
English: 
These are the 61 scene changes in the screenplay for the movie 1917.
Almost every single one is labeled “continuous”.
That’s because this movie is two hours of what appears to be one long, uninterrupted shot.
One-shot films like this are a stunning accomplishment of coordination and timing.
And when done right, they make a movie feel like it’s unfolding in real time.
But, of course, 1917 isn’t really one shot.
The movie jumps between scenes shot all over the United Kingdom.
They’re stitched together to look continuous.
A lot of that editing wizardry happens thanks to some extensive CGI.
But it also relies on some basic tricks that have been around for over 70 years.
And it all starts right here… with a suit jacket.
When critics reviewed Alfred Hitchcock’s 1948 movie Rope, they described it as
a movie that “introduces a new method of film-making …

Turkish: 
Bunlar 1917 filminin senaryosundaki 61 sahne değişikliği.
Neredeyse her biri "kesintisiz" şeklinde etiketlenmiş.
Bunun nedeni, bu filmin göründüğü gibi tek bir uzun, aralıksız iki saatlik çekim olmasıdır.
Bunun gibi tek çekim filmler, koordinasyon ve zamanlamanın çarpıcı başarısıdır.
Ve doğru yapıldığında, gerçek zamanda gelişiyormuş hissi verirler.
Ama tabii ki 1917 gerçek bir tek çekim değil.
Film, Birleşik Krallık'ın her yerindeki sahne çekimlerinden meydana geliyor.
Sahneler kesintisiz görünmesi için birbirlerine işlendi.
Düzenleme sihirbazlığının pek çoğu, biraz kapsamlı CGI sayesinde gerçekleşir.
*CGI: Bilgisayar üretimi imgelemeler
Ayrıca yaklaşık 70 yıldır var olan bazı temel numaralara dayanır.
Ve tüm bunların hepsi işte burada başlar: Bir ceket ile.
Eleştirmenler Alfred Hitchcock'un 1948 yapımı 'Rope' filmini incelediklerinde onu,
"Film devamlılığındaki tüm kesintilerin, çözülmelerin, solmaların ve diğer kopmaların

Portuguese: 
Estas são as 61 mudanças de cena no roteiro do filme 1917.
Quase todos são rotulados como "contínuos".
Isso porque este filme é duas horas do que parece ser uma cena longa e ininterrupta.
Filmes one-shot como este são uma realização impressionante de coordenação e tempo.
E, quando bem feitos, eles fazem um filme parecer que está se desenrolando em tempo real.
Mas, é claro, 1917 não tem uma tomada só.
O filme salta entre cenas filmadas em todo o Reino Unido.
Eles são costurados para parecerem contínuos.
Muito desse processo de edição acontece graças a um extenso CGI.
Mas também conta com alguns truques básicos que existem há mais de 70 anos.
E tudo começa aqui ... com um paletó.
Quando os críticos revisaram o filme de 1948 de Alfred Hitchcock, Rope, eles o descreveram como
um filme que “introduz um novo método de produção de filmes…

Spanish: 
Estos son los 61 cambios de escena en el guión de la película "1917".
Casi cada uno está etiquetado como "continuo".
Eso es porque esta película es dos horas de lo que parece ser una toma larga e ininterrumpida.
Las películas de una sola toma como esta son un logro sorprendente de coordinación y sincronización.
Y cuando se hace bien, hacen que una película parezca que se desarrolla en tiempo real.
Pero, por supuesto, 1917 no es realmente una toma.
La película salta entre escenas rodadas en todo el Reino Unido.
Están unidas para parecer continuas.
Gran parte de esa magia de edición ocurre gracias a un amplio CGI.
Pero también se basa en algunos trucos básicos que han existido durante más de 70 años.
Y todo comienza aquí... con una chaqueta de traje.
Cuando los críticos revisaron la película "Rope" de 1948 de Alfred Hitchcock, la describieron como
una película que "introduce un nuevo método de hacer cine...
en el que se han eliminado todos los cortes, disoluciones, desvanecimientos...

Portuguese: 
Essas são as 61 mudanças de
cena no roteiro do filme 1917.
Quase todas elas têm
o rótulo de "contínuas".
Isso porque o filme é duas horas do que
parece ser um plano sequência sem interrupções.
Filmes de plano sequência, como esse, são uma
conquista enorme de coordenação e timing.
E quando feito corretamente,
parece que o filme está em tempo real.
Mas, é claro, 1917 não
é um plano sequência de verdade.
O filme pula entre as planos gravados
por todo Reino Unido.
Eles estão costurados
para que pareça contínuo.
Muito dessa mágica de edição acontece
graças a CGI extensivo.
Mas também se apoia em truques básicos
que existem há mais de 70 anos.
E tudo começa aqui...
com um paletó.
Quando os críticos opinaram sobre o filme
Festim Diabólico de Alfred Hitchcok, de 1948, o descreveram como
um filme que "introduz um novo método
de fazer filmes..."

Turkish: 
ortadan kaldırıldığı yeni bir filmcilik yöntemini tanıtan" bir film olarak tanımladılar.
Bu çekim planı senaryonun en başından beri netti: "Hikayenin akışı kesintisizdir."
Bu yüzden Rope bir sahne oyununa dayanır.
Görünür düzenlemelerin olmaması, tıpkı piyeste olduğu gibi, filme gerçek zamanlı oynatılıyormuş hissini verir.
Ancak bir sorun vardı.
O zamanlar bir kamera ancak 35 milimlik bir 305 metre filme sahipti. — Ya da  yaklaşık 10 dakikalık bir kayıt.
Yani yapımcılar, kameralarını devamlı kayıtta tutamıyorlardı.
Film rulolarını değiştirdikleri andaki kesintileri gizlemenin bir yolunu bulmaları gerekiyordu.
İşte böyle yaptılar.
"1. Renk Eşleşmesi"
Kamera, bu ceket gibi koyu bir yüzeyin içinde ve bir renk tüm çerçeveyi karanlığa gömüyor.
Daha sonra kamera keser, yeni bir çekim başlar ve kamera bir süreklilik
illüzyonu yaratarak sahneye geri döner.
'Rope' filmi, 80 dakikalık süreçte 10 edit içerir.
Bu geçişler, sert kesintiler ile renklerin eşleştirildiği gizli kesintiler arasında sırasıyla gerçekleşir.

Spanish: 
y otras interrupciones en la continuidad de la filmación".
Ese plan de rodaje es claro desde la primera página del guión: "La acción de la historia es continua".
Eso es porque Rope se basa en una obra de teatro.
Al no tener ediciones visibles, la película se sentiría como si se estuviera reproduciendo en tiempo real,
al igual que la obra.
Pero había un problema.
Las cámaras en aquel tiempo solo podían contener mil pies (alrededor de 300 metros) de película de 35 mm,
o aproximadamente 10 minutos de grabación.
Lo que significaba que los cineastas no podían simplemente dejar que la cámara grabara.
Tenían que encontrar una manera de ocultar los cortes cuando cambiaban los rollos de película.
Esto es lo que se les ocurrió.
1. La coincidencia de color
La cámara se extiende sobre una superficie oscura, como esta chaqueta, y un color oscurece todo el marco.
Luego, la cámara corta, comienza una nueva toma y la cámara vuelve a grabar,
creando la ilusión de continuidad.
"Rope" contiene 10 ediciones en el transcurso de 80 minutos.
Esas transiciones alternan entre cortes fuertes y cortes suaves con colores coincidentes.

Portuguese: 
"onde todos os cortes, anulações, fade-outs
e outras pausas ao filmar continuidade
foram eliminadas".
Esse plano de filmagem é claro desde a primeira
página do roteiro: "a ação da história é contínua".
Isso porque Festim Diabólico
é baseado numa peça.
Sem edições visíveis, o filme pareceria
algo passando em tempo real, igual a peça.
Mas havia um problema.
As câmeras da época só seguravam 30 metros de
filme 35mm -- ou cerca de 10 minutos de gravação.
O que significa que os cineastas
não podiam deixar a câmera rodando.
Eles tinham que encontrar uma maneira de esconder
os cortes quando trocassem os rolos de filme.
Isto é o que eles inventaram.
1. A CORRESPONDÊNCIA
DE CORES
A câmera foca numa superfície escura -- feito esse
casaco, e uma cor obscurece o quadro inteiro.
Então a câmera corta, um novo plano começa
e a câmera deixa de focar --
criando a ilusão e continuidade.
Festim Diabólico contem 10 edições
num curso de 80 minutos.
Essas transições alternam entre cortes e
cortes escondidos com cores combinando.

English: 
in which all cuts, dissolve, fade-outs, and other breaks in filming continuity have been eliminated.”
That shooting plan is clear from the very first page of the script: “The action of the story is continuous.”
That’s because Rope is based on a play.
Having no visible edits would make the movie feel like it was playing out in real time, just like the play does.
But there was one problem.
The cameras at the time could only hold a thousand feet of 35mm film — or about 10 minutes of recording.
Which meant that the filmmakers couldn’t just let the camera run.
They had to find a way to hide cuts when they changed film rolls.
This is what they came up with.
The camera dollies in on a dark surface — like this jacket, and one color obscures the entire frame.
Then the camera cuts, a new shot begins, and the camera dollies back out —
creating the illusion of continuity.
Rope contains 10 edits over the course of 80 minutes.
Those transitions alternate between hard cuts and hidden cuts with matching colors.

Portuguese: 
em que todos os cortes, dissolução, desvanecimento e outras quebras na continuidade das filmagens foram eliminados. ”
Esse plano de filmagem está claro desde a primeira página do roteiro: "A ação da história é contínua".
Isso porque Rope é baseado em uma peça.
Não ter edições visíveis faria o filme parecer que estava sendo exibido em tempo real, assim como a peça.
Mas havia um problema.
As câmeras da época só podiam armazenar mil pés de filme de 35 mm - ou cerca de 10 minutos de gravação.
O que significava que os cineastas não podiam simplesmente deixar a câmera funcionar.
Eles tiveram que encontrar uma maneira de esconder cortes quando trocaram os rolos de filme.
Isto é o que eles inventaram.
A câmera aparece em uma superfície escura - como esta jaqueta, e uma cor obscurece todo o quadro.
Em seguida, a câmera corta, um take novo começa e as câmeras voltam -
criando a ilusão de continuidade.
Rope contém 10 edições ao longo de 80 minutos.
Essas transições alternam entre cortes rígidos e cortes ocultos com cores correspondentes.

Portuguese: 
Transições assim podem parecer
bem óbvias hoje em dia.
Mas é basicamente o mesmo
truque usado em Creed...
aqui em Birdman...
aqui em Filhos da Esperança...
e aqui em Olhos de Serpente.
Mas se a câmera está se movendo de lado, o bloqueio
de cor não precisa ocupar o quadro inteiro.
Esse é o truque número dois.
2. O OBJETO EM PRIMEIRO PLANO.
Ao colocar junto dois planos com tempos parecidos
onde um objeto passa em primeiro plano...
os editores podem
costurar os dois planos.
Como essa tomada longa em
Filhos da Esperança --
que na verdade foi feita com seis planos
diferentes  -- onde a fotograma
de um carro escuro ajuda com a transição
de um plano para o outro.
Mas acelere um pouco o movimento de câmera e
você terá outro tipo de corte escondido.
3. DESFOQUE DE MOVIMENTO
Num estalo, a câmera se mexe tão rápido
que a imagem fica borrada.
Ao cortar de um plano para o outro
quando o movimento está rápido
você pode fazer dois planos
parecerem com um.
É assim que essa cena de Olhos de Serpente
vai de um plano --
para o outro -- no que parece
ser uma tomada só.
Então como é que fica quando você
coloca todos esses truques juntos?

Spanish: 
Las transiciones como esta pueden parecer realmente obvias hoy.
Pero es básicamente el mismo truco usado aquí en Creed,
aquí en Birdman,
aquí en Children of Men (Hijos de los hombres en España, Niños del hombre en Hispanoamérica)...
y aquí en Snake Eyes (Ojos de serpiente).
Pero si una cámara se mueve lateralmente, ese bloque de color ni siquiera tiene que hacerse cargo de
todo el marco.
Ese es el truco número dos 
[2. El objeto en primer plano]
Al juntar dos tomas sincronizadas de manera similar donde un objeto pasa en primer plano,
los editores pueden unir dos tomas juntas.
Como en esta toma larga de Children of Men,
que en realidad está hecha de seis escenas diferentes, donde un cuadro de un auto
oscuro ayuda a la transición de una toma a otra.
Acelera un poco el movimiento de la cámara y obtienes un tipo diferente de corte oculto.
3. Desenfoque de movimiento
En una panorámica, la cámara se mueve tan rápido que la imagen se vuelve borrosa.
Al cortar de una toma a otra a justo cuando el movimiento está en su punto más rápido,
puedes hacer que dos tomas se vean como una sola.
Así es como esta escena de "Snake Eyes" de 1998 se mueve de una sola toma
a otra en lo que parece una toma perfecta.
Entonces, ¿cómo se ve cuando juntas todos estos trucos?

English: 
Transitions like this might look really obvious today.
But it’s basically the same trick used here in Creed...
here in Birdman...
here in Children of Men...
and here in Snake Eyes.
But if a camera is moving sideways, that color block doesn’t even have to take over the whole frame.
That is trick number two.
By putting together two similarly timed shots where an object passes in the foreground…
… editors can stitch two shots together.
Like in this long take from Children of Men —
which is actually made
of six different shots — where a dark car
frame helps transition from one shot to
another.
Speed up the camera movement a bit, and you get a different kind of hidden cut.
In a whip pan, the camera moves so fast that the image becomes blurry.
By cutting from one shot to another right as the movement is at its fastest point,
you can make two shots look like one.
That’s how this scene from 1998’s Snake Eyes moves from one shot —
to another — in what looks like a seamless take.
So what does it look like when you put all of these tricks together?

Portuguese: 
Transições como essa podem parecer realmente óbvias hoje.
Mas é basicamente o mesmo truque usado aqui em Creed ...
aqui em Birdman ...
aqui em Filhos da Esperança ...
e aqui em Snake Eyes.
Mas se uma câmera está se movendo para o lado, esse bloco de cores nem precisa assumir o quadro inteiro.
Esse é o truque número dois.
Reunindo dois takes com o mesmo tempo em que um objeto passa em primeiro plano…
… Os editores podem juntar dois takes.
Como neste longo take de Children of Men -
que na verdade é feito
de seis shots diferentes - onde uma parte escura
do carro ajuda na transição de um take para
outro.
Acelere um pouco o movimento da câmera e você terá um tipo diferente de corte oculto.
Em um whip pan, a câmera se move tão rápido que a imagem fica embaçada.
Cortando de um shot para outro bem na hora em que a câmera se move rapidamente
você pode fazer dois shots parecerem um.
Foi assim que essa cena de Snake Eyes de 1998 muda de um shot -
para outro - no que parece ser uma tomada perfeita.
Então, como fica juntando todos esses truques?

Turkish: 
Bunun gibi geçişler bugün gerçekten apaçık fark edilebilirdi.
Fakat temel olarak aynı numara burada 'Creed' de de görülüyor,
burada 'Birdman' de...
burada 'Children of Men' de...
ve burada 'Snake Eyes' ta.
Ama eğer kamera yan tarafa hareket ediyorsa, oradaki renk bloğu bütün çerçeveyi kaplamak zorunda bile kalmıyor .
İşte 2 numaralı hile:
"2. Ön Plandaki Nesne"
Bir objenin sahne önünden geçtiği iki benzer zamanlı çekimi bir araya koyarak
editörler 2 çekimi birbirine bağlayabilirler.
Children of Men'den bu uzun alıntı gibi.
Aslında burada 6 farklı çekim yapıldı. Ama bu koyu renkteki araba çerçevesi,
bir çekimden diğerine geçişi sağlıyor.
Kamera hareketlerini biraz hızlandırın, farklı bir gizli kesinti fark edeceksiniz.
"3. Hareket Bulanıklığı"
Yıldırım geçişinde, kamera çok hızlı hareket eder ve görüntü flulaşır.
Hareketin tam en hızlı olduğu noktada sahneleri keserek
iki sahnenin tek çekim gibi görünmesini sağlayabilirsiniz.
Böylelikle, 1998 yapımı 'Snake Eyes' filmindeki bu sahnede olduğu gibi, bir sahneden
diğerine 'dikişsiz' geçilmiş hissi verilir.
Peki tüm bu numaraları bir araya koyarsanız nasıl görünürler?

English: 
Well this shot from Spectre, the 2015 James Bond movie, starts out in a busy square in Mexico City…
… it uses CGI and motion blur to transition to a shot filmed in a hotel a few blocks away…
… then a color match from this black jacket to transition into a studio set near London…
… and a foreground object to take us back on-location in Mexico City.
But if the stunts get more complicated in a long take, you might have to do more than hide a cut.
You might have to hide an actor.
That’s where the final trick comes in: the Texas Switch.
That’s when a performer and their double subtly swap places...
... which allows them to do stunts without
cutting.
It’s how Captain America runs so fast…
and how Dorothy changes colors...
... all without the camera cutting.
Filming digitally and using CGI means that we
actually can capture entire movies in
one true take, with none of these classic
tricks.
And there have been some stunning examples of just that.

Spanish: 
Bueno, esta toma de Spectre, la película de James Bond de 2015,
comienza en una concurrida plaza en Ciudad de México,
usa CGI y desenfoque de movimiento para pasar a una toma filmada en un hotel a pocas cuadras de distancia,
luego una combinación de colores de esta chaqueta negra para pasar a un set de estudio cerca de Londres
...y un objeto en primer plano para llevarnos de vuelta a Ciudad de México.
Pero si las acrobacias se vuelven más complicadas en una toma larga,
es posible que tengas que hacer más que ocultar un corte.
Puede que tengas que esconder a un actor.
Ahí es donde entra el truco final: el interruptor de Texas.
4. El "Texas Switch" (Cambio de Texas)
Es entonces cuando un artista y sus dobles intercambian sutilmente lugares,
lo que les permite hacer acrobacias sin
corte.
Así es como el Capitán América corre tan rápido,
y cómo Dorothy cambia de color;
todo sin cortar la cámara.
Filmar digitalmente y usar CGI significa que nosotros podemos realmente capturar películas enteras en
una verdadera toma, con ninguno de estos trucos clásicos.
Y ha habido algunos ejemplos impresionantes de eso.

Portuguese: 
Esse plano de Spectre, o filme de 2015 de
James Bond, começa numa praça cheia
de gente da Cidade do México.
Ele usa CGI e desfoque de movimento para
fazer transição para um plano filmado num
hotel a alguns quarteirões de lá...
...então uma combinação de cores desse casaco
preto para transicionar para um estúdio
perto de Londres...
...e um objeto em primeiro plano pra nos
levar de volta à locação no México.
Mas se as acrobacias ficarem mais complicados
numa tomada longa, é preciso mais do que
esconder um corte.
Talvez você precise
esconder um ator.
É aqui que o truque final aparece:
o Texas Switch.
4. O TEXAS SWITCH
É quando um artista e seu
dublê trocam de lugar sutilmente
o que permite que eles façam
acrobacias sem cortes.
É assim que o Capitão América
corre tão rápido.
e Dorothy muda de cor
tudo sem o corte de câmera.
Filmar digitalmente e usar CGI significa que
podemos capturar filmes inteiros em
em uma tomada inteira, sem precisar
desses truques clássicos.
E houveram exemplos
incríveis disso.

Portuguese: 
Bem, essa cena de Spectre, o filme de James Bond de 2015, começa em uma praça movimentada da Cidade do México…
… Usa CGI e motion blur para fazer a transição para um shot filmado em um hotel a alguns quarteirões de distância…
… Então uma combinação de cores desta jaqueta preta para a transição para um estúdio situado perto de Londres…
… E um objeto em primeiro plano para nos levar de volta à Cidade do México.
Mas se as cenas de ação ficarem mais complicadas em um take longo, talvez você precise fazer mais do que esconder um corte.
Você pode ter que esconder um ator.
É aí que entra o truque final: o Texas Switch.
É quando um artista e seu dublê sutilmente trocam de lugar ...
... o que lhes permite fazer acrobacias sem
corte.
É assim que o Capitão América corre tão rápido ...
e como Dorothy muda de cor ...
... tudo sem o corte da câmera.
Filmar digitalmente e usando CGI significa que
realmente pode capturar filmes inteiros em
uma verdadeira tomada, com nenhum desses clássicos
truques.
E houve alguns exemplos impressionantes disso.

Turkish: 
Bu çekim 2015 yapımı James Bond filmi 'Spectre' den. Mexico şehrindeki kalabalık bir meydandan,
birkaç blok ötedeki bir otelde filme alınan bir çekime geçmek için CGI ve hareket bulanıklığı kullanılıyor,
ve sonra bu siyah ceketten bir renk eşleşmesi, Londra yakınlarındaki bir stüdyoya
ve sonrasında ön planda bir obje Mexico şehrine bizi geri götürecek geçişi sağlıyor.
Fakat uzun bir çekimde işler fazla karışırsa, bir kesintiyi gizlemekten daha fazlasını yapman gerekebilir.
Bir aktörü gizlemen gerekebilir.
İşte son numara burada devreye giriyor:
"4. Teksas Geçişi"
Ve bu da oyuncuların dublörleriyle ustaca yerlerini
değişerek bir kesinti olmadan hünerlerini gösterdikleri an...
Bu, Captan America'nın böyle çok hızlı koşması...
ve Dorothy'nin renkleri bu şekilde değiştirmesi...
hem de kamera kesintisi olmadan.
Dijital filmlemek ve CGI kullanmak, tüm bu klasik numaralar olmadan
aslında tüm filmleri tek bir alımda yakalayabileceğimiz anlamına gelir.
Ve bunun sadece bazı çarpıcı örnekleri var.

English: 
But the limitations of early film gave us the techniques to tell even more ambitious stories by hiding cuts.
And you can probably still see where they’re hidden...
... if you know where to look.

Portuguese: 
Mas as limitações dos filmes antigos nos deram
técnicas para contar histórias ainda mais
ambiciosas com cortes escondidos.
E você provavelmente ainda pode
ver onde eles estão escondidos...
se souber onde olhar.

Spanish: 
Pero las limitaciones de las primeras películas nos dieron las técnicas
para contar historias aún más ambiciosas ocultando cortes.
Y probablemente todavía puedas ver dónde están escondidos,
si sabes dónde mirar.

Portuguese: 
Mas as limitações do filme antigo nos deram as técnicas para contar histórias ainda mais ambiciosas, ocultando cortes.
E você provavelmente ainda pode ver onde eles estão escondidos ...
... se você souber onde procurar.

Turkish: 
Ancak önceki filmlerdeki kısıtlamalar, bize kesintileri gizleyerek daha da iddialı hikayeler anlatma tekniklerini verdi.
Ve muhtemelen nereyi gizlediklerini hala görebilirsiniz...
...eğer nereye bakılacağını biliyorsanız.
