반지의 제왕 장르는 무엇인가요?
반지의 제왕
《반지의 제왕》(, 약자 LotR)은 존 로널드 루엘 톨킨이 지은 3부작 판타지 소설이다. 이 소설은 클라이브 스테이플스 루이스의 《나니아 연대기》, 어슐러 르 귄의 《어스시 시리즈》와 함께 세계 3대 판타지 소설로 꼽힌다. 반지의 제왕은 톨킨의 이전 작품인 《호빗》의 다음편으로서 이후에 벌어지는 더 많은 이야기를 다루고 있다. 이 소설은 1937년과 1949년 사이에 창작되었고, 소설을 쓰는 동안에 제2차 세계 대전이 벌어졌다.[1] 원래는 한권으로 계획되었지만, 1954년과 1955년에 세 권으로 출판되었다. 여러 번에 걸쳐서 재발행 되었으며 수많은 언어로 번역되어,[2] 20세기 문학 중 가장 잘 알려지고 영향력 있는 책으로 손꼽히고 있다.
반지의 제왕
누메노르가 멸망한 지 100여 년이 흐른 뒤 사우론은 중간계에 자리를 잡고 역시 망명왕국을 건설한 누메노르인들과 전쟁을 일으킨다. 엘렌딜은 요정왕 길갈라드와 요정, 인간 사이의 최후의 동맹을 맺고 모르도르를 향해 진군해서, 사우론의 군대를 패퇴시키고 사우론의 근거지인 바랏두르를 포위한다.
반지의 제왕
그 후 반지는 데아골이라는 강변에 살던 호빗에게 우연히 발견된다. 그리고 그의 친척이자 친구였던 스메아골이 그를 죽이고 반지를 빼앗아 사라진다. 스메아골은 안개산맥(Misty Mountains)으로 도망쳤는데 그는 그곳에서 반지에 사로잡혀 메스껍고 더러운 생물이 되어 골룸이라 불린다. 많은 세월이 흐른 뒤에, 다른 호빗인 골목쟁이네 빌보가 뜻하지 않게 골룸의 동굴 안에서 반지를 찾아 그저 마법의 반지라고 생각하며 그의 집으로 가져온다.
리하르트 바그너
그의 새로운 교향악적인 오페라(또는 "악극")로 잘 알려져 있다. 그의 작곡은 연속적인 대위법적 텍스처, 풍부한 화성과 오케스트레이션, 그리고 유도동기(라이트모티프, Leitmotif; 특정한 인물이나 상황에 연관된 음악 동기)의 교묘한 사용을 눈여겨볼 만하다. 바그너의 반음계적 음악 언어는 유럽 고전음악의 이후 발전을 암시하며, 이는 극단적인 반음계법과 무조성을 지향한다. 그는 음악적 사고를 그의 "총체예술"(Gesamtkunstwerk)이라는 발상을 통해 전환해 나갔고, 이는 그의 기념비적인 네 개의 오페라 연작 니벨룽의 반지 (1876) 을 통해 잘 드러나 있다. 유도동기와, 종합적인 음악적 표현이라는 그의 개념은 많은 20세기의 영화음악에 강한 영향을 주었다. 바그너는 또한 극도로 찬반이 엇갈리는 평가를 받는 인물로서, 이는 그의 음악과 드라마에 대한 혁신으로 인한 것뿐만 아니라, 그의 반유대인적 시각에도 기인한다.
반지의 제왕
황금가지: 총 6권. 톨킨의 유족들로 구성된 재단(Tolkien Estate)과의 계약을 통해 정식 번역 허가를 받았으나, 이후 후속작 번역을 거부하여 허가가 취소되었다. 부록을 전체 번역했으나, 부록의 내용은 4권~6권에 나뉘어 있다. 씨앗을 뿌리는 사람: 부록 1권을 포함하여 총 7권. 2007년 9월 현재, 유일한 공식 한국어 번역본이다. 최초로 톨킨 재단 마크를 삽입한 번역본이며, 이와 함께 처음으로 양장본이 출간되었다. 페이퍼백판에서는 부록을 별책으로 번역하였다.
니벨룽의 반지
바그너의 친구 볼쪼겐(H. von Wolzogen)이 그의 논문 《바그너의 「제신의 황혼」에 있어서의 동기》(1887)에서 사용하여 유명해진 용어인데, 바그너 자신은 라고 불렀다. 바그너의 후기의 오페라에서 볼 수 있는 기본적인 작곡기법이며, 음악상의 동기에 의해 어떤 인물·장면·상념 등을 나타내는 것이다. 예를 들어 어떠한
특정선율이 '칼'을 상징하는 선율이라면, 관객은 무대에 '칼'이 등장하지 않아도 그 선율을 듣는 것만으로 '칼'을 떠올리게 되는 것이다. 이러한 라이트모티프는 고정된 형태만으로 멜로디로 사용되는 것이 아니고, 그 장면의 성격에 따라서 리듬·음정 같은 것이 자유롭게 변형된다. 라이트모티프를 시종일관 사용한 것은 바그너가 최초였으나, 그 수법은 훨씬 이전부터 볼 수 있었던 것으로서 그레트리의 《사자왕 리처드-Richard, Coeur de Lion》, 모차르트의 《돈 조반니》, 푸치니의 《라 보엠》, 《토스카》, 《나비부인》등의 예가 있다. 오페라 이외의 분야이지만 유명한 것은 베를리오즈의 《환상교향곡》에 있는 이데 픽스(idee fixe, 고정관념)이다. 또 레베의 발라드에서 주제의 반복도 주목할 만하다.
반지의 제왕
《반지의 제왕》은 1937년에 출간된 처음에 자신의 아이들에게 읽히기 위해 쓴 판타지 이야기인 《호빗》의 속편으로 시작되었다.[7]《호빗》은 큰 성공을 거두었고 호빗들과 고블린들의 관한 이야기를 더 써줄 것을 출판사들로부터 요청받는다. 그래서 그 해, 45세였던 톨킨은 훗날 《반지의 제왕》이라는 이름을 달게될 소설을 쓰기 시작한다. 소설은 12년 후인 1949년이 돼서야 나왔고, 톨킨이 63세가 된 1955년에서야 끝이 났다. 톨킨은 원래 호빗의 속편 대신 아이들을 대상으로 한 이야기를 쓰려고 하였다. 그는 실마릴 이야기와 다른 반지의 제왕에 나오는 이야기들을 통해 아르다 역사의 윤곽을 만드는 작업을 시작했다. 톨킨은 이 모든 작업이 한데 모아지기 전에 사망하였고, 그의 아들인 크리스토퍼 톨킨이 아버지의 작업을 정리하고 종합해 1977년에 《실마릴리온》이라는 이름으로 출간하였다. 일부 톨킨 역사학자들은 톨킨의 역사적 언어학적 개념을 더욱 살린 《실마릴리온》을 "톨킨의 혼이 담긴 작품"이라고 평가한다. 결과적으로 《반지의 제왕》은 톨킨이 생전에 남긴 가장 마지막 작품이 되었고 그는 《반지의 제왕》을 "더 방대해지고 내가 보기엔 전체 흐름에서 균형이 잘 맞은 작품"이라고 평가했다.
가상 아이돌
최근에는 가상 아이돌 시장에서 여성 소비자의 영향력이 커지면서, 여성을 타겟으로 하여 남성 아이돌과의 관계에 치중한 미디어 믹스도 다수 등장하고 있다. 2010년 PSP용 타이틀로 처음 발매된 오토메 게임 《노래의☆왕자님♪》은 매력적인 여러 명의 남성 아이돌과의 연애를 시뮬레이션할 수 있는 게임으로, 작중 등장인물들의 노래가 싱글로 발매되고, TV판 애니메이션으로 만들어지는 등 여성 소비자의 큰 지지를 받았다. 반다이 남코의 아이돌 마스터 프랜차이즈 중 하나인 《아이돌 마스터 사이드 M》은 기존의 아이돌 마스터 시리즈와 마찬가지로 예능 사무소의 프로듀서로서 여러 가지 사정으로 아이돌이 된 남성들을 프로듀싱하는 시스템을 채택하고 있다. 또한 2015년에 발매된 스마트폰용 소셜 게임 《앙상블 스타즈!》도 기존의 시장에 성공적으로 진입하며 남성 가상 아이돌 시장에서 한 축을 담당하고 있다.
반지의 제왕: 왕의 귀환
《반지의 제왕: 왕의 귀환》(The Lord of the Rings: The Return of the King)은 2003년 J. R. R. 톨킨의 동명 소설을 원작으로 하여 만든, 뉴질랜드와 미국 합작, 판타지 영화이다. 반지의 제왕 영화 3부작 중 세 번째 작품에 해당하며, 피터 잭슨이 감독, 각본, 제작을 맡았다. 개봉 이후 11억달러에 달하는 흥행 수익을 기록하여, 당시 전 세계 흥행 수익 2위를 기록하였다.
반지의 제왕
반지의 제왕의 역사적 배경은 이야기가 진행되면서 차츰 밝혀지고, 권말의 부록과 톨킨 사후에 출판된 실마릴리온에 자세히 설명되어 있다. 이 이야기는 반지의 제왕의 시대로부터 수 천년 전에 암흑군주인 사우론이 힘의 반지들을 지배하기 위해 비밀리에 절대 반지를 제작하는 것에서 시작된다.
젤다의 전설
젤다의 전설()은 닌텐도의 게임 디자이너인 미야모토 시게루와 테즈카 타카시가 만들고 닌텐도가 배급한 액션 어드벤처 게임 시리즈이다. 게임플레이는 액션, 어드벤처, 퍼즐, 롤플레잉을 섞은 형식으로 이루어져있다. 주인공인 링크가 이 시리즈의 최종 보스인 가논돌프에게서 젤다 공주와 하이랄 성을 구하는 것과 무한한 힘을 가진 유물인 트라이포스와 관련한 이야기가 주 이야기다. (게임보이 어드밴스 플랫폼에서 출시된 게임에서는 바티가 최종 보스를 맡기도 했다.) 트라이포스는 세가지 힘을 상징하며, 이 중 링크는 용기의 트라이포스, 젤다는 지혜의 트라이포스, 가논돌프는 힘의 트라이포스를 가지고 있다. 각 게임에서의 주인공 링크는 같은 생애를 가지고 있지 않으나, 일부 예외가 존재한다.
니벨룽의 반지
바그너의 음악극이 '반지'에 대한 소유권을 중심으로 선형적인 이야기 구조를 형성하고 있다면, 게임은 이와는 다르게 비선형적인 이야기 구조를 취하고 있다. 게임에서 플레이어는 네 명의 캐릭터 가운데 한 명을 선택하여 그를 중심으로 모험을 진행시킬 수 있다. 게임은 여기서 한편으로 비선형적인 이야기 구조를 통해 플레이어에게 자유로운 선택권을 부여해주지만, 다른 한편으론 게임에서 정한 규칙을 따라가야 한다는 측면에서 플레이어의 자유를 부분적으로 제한하고 있다. 플레이어가 선택할 수 있는 네 명의 캐릭터들은 각자 하나씩 특별한 능력을 소유하고 있으며, 자신의 독립된 이야기 구조를 형성하고 있다.
반지의 제왕
그는 처음에 빌보를 주인공으로 삼았다. 그러나 그는 소설의 줄거리가 빌보처럼 유쾌한 호빗을 주인공으로 내세우기에는 너무 진지하다고 생각하였다. 따라서 그는 빌보를 대체해서 반지를 운반할 만한 주인공을 찾기 시작했고 마침내 빌보의 가족을 등장시키기로 하였다.[7] 처음에 그는 아들을 주인공으로 사용하기로 했지만, 이는 빌보의 아내에 대한 설명을 해야하고 자신의 아들을 위험 천만한 모험에 내보내는 이유를 설명해야하는 어려운 문제를 발생시켰다. 따라서 그는 영웅의 조카가 힘의 물건을 얻게되는 그리스 전설에 착안하여 프로도를 탄생시켰다.[7]
데네소르
데네소르는 《실마릴리온》,
《반지의 제왕》 두 소설에 등장하는 인명이다. 이 이름을 가진 이는 여럿 있었는데, 가장 유명한 이는 《실마릴리온》에 언급된 초록요정 왕과 《반지의 제왕》에 등장한 곤도르 10대 섭정 데네소르 2세다.
반지의 제왕
톨킨의 연표에 따르면, 소설의 시작 부분인 빌보의 생일 잔치는 제3시대 3001년 9월 22일에 벌어졌고 샘이 백엔드로 돌아온 것은 제3시대 3021년 10월 6일이다. 소설의 대부분의 이야기는 제3시대 3018년 9월 23일 프로도가 백엔드를 떠나는 것과 제3시대 3019년 3월 25일에 반지가 파괴되는 것 사이에 일어난다.
반지의 제왕
빌보는 리븐델로 휴식을 취하기 위해 떠나면서 반지를 포함한 자신의 많은 물건을 그의 조카인 골목쟁이네 프로도에게 준다. 회색의 간달프는 17년간의 조사 끝에 이 마술반지가 암흑군주가 3시대 내내 찾아 헤맸던 절대반지임을 확인한다. 한편 골룸은 자신의 반지를 찾아서 사우론이 다시 힘을 키우고 있는 모르도르로까지 흘러들어 가고 그 곳에서 붙잡히고만다. 60년간 반지를 착용한 탓에 골룸에게 반지의 기운이 남아 있다는 것을 사우론은 알아차렸고 반지에 대한 정보에 대해 실토하라고 함과 동시에 고문을 가한다. 고문에 못참은 골룸은 반지를 주운곳이 호빗의 고향인 "샤이어"라 발설하고 만다 이에 사우론은 자신의 본래 힘을 되찾을 수 있게 해줄 절대반지를 되찾기 위해 아홉 반지악령을 샤이어로 보낸다.
누메노르
엘론드의 쌍둥이 동생 엘로스와 벨레리안드의 잔존 에다인에 의해 세워진 2시대 인간 왕국이다. 모르고스와 요정의 보석전쟁으로 유명한 1시대, 소설
《반지의 제왕》의 배경이 되는 반지전쟁과 달리 2시대의 누메노르는 비교적 평온한 시대를 보냈다.
라다가스트
라다가스트(Radagast)는 J. R. R. 톨킨의 가운데땅을 무대로 한 소설 《반지의 제왕》에 등장하는 갈색의 마법사이다. 그는 동물과 식물을 매우 좋아했고 이 때문에 가운데땅에서의 임무를 망각했다고도 알려져 있지만 사실상 조연으로서의 조금씩 도움이 없었다면 임무는 성공하지 못했다.
사루만
사루만(Saruman)은 J. R. R. 톨킨의 가운데땅을 무대로 한 소설 《반지의 제왕》, 《실마릴리온》의 등장인물로, 마법사이다. 백색의 사루만 또는 쿠루니르라고도 불린다.
반지의 제왕 (영화 시리즈)
아카데미상 30개의 부문에서 후보에 올라 작품상 등 17개 부분에서 수상하였고, 특히 시리즈의 마지막 은 11개 부문에서 수상하면서 벤허, 타이타닉과 함께 최다 부문 수상 기록을 갖고 있다.
반지의 여왕
이 드라마는 네이버와 MBC로 공동 제작되었으며, 《한번 더 해피엔딩》을 연출한 권성창 감독과 《이혼변호사는 연애중》의 작가 김아정이 맡았다. 2016년 10월 24일 상암동 MBC 방송국에서 대본 리딩을 하였다.
반지의 제왕
출판사들의 설득에 그는 "새로운 호빗"을 1937년 겨울부터 집필하기 시작했다. 여러 구상 끝에 그는 절대반지 이야기를 생각해내었다. 첫 장의 구상은 비록 절대반지의 중요성과 제목인 반지의 제왕은 1938년 봄에서야 완성되었음에도 불구하고[7] 비교적 완성된 형태로 이루어졌다. 원래 그는 빌보가 자신의 보물을 모두 쓰고 더 얻기 위해서 또 다른 모험을 시작하는 것으로 계획했었다. 그러나 그는 반지와 반지의 힘에 대해서 생각해내고 대신 이것에 대해서 쓰기로 했다.[7] 이후로 소설 전체의 줄거리는 반지가 중간계의 사람들에게 미치는 영향으로 초점이 맞추어졌다.
반지의 여왕
《반지의 여왕》은 2017년 3월 9일부터 2017년 3월 23일까지 MBC에서 방영된 《세가지색 판타지》의 세 번째 드라마이다.
반지의 제왕 (동음이의)
반지의 제왕(The Lord of the Rings)은 다음을 가리킨다.
프로도 배긴스
골목쟁이네 프로도는 반지의 제왕에서 반지 운반자로 등장을 한다. 원작의 영어 이름은 프로도 배긴스()이다.
꿰냐
사실, 반지의 제왕이 나온 1950년대를 지나서 약 1980년대가 되기까지 팬들 사이에서의 연구가 이루어지지 못했다. 그 이유는 톨킨의 저작 중에서 요정어에 대한 자료가 출판되지 않았기 때문이다. 1980년대가 되어서야, 톨킨의 아들인 크리스토퍼 톨킨이 가운데땅의 역사 시리즈를 통해 꿰냐에 대한 기본적인 내용을 출판하였다. 이에 따라 영어권을 중심으로 퀘냐 연구가 이루어지게 되었고 이후 현재, 반지의 제왕의 성공에 따라 요정어, 특히 그중 더 많은 자료가 출판된 꿰냐 연구가 심화되고 있다.
톨킨은 이 언어를 언어학적 실험으로서 창출했기 때문에 어휘나 문법 면에서 다른 인공어들에 비해 매우 부족한 모습을 보인다. 이에 따라 팬들과 연구자들은 현재의 꿰냐가 일반적으로 쓰일 수 없는 언어라고 판단하여 네오꿰냐(Neo-quenya)연구를 진행하고 있다.
난쟁이 (가운데땅)
가운데땅의 난쟁이의 이름은, 그 대부분이 고엣다의 「무녀의 예언」으로부터 빼앗기고 있다.
톨킨의 저작인 「호빗」과 「반지의 제왕」이 인기를 얻은 것에 의해, 판타지 문학에서 이 종족을 나타내는 용어로서 "dwarves"를 사용하는 것이 보급했다. 톨킨 이전에는 "dwarfs"(철이 다르다)가 이용되고 있었다. 예를 들어 디즈니의 「백설공주와 일곱 명의 난쟁이」"Snow White and Seven Dwarfs"에서도 dwarfs가 이용되고 있었다. 사실, 후자의 철이 일반적이었었기 때문에, 「반지의 제왕」의 편집자는 톨킨의 dwarves를 dwarfs로 「정정」했을 정도다.
반지의 제왕 (동음이의)
《반지의 제왕》은 J. R. R. 톨킨의 3부작 판타지 소설이다.
J. R. R. 톨킨
톨킨의 《반지의 제왕》소설의 성공은 판타지 장르 소설에 큰 영향을 주게 된다.
니벨룽의 반지
바그너가 고대 독일어 고유의 특징인 두운 Alliteration을 강조하여 텍스트를 쓴 반면 에 수록된 은 영어로 녹음되었다는 점을 제외하면 애니메이션 은 원작의 서사를 거의 그대로 차용하고 있다. 원작 은 니벨룽의 반지 가 완성되기 전인 1869년에 초연된 것으로서 이미 언급했듯이 , , 이 공연되기 전 전야제를 위한 작품으로서 4장으로 구성된 단막극이다. 보탄, 프라이아, 로케, 파졸트, 파프너, 알베리히, 라인의 처녀들이 등장하며, 신의 세계, 난쟁이의 세계 그리고 거인족의 세계가 절대 권력을 상징하는 반지를 두고 서로 대립하는 서사구조를 가진다. 애니메이션 은 원작의 방대한 서사를 30분으로 압축했음에도 불구하고 스토리라인뿐만 아니라 영상과 음악에 있어서도 원작에 매우 충실한 작품이다. 102명으로 편성된 오케스트라와 42명의 합창이 어우러지는 원작에 걸맞게 애니메이션은 웰시 국립 오페라 오케스트라와 합창단 그리고 바리톤 필립 졸(보탄), 바리톤 피터 지돔 (알베리히), 소프라노 제니스 왓슨 (프라이아/보글린데), 테너 폴 찰스 크라크 (로게), 소프라노 페네로페 워커 (프리카/플로스힐데) 등의 전문성악가들이 참여하여 음악적 측면에서도 완벽함을 기했다.
더 킹 오브 파이터즈
《더 킹 오브 파이터즈》(The King of Fighters, )는 일본의 게임 개발사인 SNK에서 개발한 대전격투 게임 시리즈이다. 기존에 만들어진 대전격투 게임과 액션 게임의 주인공들이 3:3 팀으로 격투를 벌인다는 설정으로 많은 사람들의 관심을 끌었다. 용호의 권과 아랑전설 등 기존의 인기게임 주인공들, 사이코 솔져, 이카리와 같은 고전 액션게임의 주인공들이 등장했다. 기존의 캐릭터와 오리지널 캐릭터가 조화되어 3인이 한 팀을 이루어 격투를 벌인다는 설정은, 기존의 격투게임과는 차별화된 게임방식이었다. 1994년 첫 작품 이후로, SNK는 더 킹 오브 파이터즈라는 이름과 3:3 격투라는 메인 테마는 지키면서 95, 96 등 1년에 한 편씩 신작을 출시했다. 다만 1999년도 이후에는 3:3에서 4:4의 시스템(3:3에 공격 한 번 해주고 다시 퇴장하는 스트라이커 1명 추가, 2001에는 인원조정이 가능함)이 도입되고 KOF2001을 끝으로 다시 2002부터는 3:3방식으로 바뀌었다. 2003년, 10번째 작품 더 킹 오브 파이터즈 2003 이후로는 연도를 버리고 대신 번호를 붙여서 그 다음해에는, 더 킹 오브 파이터즈 XI(일레븐)이라는 타이틀로 나왔다. 2D 격투게임뿐 아니라, 3D, 카드게임, 미니게임 등 여러가지 파생된 게임들을 만들었다.
반지의 제왕
반지의 제왕은 극작품으로도 여러번 각색되었다. 2001년에서 2003년 사이에 오하이오 신시내티주에서 3부작으로 공연되었고, 2006년에는 토론토에서 2천 600만 달러의 제작비를 투입해 만든 새로운 반지의 제왕 뮤지컬이 공연되었다.[30] 이 작품은 2007년에 약간의 수정을 거쳐서 런던에서 다시 초연되었고[31], 2011년 부터는 영어권 국가 투어에 나선다.
가운데땅
그동안 《반지의 제왕》의 한국 번역들에서는 'Middleearth'에 대한 다양한 번역어가 제시되었다. 첫 번역인 예문판 번역에서는 '중간계'라고 번역했고, 다음 공식 번역인 황금가지 판본에서는 '중원'을 사용하였다. 국내 반지의 제왕 팬덤 중에서는 '가온땅', '가운뎃땅' 등의 대안을 제시했다. 현재 《호빗》, 《반지의 제왕》, 《실마릴리온》의 정식 번역판을 낸 '씨앗을 뿌리는 사람' 출판사에서는 '가운데땅'이라는 용어를 사용하고 있으며, 반지의 제왕 팬들도 이 번역을 받아들이고 있다.
반지의 제왕
부록 A: 곤도르와 로한 왕실, 그리고 난쟁이의 계보도와 이야기에 대하여 정리한다. 부록 B: 제1시대부터의 간략한 연대표(주로 제3시대에 집중되어 있다)가 수록되어 있다. 부록 C: 제3시대 호빗들의 계보도가 정리되어 있다. 부록 D: 샤이어력과 임라드리스력에 대한 설명이 수록되어 있다. 부록 E: 엘프어(꿰냐, 신다린)의 발음과, 문자 체계인 텡과르와 키르스에 대해 설명하고 있다. 부록 F: 1부에서는 간략히 제3시대의 언어와 종족에 대해, 2부에서는 톨킨이 주장하는 ‘가상적인 번역’(웨스트론에서 영어로)에 대한 설명을 담고 있다.
어스시
어스시() 시리즈는 미국의 작가 어슐러 르 귄이 쓴 총 6권으로 이루어진 판타지 소설이다. 어스시 시리즈는 어스시라는 허구 세계를 배경으로 한다. J. R. R. 톨킨의 《반지의 제왕》, C. S. 루이스의 《나니아 연대기》와 함께 세계 3대 판타지 소설로 꼽힌다.
만도스
만도스(Mandos)는 J. R. R. 톨킨의 가운데땅을 무대로 한 소설, 「반지의 제왕」 및 「실마릴리온」의 등장 인물. 발라의 한 명. 그의 본래의 이름은 나모(Namo)이다. 「만도스」란 본래 그가 사는 관의 이름이지만 통상은 이렇게 불리고 있다.
세가지색 판타지
《반지의 여왕》의 권성창 감독은 《한번 더 해피엔딩》으로 알려져 있으며, 《이혼변호사는 연애중》을 집필한 작가 김아정의 두 번째 작품이다.
테니스의 왕자
미디어 융합이 활발히 펼쳐져 2001년부터 2005년에 걸쳐 텔레비전 애니메이션화를 시작으로 2003년부터는 뮤지컬화, 2006년에는 다큐멘터리 영호화와 텔레비전 애니메이션 속편의 OVA화, 2008년에는 중국에서 실사 드라마화가 되었다. 이런 전개와 관련해 많은 관련 상품이 무빅·아니메이트에서 발매되어, 그 결과로 관련 상품 판매가 정상 자리를 독주하는 인기 장르가 되었다. 2008년 11월부터는 《점프 스퀘어》에서 트리뷰트 기획으로 〈방과후의 왕자〉가 사쿠라 켄이치에 의해 연재 개시되었다.
왕조 로망스
《왕조 로망스》(王朝ロマンセ)는 일본 헤이안 시대를 배경으로 한 야오이 소설이다. 일본에서는 王朝xxロマンセ식으로 출간되었고, 대한민국에서는 '왕조 로망스'라는 제목으로 출간되었다. 작가는 아키즈키 코이며 일러스트는 유즈키 이치이다. 일본에서는 2002년 6월부터 발매되었으며, 대한민국에는 대원씨아이가 2005년 3월부터 발매하고 있다.
조지 R. R. 마틴
마틴이 자신의 작품이 여타의 작품들과 구별되는 특징으로 늘 강조하는 것은, 현대의 판타지 작품들이 주로 비판받는 마법에 대한 과도한 의존과 단순한 ’선과 악의 이분법적 대립구조’를 벗어나 리얼리즘과 실제 같은 사회적 동역학을 갖추고 있다는 점이다. 특히, 마틴의 작품은 흔한 ‘영웅적 기사와 기사도’ 도식에서 완전히 벗어나 있다. 이런 도식적 구조는 마틴이 칭송하고 그 자신 영감을 받기도 한 J. R. R. 톨킨의 반지의 제왕 시리즈에서 유래하여 이후 판타지 장르의 중심축이 되어왔던 것이다. 그러나, 그는 톨킨을 모방하는 아류작가들이 톨킨의 주제와 문학적 장치들을 지나치게 단순화하는 것을 두고 ‘디즈니랜드판 중세시대’라는 익살스런 표현을 써가며 비평했다. 중세와 현대 사회의 주요한 차이점, 특히 사회 구조, 삶의 방식, 그리고 정치제도에 있어서의 차이점들을 곡해하거나 무시하기까지 하는 것을 꼬집은 것이다. (마틴의 작품들이 점점 유명세를 더해감에 따라 때때로 문학 비평가들이 그를 ‘미국의 톨킨’이라 칭한다는 것은 아이러니이다.) 작가 마틴은 자신의 작품이 역사소설이라는 토대 위에 세워지도록 하는 것을 중요시한다. 그럼으로써 현 시대와는 현저히 다른 중세시대의 중요 사회적 및 정치적 요소들을 끄집어 내도록 자연스럽게 유도하는 것이다. 여러 세대에 걸친 엄격하고 또 종종 잔인하도록 숙명적 성격의 봉건사회의 계급적 신분제도가 그 중 하나인데, 이런 것들은 판타지 작품에서 간과되는 경우가 많다. ‘얼음과 불의 노래’ 시리즈가 속한 판타지라는 장르가 마법과 초현실적인 것을 중심축으로 하는 것이긴 하지만, 마틴은 마법 자체를 이야기의 중심으로 삼아 일거에 대반전을 일으키도록 하지 않고 단지 이야기를 이끌어 가는 많은 요소들 중 하나로서만 위치시켜 두고자 했다. 그가 궁극적으로 목표했던 것은 인간의 조건을 규정하는 내적 갈등을 탐구하는 것이다. 그는, 윌리엄 포크너의 말에서 영감을 받아, 인간의 내적 갈등이야말로 어떤 장르의 문학이든 그것을 읽을 유일한 이유라고 말하기도 했다.
반지의 제왕
사우론은 전쟁을 일으켜 힘의 반지를 모은 뒤 일곱 난쟁이 군주들과 아홉 인간 왕에게 나누어 주었다. 이중 아홉 인간 왕들은 시간이 지나며 반지에 사로잡혀 나즈굴, 즉 반지악령이 되어 사우론의 가장 무서운 하수인이 되었다. 일곱 난쟁이 군주들이 가진 힘의 반지들은 다시 사우론에게 뺏기거나 사라졌다. 그리고 사우론은 요정들에게 주어진 남은 세 개의 반지를 훔치는 데 실패한다. 그 뒤 요정들은 자신들의 세 반지를 사우론으로부터 깊이 숨겼다.
톨킨 팬덤
톨킨 팬덤()은 J. R. R. 톨킨과 그의 작품의 팬을 지칭한다. 특히, 가운데땅 세계관인 《호빗》, 《반지의 제왕》, 《실마릴리온》의 팬을 의미한다.
제76회 아카데미상
수상은 2004년 2월 29일 시상식에서 발표되었다. 11개 부문을 수상한 《반지의 제왕: 왕의 귀환》은 《벤허》와 타이타닉과 함께 오스카 역사상 최다 수상작 타이를 이루어졌다. 추가적으로 11개 부분 후보에 오른 이 작품은 9개 부문을 수상하면서 오스카 역사상 단일 영화에서 상을 가장 많이 휩쓴 《지지》와 《마지막 황제》를 뛰어넘는 것이였다. 또한 이 영화는 연기 부문에서 상을 수상하지 못한체 작품상을 수상한 10번째 작품이 되었다. 감독상 후보 소피아 코폴라는 이 부분의 후보에 오른 첫 미국 여성이자 여성으로서는 세 번째 인물이 되었다. 그녀의 아버지 프랜시스 포드 코폴라와 할아버지 카민의 이전의 수상덕으로 그녀의 각본상 수상으로 오스카 역사상 3대가 오스카상을 수상한 2번째 경우가 되었다. 13세의 나이에 여우주연상 후보에 오른 키샤 캐슬휴스는 2013년에 9세의 나이에 여우주연상 후보에 오른 쿼벤저네이 월리스가 뛰어넘을때까지 역대 가장 어린 여우주연상 후보였다. 숀 펜과 팀 로빈스의 각 남우주연상과 남우조연상 수상으로 《미스틱 리버》는 남자 부분 연기상을 모두 수상한 네 번째 영화가 되었다.
엔트
엔트()는 J. R. R. 톨킨의 가운데땅을 무대로 한 소설 「반지의 제왕」, 「실마릴리온」에 등장하는 나무를 닮은 거인과 같은 모습을 한 종족. 수목을 지키는 나무의 목자이다. 그러나 같은 종족이어도, 개개는 다양한 종류의 수목을 생각나게 하는 모습을 하고 있다. 엘프어로는 오노드림(Onodrim)이며, 엔트는 로한어로 거인을 의미하는 말이다.
세계 설정
가공 세계의 예시들로는 테리 프래쳇의 "디스크월드"에서의 세계, "야만인 코난" 시리즈에서의 하이보리아 시대(Hyborian Age), "듄" 시리즈에서의 아라키스(Arrakis), "엘더스크롤" 게임 시리즈에서의 탐리엘(Tamriel) 대륙, 어슐러 K. 르귄의 어스시와 게센(Gethen), 미야자키 하야오의 "바람계곡의 나우시카"에서의 세계, J. R. R. 톨킨의 "반지의 제왕"에서의, 가운데땅이 있는 아르다 등이 있다.
라인의 황금
니벨룽의 반지(Der Ring des Nibelungen)는 독일의 작곡가 리하르트 바그너가 작곡한 4개의 서사 악극의 모임이다. 이 오페라들은 북유럽 전설인 노르세 이야기(the Norse sagas)와 니벨룽의 노래에 기초하지만 완전히 같지는 않다. 이들을 대개 ‘반지 사이클’ 또는 ‘바그너의 반지’, 또는 간단히 ‘반지’라고 부른다.
바그너 혼자 대본을 쓰고 음악을 작곡했다. 다 만드는 데는 1848년부터 1874년까지 약 26년이 걸렸다. 반지를 이루는 4개의 악극은 다음의 순서대로 상연된다.
J. R. R. 톨킨
반지의 제왕은 1960년대부터 큰 인기를 얻게 되고 판매와 독자평 둘다에서 20세기에 가장 인기있는 소설 중에 하나로 인정받게 된다. 2003년 BBC에서 개최한 "대단한 책"(Big Read) 조사에서 반지의 제왕은 "영국에서 가장 사랑 받는 책"으로 선정되기도 한다.
엘프
작고 손재주가 있는 엘프라는 개념은 톨킨의 엘프와 함께 현대의 대중들의 엘프상에 깊은 영향을 주고 있다. 미국의 한 쿠키 회사는 자사의 쿠키를 만드는 것은 엘프라며 긴 시간 동안 광고하기도 한다. 산타클로스의 조수로서의 역할을 하고 있는 엘프가 대중에게 받아들여진 것은 영화 《산타 마을에서 온 엘프》의 성공에 기인한다.
현대 판타지 소설은 엘프를 인간 정도의 크기를 한 반신적인 종족으로서 부활시켰다. 판타지 소설의 엘프는 북유럽 신화의 엘프와는 다르지만 동류이며, 한밤중에 구두를 고쳐주는 민간전승의 엘프와는 동떨어진 존재이다. 톨킨의 소설 《반지의 제왕》은 현대 판타지물의 엘프의 이미지를 형성하는 데 일종의 선구자 역할을 한 작품으로 평가받고 있다. 톨킨의 엘프는 세익스피어풍의 페어리와는 전혀 다른, 북유럽 신화적인 료스알브 계통과 유사하다. 그의 엘프는 외관상으로 봤을 때 인간과 흡사하지만 더 아름답고, 보다 지혜로우며, 위대한 영적인 힘과 놀라운 반사신경을 갖고 있어 자연과 깊은 공감대를 형성할 수 있다. 그들은 항상 선의 편에 서며 활과 칼을 잘 쓰는 전사이기도 하며 많은 지식을 가지고 있다. 엘프는 신의 첫째 자손으로 둘째 자손인 인간보다 먼저 태어난 종족으로 인간에게 말이나 글자를 가르쳤다고 한다. 그들은 병에 걸리지 않고, 늙지도 않아 불사의 존재라고 할 수 있지만 쇠붙이와 슬픔으로 인해 죽을 수 있다. 가운데땅에서 죽은 이후에는 서쪽의 축복된 나라 발리노르(Valinor)로 영혼이 건너간다. 인간의 영혼은 이 세상을 자유로이 떠나지만, 엘프의 영혼은 세상에 묶여 있으며 발리노르의 만도스의 홀에 계속 머문다. 높은요정(바냐르, 놀도르), 회색요정(신다르), 텔레리, 아바리 등의 구분이 있다.
원고지 위의 마왕
각종 라이트 노벨 평론 등을 투고하던 작가 최지인의 라이트 노벨 데뷔작으로, '원고지 위의 잔잔한 감동 판타지'를 표어로 근대 사회를 도입한 판타지 세계관에서 일어나는 마왕과 소녀 작가의 이야기를 그리고 있다. 작가 본인의 평론과 번역 활동 경험과 감상을 바탕으로 장르 문학 작가와 그 지망생들에게 하는 충고가 직접적으로 드러나 있다.
오투잼
오투잼은 다른 음악 게임과는 달리 미러, 랜덤 등의 옵션을 걸 때 ‘반지’라는 아이템을 사용하여야 하는데, 이 반지 아이템은 게임 내의 사이버머니인 ‘젬’이나 캐쉬로 살 수 있다. 반지의 종류에는 미러, 랜덤, 패닉, 히든, 서든, 다크, R다크, 천사의빛, 검은안개, 프리미엄반지, 절대잼짱반지가 있다.
반지의 제왕
이에 반응한 반지 악령들이 운명의 산을 향해 전속력으로 날아가는 동안 그들을 조심스레 뒤쫓았던 골룸이 프로도와 '보물'을 가지고 싸움을 벌이고 프로도의 손가락을 물어 반지를 얻는 데 성공한다. 그러나 승리에 도취된 나머지 골룸은 발을 헛디뎌 운명의 구멍 속으로 떨어지고 반지는 파괴된다. 반지가 파괴되면서 사우론의 군대는 힘을 잃고, 아라고른의 군대는 승리의 환호성을 지른다.
절대 반지
절대 반지(The One Ring)는 영국의 J. R. R. 톨킨이 지은 판타지 서사 소설《호빗》과 《반지의 제왕》에 나오는 보물 반지로서 소설 속에서 매우 강력한 힘을 가진 물건으로 묘사된다. 절대 반지는 톨킨의 세계에서 제2시대 1600년경에 사우론이 오로드루인에서 만든 모든 반지들을 지배할 운명을 지닌 것으로 묘사되어 있다. 《호빗》에는 빌보가 반지를 발견했을 때의 일화가 간단히 나와 있다.
켈레브림보르
그것은 반지의 제왕에 등장하는 절대 반지의 일종이었는데, 반지를 만들도록 권유한 이가 안나타르, 변신한 사우론이었던 것이다.
결국 이것을 들킨 사우론은 요정과 전쟁을 벌였다. 켈레브림보르의 에레기온은 멸망하고 비참한 죽음을 맞이한다. 린돈의 마지막 놀도르 대왕 길 갈라드도 사우론에게 맞서 싸웠고, 요정을 지원하고자 막강한 군대를 파견한 누메노르에 의해 사우론은 패배하고 후퇴했다.(이것은 아직 1차 반지전쟁 이전의 싸움이다.)
톨킨 팬덤
보통 톨키니스트()라고 부른다. 링거()는 피터 잭슨 감독의 《반지의 제왕 영화 삼부작》의 팬을 지칭한다. 이 외에도 톨키니트(, 톨킨딜()이라는 용어가 사용된다.
호빗 (소설)
톨킨의 가운데땅의 역사를 다룬 소설 중에서 제일 먼저 집필된 소설이다. 당초 톨킨은 호빗을 가운데땅과 연관시키려고 하지 않았으나, 이후 후속편에 해당하는 반지의 제왕이 집필되면서 호빗의 내용은 제3시대의 가장 중요한 사건인 반지전쟁과 이어지게 되었다. 이에 따라서 호빗은 초판본과 이후 판본에 내용의 차이가 있다. 초판본에서 주인공인 빌보 배긴스는 골룸으로부터 절대 반지를 선물로 받지만, 이후 판본에서는 동굴을 헤매는 도중에 반지를 줍는 것으로 묘사되어 있다.
올랜도 블룸
올랜도 조너선 블랜처드 블룸(, 1977년 1월 13일 ~ )은 잉글랜드의 배우이다. 블룸은 서사 역사극 판타지 모험 영화 《반지의 제왕 영화 삼부작 시리즈》에서 '레골라스' 역할을 연기하면서 얼굴을 알리고 유명세를 탔다. 그는 레골라스 역할을 다시 한번 연기한 《호빗 영화 삼부작 시리즈》를 포함한 《캐리비안의 해적 시리즈》, 《블랙 호크 다운》, 《트로이》, 《킹덤 오브 헤븐》의 서사 판타지 모험 영화에 출연하며 명성을 더했다.
니벨룽의 반지
컴퓨터게임 는 1998년에 추리되어 흥행을 끌었던 어드벤처 게임의 한 유형이라 할 수 있다. 이 게임의 특징적인 점은 우선 당시 주목을 끌던 3D 애니메이션 그래픽이미지를 사용하여 환상적이고 입체적인 영상효과를 보여주었다는 점이고, 더 나아가 동일한 제목의 바그너의 음악극을 컴퓨터 게임형식에 맞게 재매개하고 있다는 점이다. 바그너는 시, 음악, 무용 등과 같이 개별적으로 존재하는 예술영역을 드라마를 통해 하나의 총체적인 예술작품으로 구현하고 있다. 이와 유사하게 오늘날 종합예술의 성격을 띠고 있는 컴퓨터게임은 문자, 이미지, 음성, 음향효과, 음악 등과 같은 서로 다른 매체들을 디지털 기술을 이용하여 하나로 통합시키고 있다. 바그너에게 있어서 드라마가 개별적인 예술영역을 하나로 통합시키는 유일한 매체적인 수단이었다면, 컴퓨터게임에서는 서로 다른 매체들의 통합이 디지털 기술로 인해 가능하게 된 것이다.
반지의 제왕
구본: 동서문화사의 아동 문학 전집인 ACE88 시리즈의 일부로 출간되었다. 반지의 제왕이라는 이름 대신 《머나먼 산, 강》 등의 이름으로 발매되었으며, 모두 6권이다. 신본: 총 7권. 같은 출판사에서 이전에 출간했던 ACE88과 내용면에서 동일하다. 존재하지 않는 한국톨킨협회로부터 번역상을 수상했다는 거짓 주장으로 비난을 받았다. 반지의 군주 본편 이외에 0권으로 《호빗》을 함께 번역했으며, 부록은 없다.
프랭크 허버트
""듄은 반지의 제왕이 현대 판타지 장르의 걸작인 것처럼, 과학 소설 계의 가장 뛰어난 명작이다. 모든 일반 문학 장르에서 듄의 중요성에는 논쟁의 여지는 있겠지만, 과학 소설 분야에서만큼은 의심할 여지가 없는 가장 중요한 작품이며, 아마도 20세기 미국 문학 전반에 걸쳐서도 듄의 중요성은 높다고 할 수 있다.""
오크
오크(Orc 또는 Ork)는 라틴어로 악마 혹은 지하 세계의 생물을 가리키는 말이다. 반지의 제왕을 위시한 존 로널드 루엘 톨킨의 소설을 무대로 한 가상의 판타지 세계에서는 사악한 세력에서 병사로 이용되는 종족의 이름으로 다시 태어났다.
왕의 귀환
《왕의 귀환》()은 영국의 작가 존 로널드 루엘 톨킨이 쓴 하이 판타지인 《반지의 제왕》 삼부작 중 제3권이다. 상당한 양의 부록을 포함하고 있다.
알레고리
많은 이야기는 저자가 표명한 의미와 관계없이 알레고리로 해석되기도 한다. 예를 들어, 많은 사람들은 《반지의 제왕》을 세계 대전의 알레고리로 제시했지만, 사실 그것은 제2차 세계 대전이 발발하기 이전에 쓰였고 저자인 J.R.R. 톨킨은 미국판의 서문에서 다음과 같이 강조하며 말한 바 있다. “우의적이지도 시사적이지도 않다…나는 나이가 들어가면서 항상 진심으로 알레고리를 싫어해 왔고, 그 존재를 찾아내고자 충분한 주의를 기울이고 있다.”
영웅 판타지
19세기부터 20세기에 걸친 영국에서, 윌리엄 모리스 「유토피아다 보다」등의 중세풍 로맨스나, 데이비드 린제이 「아르크트르스에의 여행」, E. R. 에디슨의 「우로보로스」등의 환상 소설, 로드 단세이니의 이세계풍작품이 집필되어 판타지 세계의 기초가 쌓아 올려졌다. 한편 미국에서는, 제임스 브랜치 캬벨 「쟈겐」이 독특한 신화 세계를 그려내, 잭 런던 「태고의 부르는 소리」와 같은 고대 모험 소설이 고대 세계에의 동경을 강하게 했다.
상기와 같은 배경 중에서 1930년대의 미국에서 「위어드 테일스」, 「안노운 월드」등의 펄프 잡지가 흥하면,
등의 대중용 판타지 모험 소설이 차례차례로 발표되어 그 중에서도
하지만 많이 인기를 얻었다. 이후, 영웅 코난 시리즈를 모방해
등의 작품이 발표되어 독특한 세계관을 가진 「영웅 판타지」라는 장르가 확립되었다(다만 용어로서의 성립은 상술한 대로 1963년). 이것들은, 1940년대에 펄프잡지의 쇠퇴와 함께 발표의 장소를 잃어, 일단 소멸했다.
제2차 세계대전 후 영국에서의 J. R. R. 톨킨 「반지의 제왕」의 폭발적인 유행이 미국에 전해져, 또 한 때의 영웅 판타지의 명작이 종이 표지 책 책으로 재판 되면, 1960년대에 다시 판타지 붐이 일어난다. 판타스틱 등의 판타지 전문지도 다시 나타나 바란타인 출판사는 「발렌타인 성인 판타지」라는 시리즈로 종이 표지 책책을 차례차례로 발매했다. 그 중에
등의 영웅 판타지가 발표되었다.
1970년대가 되면, 환타지는 성숙기를 맞이해 아슈라 K. 르-구윈, 데이비드 에딘그스, 파트리시아 A. 마키립, 피아즈 안소니이 등이 하이 판타지의 융성을 쌓아 올렸다. 이러한 작품에도 영웅 판타지로부터 계승한 요소가 많이 있지만, 작품의 세계관·스토리·인물묘사·테마 등은, 모두 기교를 집중시킨 정밀한 것에 변화하고 있어, 이미 영웅 판타지와 같은 「모든 일이 단순 명쾌하다」느긋한 권선징악의 이야기는 통용되지 않게 되어 갔다. 한 때의 의미로의 영웅 판타지는 쇠퇴했다고 말할 수 있다.
일본에의 소개는, 1970년 (쇼와 45년)에 단정이(아라마타 히로시의 필명)와 경명이 로버트 E. 하워드의 「야만인 코난」시리즈를 번역한 것으로 시작했다. 「마도」 「마도사」는 이 때의 아라마타의 조어이다. 다른 영웅 판타지 작품도 많이 번역되었지만, 그 후 대부분이 절판이 되었다.
1970년대 이후에는, 주로 SF작가에 의해서 영웅 판타지 작품이 발표되어 주된 것으로
가 있다.
2000년대에 들어와 판타지 붐은 종식했지만, 절판이 되고 있던 영웅 코난 시리즈는 2006년 (헤세이 18년)에 26년만에 새번역으로 재간되었다. 또,2007년 (헤세이 19년)에는 영웅 코난을 기본으로 한 액션 게임 「CONAN」이 발매되었다.
1974년, 「중세풍 판타지 워게임」이라고 칭한 던전 앤 드래곤이 발매되었다. 그 후, 던전 앤 드래곤의 성공을 타 톤네르즈&트로르즈, 룬 퀘스트 등이 발매되어 롤플레잉 게임은 판타지 붐을 타 많이 보급했다. 이러한 게임의 대부분이, 판타지 세계에서의 검과 마법에 따르는 모험을 테마로 하고 있어 영웅 판타지에 많은 영향을 받고 있다. 드래곤 퀘스트와 같이 「영웅 어드벤처를 체험하자」라고, 영웅 판타지를 테마로 한 것을 표방한 상품도 있다. 그 중 드래곤랜스 시리즈나 포가튼 렐름 시리즈와 같이 롤플레잉 게임을 기본으로 한 판타지 소설도 발표되었다. 일본에서는 로드스섬 전기 등이 유명하다. 이러한 소설은, 영웅 판타지로서 쓰여진 것이 아님에도 불구하고, 롤플레잉 게임을 통해 많은 영웅 판타지적 요소가 격세 유전 있어, 이것들을 영웅 판타지의 아종으로서 생각하는 방향도 있다.
다크로드
「반지의 제왕」에서의 「어둠의 군주」라는 역어는 다른 작품에서는 「명계의 왕」 「사망자의 왕」이라는 의미로 사용되는 경우가 있지만, 본작에서는 Dark의 역으로서 어둠(암흑을 의미한다)을 맞힌 것이며, 명계(그 세상)의 왕을 의미하고 있는 것은 아니라 생각된다.
러시아 내셔널 필하모닉 오케스트라
유럽과 미국, 일본에서 해외 순회 공연도 개최하고 있고, 하워드 쇼어가 동명 영화의 사운드트랙에서 편곡한 교향곡 '반지의 제왕' 을 초연해 화제가 되기도 했다. 음반 녹음은 악단 자체 음반사와 미국의 RCA, 독일의 카프리치오 등에서 제작되고 있으며, 차이콥스키의 교향곡과 발레 모음곡, 이자크 슈바르츠의 홀로코스트 추모 작품인 '유태의 별' 등이 출반되어 있다.
프로도 배긴스
피터 잭슨 감독의 《반지의 제왕》 삼부작 (2001 - 2003)에서는 미국의 배우 일라이저 우드가 프로도 역을 맡았다.
젤다의 전설 황혼의 공주
젤다의 전설 황혼의 공주(The Legend of Zelda: Twilight Princess)는 닌텐도가 개발한 게임큐브, Wii용 게임 소프트웨어이다. 게임큐브용은 일본에서 2006년 12월 2일, Wii용은 미국에서 2006년 11월 19일 먼저 발매했으며, 대한민국에서는 Wii용만 2009년 8월 27일에 발매되었다.
반지의 제왕
반지의 제왕을 이루는 세 부는 각각 두 개의 권으로 이루어져 총 6권으로 이루어져 있다. 제1권인 반지 원정대는 《호빗》에서 약 60여년이 흐른 뒤에 샤이어에서 빌보가 자신의 생일잔치에서 마술반지를 사용하여 갑자기 사라지는 것에서 시작한다.
아즈망가 대왕
남녀 공학을 배경으로 한 학원 코미디물이다. 등장인물의 대다수는 여고생이다. 특정 주인공은 존재하지 않고 주요 캐릭터들에게 고르게 비중이 맞춰져 있다. 봄에는 학년이 올라가고, 가을에는 체육회나 문화제를 하는 등, 작품의 시간은 현실의 시간 흐름과 일치한다. 고교 3년이 끝남과 동시에 작품도 종료된다. 타이틀은 화려하지만 내용 자체는 자극적이지 않은 연출 및 간략화된 인물과 배경 묘사가 주를 이룬다.
반지의 제왕
사우론의 멸망으로 중간계에 제3시대가 시작된다. 2년 뒤, 이실두르와 그의 병사들이 창포 평야(Gladden Fields)에서 오르크들의 습격을 받았다. 이실두르는 반지를 낌으로서 탈출했는데 [9] 반지가 그를 배신하고 대하(大河) 안두인(Anduin)에서 헤엄치고 있던 그의 손가락에서 빠졌다. 결국 그는 오르크들에게 발각되어 화살을 맞고 죽었고, 반지는 강 바닥에서 이천년 동안이나 가라앉아 있게 된다.
니벨룽의 반지
영국의 BBC가 기획을 맡고 S4C, Christmas Films 등 세계 정상급 애니메이션 제작사들이 최신 제작기술을 총 동원하여 제작한 는 1995년 BBC를 통해 방송된 애니메이션 시리즈이다. 여기에는 모차르트의 , 로시니의 , 베르디의 , 푸치니의 , 비제의 , 바그너의  등 오페라 역사상 가장 잘 알려진 6편의 작품이 수록되어 있다. 이 애니메이션 시리즈는 잘 짜인 서사와 화려한 미장센 그리고 풍부한 음악을 통해 뉴욕 필름 페스티벌에서 최우수 애니메이션 상을 받을 정도로 기술적, 예술적 측면에서 매우 완성도 높은 작품으로서 개성 있는 그림과 디지털 서라운드 방식의 녹음 등 아름답고 환상적인 영상과 음악을 통해 ‘오페라 애니메이션’의 성공적인 모델을 제시한다.
반지의 제왕
1960년대 초반 미국의 에이스 북스에서는 반지의 제왕이 미국판 하드커버 판이 영국에서 인쇄된 용지로 제본되었기 때문에 미국 저작권법에 의해 미국에서 보호되지 않는다고 주장하였다. 에이스 북스는 톨킨의 허가를 받지 않은 채로 로열티마저 지급하지 않은 채 책을 발행하였다. 이에 톨킨은 자신의 팬들에게 이 사실을 알렸고, 이들의 압력으로 인하여 에이스 북스는 발행을 중지하고 톨킨에게 로열티를 지급하였다. 하지만 이 복잡한 출발은 이후 발렌타인 북스에서 나온 정식판이 엄청난 성공을 거두면서 가려졌다. 1950년대와 1960년대의 초판 출판 이후로, 반지의 제왕의 많은 변형판들이 등장했다. 1990년대에 호우턴 미플린에서 나온 알란 리가 일러스트레이션을 한 세 권짜리 하드커버판을 포함한 새로운 판들이 발행되었다. 2004년에는 반지의 제왕 출판 50년을 기념하여 새로운 판이 발행되었다.
니벨룽의 반지
바그너의 니벨룽의 반지 4부 중 특히 은 라인의 처녀들의 강물 속의 세계, 신들의 세계, 거인족의 세계, 니벨룽족의 땅밑 세계, 발할성 등 매우 다채로운 그리고 초인간적 세계를 배경으로 한다. 이로써 시각적인 즐거움을 주는 동시에 무대장치의 어려움을 내포하는 작품이다. 즉 이 작품을 무대에 올릴 경우 상상력의 표현이 연출의 관건이며, 이것이 곧 원전의 전체 4부 중 을 애니메이션으로 제작한 가장 중요한 이유이다. 은 3D 그래픽기법을 적용한 셀 애니메이션기법17)으로 제작함으로써 무대 공연이나 영화가 재현하기 힘든 마술적이고 환상적인 장면을 매우 성공적으로 표현했다.
레고 반지의 제왕
《레고 반지의 제왕》()은 레고 반지의 제왕 제품군을 소재로 한 액션 어드벤처 게임이다. 영화 시리즈를 기반으로 트래블러스 테일스에서 개발하였다. 플레이스테이션 3, 플레이스테이션 비타, Wii, 엑스박스 360판 등으로 발매하였다. 휴대용 기기판이 따로 TT 퓨전에 의해 개발되었으며, 닌텐도 3DS와 닌텐도 DS판으로 발매되었다.
반지의 제왕
부록은 A부터 F까지 6개로 존재하며, 반지의 제왕에 나오는 사건들의 연표나, 등장 인물 지명, 언어와 같은 배경에 대해 자세하게 설명되어 있다. 특히 아라고른과 책 전체에서 거의 비중이 없던 아르웬의 뒷이야기가 자세하게 수록되어 있다.[8] 각 부록의 제목과 내용은 다음과 같다.
니벨룽의 반지
니벨룽의 반지(Der Ring des Nibelungen)는 독일의 작곡가 리하르트 바그너가 작곡한 4개 악장의 서사 악극곡이며 오페라 역사상 가장 중요한 위대한 걸작 가운데 하나이다.
독일어 원제(原題)는 Das Rheingold, Die Walkure, Siegfried, Die Gotterdammerung이다. 저주 받은 반지가 저주에서 풀려나기까지의 여정과 그 반지를 둘러싼 다양한 인물들의 이야기를 담고 있으며 푸치니를 비롯한 이후 작곡가 세대에 깊은 영향을 끼쳤다.
라파엘 전파
또한 라파엘 전파는 이후 20세기의 여러 영국 예술가들에게 영감을 줬다. 로세티는 20세기 유럽 상징주의 사조에서 선도자로 평가받았다. 20세기 후반에 등장한 예술 유파 "브라더후드 오브 루럴리스트" ("Brotherhood of Ruralists)"는 라파엘 전파가 목표로 하고자 한 것을 기초로 했는데, 스터키즘과 버밍엄 집단 또한 그 영향을 받았다. 버밍엄 미술관과 아트 갤러리는 신화 묘사로 "호빗"과 "반지의 제왕" 작가 J. R. R. 톨킨에게 강한 영향을 줬다고 알려진 번-존스와 라파엘 전파의 명성있는 소장품을 보유하고 있다. 
20세기 예술의 목표가 바뀌면서 예술은 현실 묘사에서 멀어지게 된다. 그로 인해 많은 화가와 비평가들은 라파엘 전파의 표현 묘사 기법에 관심을 가지기는 했지만, 사진같은 묘사를 한 라파엘 전파의 작품들을 평가 절하하게 된다. 제1차 세계 대전 이후, 영국 모더니즘 예술가들은 당시의 억압적이고 퇴보하는 시대 현실로 인해 라파엘 전파의 예술과 연관성을 보인다.
니벨룽의 반지
원전의 이 4장으로 이루어진 단막극인데 반해 하록의 전설은 전체 6부로 구성되어 있으며, 발단, 전개, 위기, 절정, 결말이라는 완결된 구조를 가진다. 하록의 전설 은 고대와 중세를 배경으로 했던 원작의 서사공간을 SF 애니메이션이라는 장르에 맞게 미래의 우주공간으로 바꾼다. 우주를 항해하는 아르카디아 호의 선장 하록을 비롯한 마츠모토 레이지의 캐릭터뿐만 아니라 보탄, 프리카, 프레이야, 알베리히, 파촐트, 파프너 등 원전의 캐릭터들은 반지를 둘러싸고 갈등구조를 이룬다. 라인의 황금을 훔친 알베리히는 절대 유일의 반지를 만들게 되고 악으로부터 인류를 구할 자는 오로지 하록뿐이다. 즉 하록의 전설 은 인간영웅 하록을 주인공으로 내세워 우주를 구원한다는 내용을 통해 원작의 시간과 공간 그리고 영웅담을 변주한다.
반지의 제왕
성바오로 출판사 (1992년): 《마술반지》라는 이름으로 번역되었으며, 원서에서 《반지 원정대》의 두 번째 부분에 해당되는 부분을 《두 개의 탑》으로 명명하는 등 각 분권의 명명에서 실수가 있다. 또한, 각 분권을 각 부로 착각하고 3권까지만 번역한, 불완전한 번역본이다. 예문
반지의 제왕: 두 개의 탑
《반지의 제왕: 두 개의 탑》(The Lord of the Rings: The Two Towers)은 2002년 J. R. R. 톨킨의 동명 소설을 원작으로 하여 만든, 뉴질랜드와 미국 합작, 판타지 영화이다. 반지의 제왕 영화 3부작 중 두 번째 작품에 해당하며, 피터 잭슨이 감독, 각본, 제작을 맡았다.
나니아 연대기
《나니아 연대기》는 총 7권으로 구성된 영국 작가인 C.S.루이스의 판타지 아동문학 시리즈이다. 역본에 따라 나니아 나라 이야기, 나르니아 연대기 등으로 불리기도 했다. 이 소설은 어슐러 르 귄의 《어스시 시리즈》, 톨킨의 《반지의 제왕》과 함께 세계 3대 판타지 소설로 꼽힌다.
프랭크 허버트
아서 C. 클라크는 "듄"은 "SF 소설 중에서 매우 독창적인 작품이며, 이에 견줄 수 있는 것은 "반지의 제왕" 외에는 없다"라고 쓴 바 있다. "듄"은 1965년 네뷸러상과 1966년 휴고 상을 수상한 작품이다. 듄은 데이비드 린치에 의해 영화화되었으며, (흥행에 성공하지는 못했지만) SF 장르에서 널리 고전으로 인정받고 있다. 또한 "듄"은 2001년 미국의 SF 채널에서 TV 미니시리즈로 만들어 지기도 했다. 이 미니시리즈는 상업적으로 성공을 거두었으며, 그 성공을 발판으로 SF 채널은 2003년에 후속 시리즈인 "듄의 아이들"을 제작했다. 다른 알려진 작품으로는 "The Dosadi Experiment", The White Plague", 그리고 "The Godmakers"가 있다.
아서왕
제프리의 《열왕사》 및 그 파생 작품들(와스의 《브뤼 이야기》 등)의 인기는 이후 12세기 ~ 13세기에 걸쳐 중앙유럽, 특히 프랑스에서 상당한 수의 아서물 작품들이 나오는 데 중요한 영향을 끼친 인수였다는 데는 사람들이 대개 동의한다.[70] 그러나 소위 "브리튼 이야기"를 형성하는 데 있어 제프리류만 영향을 끼친 것은 아니다. 제프리의 저작들이 널리 알려지기 전부터 대륙 유럽에서 아서 및 아서 이야기가 친숙한 상태였다는 분명한 증거가 존재한다(예: 모데나 대성당의 홍예궁륭).[71] 그리고 제프리의 《열왕사》에는 나타나지 않는 켈트식 이름과 이야기들이 아서 무훈시들에는 나타난다.[72] 어쩌면 이 새로운 아서 이야기들의 대분출의 가장 중요한 결과는 아서왕이라는 인물 자체의 역할 변화라고 해야 할 것이다. 12세기 및 그 이후의 아서물 문학은 임금이고 주인공인 아서 본인보다는 그 주변인, 예컨대 랜슬롯과 귀네비어, 퍼시발, 갤러해드, 가웨인, 트리스탄과 이졸데 등에게 각광을 주는 경향이 있다. 제프리 이전의 전통과 제프리의 《열왕사》가 주인공으로서 아서에게 엄청난 비중을 주었던 것과 비교해 보면 무훈시들에서의 아서는 거의 곁다리로 밀려나 있다.[73] 아서라는 등장인물의 성격도 상당히 변화했다. 고대 전승이나 제프리의 책에 나오는 아서는 위대하고 흉포한 전사로서, 마녀나 거인 같은 괴물들을 쳐죽이며 광소하고, 군사 원정이 있을 때면 언제나 군의 선두에 서는 인물이었다.[74] 한편 대륙 유럽의 무훈시에 나오는 아서는 아무 것도 하지 않는다. 그는 무위로 일관하며 자신의 이상 사회의 균열이 발생하는 것도 해결치 않고 방치한다.[75] 이들 프랑스의 작품들에서 아서의 역할은 현명하고, 위엄있고, 침착하지만 다소 단조로운, 그리고 때로는 나약한 군주 바로 그 자체이다. 그렇기에 랜슬롯이 귀네비어와 불륜했다는 사실을 듣고도 얼굴이 하얗게 질릴 뿐 침묵을 지키고, 크레티앵 드 트루아의 《사자의 기사 위바인》에서는 만찬 다음날에는 숙취로 제대로 일어나질 못해 낮잠을 자야만 하는 인간인 것이다.[76] 하지만 노리스 J. 레이시의 분석에 따르면 이들 무훈시들의 아서에게서 각종 결점이나 약점이 나타나긴 하지만, “그의 위신은 절대, 또는 거의 절대 그 개인적 약함의 영향을 받지 않았다 … 그의 권위와 영광은 온전히 남았다.”[77]
반지의 제왕 (영화 시리즈)
《반지의 제왕 영화 삼부작》(The Lord of the Rings Film Trilogy)은 《》(2001),《》(2002),《》(2003)으로 이루어진 실사 판타지 에픽 영화이다. 이 삼부작은 J. R. R. 톨킨의 소설 반지의 제왕을 영화화 한 것이다. 이 영화는 피터 잭슨이 각본을 쓰고 감독하였고 뉴 라인 시네마에서 배급하였다. 이 영화는 지금까지 가장 큰 액수의 제작비가 투입된 영화 중 하나로써, 총 2억 8천만 달러의 제작비를 들여 뉴질랜드에서 모두 촬영되었다. 이 영화는 매우 큰 흥행을 거두어서, 각 영화가 지금까지의 영화 중 18번째, 10번째, 3번째로 높은 수익을 얻은 영화로 기록되었다.
반지의 제왕
반지의 제왕은 톨킨의 언어학, 종교(특히 로마 가톨릭교회[14]), 전래동화, 그리고 북유럽 신화에 대한 관심에서 비롯되었다. 또한 톨킨 자신의 제1차 세계대전에서의 종군 경험[15] 이 크게 영향을 끼쳤다. 톨킨은 하나의 완전한 허구적 세계를 창조해 내었고 이 세계에 그는 여러 곳에서 받은 영감을 덧붙였다. 톨킨은 그의 친구인 로버트 머레이에게 반지의 제왕을 "본질적으로 종교적인 가톨릭 작품으로 처음에는 불분명했지만 수정을 거치면서 분명하게 된 작품"이라고 소개했다. 책속에는 여러가지 선과 악의 싸움이나 자만에 대한 겸손의 승리등과 같은 주제가 드러난다. 반지의 제왕에는 비기독교적 모티프들도 등장하는데, 인간이 아닌 종족들(요정, 호빗, 난쟁이등)이 등장하고 정령이나 망령(반지악령)같은 요소들이 그것이다. 북유럽 신화는 톨킨에게 가장 큰 영향을 끼친 비기독교적 요인이다. 그가 만들어낸 요정과 난쟁이는 주로 노르만과 독일[16] 신화에 기반하고 있다. "간달프"나 "김리" 그리고 "중간계(Middle-Earth)"와 같은 이름들은 노르만 신화에서 가져온 것들이다. 간달프의 모습은 특히 독일의 신 오딘의 방랑자 모습에서 따왔다. 톨킨은 1946년의 편지에서 자신은 간달프를 "오딘형 방랑자"로 생각한다고 밝혔다. 그외에도 톨킨은 핀란드[17] 나 앵글로색슨, 켈트[18] 신화에서 많은 모티프를 가져왔다. 톨킨은 자신이 만든 요정어 꿰냐를 핀란드어에서 기초하여 만들었다.[19] 셰익스피어의 맥베스는 톨킨에게 여러 영향을 주었다. 특히 아이센가드를 엔트들이 공격하는 장면은 맥베스에서 버남숲이 움직이는 모습에서 따온 것이다. 톨킨은 사람들이 나뭇가지를 들고 움직이는 것은 별로 인상적이지 못하다고 생각해서 아에 나무를 닮은 종족을 만들어 내었다. 또한 책에서 나오는 "운명의 틈(Crack of Doom)"은 맥베스에 나오는 말인데, 반지의 제왕에서는 완전히 다른 뜻으로 사용되었다. 일부 지형과 이름들은 톨킨이 어린시절을 보낸 사레홀과 버밍험에서 비롯되었다. 샤이어와 그 주변은 톨킨이 1940년에 자주 머물렀던 스토니 대학 주변에서 나왔다는 주장이 있다.[20]
반다이 남코 엔터테인먼트
《제비우스》, 《스타 블레이드》등 SF 분위기의 게임, 《드래곤 스피릿》이나 《발키리아 시리즈》 《페리오스》등의 환타지 계열, 《POLE POSITION》, 《파이널 랩》과 같은 일반적인 레이스 게임, 《갤럭시안 3》과 같은 대형 오락실 게임 등, 각 장르에 명작으로 불리는 게임들을 배출하였다. 1990년대부터는 《철권》, 《소울 시리즈》, 《릿지레이서》시리즈 , 《에이스 컴뱃 시리즈》등, 3D 게임의 개발에 주력, 일본뿐만 아니라 해외에서도 밀리언 히트를 기록하는 등 절대인 지지를 받고 있으며 테일즈 시리즈등 애니메이션 데모를 기반으로로 한 RPG 작품도 인기를 끌고 있다. 또한 남코의 주특기를 살려 반다이에서 판권을 가지고 있는 《기동전사 건담》을 이용, 대형 케이스용 게임 《기동전사 건담 전장의 유대》를 만들기도 하였다.
니벨룽의 반지
니벨룽의 반지는 반지를 둘러싼 욕망과 좌절, 배반으로 이어진 극적인 반전으로 점철되어있다고 해도 과언이 아니다. 이런 일들이 일어나는 이유 가운데 하나는 반지가 품고 있는 저주(Curse)때문이다. 오페라 내에서 저주를 의미하는 유도동기가 여러번 사용되는데 그 목록은 다음과 같다또한 라인의 황금 4막에는 역경을 헤치고 얻은 발할라를 바라보며 보탄이 "위대한 생각에 사로잡혀"있는 장면이 있는데 그 때 흐르는 유도동기가 '검의 목적'이다. 이 때는 아직 칼이 무엇인지, 누가 그 칼을 쓸 것인지도 분명치 않은 때이지만 발퀴레에 와서 지그문트 아버지가 필요속에 자기에게 약속한 칼에 대해서 노래할 때에 조성마저 같은 동기가 다시 등장한다. 이런 식으로 유도동기는 한 극에서 있었던 사건과 내용들을 다른 극으로 연결시켜준다.
이 외에도 니벨룽의 반지에서 사용되는 주요한 유도동기들은 중요등장인물, 기타등장인물, 중요사물, 기타사물, 자연, 감정과 태도, 상황과 행동으로 묶어서 나눠볼 수 있다. 몇가지만 살펴보자면 중요등장인물로서 지크프리트, 지그문트, 보탄 등이 등장할 때 그 등장인물을 나타내는 음악적인 유도동기가 사용함으로써 어떤 인물이 등장하는지를 알 수 있다. 또한 사랑없음(Lovelessness), 유혹(Seduction) 등 여러 상황과 행동에도 그에 맞는 유도동기가 사용되는 경우도 있다.니벨룽의 반지 한국 초연
한국에서는 2005년 9월 세종문화회관 대극장에서 초연되었다. 마지막 4부 '신들의 황혼'의 공연시간만해도 6시간 가까이 되기 때문에 보통 4부작이 나흘 밤에 걸쳐 공연되는데 한국에서 초연되었을때에도 네 작품을 엿새 간 차례로 공연하였다.
아이누 (가운데땅)
아이누(Ainur, 단수; Ainu)는 J. R. R. 톨킨의 소설 《반지의 제왕》, 《실마릴리온》에서 소설 속의 유일신인 일루바타르가 창조한 종족이다.
반지의 제왕
이후 섬나라 누메노르의 인간들이 사우론과의 전쟁에서 포위된 요정들을 도왔고 나중에는 엄청난 군대를 보내어 사우론을 굴복시키고 그를 포로로 잡아 누메노르로 데려왔다. 시간이 흐르면서 사우론의 술수에 넘어간 누메노르인들은 발라들에게 반기를 든다. 사우론은 누메노르인들을 발라가 살고 있는 불사의 땅을 침략하도록 기만한다.
델토라 퀘스트
델토라 왕국에는 대대로 물려온 마법의 벨트가 있다. 벨트에는 델토라 왕국을 구성하는 일곱 개 부족에서 얻은 신비한 보석 7개가 박혀 있다. 이 벨트야말로 암흑 제왕으로부터 델토라 왕국을 지켜주는 힘. 그러나 엔돈이 왕이 되었을 때, 마법의 벨트에 박혀 있던 보석은 암흑 제왕의 손으로 넘어가고, 델토라 왕국은 암흑 제왕이 지배하는 세상이 된다. 엔돈왕의 친구였던 자리드는 어떻게 해서든 그 보석들을 찾아 마법의 벨트를 다시 완성하고, 엔돈의 후계자를 찾아 델토라 왕국을 되찾겠다고 결심한다. 그렇게 16년이 지났을 때 자리드는 아들 리프에게 벨트에 얽힌 비밀을 들려주고, 왕궁 근위병이었던 바르다와 함께 보석을 찾아나설 것을 권유한다. 그리고 모험을 떠나며 그들은 길고 검은 머리카락과 에메랄드 빛의 눈을 가진 침묵의 숲에서 온 야생 소녀 쟈스민을 만나게 된다. 모험의 최종목표는 델토라 왕국의 토파즈, 루비, 오팔, 청금석, 에메랄드, 자수정, 다이아몬드 의 7 개의 보석을 찾는 것이다. 보석들은 각각 특별한 힘을 가지며 델토라 왕국 전역의 위험한 장소들에 숨어 있다. 그리고 보석을 얻기위해선 수많은 위험들과 마주치게 된다. 벨트의 보석들이 모두 모이고 델토라 왕국 첫번째의 왕 아딘의 직계후손이 벨트를 착용하면 사악한 암흑 제왕은 물러나게 된다는 왕국에서 전해져 내려오는 전설을 믿고서, 리프 일행은 계속 모험을 떠난다.
반지의 기사
《반지의 기사》()는 미즈카미 사토시가 그린 청년만화이다. 쇼넨가호샤에서 발행하는 영 킹 아워즈에 2005년 6월호부터 연재를 개시했다. 같은 잡지에 연재한 작가의 전작 《산인좌도》(散人左道)에 이은 두 번째 장기 연재이다. 2010년 10월호로 완결 되었다.
젤다의 전설 브레스 오브 더 와일드
《젤다의 전설: 브레스 오브 더 와일드》(, )는 닌텐도가 개발하고 배급하는 출시 예정 오픈 월드 액션 어드벤처 게임이다. Wii U와 닌텐도 스위치용으로 출시된다. 《브레스 오브 더 와일드》는 젤다의 전설 시리즈의 19번째 게임으로, 시리즈에서 처음부터 HD 해상도로 개발하는 첫 게임이다. 스토리는 하이랄 세계관을 기반으로, 불가사의한 목소리에 100년의 잠에서 깨어난 링크가 캘러미티 가논을 물리치기 위해 여정을 떠나는 이야기를 그린다.
테일즈 오브 시리즈
이른바 〈검과 마법의 판타지〉세계를 기초로 한 RPG 시리즈. 대전형 격투 게임과 비슷한 조작성을 가진 전투 시스템 〈리니어 모션 배틀 시스템〉을 시작으로, 각종의 특싱적인 시스템을 지닌다.(자세한 것은 시스템 특징을 참고) 또한 애니메이션 풍의 캐릭터 디자인, 성우에 의한 캐릭터 목소리, 애니메이션이 삽입된 주제가등, 애니메이션에 가까운 표현방법으로 연출된 것도 특징.
반지의 제왕
반지의 제왕은 여러 번에 걸쳐서 영화, 라디오, 극작품 등으로 각색되었다. 반지의 제왕은 라디오로 네 번 각색되었다. 1955년과 1956년에 영국 BBC는 12부작으로 이루어진 반지의 제왕을 방송했다. 1960년대에는 뉴욕의 라디오 방송 WBAI가 짧은 각색본을 제작하였다. 1979년에 드라마로 제작된 반지의 제왕이 미국 전역에 방송되었고, 그 후에 CD와 테이프로 만들어졌다. 1981년에 BBC는 26부, 각 반시간 분량으로 이루어진 반지의 제왕 드라마 각색본을 방송했다. 이 반지의 제왕 드라마 각색본은 곧 BBC와 다른 제작사에 의해 CD와 테이프로 제작되었다. 이것을 위해서 이 각색본은 13부, 각 한시간 분량으로 재편집되었는데 이 버전에서 나중에 피터 잭슨의 영화판에서 빌보로 출연하게 되는 이언 홈이 프로도를 연기했다.
파스텔 차임
현실 세계와 판타지가 느슨하게 결합된 세계관을 바탕으로, 가상의 대륙 ‘루벤스’()와 ‘콜웨이드’에서 벌어지는 모험담과 등장 인물들의 사랑을 그렸다. 제작사에서는 게임의 장르를 “검과 마법의 연애육성 RPG”()라고 규정했다.
니벨룽의 반지
애니메이션은 영화와 마찬가지로 내러티브와 영상으로 이루어진 시청각매체이다. 영화와 애니메이션은 카메라를 통해 촬영된 이미지를 보여준다는 점에서는 동일하지만, 기술적 측면에서 볼 때 애니메이션은 움직이지 않는 물체를 스톱모션기법으로 찍어 프레임별로 촬영한다는 점에서 영화와 차이가 있다. 또한 영화가 현실 속 실제장면을 보여주는데 반해, 애니메이션은 그려낸 이미지들을 재촬영한다는 점에서 차이점을 가진다. 스토리텔링 방식에서도 차이를 보이는데, 영화가 배우의 연기를 통해 스토리를 진행시키는데 반해 애니메이션은 캐릭터들의 행동과 표정을 중심으로 서사가 전개되므로 ‘독창적 캐릭터’의 창출이 핵심적 요소이다. 애니메이션의 캐릭터는 과장과 단순화, 즉 현실의 의도적 왜곡을 통해 실사영화의 배우가 만들어 낼 수 없는 이미지를 만들어 낼 수 있다. 뿐만 아니라 영화가 컴퓨터그래픽 등 특수효과를 사용하고 있음에도 불구하고 실제의 현실 속 장면을 완전히 배제할 수 없는데 반해, 애니메이션은 상상속의 모든 것을 이미지화할 수 있는 강점을 가지고 있다. 이런 점에서 «a href="%EB%B0%98%EC%A7%80%EC%9D%98%20%EC%A0%9C%EC%99%95">반지의 제왕아바타(1957)와 (1995)는 TV방송용 애니메이션 시리즈 중 일부로, 그리고 (1999)는 비디오 출시용으로 제작되었다.
프로그레시브 메탈
프록메탈은 무수히 많은 세부장르로 나뉠 수 있다. 이들중에는 프록메탈적 스타일을 어느 정도 갖고 있으면서도 매우 다른 사운드를 보이는 경우가 있다. 예를들어, 킹스 엑스(King's X)와 오페스는 일반적으로는 프록메탈로 분류되지만 음악적 성향에서는 극과 극의 모습을 보인다. King's X는 좀 더 부드러운 메인스트림 록의 사운드를 들려주어, 펄 잼의 베이시스트 Jeff Ament가 "King's X가 그런지를 발명했다" 라고 말한것처럼 그런지 계열의 밴드들에게 많은 영향을 주었다. 반면 오페스의 그로울링 보컬과 (고딕음악을 연상시키는 어쿠스틱 기타가 혼합된) 헤비한 기타 사운드는 '프로그레시브 데스 메탈'이라는 장르로 자주 인용되는 것을 볼 수 있다. 미카엘 오케르펠트 스스로도 자신들의 음악에 예스나 카멜의 스타일이 많이 반영되어있다고 말한 적 있다.
나무수염
나무수염(Treebeard)은 J. R. R. 톨킨의 가운데땅을 무대로 한 소설, 「반지의 제왕」의 등장 인물. 나무를 닮은 모습을 한 종족 엔트의 장로. 요정들은 그를 판고른(Fangorn)이라 불러, 「나무수염」은 그 공통어에의 번역이다. 그와 엔트들이 사는 숲도 또 판고른으로 불린다.
지크프리트 (오페라)
니벨룽의 반지(Der Ring des Nibelungen)는 독일의 작곡가 리하르트 바그너가 작곡한 4개의 서사 악극의 모임이다. 이 오페라들은 북유럽 전설인 노르세 이야기(the Norse sagas)와 니벨룽의 노래에 기초하지만 완전히 같지는 않다. 이들을 대개 ‘반지 사이클’ 또는 ‘바그너의 반지’, 또는 간단히 ‘반지’라고 부른다. 바그너 혼자 대본을 쓰고 음악을 작곡했다. 다 만드는 데는 1848년부터 1874년까지 약 26년이 걸렸다. 반지를 이루는 4개의 악극은 다음의 순서대로 상연된다.각각의 작품들은 독립적이지만 완전한 이해를 위해서는 작곡가가 의도한 바와 같이 4개 모두(또는 전야제 작품인 라인의 황금을 제외하더라도 3개)를 같이 봐야 한다.
니벨룽의 반지
1953년 네덜란드에서 출생한 작곡가이자 네덜란드 방송 필하모닉의 타악기 연주가 겸 솔리스트인 그는 트리스탄과 이졸데, 뉘른베르크의 명가수, 파르지팔 등 바그너 악극의 전문 편곡가로 평판이 높다. 1991년에는 ‘반지, 오케스트라 어드벤처’라는 제목으로 니벨룽의 반지 관현악 편곡판을 내놓았다. 그는 전곡 중 빛나는 부분들을 최대한 포함시키는 것뿐만 아니라 다양한 단편들이 모여 전체적으로 일관된 교향곡적인 구조를 갖도록 하는 데 각별히 신경 썼다. 니벨룽의 반지의 모든 주요한 하이라이트를 한 시간짜리 교향시로 요약·전환하기 힘들다는 사실을 유념해서, 띄엄띄엄 중단된다는 느낌을 주지 않는 네 파트로 이루어진 한 편의 교향곡처럼 만들겠다는 콘셉트로 접근했다. 블리거는 프레이즈들의 논리적인 연결이 무엇보다 중요하다고 여겼다. 아울러 니벨룽의 반지는 성악과 관현악이 동등한 비중으로 취급되는 작품이라는 것을 감안했다. 편곡 작업 중 항시 리브레토 요약을 옆에 놓고 작품의 오리지널리티가 훼손되지 않게 유의했다.
두 개의 탑
《두 개의 탑》(The Two Towers)은 영국의 작가 존 로널드 루엘 톨킨이 쓴 하이 판타지인 《반지의 제왕》 삼부작 중 제2권이다.