Эпический театр
Теоретически разработанные Брехтом методы построения пьес и спектаклей: соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора, «эффект очуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, а также принцип «дистанцирования», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, разрушение так называемой «четвёртой стены», отделяющей сцену от зрительного зала, и возможность непосредственного общения актёра со зрителем — прочно вошли в европейскую театральную культуру[2][3][4].
Антропология театра
Для реализации своего существования в рамках сценического действия человеку необходимо изучить и преобразовать механику своего телесного аппарата: снять все мышечные зажимы, дисциплинировать взаимодействие координации и баланса, придать направление энергии. Положение тела влияет на эмоцию, которая через пластичность выражает идею сценического действия. Для обучения техники преобразования энергии в сценическом пространстве в театральных вузах была введена система актерского тренинга. В 20-х гг. XX века Вс. Э. Мейерхольд, советский театральный режиссер, теоретик и практик искусства гротеска (сочетания реальности и вымышленности), одним из первых ввел в процесс театрального обучения сценическое движение как самостоятельную дисциплину, впервые в актерской практике ввел термин «биомеханика» (bios- жизнь; mexane- орудие, инструмент). "Биомеханика — система актерского тренинга, определенная концепция «телесного» воспитания Человека, через которую актер приходит к выразительности своего посыла в сценическом пространстве".