Эпический театр
Теоретически разработанные Брехтом методы построения пьес и спектаклей: соединение драматического действия с эпической повествовательностью, включение в спектакль самого автора, «эффект очуждения» как способ представить явление с неожиданной стороны, а также принцип «дистанцирования», позволяющий актёру выразить своё отношение к персонажу, разрушение так называемой «четвёртой стены», отделяющей сцену от зрительного зала, и возможность непосредственного общения актёра со зрителем — прочно вошли в европейскую театральную культуру[2][3][4].
Марат/Сад (пьеса)
Журнал "Life" в рецензии, написанной после премьеры спектакля на Бродвее, отмечает в пьесе влияние Бертольта Брехта и Антонена Арто. Обозреватель Том Придо называет пьесу сумасшедшей и ломающей понятия обычного театра. Арнд Бейзе, совместно с Инго Бройером выпустивший монографию, посвящённую пьесе, раскрывает эти тезисы подробнее: Вайс, называвший себя «брехтианцем», в основу пьесы положил теорию «эпического театра» и неукоснительно следовал её положениям. «Эффект очуждения» значительно усилен: пьеса предлагает не только взглянуть со стороны на события 1793 года, но одновременно предоставляет возможность оценить, как эти события обыгрываются в более поздней пьесе де Сада, в соответствии с текстом относящейся к году 1808. Де Сад присутствует на сцене и как актёр, и как автор, а введённый в действие глашатай используется в качестве способа разрушения «четвёртой стены»: он обращается к зрителям и комментирует происходящее. Присутствует и хор, которому Брехт отводил важную роль в своём театре. В результате пьеса провоцирует зрителя дать оценку историческим событиям, выбрать свою сторону в соответствии с текущим пониманием изображаемых событий — именно то, чего и требовал Брехт от театра: не сопереживать, а размышлять. К зрителям обращена и последняя реплика пьесы — призыв Жака Ру: «Учитесь видеть и думать! Учитесь бороться! Последнее слово будет за вами».