Эпический театр
Теоретически разработанные Брехтом методы построения пьес и спектаклей: соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора, «эффект очуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, а также принцип «дистанцирования», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, разрушение так называемой «четвёртой стены», отделяющей сцену от зрительного зала, и возможность непосредственного общения актёра со зрителем — прочно вошли в европейскую театральную культуру[2][3][4].
Антропология театра
С помощью психологического жеста при минимальной физической активности возможно достичь максимальной интенсивности выполнения действия. При проявлении высокой интенсивности в рамках сценического акта, осуществляется переход на «пре-экспрессивный уровень» (как место локализации «биоса» актера, процесс переноса на восприятие зрителя). Постижение «пре-экспрессивного» уровня возможно с помощью системы тренинга, так как упражнения мобилизуют энергию тела и сознание актера, реализуют начальные импульсы. Э. Барба такую систему называл «необходимым амулетом» отказа от стереотипной формы движения. Мастер отмечает поведение актера на «экстра — обыденном» уровне: в реальной жизни мы существуем на «обыденном» уровне, на сцене — на «экстра — обыденном», изменяющем нормы бытового поведения. Данный уровень включает работу основных систем: «тело-дух» и «мысль-в-действии», которые находят свое выражение в актерском тренинге. Созданный ритм мышления способствует раскрытию энергии тела. Связанная последовательность механических движений сливается в единый импульс исполнения.