.
The argument does not end here though, there
are some constraints to how sound can be recorded
on vinyl.
Interestingly, these constraints largely explain
both vinyl enthusiasts preference for the
media and also why some might argue that digital
recordings are a superior format for storing
audio.
The major constraint that impacts vinyl is
simply its limit in data storage.
This is simple to understand - A 12 inch record
can only hold so much information in the format

Indonesian: 
setidaknya dua kali.
Jika tidak, frekuensinya akan didigitalkan dengan
frekuensi yang lebih rendah.
Frekuensi maksimum yang dapat dipahami manusia
telinga dapat mendeteksi adalah 20.000 Hz, dan digital
rekaman dengan tingkat sampling 44.000
Hz dapat menangkap bahkan frekuensi tertinggi
mungkin, dengan demikian suara yang dihasilkan oleh speaker
menggunakan audio digital secara efektif sama
terdengar sebagai rekaman analog.
Dalam hal ini, argumen bahwa rekaman analog
lebih "setia" tidak memenuhi
pengawasan sains dan teori digital
dan rekaman musik analog harus berbunyi secara fungsional
sama jika dimainkan di peralatan yang sama.
Argumen tidak berakhir di sini, di sana
ada beberapa kendala bagaimana suara dapat direkam
pada vinyl.
Menariknya, kendala ini sebagian besar menjelaskan
kedua penggemar vinil preferensi untuk
media dan juga mengapa beberapa orang mungkin berpendapat bahwa digital
rekaman adalah format superior untuk disimpan
audio.
Kendala utama yang memengaruhi vinil adalah
hanya batasnya dalam penyimpanan data.
Ini mudah dimengerti - Rekor 12 inci
hanya dapat menyimpan begitu banyak informasi dalam format

Italian: 
solo almeno due volte
In caso contrario, la frequenza verrà digitalizzata con una frequenza più bassa.
La massima frequenza che un orecchio umano è in grado di percepire è di 20.000 Hz, e quindi
le registrazioni digitali con una frequenza di campionamento di 44.000 Hz possono catturare anche la frequenza più alta
possibile, quindi il suono prodotto da un altoparlante che utilizza l'audio digitale è effettivamente lo stesso
suono di una registrazione analogica.
In questo caso, la discussione secondo cui le registrazioni analogiche sono più "fedeli" non soddisfa il
lo scrutinio della scienza e in teoria le registrazioni di musica digitale e analogica dovrebbero suonare funzionalmente
allo stesso modo se suonate sulla stessa apparecchiatura.
La disputa non finisce qui però, ci sono alcuni vincoli su come il suono può essere registrato
sui vinili.
È interessante notare che questi vincoli spiegano ampiamente sia la preferenza degli appassionati al vinile
sia il motivo per cui alcuni potrebbero sostenere che le registrazioni digitali sono un formato superiore per la memorizzazione
audio.
Il principale limite che influisce sul vinile è semplicemente il limite nell'archiviazione dei dati.
Questo è semplice da capire: un disco da 12 pollici può contenere così tante informazioni nel formato

Indonesian: 
sudah kami jelaskan.
Setiap rotasi catatan membutuhkan 1,8 detik.
Pertanyaan selanjutnya adalah berapa kali masing-masing 12
inch dapat merekam rotate.
Dua hal mempengaruhi ini, frekuensi ditemukan
dalam nada bass membutuhkan alur catatan
untuk berayun lebih lebar, sama seperti pembicara juga
jempol lebih lebar saat memainkan basis.
Gelombang dengan amplitudo lebih tinggi yang menghasilkan lebih keras
Suara juga membutuhkan alur yang lebih luas.
Ini berarti frekuensi keduanya rendah
dan suara-suara keras memakan vinil berharga
perumahan.
Ini pada gilirannya berarti bahwa jika Anda merekam
memiliki bass atau keras, seperti kebanyakan kontemporer
musik, tidak akan ada banyak
ruang pada rekaman untuk lagu Anda.
Dampak bersih dari ini adalah bahwa ada a
batasan volume dan waktu pada rekaman vinil
itu tidak berlaku untuk musik digital, yang
memiliki konsekuensi besar untuk cara kita mendengarkan
musik, dan bagaimana musik dibuat dan dikuasai.
Batasan Vinyl tidak berakhir di sini.
Jika frekuensinya rendah dan amplitudo
terlalu tinggi (keras), stylus bisa menjadi rentan

Italian: 
che abbiamo descritto.
Ogni rotazione della registrazione dura 1,8 secondi.
La prossima domanda è quante volte ogni disco da 12 pollici può registrare girare.
Due cose influiscono su questo: le frequenze che si trovano nelle note basse richiedono che il solco del disco
sia più ampio, proprio come l'altoparlante si allarga quando riproduce la base.
Le onde di ampiezza maggiore che producono un suono più forte richiedono anche solchi più ampi.
Ciò significa che sia i suoni a bassa frequenza che i suoni forti consumano entrambi del prezioso vinile.
Questo a sua volta significa che se la tua reistrazione ha bassi o è molto rumorosa, come la maggior parte della musica
contemporanea, non ci sarà molto spazio sul disco per le tue canzoni.
L'impatto netto di questo è che c'è un limite di volume e tempo nel disco in vinile
che non si applica alla musica digitale, che ha enormi implicazioni per come ascoltiamo la musica
e come la musica è creata e masterizzata.
Le limitazioni del vinile non finiscono qui.
Se la frequenza è bassa e l'ampiezza troppo alta (rumorosa), lo stilo può diventare incline

English: 
we’ve described.
Each rotation of the record takes 1.8 seconds.
The next question is how many times each 12
inch can record rotate.
Two things affect this, the frequencies found
in bass notes require the groove of the record
to swing out wider, just as the speaker also
thumbs out wider when it plays base.
Waves of higher amplitude that produce louder
sound also require wider grooves.
This means that both low frequency sounds
and loud sounds both eat up valuable vinyl
real estate.
This in turn means that if you’re record
has bass or is loud, like most contemporary
music, there’s not going to be a whole lot
of space on the record for your songs.
The net impact of this is that there is a
volume and time constraint on vinyl record
that does not apply to digital music, which
has huge ramifications for how we listen to
music, and how music is created and mastered.
Vinyl’s limitations do not end here.
If the frequency is low and the amplitude
too high (loud), the stylus can become prone

Indonesian: 
untuk membatasi gelombang karena jalur
stylus harus mengambil gelombang dengan cepat.
Ini dapat menyebabkan catatan memantul
dan lewati jika tidak diperhitungkan.
Karenanya, bass perlu di-panning tengah
dalam campuran dan campuran tertentu harus diterapkan
ke musik yang direkam ke vinil untuk menghentikan ini
kejadian.
Suara frekuensi tinggi juga perlu diperhatikan
menjadi pertimbangan saat memotong rekaman vinil.
Masalah ini biasa disebut sebagai “Sibilance
Isu".
Sibilance adalah suara mendesis yang tidak menyenangkan itu
terkait dengan suara dan frekuensi tinggi lainnya,
bahwa siapa pun yang telah menonton video lama saya
akan sangat sadar menyadarinya.
Gelombang frekuensi tinggi menyebabkan dua hal mendasar
masalah dalam vinil.
Suara frekuensi tinggi berarti gelombang sangat
kencangkan, stylus harus berselancar
bergelombang dan berbelok di tikungan yang sangat ketat.
Saat lekukan alur menjadi lebih kencang
dari jari-jari ujung stylus, stylus
akan mulai membajak melalui alur dan
Anda akan berakhir dengan distorsi.
Selain itu, gelombang frekuensi sangat tinggi
dapat menyebabkan kepala pemotongan yang memotong
merekam menjadi terlalu panas.
Ini hanyalah masalah pemotongan kepala
harus menempuh jalan yang lebih panjang dan harus
lakukan lebih banyak pekerjaan untuk memotong gelombang ini.

Italian: 
a delimitare l'onda a causa del percorso che lo stilo prende in velocità.
Ciò può far rimbalzare e saltare la registrazione se non viene tenuto in considerazione.
Di conseguenza, i bassi devono essere centrati nel mix e deve essere applicato un mix specifico
alla musica registrata in vinile per evitare che ciò accada.
Anche i suoni ad alta frequenza devono essere presi in considerazione durante il taglio di un disco in vinile.
Il problema è comunemente definito "Problema Sibilante".
La sibilanza è quel suono sibilante sgradevole associato ai suoni delle s e ad altre alte frequenze,
che chiunque abbia visto i miei vecchi video sarà dolorosamente consapevole.
Le onde ad alta frequenza causano due problemi fondamentali nel vinile:
Suoni ad alta frequenza significano che le onde sono molto ravvicinate e lo stilo deve surfare le
onde e direzionarsi in angoli estremamente stretti.
Quando la curvatura della scanalatura diventa più stretta del raggio della punta dello stilo, lo stilo
inizierà a solcare il solco e finirà con l'andare in distorsione.
Inoltre, le onde a frequenza estremamente elevata possono portare alla testa da taglio che taglia
la registrazione a surriscaldarsi.
Si tratta semplicemente del fatto che la testa di taglio deve percorrere un percorso più lungo
e dover fare più lavoro per tagliare queste onde.

English: 
to bounding off of the wave due to path the
stylus has to take up the wave at speed.
This can cause the record to bounce around
and skip if not accounted for.
Accordingly, bass needs to be center panned
in the mix and a specific mix has to applied
to music recorded to vinyl to stop this from
happening.
High frequency sounds also need to be taking
into consideration while cutting a vinyl record.
The issue is commonly referred to as the “Sibilance
Issue”.
Sibilance is that unpleasant hissing sound
associated with s sounds and other high frequencies,
that anyone who has watched my older videos
will be painfully aware of.
High frequency waves cause two fundamental
problems in vinyl.
High frequency sounds mean the waves are very
tight together, the stylus has to surf these
waves and turn extremely tight corners.
When the curvature of the groove becomes tighter
than the tip radius of the stylus, the stylus
will begin to plow through the groove and
you will end up with distortion.
On top of this, extremely high frequency waves
can lead to the cutting head that cuts the
record to overheat.
This is simply a matter of the cutting head
having to take a longer path and having to
do more work to cut these waves.

Italian: 
Il surriscaldamento può portare a imprecisioni nel processo di taglio e, a sua volta, al rumore e
alla distorsione sulla registrazione finale.
Per contrastare gli effetti negativi che le frequenze estreme di fascia bassa e alta hanno sul vinile,
un gruppo di ingegneri americani sviluppò quella che divenne nota come
curva dell "Recording Industry Association of America" (RIAA) negli anni '40 e '50.
La RIAA è uno schema di equalizzazione che viene applicato al suono prima che la lacca principale
venga tagliata.
In sostanza, questa curva riduce il contenuto dei bassi e aumenta gli alti nella registrazione.
Senza questa curva, le basse frequenze occupano così tanto spazio che ogni LP da 12 pollici
consentirebbe solo 5 minuti di musica.
Inoltre, l'aumento degli acuti riduce enormemente il rumore di superficie che il vinile può produrre a causa
del percorso che lo stilo effettua.
Questo è anche il motivo per cui un giradischi richiede un preamplificatore phono speciale - oltre ad amplificare
la piccola tensione creata dalla cartuccia del giradischi, il preamplificatore applica l'inverso
della curva RIAA, ripristinando perfettamente l'equilibrio naturale della musica e riducendo al minimo

English: 
The overheating can lead to inaccuracy in
the cutting process and in turn to noise and
distortion on the final record.
To counteract the negative effects that extreme
low end and high end frequencies have on vinyl,
a group of American engineers developed what
became to be known as the Recording Industry
Association of America (RIAA) curve in the
40s and 50s [7].
The RIAA is a equalization scheme that is
applied to the sound before the master lacquer
is cut.
In essence, this curve reduces bass content
and boosts treble in the record.
Without this curve, low frequencies take up
so much space that each 12 inch LP would only
allow for 5 minutes of music.
In addition, boosting the treble hugely lowers
the surface noise that vinyl can produce due
to the path the stylus takes.
This is also why a turntable requires a special
phono preamp – in addition to amplifying
the tiny voltage created by the turntable’s
cartridge, the preamp applies the inverse
of the RIAA curve, perfectly restoring the
music’s natural balance and minimizing the

Indonesian: 
Terlalu panas dapat menyebabkan ketidakakuratan pada
proses pemotongan dan pada gilirannya ke kebisingan dan
distorsi pada catatan akhir.
Untuk menangkal efek negatif yang ekstrem
frekuensi low end dan high end ada di vinyl,
sekelompok insinyur Amerika mengembangkan apa
menjadi dikenal sebagai Industri Rekaman
Association of America (RIAA) kurva di
40-an dan 50-an [7].
RIAA adalah skema pemerataan
diterapkan pada suara sebelum master lacquer
terpotong.
Intinya, kurva ini mengurangi konten bass
dan meningkatkan treble dalam catatan.
Tanpa kurva ini, frekuensi rendah akan bertambah
begitu banyak ruang sehingga masing-masing LP 12 inci hanya akan
memungkinkan selama 5 menit musik.
Selain itu, meningkatkan treble sangat rendah
kebisingan permukaan yang bisa dihasilkan oleh vinil
ke jalur stylus mengambil.
Inilah sebabnya mengapa meja putar memerlukan kursi khusus
phono preamp - selain menguatkan
tegangan kecil yang dibuat oleh turntable
kartrid, preamp berlaku kebalikannya
dari kurva RIAA, mengembalikan dengan sempurna
keseimbangan alami musik dan meminimalkan

Italian: 
i vincoli di dimensione intrinsecamente legati alla natura del mezzo.
Quindi abbiamo dipinto un'immagine complicata e triste per il vinile come supporto di memorizzazione.
La verità attuale, è che non vi è alcuna differenza funzionale tra qualità audio
tra formati digitali e analogici ... e gli studi dimostrano che l'orecchio e il cervello umano non sono sufficientemente
attrezzati per distinguere la differenza tra il suono prodotto dai segnali analogici quando confrontati
alla controparte digitale.
Per lo meno, questo è sufficiente per sfatare la nozione che i formati di musica digitale sono
un formato di qualità inferiore rispetto ai formati analogici.
Una domanda importante da porre qui è perché le persone, che comprendono questi concetti, sono ancora
attratte dal vinile?
C'è una serie di semplici risposte a questa domanda:
Parte di esso è il fattore di nostalgia - le persone hanno associazioni personali positive con il
con il vinile, della loro gioventù e queste associazioni invocano uno stato emotivo che induce un senso
di confort; e sebbene non ci siano differenze visibili nella qualità audio teorica
il vinile ha un suono specifico che viene impartito a causa del processo di masterizzazione.
La masterizzazione è il processo mediante il quale la canzone finale viene mixata per il dispositivo finale
su cui verrà memorizzata.

Indonesian: 
batasan ukuran yang secara intrinsik terkait
dengan sifat media.
Jadi kami telah melukis yang rumit dan suram
gambar untuk vinil sebagai media penyimpanan.
Kebenaran aktual di sini adalah bahwa tidak ada
perbedaan fungsional dalam kualitas audio antara
format digital dan analog ... dan penelitian menunjukkan
bahwa telinga dan otak manusia tidak cukup
dilengkapi untuk membedakan perbedaan antara
suara yang dihasilkan dari sinyal analog bila dibandingkan
ke mitra digital [8].
Paling tidak, ini cukup untuk menghilangkan prasangka
gagasan bahwa format musik digital adalah
format kualitas yang lebih rendah daripada format analog.
Pertanyaan penting untuk ditanyakan di sini adalah mengapa
orang, yang mengerti konsep-konsep ini, masih
ditarik ke vinyl?
Ada sejumlah jawaban sederhana untuk ini
pertanyaan:
Bagian dari itu adalah faktor nostalgia - orang
memiliki hubungan pribadi yang positif dengan
format vinil dari masa muda mereka dan asosiasi ini
memunculkan kondisi emosional yang menginduksi perasaan
kenyamanan [9]; dan meskipun tidak ada
perbedaan yang dapat dilihat dalam audio teoretis
kualitas, vinil memang memiliki suara tertentu
yang diberikan karena proses penguasaan.
Menguasai adalah proses dimana final
Lagu dicampur untuk perangkat akhir itu akan
disimpan.

English: 
size constraints that are intrinsically linked
to the nature of the media.
So we’ve painted a complicated and grim
picture for vinyl as a storage media.
The actual truth here is that there is no
functional difference in audio quality between
digital and analog formats...and studies show
that the human ear and brain is not sufficiently
equipped to distinguish the difference between
sound produced from analog signals when compared
to a digital counterpart [8].
At the very least, this is enough to debunk
the notion that digital music formats are
a lesser quality format than analog formats.
An important question to ask here is why are
people, that understand these concepts, still
drawn to vinyl?
There’s a number of simple answers to this
question:
Part of it is the nostalgia factor - people
have positive personal associations with the
vinyl format from their youth and these associations
invoke an emotional state that induces a sense
of comfort [9]; and although there are no
discernible differences in theoretical audio
quality, vinyl does have a specific sound
that is imparted due to the mastering process.
Mastering is the process by which the final
song is mixed for the final device it will
be stored on.

Indonesian: 
Selama 36 tahun terakhir, karena penghapusan
keterbatasan fisik media vinil
dan penyebaran musik digital, lagu miliki
menjadi semakin keras dan semakin
lebih padat [10].
Intinya, ini berarti gelombang suara
menjadi terkompresi, memaksa bagian yang lebih tenang
lagu menjadi relatif lebih keras dan
bagian yang lebih keras relatif lebih tenang, bersih
efek menjadi lebih keras, lagu ribut.
Sebagai hasil dari tren ini sebagian besar
rilis musik komersial telah dikenakan
untuk perang kenyaringan agak sewenang-wenang itu
telah memaksa mereka untuk meningkatkan kenyaringan untuk menjaga
kecepatan.
Ini juga menghasilkan peningkatan penggunaan kompresi
musik yang beberapa berpendapat akan menghasilkan
dalam hilangnya detail dan nuansa di final
suara.
Perkembangan ini telah dikritik oleh a
sejumlah insinyur audio terkemuka [11] dan
adalah bagian dari daya tarik vinyl.
Beberapa orang lebih suka vinil karena alasan ini,
musik yang dikuasai dengan benar untuk medium tersebut
pada tingkat tertentu kebal terhadap efek
perang kenyaringan musik dan dalam beberapa kasus,
ini bisa berarti bagian yang lebih bernuansa
dari lagu lebih mudah untuk memilih untuk dilatih
telinga.

Italian: 
Negli ultimi 36 anni, a causa della rimozione dei limiti fisici dei supporti in vinile
e la diffusione della musica digitalizzata, le canzoni sono diventate sempre più rumorose e sempre più
e sempre più compresse.
In sostanza, ciò significa che l'onda sonora si comprime, forzando le parti più silenziose
di una canzone a diventare relativamente più forti e le parti più rumorose relativamente più silenziose,
l'effetto netto è una canzone più fragorosa e rumorosa.
Come risultato di questa tendenza, una vasta maggioranza di pubblicazioni musicali commerciali sono state oggetto
di una guerra a un volume piuttosto arbitrario che li ha costretti ad aumentare il volume per tenere il passo.
Ha anche comportato un maggiore uso della compressione della musica che alcuni potrebbero associare
ad una perdita di dettagli e sfumature nel suono finale.
Questo sviluppo è stato criticato da numerosi importanti ingegneri del suono e
fa parte dell'attrazione verso il vinile.
Alcune persone preferiscono il vinile per questo motivo, la musica appropriatamente padroneggiata per il mezzo è
è in una certa misura immune agli effetti delle guerre sonore della musica e in alcuni casi,
questo può significare che le parti più sfumate della canzone sono più facili da individuare per un orecchio allenato.

English: 
Over the past 36 years, due to the removal
of the physical limitations of vinyl media
and the spread of digitized music, songs have
become increasingly louder and increasingly
more compressed [10].
In essence, this means that the sound wave
becomes compressed, forcing the quieter parts
of a song to become relatively louder and
the louder parts relatively quieter, the net
effect being a louder, noisier song.
As a result of this trend a vast majority
of commercial music releases have been subject
to a somewhat arbitrary loudness war that
has forced them to increase loudness to keep
pace.
It has also resulted in increased use of compression
of the music which some would argue has result
in a loss of detail and nuance in the final
sound.
This development has been criticized by a
number of prominent audio engineers [11] and
is part of the attraction towards vinyl.
Some people prefer vinyl for this reason,
music properly mastered for the medium is
to a certain degree immune to the effects
of the music loudness wars and in some cases,
this can mean that the more nuanced parts
of the song are easier to pick out for a trained
ear.

Indonesian: 
Sungguh, mengingat informasi yang sama ini
dapat direkam dalam format digital dan diputar ulang
persis sama, jawaban untuk pertanyaan ini
adalah bahwa format digital dan analog secara fungsional
sama dalam kualitas suara yang dihasilkan
dan preferensi untuk satu media atau yang lain,
benar-benar hanya itu, sebuah preferensi.
Umur panjang dan status ikon dari vinil
rekam sebagai format musik tidak dapat diabaikan
meskipun.
Meskipun ada kekurangan yang telah kami jelaskan,
itu sangat tahan lama dan elegan
media sederhana.
Ini mungkin yang terbaik dicontohkan dalam emas
catatan berlapis dikirim pada Voyager 1 Pada bulan September
tahun 1977.
Sulit dipercaya tapi 12 miliar mil
jauh dari sini catatan ini mengambang
ruang.
Sampulnya berisi instruksi sederhana
untuk pemutaran berdasarkan konstanta universal tertentu
dan catatan itu sendiri mengandung resolusi tinggi
cuplikan 200.000 tahun kebudayaan manusia.
Kecuali jika Voyager 1 menderita dampak langsung
atau menghadapi panas yang dapat melelehkan catatan,
catatan ini secara teori, harus keluar bertahan hidup
bahkan spesies kita.

English: 
Really though, given that this same information
can be recorded on a digital format and replayed
exactly the same, the answer to this question
is that digital and analog formats are functionally
the same in the quality of sound produced
and any preference for one media or the other,
is really just that, a preference.
The longevity and iconic status of the vinyl
record as a music format cannot be ignored
though.
Despite the shortcomings we’ve described,
it is an incredibly durable and elegantly
simple medium.
This is probably best exemplified in the golden
plated record sent on the Voyager 1 In September
of 1977.
It’s hard to believe but 12 billion miles
away from here this record is floating through
space.
It’s cover contains simple instructions
for playback based on certain universal constants
and the record itself contains a high resolution
snapshot of 200,000 years of human culture.
Unless the Voyager 1 suffers a direct impact
or encounter heat that may melt the record,
this record in theory, should out survive
even our species.

Italian: 
In realtà, dato che queste stesse informazioni possono essere registrate su un formato digitale e riprodotte
esattamente allo stesso modo, la risposta a questa domanda è che i formati digitali e analogici sono funzionalmente
uguali per la qualità del suono prodotto e qualsiasi preferenza per un supporto o l'altro,
è proprio questo, una preferenza.
La longevità e lo status iconico del disco in vinile come formato musicale non possono essere ignorati.
Nonostante le carenze che abbiamo descritto, è un mezzo incredibilmente resistente ed elegantemente semplice.
Questo è probabilmente meglio esemplificato da un disco placcato d'oro inviato sulla Voyager 1 a settembre
del 1977.
È difficile da credere, ma a 12 miliardi di miglia da qui questo disco sta fluttuando
nello spazio.
La sua copertina contiene semplici istruzioni per la riproduzione basate su determinate costanti universali
e il disco stesso contiene un'istantanea ad alta risoluzione di 200.000 anni di cultura umana.
A meno che il Voyager 1 subisca un impatto diretto o incontri calore che potrebbe sciogliere il disco,
la registrazione, in teoria, dovrebbe sopravvivere anche alle nostre specie.

Italian: 
Proprio come la tecnologia per archiviare la musica, è avanzata anche la tecnologia che mixa ed effettua il mastering della musica.
Non è mai stato così facile entrare nella produzione musicale, grazie a programmi
come FL Studio e Ableton che ti danno una sala di produzione virtuale con tutti gli strumenti necessari
per creare una canzone tutta tua.
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Come al solito grazie per aver guardato il video e grazie a tutti i miei sostenitori Patreon.
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subreddit e instagram sono in basso.

English: 
Just as the technology for storing music has
advanced the technology mixing and mastering
music has, it has never been easier to get
into music production, thanks to programs
like FL Studio and Ableton which give you
a virtual production room with all the tools
you need to create a song of your own.
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As usual thanks for watching and thank you
to all my Patreon supporters.
If you would like to see more from me, the
links to my twitter, facebook, discord server,
subreddit and instagram pages are below.

Indonesian: 
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maju teknologi pencampuran dan penguasaan
musik telah, tidak pernah mudah untuk mendapatkan
dalam produksi musik, terima kasih untuk program-programnya
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